Beyaz Melek

Film
Orjinal başlık	Beyaz Melek
üretim ülkesi	Amerika Birleşik Devletleri
orijinal dil	İngilizce
yayın yılı	1936
uzunluk	92 dakika
kamış
Müdür	William Dieterle
senaryo	Mordaunt Kılıcı
üretme	Henry Blanke için ilk Ulusal ödünç Warner Brothers
müzik	Heinz Roemheld
kamera	Tony Gaudio
kesmek	Warren Düşük
Meslek
Kay Francis : Florence Nightingale Ian Hunter : Robert Fuller Donald Crisp : Dr. Avlanmak Donald Woods : Charles Cooper Nigel Bruce : Dr. Batı Henry O'Neill : Dr. Scott Charles Croker King : Bay Bülbül Georgia Caine : Bayan Bülbül Halliwell Hobbes : Lord Raglan George Curzon : Sidney Herbert, Savaş Bakanlığı Dışişleri Bakanı Phoebe Foster : Bayan Elizabeth Herbert Eily Malyon : Rahibe Colomba Egon Brecher : Papaz Theodor Fliedner Billy Mauch : Tommy "Tom" davulcu çocuk Fay Holden : Kraliçe Victoria

Beyaz Melek , Kırım Savaşı sırasında Florence Nightingale'in çalışmaları hakkında Kay Francis'in oynadığı 1936 Amerikan filmidir . Yön William Dieterle tarafından yönetildi . Film , özellikle sesli filmin ortaya çıkışından bu yana büyük bir patlama yaşayan biyografik film türünün tipik bir örneğidir . Aynı zamanda, Florence Nightingale'in erkek önyargılarına ve kadınlara yönelik toplumsal kısıtlamalara karşı mücadeleleri ve argümanlarına odaklanan film, tamamıyla sözde "kadın resmi"nin anlatı geleneği içindedir.

Başrol oyuncusu Kay Francis için Beyaz Melek, genellikle kadın kahramanın duygusal sorunları ve romantik karışıklıklarıyla ilgilenen tipik film konularından bir çıkıştı.

komplo

1850'lerde İngiltere'de genç Florence Nightingale , bir koca beklemekten başka bir yüksek sosyete kadını olarak anlamlı bir iş bulamamaktan muzdaripti . Bir gün, hemşireliği geliştirme komitesinin üyesi olan babası aracılığıyla, İngiliz hastaneleri ve hastanelerindeki hemşirelik ve hijyen koşulları hakkında şok edici gerçekleri öğrenir. Derinden etkilenen Florence Nightingale, rolü Richard Monckton Milnes ile bazı benzerlikler taşıyan hayranı Charles Cooper'ın evlilik teklifini geri çevirmeye ve onun yerine hemşire olmaya karar verir. Diğer şeylerin yanı sıra, hemşirelikte uzun vadeli başarı için görevlerin koşulsuz yerine getirilmesinin, sıkı çalışmanın, titiz hijyenin ve sıkı disiplinin önemini öğrendiği Kaiserswerther Diakonie'deki eğitimini tamamladı . İngiltere'ye döndüğünde, erkek yönetimin sert direnişine rağmen bir hastanede sorumlu bir pozisyon almayı başarır.

Kırım Savaşı'nın patlak vermesiyle Bülbül, Savaş Bakanlığı Dışişleri Bakanı Sidney Herbert'in yardımıyla yaralı askerleri tedavi etmek için izin aldı. Ekim 1854'te Floransa, uygunluklarına ve niteliklerine göre kişisel olarak seçtiği 38 kız kardeşle birlikte Kırım'a gider. İşin İlk yer İşkodra askeri hastane (bugün Selimiye kışlası içinde Üsküdar ). Sürdürülemez, insanlık dışı hijyenik koşullar orada hüküm sürüyor. Ağır yaralı, ölmekte olan ve hafif yaralılardan bazıları herhangi bir emir olmaksızın çıplak yerde yatıyor. Gelişinden sonraki üç hafta içinde 2.300 yeni vaka kabul edildi ve ölüm oranı her gün artıyor. Dr. Hastane başkanı Hunt, Nightingale'in süreçlerini yeniden düzenliyor ve etkili bakımın temellerini atıyor. Florence Nightingale her akşam hastayı ziyaret eder ve onun elinde bir lamba ile görüntüsü yaralı askerler için bir umut ve insanlık sembolü olur.

Başarıya rağmen - ölüm oranı 1000'de 420'den 1000'de sadece 22'ye düşüyor - Dr. Florence Nightingale'i sabote etmek için her şeyi avla. O, Times savaş muhabiri Robert Fuller tarafından destekleniyor . Rakam esasen modern savaş haberciliğinin kurucusu William Howard Russell'dan alınmıştır . Lambalı Hanım'ın evdeki başarıları hakkında düzenli olarak rapor veriyor .

Florence Nightingale, Üsküdar'daki deneyimine dayanarak, Kraliçe Victoria'nın açık talebi üzerine , nihayet koşulların daha da korkunç olduğu Kırım'daki Balaklava hastanesinde hemşirelik bakımını organize ediyor . Kolera ile ciddi şekilde hastalanır , ancak iyileşir ve Dr. Hunt, yokluğunda tüm reformları tersine çevirdi ve hastaneye girişini reddetti. Sonunda İngiliz birliklerinin Başkomutanı Lord Raglan'ın desteğini almadan önce binanın önünde yağmurda günlerce bekler . Hemen Dr. Hunt, bu sarhoşu yatakta bulduktan sonra baş hemşire olarak atadı. Sonunda Nightingale, Dr. Onursuz olan Hunt görevden alındı. Savaşın bitmesiyle Nightingale zaferle evine döner. Anavatana yaptığı hizmetlerden dolayı Kraliçe Victoria ona , Aziz George'un İngiliz haçı ile süslenmiş , Blessed are the Merciful yazısıyla elmas işlemeli bir broş verir .

arka fon

Meslek

1935'in ortalarında, Louis Pasteur'ün çekimi bittikten hemen sonra , Warner Brothers ideal olarak sağlık alanında başka bir biyografik film için uygun bir konu arıyordu. Karar nihayet modern hemşireliğin kurucusu Florence Nightingale'e düştü. Ana rol, Kay Francis'e Aralık 1935'te sözleşme verilmeden önce , başlangıçta Josephine Hutchinson'a yönelikti . Aktris o zaman kariyerinin zirvesindeydi ve 1936'da yıllık 227.500 dolar kazancıyla stüdyonun en yüksek ücretli kadın yıldızıydı. O zaman, yüksek gelir, gişede buna karşılık gelen bir popülerlik ile dengelendi. Endüstrinin önde gelen dergisi Variety , Francis'i en popüler on kadın film yıldızı arasında Joan Crawford ve Jeanette MacDonald'ın önünde altıncı sırada yer aldı . Aktris kısa süre önce I Found Stella Parrish ile büyük bir gişe hasılatı elde etti, bunun üzerine stüdyo mevcut sözleşmesini düzeltti ve Francis'e haftalık 5.250 dolar ödedi. Resmi olarak Kay Francis, rolün zorluklarını aşabileceğinden emindi ve bir röportajda, kadın doktorları ekranda iki kez canlandırdığından bahsetmişti (1933'te Mary Stevens, MD ve bir yıl sonra Dr. Monica'da ). Aynı zamanda, önceki imajının daha çok cazibe ve modaya dayanmasından sonra nihayet bir karakter rolü oynayabilmekten duyduğu sevinci dile getirdi. 1936'da Francis, Marlene Dietrich ve Joan Crawford gibi ikonik stil ikonlarının önünde Hollywood'un en iyi giyinen kadını seçildi . Bir röportajda Francis, kendi görüşüne göre rolün ana odağının nerede olduğunu açıkça belirtti:

Özel olarak, Kay Francis üstlenmek konusunda çok daha az hevesliydi ve senaryodan hoşlanmadı. Onların aşağılayıcı görüşleri, sansürle ilgili tüm filme musallat olacak sayısız sorunu öngördü.

Senaryo ve filme

Stüdyo, sansür makamlarının katı gereklilikleri nedeniyle senaryoyu değiştirmeye ve hatta son kurgudaki tüm sahneleri tamamen atmaya zorlandı. Bir yandan, Warners'ın, Üretim Yasası'nın ilgili gerekliliklerine atıfta bulunarak, insan ıstırabı ve vahşeti içeren sahnelerin açıkça ayrıntılı olarak teşhir edilmesini ekranda göstermesi yasaklandı. Olay örgüsünün büyük bölümünün tarihteki en kanlı savaşlardan biri sırasında gerçekleştiği ve askeri hastanelerde neredeyse hiç tıbbi bakım bulunmadığı düşünüldüğünde, bu gereklilik Nightingale'in Üsküdar'a vardığında ve sonrasında karşılaştığı zorlukları gerçekçi bir şekilde tasvir etme açısından ters tepti. Balaklava hastanesinde. Kay Francis bir röportajında, bacakları anestezi olmadan kesilmesi gereken yaralı bir adamın çektiği ıstırabı dramatik bir şekilde betimleyen zaten kaçık bir sahnenin, sansür veto ettiği için son kesimden tamamen çıkarıldığını bildirdi. Ayrıca, Florence Nightingale'in doğrudan Kraliçe Victoria ile birkaç satırlık diyaloğunun olduğu son bir sahneyi stüdyonun çekmesini yasaklayan Hanehalkı Lord Chamberlain'in açık vetosu vardı. Film, asıl olarak yapımcılar tarafından vurgulama olarak planlanan kraliçenin kişisel konuşması ve övgüsü yerine, şimdi nispeten sıradan bir şekilde broşun bir izleme çekimi ve "Kutsanmışlar Merhametliler" yazısının yakın çekimi ile bitiyor.

Aynı zamanda, Kay Francis'in hafif konuşma engeli de dikkate alınmalıydı. Oyuncu "R" harfini doğru telaffuz etmekte zorlandı. Bu nedenle senaryo diyaloglarında mümkün olduğu kadar “R” -kalıcı ifadelerden kaçınmıştır. Ancak aktris, orijinalinde sayısız "R" ye rağmen, sonunda başarılı çabaları eleştirmenlerden umduğu takdiri almasa bile, sözde Florence Nightingale Rehininde (İngiliz Florence Nightingale Rehin) ısrar etti. . Film tırnak birkaç kez de ses eylemi kapsamlı çalışmalarında biyografi Nightingale dan Akil Viktoryalılar tarafından Lytton Strachey ve şiirle Santa Filomena tarafından Henry Wadsworth Longfellow . Kredide , stüdyo daha önce Motion Picture Association of America'ya senaryo yazarı Mordaunt Shairp'in çalışmalarını yalnızca kendi araştırmalarına dayandırdığını ve başka kaynaklara gerek olmadığını söylediğinden, bu eserler senaryonun temeli olarak adlandırılmıyor . Senaryo, Nightingale'in karakterini canlandırırken, biyografisindeki Lytton Strachey'den temelde farklı bir odak noktasına sahipti. Diğer şeylerin yanı sıra, bu, Florence Nightingale'in hayatı boyunca teşvik ettiği söylenen dini motifleri vurgular. Filmin kendisi, Florence Nightingale'in belirgin yardım etme isteğine ve onun hasta ve yoksulların temel acılarını hafifletme konusundaki içsel arzusuna odaklanıyor. İyi bir şey yapma isteğinin içsel inancı, dinsel olarak motive edilmiş bir mesleğin yerini alır. Gerçek olaylarla filmdeki tasvir arasında, özellikle savaş sırasındaki olaylar etrafında büyük farklılıklar vardır. Film, Nightingale'in hemşirelik işinin ve yaralılara ve ölenlere bakma çabalarının tarifine çok yer ayırıyor. Aslında, Florence Nightingale çoğu zaman Üsküdar'da idari görevlerle meşguldü ve aktif bakımı personeline bıraktı. Dramaturji nedeniyle, Dr. Doğrudan tarihsel eşdeğeri olmayan arsaya yerleştirilmiş Hunt. Ana düşman olarak senaryo, Florence Nightingale'in Üsküdar'da ve Kırım'da maruz kaldığı çoğunlukla erkek önyargılarının büyük bir bölümünü bir araya getiriyor. Belirli karakter özelliklerine seçici odaklanma yönü hakkında ek bilgi, “kadın resmi” hakkındaki yorumlardaki metinde aşağıda bulunabilir.

Olduğu gibi Louis Pasteur erken için 1932 gibi Francis ile çalışmış, William Dieterle, Adam Aranıyor ve Sınıf A Thief için 1934 yılında, resmi bahsetmeden de olsa ve Dr. Monica birlikte çalışmıştı. Ertesi yıl, ikisi Başka Bir Şafak'ta tekrar birlikte çalışmalıdır. Çekimler 2 Mart 1936'dan 22 Nisan 1936'ya kadar sürdü. Çalışma başlığı Merhamet Meleği idi , 26 Haziran 1936'da New York'taki galasından hemen önce, seçim Beyaz Melek'e düştü .

Ancak sonuçta, katılanların hiçbiri elde edilenden gerçekten memnun değildi. İlgililer, filmin yüksek beklentileri karşılamamasının farklı nedenlerini gördüler. Resmi görüş, Francis'in rolden bunaldığı yönündeydi. Geriye dönüp bakıldığında, Hal B. Wallis aktrisin ihmallerini kendi bakış açısından analiz etti:

Geriye dönüp bakıldığında, William Dieterle de nihai sonuç konusunda şüpheciydi. Ancak, stüdyodaki sorumluluğu ve sansür yetkilileriyle olan sorunları açıkça gördü.

Kay Francis, 1938'deki bir röportajda kendi açık sözlülüğüyle açıkladığı gibi, son zamanlarda sonuçtan pek de memnun değildi.

Florence Nightingale'in çalışmalarının, özellikle de Scutari'deki çalışmalarının daha fazla film uyarlaması, 1951'de İngiliz yönetmen Herbert Wilcox'un karısı Anna Neagle ile The Lady With the Lamp'i çektiği zaman izledi . Julie Harris , 1965'te ABD televizyonunda The Holy Terror adlı bir biyografik filmde Nightingale olarak göründü . Başrollerini Jaclyn Smith ve Timothy Dalton'ın paylaştığı , Nightingale ve Monckton Milnes arasındaki tarihsel olarak kanıtlanmış olmaktan çok sözde romantik dolaşmalara odaklanan, hayatının iki bölümlük bir televizyon versiyonu da ABD televizyonu için üretildi. 2001'de hemşirelik öncüsü Kate Winslet ve Joaquín Phoenix'in hayatını beyaz perdeye taşımak için kısa vadeli planlar vardı .

Kay Francis için Beyaz Melek , dramatik bir aktris olarak umduğu başarı anlamına gelmiyordu . Göreceli mali başarısızlık, Francis'in hayranları arasında hızlı bir itibar kaybına ve dolayısıyla gişedeki çekişlerine neden oldu. Diğer rollerle ilgili birkaç tartışmadan sonra, aktrisin mevcut sözleşmesinden dava açmak istediği Eylül 1937'de stüdyo ile sert bir yasal anlaşmazlık çıktı.

resepsiyon

Çoğu eleştirmen, Beyaz Melek'in yüksek derecede gerçeklere bağlı olduğunu ve tasvirdeki yıldız bütünlüğünü ve dokunaklılığını onayladı . Kay Francis'in rolün yanlışlıkla seçildiği ve onun tasvirinde gerçek duygudan yoksun olduğu yönünde sık sık tekrarlanan görüşün aksine, çağdaş eleştirmenler başrol oyuncusu için övgüyle doluydu. Bununla birlikte, Nightingale'in bir kaide üzerine yerleştirildiği kişinin acıklı abartısına yönelik eleştiriler vardı.

Variety Daily, yıldız için nazik sözler buldu ve parlak bir gelecek öngördü:

Florence Nightingale'in anavatanı olan İngiltere'de basın, filmden ve oyuncudan çok etkilendi. Film Weekly, 21 Kasım 1936 tarihli inceleme hakkında hevesliydi.

Francis için övgüyle, ancak açık senaryoya açık bir referansla , o zamanlar The Spectator'ın film eleştirmeni Graham Greene duyuldu:

New York Times da 26 Haziran 1936 tarihli incelemesinde biraz daha temkinliydi :

tiyatro açıklaması

506.000 ABD doları tutarındaki üretim maliyetiyle Beyaz Melek, Warners'daki normalde oldukça mütevazı olan üretim bütçesine kıyasla zaten prestijli bir yapımdı . Louis Pasteur bir önceki yıldan sadece 330.000 dolardı. Yurt içi 886.000 ABD Doları ve yurt dışından 530.000 ABD Doları ek gelir, 1.416.000 ABD Doları kümülatif gişe geliri sağlamıştır. Stüdyonun karı, gelirlerin beklentilerin altında olduğunu resmi olarak iddia etse bile, nispeten yüksek bir rakam olan 456.000 $ oldu.

Bir ilişkiyi etkinleştirmek için iki örnek daha:

Neredeyse aynı zamanda, Warner'ın Surat Khan'ın İhaneti sinemalarda gösterime girdi, Kırım Savaşı'nın en ünlü askeri eylemi olan Hafif Tugay tarafından yapılan saldırının ücretsiz olarak yeniden anlatılması . Burada stüdyo çok daha cömert davrandı ve 1.200.000 ABD doları tutarında iyi bir yatırım yaptı. Film, 1936'da stüdyonun en çok satan prodüksiyonu oldu ve 1.500.000 $ hasılat elde etti.

The Gorgeous Hussy , Ağustos 1936'nın sonu ve The White Angel of MGM'nin kiralamaya başlamasındansadece iki ay sonra, 1.119.000 ABD dolarına mal oldu; bu, tarif etmek için çok daha az tanınmış bir kadının hayatından iki kat daha fazla. Gişede, esas olarak başrol oyuncusu Joan Crawford'un kesintisiz popülaritesi sayesinde, film şimdiden 1.458.000 ABD doları iledünya çapında The White Angel'dan daha fazla hasılat elde etti. Toplam gelir 2.019.000 $ kadardı.

Biyografik film türünün bir örneği olarak Beyaz Melek

Siyaset ve araştırma alanındaki ünlü şahsiyetler ve taçlı kafalar hakkında biyografik filmler, talkie'nin ortaya çıkışından bu yana giderek daha popüler hale geldi.

Türün tanımı

Başlıca karakteristiklerden biri, başarıları / icatları, fikirleri veya yenilikleri için öncelikle toplumun -çoğunlukla acı- direnişine karşı tanınması gereken, ancak sonunda her zaman başarılı olan başlık karakterinin çatışmasının tasviriydi. Aynı zamanda, bireyin tanımı genel tarihsel bağlamdan çıkarılmakta ve nihai başarısı mantıksızlık yoluyla bir kader olarak sunulmaktadır.

Beyaz Melek'teki anlatı yapısı bu kavramı yakından takip eder, çünkü senaryo bireysel olarak seçilmiş bölümlere odaklanır. Odak noktası, Bülbül'ün bağnazlığa, toplumsal baskıya ve mantıksızlığa karşı başarılı mücadelede tercihen sunduğu, bireysel, seçilmiş sahnelerin tasviridir. Nightingale'in hareket ettiği genel sosyal durum anlatılmış, ancak nedenleri analiz edilmemiştir. Aynı zamanda senaryo, bu iş için “çağrısını” dikkatlice çalışır. Nightingale, işlerini hayattaki misyonu ve amacı olarak görür.

1929'dan beri biyografik filmin gelişimi

1929 ve 1936 yılları arasında , sesli sinema kariyeri boyunca kendi markası haline gelecek kadar çok biyografi çeken George Arliss , Benjamin Disraeli , Alexander Hamilton , Voltaire , Cardinal Richelieu , Nathan Mayer Rothschild ve Duke of Wellington gibi tanınmış adamları canlandırdı . . Bu filmlerde Arliss, içgörü eksikliğine ve korkaklığa karşı aydınlanma ve sağduyu için dürüst bir savaşçı olarak başarılıdır. 1932 yılında Rasputin: The Demon of Russia'da üç Barrymore kardeş Ethel, Lionel ve John, Tsarina Alexandra Feodorovna , Rasputin ve Prens Felix Yusupov olarak görülebilir . Fredric March , 1934'te heykeltıraş Benvenuto Cellini rolünde görüldü ve bir yıl sonra Ronald Colman , Bengal'de Fransızlara karşı Robert Clive olarak başarılı bir şekilde savaştı . 1936 MGM, o zamana kadar en pahalı The Great Ziegfeld ile yaklaşık 1,5 milyon ABD dolarına üretmişti. örnek. Ancak ertesi yıl stüdyo , Charles Stewart Parnell'in başrolde Clark Gable'a ve Myrna Loy'un da Katherine O'Shea rolünde , hala genç türün en büyük floplarından biri olmasına rağmen , Charles Stewart Parnell'in cömertçe sahnelenmiş bir biyografisi olan Parnell'i sundu .

Bu çoğunlukla kurgusal, daha az olgusal uyarlamaların aksine , sunumun odak noktası, Louis Pasteur'ün 1935'ten itibaren Paul Muni'nin başrolde olduğu prodüksiyon , vicdani araştırma ve olayların az çok ayrıntılı açıklamasıydı. William Dieterle, sonraki dönemde biyografik film türünü önemli ölçüde şekillendirdi. Sonra Beyaz Melek o 1937 dahil olmak üzere birçok diğer biyografik film yaptı Emile Zola The Yaşam başrol Paul Muni ile yine. Film, yılın en iyi filmi Oscar'ını kazandı. Juarez , yine Meksikalı bir devrimci olarak baş rolde Paul Muni ile birlikte, 1939'da izledi. Ertesi yıl, Paul Ehrlich - Araştırma İçin Bir Yaşam ve Paul Julius Reuter aracılığıyla Hayal Gücüne Sahip Bir Adam , iki biyografik Dieterle filmi daha dağıtıldı. Türe yaptığı son katkı , 1942'de Amerika Birleşik Devletleri'nin 7.  Başkanı Andrew Jackson'ın yaşamının Tennessee Johnson başlığı altında yayınlanan uyarlamasıydı .

Kadınlarla ilgili biyografik filmler

Temel olarak, kadınlarla ilgili biyografilerin sayısı, erkeklerle ilgili olanlara kıyasla azdı. Genel olarak, naipler ve yüksek asalet, 1930'larda tasvir edilenlerin çoğunluğunu oluşturdu. İsveç Kraliçesi Christina'nın hayatının oldukça özgür bir yorumu, 1933'te Greta Garbo ile ekrana getirildi. Claudette Colbert , 1934'te Mısır hükümdarı Kleopatra'yı canlandırdı . Aynı yıl, Marlene Dietrich ve Elisabeth Bergner , Büyük Tsarina Katharina olarak neredeyse aynı anda görülebilirdi. Katharine Hepburn , 1936'da Maria Stuart'ı , 1938'de Norma Shearer'ı canlandırdı Marie-Antoinette ve Bette Davis, 1939'da Avrupa soylularından iki kişiyi canlandırdı: İngiltere'den I. Elizabeth ve Belçika'dan Charlotte , Meksika İmparatoriçesi. Greta Garbo , 1937'de Maria Walewska'nın yaşamının portresini devraldı ve Loretta Young , 1938'de Fransa İmparatoriçesi Eugénie olarak atandı .

Burjuva kadınları, stüdyoların biyografik bir temsili haklı çıkaracağına inandığı daha az yaşam başarısı olduğundan, filmlerin konusu çok daha azdı. Sesli film çağında bir kadın ve dahası orta sınıftan bir kadın hakkındaki ilk biyografilerden biri 1930'da Grace Moore'lu Jenny Lind'di ve onu , Greta Garbo'yla ünlü dansçının yaşamının büyük ölçüde hayali bir tasviri olan Mata Hari izledi . başlık rolü. Joan Crawford oynadığı Margaret “Peggy” O'Neal kızı Margaret “Peggy” O'Neal Hancı yukarıda bahsedilen içinde Muhteşem Hussy 1936 yılında , tetikleyen kombinezon mesele başkan ile yakın ilişkisine aracılığıyla Andrew Jackson başkanlığı döneminde . Edna Gladney, Teksas özel yetimhane ran bir hayırsever, hayatı konusu oldu Dust in çiçekleri ile Greer Garson Garson iki kez Nobel ödüllü oynadığı 1940'ta Marie Curie de Madam Curie başka 1943 biyografik filmde . Anna Neagle nihayet 1939'da Edith Cavell olarak hemşire olarak ortaya çıktı .

Farklı anlatı odakları

Erkeklerle ilgili biyografik filmler öncelikle onların kamusal eylem ve eylemlerini ve dolayısıyla mesleki başarılarını ele alırken, kadın kahramanların odak noktası, kamusal görevlerinin üzerlerindeki taleplerinden ve özel hayatın ortaya koyduğu rakip taleplerden kaynaklanan içsel duygusal çatışmalardır. Odak noktası, hemen hemen her zaman, kamusal başarı için gerekli olan duygusal yaşamda gerekli olan duygusal fedakarlıkların ve kişisel fedakarlıkların ayrıntılı bir açıklamasıdır.

Kraliçeleri ve vekilleri tasvir ederken de, duygu dünyasının tasviri ön plana çıkıyor ve siyasi eylemlerin açıklamaları ve halkın etkisi arka planda kalıyor. Naipin pratik siyaseti ve fiili güç kullanımı pek tartışılmazken, odak noktası az çok mutsuz aşk ilişkilerinin ayrıntılı açıklamasıdır. Bu temel yapı, Marie-Antoinette örneği kullanılarak gösterilebilir . Filmde kraliçenin siyasi etkisine dair herhangi bir ima gizli tutulur ve bunun yerine Kont Hans Axel von Fersen ile olan ilişki süslenir ve merkeze alınır. Benzer şekilde, Kraliçe Christine'de, naipin kamu işi, onun alışılmadık özel hayatının ve hayali bir aşk hikayesinin tasvirinden çekilir. 1654'te tahttan çekilmesine yol açan gerçek nedenler, filmde ölen sevgilisi için basit yas ile değiştirilir.

Güç, başarı ve kişinin kendi fikirlerinin uygulanması için bir bedel olarak gerekli duygusal feragatin yanı sıra halk figürünün arkasındaki “özel kadın”ın tasvirine bu odaklanmayla, kadınlarla ilgili biyografiler “kadının hayatı” türüne güçlü paralellikler göstermektedir. resim".

Kadın bakış açısı: Bir "kadın resmi" olarak Beyaz Melek

Tanım ve yapı

Amerikan film teorisinde, “kadının resmi” ifadesi, türler arasında, kadınların kaderini ve her şeyden önce duygusal çatışmalarını kısıtlayıcı bir çevre içinde anlatının merkezine yerleştiren filmleri ifade eder.

Tüm filmlerin ortak noktası, kadın kahramanın olay örgüsü boyunca aktif olarak ve kendi kaderini tayin ederek olayları ve dolayısıyla kendi kaderini -burada çoğunlukla erkek egemen- toplumun direnişine aldırmadan etkilemesine olanak sağlamasıdır.

Feragat yoluyla kendi kaderini tayin etme

Bu filmlerin kadın kahramanına, aktif olarak, bilinçli olarak kendi duygusal tatminlerinden vazgeçerek ve tüm enerjilerini daha yüksek, ideal bir hedef üzerinde yoğunlaştırarak kadınların kendilerini özgürleştirmeleri ve kendi kaderini tayin ettikleri bir kadere ulaşmaları için özellikle etkili bir yol sunulmaktadır. Jeanine Basinger, bu bağlamda en iyi şekilde “özverisizlik” veya “fedakarlık istekliliği” ile çevrilebilecek daha yüksek bir “asillik” lehine bu bilinçli feragat biçimini adlandırır.

Beyaz Melek , kadınlar için başarılı bir özerklik biçimi olarak “asilliğin” tipik bir örneğidir. Florence Nightingale, kendini daha yüksek bir amaca, burada emzirmeye ve dolayısıyla insanlığın hizmetine adamak için evlilikten ve özel mutluluktan bilinçli olarak vazgeçer.

Açılış sekansı, 1850'lerde İngiltere'de kadınların toplumsal konumuyla ilgili işlerin ne kadar kötü olduğunu soluk bir yazıyla açıklığa kavuşturuyor ve aynı zamanda bu tür kısıtlamaların ne kadar temelde yanlış olduğunu ima ediyor.

Arsa boyunca, Florence Nightingale ile kadının evde tek başına konumunu ve herhangi bir kamusal faaliyeti aşağılayıcı olarak gören baskıcı erkekler arasında çeşitli çatışmalar yaşanır. Sadece bu önyargılara karşı sürekli mücadelede kadın kahraman sonunda fikirlerini uygulamayı başarır ve aynı zamanda halkı eylemlerinin doğruluğuna ikna eder. Erkek egemen toplum tarafından cinsiyeti nedeniyle kadın kahramanın maruz kaldığı sayısız misillemenin tarifi ve sonuçta dar görüşlülük ve mantıksızlıkla mücadelesi, böylece "kadın tablosu"nun temel çizgisine tekabül eder. Aynı zamanda film, Nightingale'in karakterini sürekli yükseltiyor ve onu bir kaide üzerine oturtuyor. O "sıradan" bir kadın değildir, bir istisnadır, olağanüstüdür ve bu istisnai konumdan kaynaklanan tüm acıları ve zorlukları şikayet etmeden kabul eder. Bu aynı zamanda kadın izleyicilere, kendi kaderini tayin etme ve kişinin kendi idealleri için mücadele etmenin yalnızca büyük fedakarlıklarla, tercihen aşktan ve özel mutluluktan kalıcı olarak feragat etmeyle bağlantılı olduğu mesajıdır. İzleyiciden, Florence Nightingale gibi özerk bir yaşam sürmek için bu yüksek bedeli kişisel olarak ödemeye istekli olup olmayacağı sorusuna yanıt verilmeden sorulur. Bilinçli feragat, filmde tekrar tekrar netleştirilir. Ailesi evlendikten sonra hemşirelik mesleğini bırakmasını istediğinde, Nightingale medeni durumundan vazgeçeceğini açıkladı.

Üsküdar'da bir adım daha ileri gider ve hastanede uygun koca arayan diğer hemşireleri yerlerine koyar.

Son olarak, Florence Nightingale hemşirelik işi uğruna kendi özel hayatından isteyerek vazgeçtiğini beyan eder. Hemşirelik faaliyetinin sahip olduğu her şeyi kapsayan iddiasıyla kararını bir kez daha haklı çıkarıyor.

Kadınlar için eşit haklara ilişkin özgürleştirici mesaja ek olarak, film, bir yandan başarı ve gücün yalnızca istisnai kadınlara ait olduğu ve başarının yalnızca bir kadının gerçek mesleğinden kalıcı olarak vazgeçme pahasına geldiği şeklindeki kısıtlayıcı ifadeye açıklık getiriyor. evlilik ve annelik şeklindedir. Bu çelişkili anlatı yapısı, 'kadın tablosu'nun tipik bir örneğidir ve temel bir yapısal unsurdur.

Olay örgüsünün uzak bir geçmişte ve farklı bir ülke ve kültürde geçmesi, günümüz Amerika Birleşik Devletleri'nde (yani filmin galasının yapıldığı 1936'da) çok farklı olduğunu açıkça ortaya koymaktadır. İzleyici için sonuç, “o zaman” ile “bugün”ün, “monarşi” ile “demokrasi”nin, “baskı” ile “özgürlük”ün bir karşılaştırmasıdır. Modern toplumda kadının konumunun ne kadar olumlu göründüğü ve Nightingale'in zamanına kıyasla ne kadar değiştiği izleyiciye içkin bir güvencedir.

Başlık seçimi ve renk dramaturjisi yoluyla idealleştirme

Tutarlı idealleştirme ve abartma , kahramanı cennetsel bir varlıkla eşitleyen filmin adı olan Angel (Alman meleği ) ifadesinde zaten ortaya çıkıyor . Ek olarak, ek yol Beyaz , çok beyaz ve bir insan aşırı yarı Florence Nightingale imajını daha da geliştirmek için saflık ve fedakarlık karakterinin ilişkili pozitif çağrışımları (Merhamet Meleği çalışma başlığı zaten aynı yöndeydi) . Beyaz ve tıp ya da sağlık meslekleri birliği de istendi ve daha önce birkaç kez film başlıklarında yer aldı. 1933 yılında The White Sister'da hemşirelik yapan bir rahibe olarak görülen Helen Hayes , bir yıl sonra Men in White adıyla kendini feda eden bir doktoru konu alan bir film ve kısa bir süre sonra da zor hayatı anlatan The White Parade adlı filmle sinemalara geldi. öğrenci hemşireler Canvas getirdi.

Film ayrıca Bülbül'ü idealleştirmeye zorlamak için bilinçli olarak beyaz rengi kullanır. Kay Francis, herhangi bir renkli aplikesi olmayan saf beyaz bir elbise ve bir peçe gibi görünen hafif, beyaz bir fular giyiyor, omuzlarının ve saçlarının üzerinde gevşek bir şekilde duruyor ve sonunda Charles Cooper'la ailesinin evinde evliliğe karşıysa ve bunun yerine onun yerine takı takmaz. hemşire olmaya karar verir. Beyazın bilinçli kullanımı ve peçe özelliğinin eklenmesiyle bir yandan gelinliğe benzerlik kazandırılmaktadır. Ek olarak, acemilerle dernekler oluşturulur , beyaz regalia giymiş, kendilerini tamamen daha yüksek bir güce adamak için bilinçli bir törenle kendilerini dünyadan ayıran dini tarikatların kadın üyeleri. Sahnenin etkisi, sahneleme ile daha da geliştirilmiştir. Kamera, aşağıdan hafif eğik bir görünümle uzun çekimde kalır. Aynı zamanda, Francis gözlerini hafifçe gökyüzüne çevirirken, aydınlatma figürünü bir hale gibi çevreleyerek onu abartıyor.

Edebiyat

Film teorisi kitapları

• Jeanine Basinger: Bir Kadının Görüşü: Hollywood Kadınlarla Nasıl Konuştu, 1930-1960. Knopf, New York 1993, ISBN 0-394-56351-4 .
• Dennis Bingham: Kimin Yaşamları Neyse?: Çağdaş Film Türü Olarak Biyopik. Rutgers Üniversitesi, New Brunswick (NJ) 2010, ISBN 978-0-8135-4657-5 .
• George Frederick Custen: Biyo / Resimler. Hollywood Kamu Tarihini Nasıl İnşa Eder? Rutgers University Press, New Brunswick (NJ) 1992, ISBN 0-8135-1754-0 .
• Elizabeth Ford, Deborah C. Mitchell: Hollywood'da Kraliyet Portreleri: Kraliçelerin Yaşamlarını Filme Almak. Kentucky Üniversitesi Yayınları 2009, ISBN 978-0-8131-2543-5 .
• Julia Hallam: İmajı Korumak: Medya, Kültür ve Kimlik. Routledge, 2000, ISBN 0-415-18454-1 .
• Graeme Harper, Andrew Moor: Yaşam İşareti: Sinema ve Tıp. Wallflower Press, 2005, ISBN 1-904764-17-7 .
• Paul Loukides, Linda K. Fuller: Yıldızların Ötesinde: Amerikan popüler filminde Temalar ve İdeolojiler. Wisconsin Üniversitesi, 1996, ISBN 0-87972-701-2 .
• Henry M. Taylor: Yaşamın Rolü. Bir anlatı sistemi olarak film biyografisi. Schüren, Marburg 2002, ISBN 3-89472-508-7 .
• Linda Wagner-Martin: Kadınların Hayatlarını Anlatmak: Yeni Biyografi. Rutgens University Press, New Brunswick, NJ 1992, ISBN 0-8135-2092-4 .

Kay Francis ile ilgili biyografik kitaplar

• John Callahan: Kay Francis: Bir Aktrisin Sırları. İçinde: Parlak Işıklar Film Dergisi. Mayıs 2006 baskısı ( buradan okuyun ).
• Lynn Kear, John Rossman: Kay Francis: Tutkulu Bir Yaşam ve Kariyer. McFarland & Company, 2006, ISBN 0-7864-2366-8 .
• Scott O'Brien: Kay Francis: Unutulmayı Bekleyemiyorum. Sahne ve Filmdeki Hayatı. BearManor Medya, 2006, ISBN 1-59393-036-4 .

İnternet linkleri

• Beyaz Melek içinde Internet Movie Database (İngilizce)
• Turner Classic Movies'de daha fazla bilgi ve orijinal sinema fragmanları
• detaylı arka plan bilgisi
• Arka plan bilgileriyle üretim geçmişinin açıklaması

Bireysel referanslar ve daha fazla yorum

1. ↑ "Kadın resmi" deyiminin tam anlamıyla Almanca karşılığı yoktur. Ne de Alman kadın filmi deyimiyle bir tutulamazlar . Film melodramı terimi, yalnızca bir türü kapsadığı için hala geçerlidir. Kadın resimleri kesinlikle türe bağlı değildir, daha ziyade kendilerini tek tip anlatı tarzlarıyla tanımlarlar. Bkz. Aşağıdaki açıklamalar ve temel Jeanine Basinger Bir Kadının Görüşü : Hollywood Kadınlarla Nasıl Konuştu?
2. ↑ O'Brien, s. 159, Hutchinson'ın Madame Pasteur'u oynadığı Louis Pasteur'un çekimleri sırasında Hutchinson'a rol teklif edildiğini belirten. Ayrıca, Hal B. Wallis'in arkadaşı ve bazı filmlerin ortak yapımcısı Robert Lord'a atıfta bulunarak Turner Classic Movies'deki açıklamalara bakın ve burada:   Archivlink ( Memento , 5 Nisan 2014, Internet Archive )
3. ↑ et al. Kear ve Rossmann, s.98 ve ayrıca 39. dipnot; ayrıca Francis'e stüdyonun en yüksek ücretli yıldızı diyen O'Brien, s. 176.
4. ^ O'Brien, s. 176 f.; Kear ve Rossmann, s. 98 ve ayrıca dipnot 39.
5. ↑ O'Brien, s. 153 f.; Kear ve Rossmann, s. 98.
6. ↑ Kear ve Rossmann, s. 92 ve dipnot 7. röportaja atıfta bulunularak.
7. ↑ Florence Nightingale, mazereti olmayan bir roldür. Dünyadaki tüm kıyafetler ve çekicilik onu inandırıcı kılamazdı. Bu bir oyunculuk bölümü ve bir aktrise pek sık gelmeyen bir fırsat. […] Herhangi bir aktris bu şansa çok sevinirdi. Kay Francis, Warner'ın The White Angel'ın basın sayısında, O'Brien, s. 161'de alıntılanmıştır.
8. ↑ O'Brien, s. 169 Francis günlüğündeki 2 Ocak 1936 tarihli ilgili yoruma atıfta bulunularak: “Yeni senaryomu okuyun. Sevgili Tanrım ”, kabaca tercüme edildi“ Yeni senaryomu okudum. Allah aşkına."
9. ↑ Hal B. Wallis'in sözlerine bakınız, The Starmaker, s. 57, O'Brien, s. 167'de alıntılanmıştır.
10. ↑ Kay Francis, LA Evening Herald Express ile 28 Mart 1936 tarihli röportajında, O'Brien, s. 167'de alıntılanmıştır.
11. ↑ ^{a b} Hal B. Wallis, O'Brien, s. 167'de alıntılanmıştır.
12. ↑ Nightingale Rehin'in İngilizce versiyonu burada: Nightingale Rehin , Almanca versiyonu buraya bakınız: [1]
13. ↑ Kay Francis, yemini doğru telaffuz etme çabalarını ve yeminin tanınmaması konusundaki hayal kırıklığını daha sonraki bir röportajda aktarıyor, O'Brien, s. 160'da yeniden basıldı.
14. ↑ Biyografiyi buradan çevrimiçi yazdırın  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde arama yapın )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın.@1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.bartleby.com  
15. ↑ Şiiri çevrimiçi yazdırın, buraya bakın
16. ↑ Turner Classic Movies'deki açıklamalara bakın
17. ↑ F. Nightingale 1837'de günlüğünde, kendisine şartlarını yerine getirmesini sağlayan beyefendinin sesini duyduğunu belirtti: "Tanrı benimle konuştu ve beni hizmetine çağırdı", ME Holliday, DL Parker'dan alıntı: Florence Nightingale , Feminizm ve Hemşirelik. In: Journal of Advanced Nursing, Sayı 26 1997, pp. 483–488.
18. ↑ Farklı motivasyon için ayrıca bkz. O'Brien, s. 162.
19. ↑ Florence Nightingale ile ilgili ayrıntılı Wikipedia girişine ve orada savaş sırasında yaptığı çalışmalara ilişkin bölüme bakın.
20. ↑ Nightingale'in gerçek karakteri ile resmi bakış açısı arasındaki farklılıklar için bkz. Julia Hallam, s. 10ff., Kim, bir idealleştirmeye ulaşmak için resmi görüntünün belirli yönlerinin nasıl çok erken abartıldığını canlı bir şekilde anlatıyor.
21. ↑ buraya bakınız ( 5 Nisan 2014 tarihli İnternet Arşivi'ndeki Hatıra )
22. ↑ diğerlerinin yanı sıra bkz. Burada arşiv bağlantı ( Memento 5 Nisan 2014 dan Internet Archive ). Değişiklik o kadar kısa sürede gerçekleşti ki, örneğin, güncel filmlerin kurgusal reprodüksiyonunda uzmanlaşmış “Screen Romances” dergisi Haziran 1936 sayısının kapağında “Merhamet Meleği”nden bahsetti, ancak doğru olanı Filmin kendisi hakkındaki makalenin başlığı "Beyaz Melek".
23. ↑ Birbiri ardına sahnede, yaralıların görüntüsüne tepki verirken ya da olayları kendi istediği gibi görmeyi reddeden bir görevliyle çatışırken, tamamen boş görünüyordu. […] Beyaz Melek iyi yönetildi, ancak yanlış yayınlandı. Hal Wallis ve Charles Higham, s. 57, alıntı, diğerleri arasında. içinde Kear ve Rossmann, s. 92.
24. ↑ "Bu güzel bir hikayeydi, ama yanlış insanlar tarafından yazıldığını söylemeliyim - İngilizce konusunda çok doğru olmak istediler. İngiliz sansürüyle o kadar çok sorun yaşadık ki; bu son neredeyse hikayeyi öldürüyordu [...] Film çok daha iyi olabilirdi, ama Warner's'ta karşılaşmaktan nefret ettiğimiz şeylerden biri, üzerimizde bir iz, bir gölge, sonra neredeyse hiç tekrar çekmemiş olmamızdı. bir önizleme […]. William Dieterle, James Robert Parish, The Hollywood Beauties, ”Kay Francis Üzerine Bölüm, s. 97.
25. ↑ Yaptığını düşündüğümde titriyorum. Kear ve Rossmann, s. 92'de alıntılanmıştır.
26. ^ O'Brien, s. 170; burada karşılaştır
27. ↑ O'Brien, s. 168 ve 170, stüdyonun Francis'in “bankalanabilirliğine” olan güven kaybı hakkında ve yasal anlaşmazlığın ayrıntılı bir tartışması için s. 189–195. Ayrıca, Kear ve Rossmann, s. 101-110'daki yasal anlaşmazlık sırasındaki olaylara kısmen farklı bir odaklanma ile ayrıntılı olarak bakın.
28. ↑ Kay Francis, Florence Nightingale'in muhteşem portresinde önemli bir aktris olarak yüksek bir niş içine giriyor [...] onun ince, hassas ve tamamen etkileyici performansı, zaten popüler olan bir kişilik için yeni bir ekran döngüsü açıyor. O'Brien, s. 160'da alıntılanmıştır.
29. ↑ Kay Francis sonunda güçlerini test edecek ve bir aktris olarak itibarını ölçecek bir rol buldu […] Kay Francis'in birkaç yıldır sahip olduğu ve onun dramatik yeteneklerini ve kişiliğini ortaya çıkaran ilk bölümü. [...] "Beyaz Melek"in kahramanı gerçek bir kadın, zekası, derinliği ve güçlü karakteri. O'Brien, s. 168'de alıntılanmıştır.
30. ↑ Güzelliği yüzünden engelli olan [Kay Francis], Florence Nightingale'in karakterinin bu duygusal versiyonunu ayıltmak için elinden geleni yapar, ancak senaryo yazarları tarafından yenilgiye uğratılır. Kear ve Rossmann, s. 92'de alıntılanmıştır.
31. ↑ Bu referans, Young'ın 1934'teki The White Parade'deki görünümüne atıfta bulunur ; burada öğrenci hemşirelerin romantik karmaşaları, amansız görev yerine getirme taleplerinin önünde durur.
32. ↑ Modern hemşireliğin kurucusu Florence Nightingale'in saygılı, hatta tapılası bir tarihi olan resim, ağırbaşlı, makul ölçüde doğru, derinden etkileyici ve dehşet verici bir şekilde şatafatlı. [...] Bayan Nightingale, Loretta Young hemşirelik okulundaki şartlı tahliye memurlarının aksine, yakışıklı bir genç ve profesyonel bir kariyer arasında gereksiz yere bölünmüş değildir. [...] Bayan Francis'in performansı samimi ve belagatlidir, ancak saygıdeğer üslubundan pişmanlık duyabiliriz. Warners'ın girişiminin samimiyeti, resim kaderine tam olarak ulaşmasa bile saygımızı hak ediyor. O'Brien, s.168'de alıntılanmıştır; tüm eleştiriler burada: [2]
33. ↑ buraya bakın
34. ↑ Kâr hakkında bilgi için, 8 Mart 2020 tarihli blog girişine bakın [3]
35. ↑ Bilgiler için buraya bakınız ( İnternet Arşivinde 5 Nisan 2014 tarihli Memento )
36. ↑ Kazancın ayrıntıları için buraya bakın
37. ↑ Bilgi için, buradaki ilgili liste girişine bakın
38. ↑ bkz. temelde: Henry M. Taylor: Role of Life. Bir anlatı sistemi olarak film biyografisi. s. 29.
39. ↑ Biyopik [...] Bir bireyin kaderine odaklanır ve tarihi ve sosyal ilişkileri görmezden gelir veya gizler. Bireyin biçimlendirici deneyimlerini, geçici sıkıntılarını ve nihai zaferini sıkı bir şekilde düzenlenmiş sekanslarda tasvir ederek, karakterin kader olduğu izlenimini yaratır. Paul Loukides, Linda Fuller, Yıldızların Ötesinde, s. 187.
40. ↑ 675.000 ABD Doları zarara ilişkin bilgi için bkz. burada: [4] .
41. ↑ Genel olarak bkz. Linda Wagner-Martin, Telling Women's Lives: The New Biography , s. 23–26.
42. ↑ Kraliçelerin ve soyluların tasviri, yıldızların kendi kamusal önemlerine karşılık gelen bir film karakteri arzusunu da yansıtıyordu. Custen s. 102-107; ve Elizabeth Ford, Deborah C. Mitchell: Hollywood'da Kraliyet Portreleri: Kraliçelerin Yaşamlarını Filme Almak. S. 4 ff. Ekrandaki temsile ek olarak, bazı kadın yıldızlar da Avrupa soylularından erkeklerle evlenerek kendi statülerinin altını çizmeye ve yükseltmeye çalıştılar. Pola Negri ve Mae Murray - sözde - Mdivani'nin evinden Gürcü prensleriyle evlendi, Gloria Swanson ve Constance Bennett birbiri ardına Henry de La Falaise, Marquis de La Coudrayeden ile evlendi . Grace Kelly , evliliği boyunca Monako Prensesi ve iktidardaki bir kraliyet hanesi olmak için yükseldi.
43. ↑ Custen, s. 102; ayrıca bkz. Wagner-Martin, s. 23-26.
44. ^ Ford, Mitchell, s. 200 ff.
45. ↑ Kadın filmi, özellikle kadın olmasıyla bağlantılı olan duygusal, sosyal ve psikolojik sorunlarla baş etmeye çalışan bir kadını evreninin merkezine yerleştiren bir filmdir. Basinger, s. 20.
46. ↑ cf. Jeanine Basinger, s. 57, "Kadın filminin en düşük ve en iç karartıcı düzeyinde bile her zaman başardığı şey, işlerin nasıl olacağına karar veren bir kadın figürünün güçlendirilmesidir."
47. ↑ Böyle bir kadın insanlığın arasına girer ve evlenmek yerine iyilik yapar […] Tek bir erkek yerine tüm erkekleri sever ve onlara hizmet eder, bu yüzden bir kadının erkekleri reddetmesi ve sevmesi doğru […] akıl [...] tüm insanlığa hizmet edecek bir şey. Basinger, s. 57.
48. ↑ ayrıntılı olarak bkz. O'Brien, s. 159–170; Basinger, s.58 f.İngilizce metinlerde bu üsluplaştırma ve abartma, ancak yetersiz bir şekilde idol olarak çevrilebilecek olan ikon ifadesi ile anlatılmaktadır . Bkz. Insofar ayrıca Hallam, s. 43 ve Beyaz Melek üzerine yaptığı açıklamalar .
49. ^ 1850 yılına doğru İngiltere dünya ile barış içindeydi. Adamları gemilerini dünyanın dört bir yanına kadar takip ediyor, Kraliçe Victoria'nın anıtı olan büyük imparatorluğu inşa ediyorlardı. Kadınlara yalnızca zayıf bir onayla başlarını sallamalarına izin verildi. Tüm İngiltere'de sadece Majesteleri kendini bir erkeğin bağımsızlığıyla ifade etme hakkına sahiptir. Basinger, s. 58.
50. ↑ Basinger, s. 58.
51. ^ Asla kimsenin karısı olmayacağım.
52. ↑ Kocalar? Hiçbir hemşirenin kendine ait bir hayatı yoktur. Bu tam zamanlı bir iş.
53. ^ Bu tam zamanlı bir iştir. Bu benim hayatım. onu seçtim. Hayatımı insanlığa vermeliyim.
54. ↑ Filmlerin temel mesajını basit bir cümleye indirgediği Basinger, s. 59 ve s. 20'deki açıklamalara bakın: "Benim gerçek mesleğim aşktır."
55. ↑ Basinger, s. 6 ff'deki açıklamalara bakın, burada eleştiri ve koşulların doğrulanması paradoksunu ve aynı zamanda bu filmlerin çoğunun eşzamanlı yıkıcılığını açıklıyor ve bunu sayısız örnekle gösteriyor.
56. ↑ Basinger, s. 58'deki açıklamalara bakın.
57. ↑ bkz. bu konuda çok kapsamlı bir şekilde Julia Hallam, s. 10ff, burada 1854 civarında kamuya açık bir şekilde başlayan Nightingale'in yaralıların meleği olarak stilizasyonu hakkında ayrıntılara giriyor . Nightingale'in gerçek karakteri kasıtlı olarak birkaç boyuta indirgenmiştir.
58. ↑ bkz. renkli dramaturjinin bu yarı-dini yönü üzerine Hallam, s. 43.