Isar'da Schäftlarn'da kasap dükkanı

Isar'da Schäftlarn'da kasap dükkanı (Lovis Corinth)
Isar'da Schäftlarn'da kasap dükkanı
Lovis Korint , 1897
Tuval üzerine yağlıboya
69 × 87 cm
Kunsthalle Bremen

Şablon: Bilgi kutusu boyama / bakım / müze

Isar'daki Schäftlarn'daki kasap , Alman ressam Lovis Corinth'in 1897 tarihli bir tablosudur . Resim, Münih yakınlarındaki Schäftlarn'daki bir mezbahanın dükkânından bir sahneyi göstermektedir . Kunsthalle Bremen'e aittir .

Resim, Corinth'in mezbahalar ve kasap dükkanları üzerine, eserlerinde birkaç kez görünen bir dizi tür resmine aittir . Corinth'in katliamı ve etiyle ilgili bu resimler, çeşitli sanat tarihçileri tarafından sıklıkla, bir tabakçının oğlu olarak çocukluk anılarını işlediği şeklinde yorumlanır veya sanatçının nü resimleriyle karşılaştırılır ve ilişkilendirilir.

görüntü açıklaması

Resmi Isar üzerinde Schäftlarn kasap bir olduğunu boyama petrol üzerinde tuval . 69 santimetre yüksekliğinde, 87 santimetre genişliğinde ve resmin sağ üst köşesinde ressamın adı ve Lovis Corinth 1897 yılı ile iki satır siyah olarak imzalanmıştır .

Resimde bir kasap dükkânındaki bir sahne görülüyor . Gülümseyen genç bir adam, asılı et pulu olan bir tezgahın önünde ön planda bir kase et parçası olan bir odada duruyor. Tezgaha ve duvara birkaç kesilen domuz asılır ve diğer et parçaları ve hayvan başları tezgahın üzerinde durur. Arka plan, arka plandan bir pencere ile aydınlatılan yeşil ve kahverengi tonlarında mezbahanın içidir. Resim iki tonozlu boyundurukla iki eşit yarıya bölünmüştür. Duvarda asılı kesilen hayvanlar, tezgâhtaki ve delikanlının kasesindeki et parçaları, ön planda başka bir ışık kaynağıyla aydınlatılıyormuş gibi parlıyor.

Horst Uhr'un yorumuna göre, arka planın koyu rengi, tezgahın üzerindeki ve duvardaki parlak, çok renkli et parçalarıyla güçlü bir tezat oluşturuyor ve rengin parlaklığı nedeniyle yağlı bir dokuya da sahip. Resmin tonoz tarafından iki parçaya bölünmesi, kırmızı et parçaları ve çerçeve ile etkileşim içinde resmi görsel olarak dengede tutar. Hans-Jürgen Imiela , resmi, içi boşaltılmış hayvanların ve tezgâhtaki vücut parçalarının resmin ön kısmına ulaştığı alçak tonozlu bir odanın görüntüsü olarak tanımladı. et parçaları ile çukur. Her şeyden önce, arka planda pencereden gelen aydınlatmanın altını çizerek, özellikle resmi vurgulayan net bir arkadan aydınlatma efekti sağlar.

Korint'in çalışmasında köken ve sınıflandırma

Kronolojik sıralama

Lovis Corinth , Münih'teki eğitiminin sonunda 1897'de Isar'da Schäftlarn'daki resimli kasap dükkanını boyadı . Königsberg ve Münih'te boyama eğitimi aldıktan sonra, Corinth neredeyse üç yıl boyunca Académie Julian içinde Paris 1884 ve 1887 arasındaki o aracılığıyla öncelikle öğrenilen, neoklasik eserleri Jean-Auguste-Dominique Ingres ve Empresyonizm ve noktacılık çağdaş Fransızcanın sanat etkilenmiştir. Bu süre zarfında öğretmenleri William Adolphe Bouguereau ve Joseph Nicolas Robert-Fleury idi . Paris'te geçirdiği süre boyunca Corinth sanat sahnesinde aktif rol aldı; Salon de Paris'i , Paris galerilerini ve Louvre gibi müzeleri ziyaret etti . 1887 yılında Corinth çalışmalarından ilham Münih döndü Kaçak avcılar tarafından Wilhelm Leibl Georges Petit sanat salonda sergilenen .

İskeletli Otoportre , 1896

1896'da, Corinth'in en ünlü eserlerinden biri, iskeletli otoportre ile Münih'te yaratıldı ve bu döneme ait diğer resimlerle Corinth, Münih'teki yerel sanat sahnesinde ve ulusal olarak kendini kanıtladı.

O zaman, Corinth tarihsel bağlamlarda çıplak sahnelere odaklandı . Isar'daki Schäftlarn'daki kasap ile aynı yıl , The Temptation of St. Anthony , Susanna ve Two Elderly ve The Witches gibi resimlerin yanı sıra ressam Otto Eckmann'ın portresi gibi portreler oluşturuldu .

  • Aziz Anthony'nin Günaha , 1897

  • Cadılar , 1897

  • çıplak , 1897

Salome , 2. versiyon, 1900

Corinth onun ile bu zamanın onun en büyük başarı elde Salome , 1900 yılında boyalı tarafından edebi modeline dayanan tarihsel bir ortamda çıplak resim Oscar Wilde ve gösteriler Salome , kızı Herodias kafası kesilmiş olan, John Baptist . Bu resim Münih Secession'da sergilenmeyeceği için Corinth onu Berlin'deki Walter Leistikow'a verdi ve o da resmi Berlin Secession sergisi için kabul etti . Resmin büyük başarısı nedeniyle, Corinth kısa bir süre sonra ikamet yerini değiştirdi ve Berlin'e taşındı.

İçerik sınıflandırması - et

Isar üzerinde Schäftlarn kasap biridir Corinth'in en tanınmış tür resimleri katliamın konusunu kaplar. O 14 resimlerinde, bir toplam yanı sıra çok sayıda eskiz ve bu şekilde grafikleri bu tema kullanılan Boğazlanan Pig olduğu 1906 den, Modern Sanat Müzesi de New York .

Mezbaha sahnelerinin ve et tasvirlerinin tasviri, konusu , örneğin mağara resimlerinde av sahneleriyle karakterize edilen resmin başlangıcına kadar uzanır . Evcil hayvan kesiminin hayatta kalan en eski tasvirleri, örneğin MÖ 2400 yıllarına dayanan Ti mastabasındaki kabartma tasvirler şeklinde eski Mısır'dan gelmektedir . Tarihli sırasında 5. Hanedanı Eski Krallık . Konu, daha sonraki kültürlerde, örneğin Yunan vazo resminde veya Roma İmparatorluğu'ndan modern çağa kadar olan kabartmalarda düzenli olarak ele alındı . Barok ve Rokoko resminde , tema Korint'ten çok önce, özellikle İtalyan ve Hollanda sanatında ele alındı ​​ve temsil edildi. Örneğin, Hollandalı ressam Pieter Aertsen ve İtalyan sanatçı Annibale Carracci , 16. yüzyılda bir kasap dükkanında et parçalarının ve hayvanların yarısının sunulduğu birkaç resim yaptı. Rembrandt bile konuyu ele aldı ve diğerlerinin yanı sıra Louvre'un Paris'te görüldüğü 1655 tarihli Slaughtered Ox adlı ünlü resmi boyadı . Bu resim aynı zamanda Paris'te kaldığı süre boyunca tanıdığı ve böylece Rembrandt'ın sanat tarihi geleneğine katılan Corinth'e de ilham verdi. Corinth'in çağdaşları da , Das Schwein (Hof des kasap) (1874) ile Fransız François Bonvin , Dordrecht'teki kasap dükkanı (1877) ile Max Liebermann ve katledilen domuz ile Max Slevogt (1906) dahil olmak üzere konuyu ele aldılar .

Ancak Korint, çocukluğundan dolayı kasaplık işiyle çok daha yoğun ve daha uzun süre uğraşmıştır. Göre Osten der Gert von , Corinth 1890 öncesinde tamamlanması için yaptığı sığır ve kasap sahneleri getirdi. Daha 1892'de kasaplık , ahırdaki inekler ve kesilen öküzün ilk versiyonundan oluşan üç resimli bir mezbaha sahneleri serisi çizdi .

mezbahada , 1893

1893 , Mezbaha ile birlikte , aynı yıl yapılan mezbaha sahnesi gibi , karanlık bir bodrum odasında kesilen bir hayvan olan, daha iyi bilinen ilk tablosunu izledi . Beş kasap, üzerinde kesilen bir hayvanı otlatıp derisini yüzer. Adamlardan biri sakatat dolu bir kasenin arkasında durup kollarını sıvarken, dört kişi hayvanın vücudunda aletlerle çalışıyor. Bu resim "kesilmiş bir öküzün derisini yüzerken ki havayı ustaca yeniden üretiyor". Andrea Bärnreuther'e göre, "[resim] et ve ölümün karşıtlığının dramını kutluyor". Onlara göre, burada bir yanda resme doğru ilerleyen kalfa kasaplar ve sağ önden gelen hayvan, diğer yanda kasap tarafından yapılan bir "iki cephede savaş" gerçekleşir. Geride kaldı Hayvan teslimiyetini geride bıraktı. Işıkla sonuçlanan bu iki sahnenin karşıt hareketlerini anlatıyor. Arka planda bir pencereden süzülen ışık, onun temsiline göre "kaçan hayattan" ışır ve "mağdurları ve failleri ortak bir eylemde birleştirir". Hayvanın vücudu resmin ve olay örgüsünün merkezini oluşturur ve mezbahanın zeminindeki kanlı, “kaygan” kahkahalar “gözden çok daha fazlasına hitap eden boğucu bir atmosfer” yaratır. Friedrich Gross , odayı, "yapraklar tarafından kırılan parmaklıklı pencerenin parlak yeşil ışığının" "sahnenin hapishane benzeri doğasını" vurguladığı, vahşi, biçim- yıkıcı fırça darbeleri katliamın şiddetini vurgular ve beyaz ve yayılan kırmızı fırça darbeleri ayrım gözetmeksizin karkas ve kasap, et ve cilt üzerinde ve hatta duvarlar üzerinde. Till Schoofs, bu resim ile dönemin diğer resimleri arasındaki farkı vurguladı: "Resmin enerjik geniş fırça darbesi ve kabataslak karakteri, Corinth'in çağdaş akademik resimlerinden farklıdır ve neredeyse ateşli bir hareket dizisinde yaratılmış olmalıdır." Kesilen buzağı , 1896'da boyanmış , sadece mezbahada kesilen hayvanların asılı karkaslarını gösterir.

Kasap Isar üzerinde Schäftlarn farklı bir şekilde ve gösterileri "yüzyılın başında bir kasap dükkanında tipik bir ortamda" kasap sahnesi kaplıyor. Alfred Rohde , 1941'deki resmi, mezbaha temasının devamında parlak bir başarı olarak nitelendirdi. ve Georg Biermann'a göre , 1913'te "ince beyaz ve kırmızı tonlarda, ressamca son derece ince, renk açısından derinleştirilmiş bir resim" olarak tanımlanıyor. Ancak burada kesim ve kesimin kendisi ön planda değil, kesilen hayvanların önüne, izleyiciye taze et sunan arkadaş canlısı görünümlü bir kalfalık kasap yerleştirilir. Bu resimde Barnreuther katliam, 1893 heyecanı sonra mezbahada "izlerken otlayan bir sakinleştirdi, kesimi yapılmış ete yol verilen" merkezi bir rol oynar. Horst Uhr, resmi daha kontrollü bir yapısal mantıkla ve daha az agresif bir karakterle görürken, Zimmermann çocuğun “kırmızı renkli gülümsemesine” dikkat çekiyor. Max Liebermann'ın 1877'den itibaren Dordrecht'teki kasabının aksine , et parçaları daha az steril ve daha güçlü bir görsel çekicilik ile sunuluyor.

Kalfa kasabı (detay)

Von der Osten, bu kalfa kasabı "en büyük kasabın temsili" olarak tanımladı:

Kasap dükkânındaki kalfa en muhteşem şekilde yakalanır: Tozlanmış saçlı içgüdüsel yüz, dar bir sırıtışla bükülür ve spot ışığı ile gölge arasındaki eğimde göz kamaştırıcı bir şekilde bölünür. Yüzyılın eşiğinde, en derin uçurumlarında insanı sadece canlı ağırlığıyla da yargılayacak bir iblis figürü - ve yine de Bavyera-kırsal türünden bir kasaplık, o kadar aşikar ki, bunların arasında kesinlikle yalnızca ressam , ve ayrıca pek şüphelenmeyen, tuval üzerine bir şeyler yazıyor. "

- Gert von der Osten, 1955

Friedrich Gross ise kasaptaki sahneyi, gün ışığında parlayan eşyalar ve önünde sanki bir kase sulu et parçası tutan gülen bir kasap çocukla dostane bir şekilde anlattı. satış. 1892'de olduğu gibi, Corinth mezbahadan gelen resmi sığır ahırlarından bir resimle, bu durumda 1897'de oluşturulan ahırın içi ile birleştirdi .

Kesilmiş öküz , 1905

1890'lardan sonra bile, Corinth defalarca mezbahaları veya et parçalarını gösteren resimler yaptı. 1905'te , Zimmermann'dan sonra mezbaha resimlerinde en zengin tablo olan, kesilen öküzün başka ve daha iyi bilinen bir versiyonu yaratıldı . Rembrandt örneğinde olduğu gibi, resmi dolduran başsız bir öküz arka ayaklarından asılmış ve içi boşaltılmış olarak gösterilmiştir. Kürkün yarısı soyuldu, böylece parlak kırmızı et, açıkça beyaz ve inci renginde olan yağla çevriliydi. Arka planda kasap ve başka bir ceset göze çarpmayacak şekilde gösterilmektedir.

  • Kesilmiş domuz , 1906

  • Kasap dükkanı , 1913

1906'da Corinth bir kasap dükkanında duvarda asılı birkaç yarım domuz eti boyadı ve 1913'te duvarda asılı olan et parçalarını kasap dükkanı olarak da adlandırılan bir resimde "amorf et parçaları" olarak tasvir etti .

Corinth'in öldüğü 1925 yılı civarında, Belaruslu ressam Chaim Soutine , Paris'teki mezbaha sahnelerinin konusunu tekrar ele almış ve kırmızı ve sarı hayvanlar ve mavi "öldürme aletleri" ile dışavurumcu bir şekilde resmetmiştir. Konu, 1983'te bir sığırı asmış olan ve büyük ölçekli araf kabulü üzerine yaptığı bir çalışmada, kesilen bir hayvan vücudunu bir kadın şekli veren Norbert Tadeusz'du . Onun Volto Santo'sunda da asılı hayvanlar insan şekline sahiptir.

Tercüme ve resepsiyon

Isar'daki Schäftlarn'daki kasap dükkanı için yapılan yorumlar , çeşitli eleştirmenlerin Corinth'in mezbahalarının tüm kompleksine atıfta bulunduğu çeşitli yönlere atıfta bulunur. Isar üzerinde Schäftlarn kasap genellikle , ilgi odağı birlikte Im Schlachthaus 1893 den ve Schlachteter Ochse bu tip merkez eseri olarak 1905 den. Çocukluk anılarının işlenmesi, etin şehvetinin yanı sıra katliam eyleminin kendisine duyulan hayranlık ve dolayısıyla aktarılan “cinsel şehvet” de yorumun temel unsurları olarak adlandırılır.

Çocukluk anılarının işlenmesi

In 1955 yılında Corinth hakkında kitabında, Osten der Gert von bir oğlu olarak "hem hayran ve onu ezilen. Olabileceği" kendi gençlik anılarını, bir kurtuluş olarak görüyor tanner, Lovis Corinth etmişti zaten kesilen hayvanların ele çocukluğunda, babasının derilerini işlediği. Otobiyografik yazılarında bu anıları çeşitli şekillerde tanımladı, örneğin "taze soyulmuş derilerini pazarlık etmek isteyen kasapları" ve "eve belirli sayfalarda giren: inekler ve şişman domuzlar inanmak zorundaydı" diye tarif ederken.

“Büyük hayvanların kesimi farklıydı; İlk aşamayı göremedim - saklanıyordum. Ama sonra yaratığı daha önce görmedim ve kendimden zevk aldım. Gözlerimi domuzun kafasından çıkarsam ve benzer meraklı şeyler yapsam, birçok adam beni azarlardı; Öte yandan, öküz tavan arasına asıldığında, her zaman belirli bir huşu ve hüzünle izlenirdi.

- Lovis Corinth, “Künstler Erdenwallen” , 1920

Daha sonra Königsberg Sanat Akademisi'nde resim okurken kasap olarak çalışan bir eniştesi ona bir mezbahada resim ve resim yapma fırsatı verdi. Bunu otobiyografilerinde ve her şeyden önce, kendisini ressam Heinrich'in figüründe tasvir ettiği bir sanatçının hayatından gelen efsanelerde ayrıntılı olarak anlattı . Özellikle bu eserinde Corinth, mezbahanın manzarasını ve "Heinrich"in bulunduğu ve onları boyayabileceği bir öküzün katlini ayrıntılı olarak anlatmıştır:

“Hayvanların kırık vücutlarından beyaz buhar çıkıyordu. Kırmızı, mor ve sedefli bağırsaklar, demir sütunlara asılmıştı. Heinrich her şeyi boyamak istedi. Bazen, çöp ve kana bulanmış derilerle dolu arabalar yanından itildiğinde kabaca kenara itiliyordu. Onu görmezden geldi; Baltaların çatırdayan darbelerini, işinin şevki içinde hayvanların yere düşmelerini duymadı."

- Lovis Corinth, Sanatçının Hayatından Efsaneler , 1918

1996'da Jill Lloyd, bu çocukluk anılarının işlenmesine ve ayrıca mezbahalar için konu seçimine ve bir çocukluk travmasının olası bir işlemesi olarak diğer motiflere baktı ve Corinth'i Edvard Munch ile karşılaştırdı . Ona göre, mezbaha sahneleri “olağanüstü bir drama ve enerjiden ilham alıyor, sanki tavandan sarkan devasa leşlerden akan kanın kokusu ve görüntüsü bozulmamış ve neredeyse cinsel bir heyecan uyandırıyor” ve özellikle Çocukluk anılarının yoğunluğu canlandı.

Michael F. Zimmermann ise Korint tasvirlerini bir "otobiyografik mit", yazar Corinth'in hayatını okuyucuya çok yaklaştırdığı ve aynı zamanda onu mest ettiği bir "efsane" olarak görmektedir. Buna göre, “kasap dükkanı ve atölyesi, kana bulanmış et ve şehvetli ten arasındaki karşıtlık”, Corinth'in eserinde resimsel anlatısını aralarında uzattığı, bakıcıyı resim yüzeyine yakınlaştırdığı ve ona yer bırakmadığı kutupların tasviridir. İzleyici, orada uzaktan bir değerlendirme için şiddetli fiziksel mevcudiyetlerinden dolayı. Frédéric Bussmann, katledilen öküzü betimlemesinde, Corinth'in "onu bu konuya çeken" çocukluk ve gençlik anıları olabileceğini", ancak "travmatik hatıralar resmetmediğini", daha çok, daha çok, onun "travmatik anıları resmettiğini" vurguluyor . "etin cazibesine" yenik düştü. Schoofs, bunu bir sanatçının hayatından efsanelerdeki temsiline de yansıtır .

Katliam eylemi ve et şehveti

Imiela, Isar'daki Schäftlarn'daki resimli kasap dükkanını sınırda bir konumun keşfi olarak gördü . Odanın arkadan aydınlatmalı ekranı, görüldükten sonra “hayvan ve insan varlığını” “korkutucu bir şekilde” dönüştürüyor ve çocuk ve duvarlarda asılı olan et parçaları “aynı kalitede şeyler alıyor”. Onun görüşüne göre, Corinth bir daha asla "böyle bir sınırları bulanıklaştırmadı". Ayrıca, arka planda çocuğun arkasında asılı duran pulların bu dengeleme eylemini ima edip etmediğini ve böylece resme bir ölüm hatırlatıcısı, bir vanitas motifi sağlayıp sağlamadığını tartışmaya açar , çünkü Corinth'in otoportresinde bir iskelet ile çok açık bir şekilde mevcuttu .

Von der Osten'e göre, "öldürmek ve yok edilmek" ve "kırılmış hayvanların yaşamının soluk beyaz yağı ve ölü kırmızısı", o zamanlar Korint için "her şeyden önce bir festival" idi. Friedrich Gross, katliam konusuna olan bu hayranlığı “insanların temelden yıkıcı bir biçimde sahiplenmesi” ve “yaşananların parçalanmasının korkunç şehveti” ile ilişkilendiriyor.Sanat tarihçisi Julius Meier-Graefe bir adım daha ileri giderek önsözünü aktardı. 1918'den Berlin Secession sergi kataloğuna, doğrudan Corinth'in tablosunu katletme eylemi:

“Bazen, özellikle Berlin'de, şövalenin önünde, kasabın sığırdan önceki gibi dünyevi bir haz duyardı... Sanatta insan unsuru. Resim yaparken katletti."

- Julius Meier-Graefe , 1918

Katliam eylemine olan bu hayranlık ve eti tasvir etme zevki diğer sanat tarihçileri tarafından da anlatılmaktadır. Kesilen öküz durumunda , Bussmann "şehvetli etin işlenmesi" hakkında yazdı ve şöyle devam etti: "Corinth leşi süpürme darbeleriyle boyar, et kütlesini çevreler ve fırçasıyla neredeyse şefkatle okşar."

Mezbaha sahnelerinin duygusallığı ve çıplaklarla ilişkisi

Masumiyet , 1890

Gross'a göre, mezbaha sahneleri, özellikle Im Schlachthaus 1893'teki mezbaha sahnesinde belirgin olan ve Corinth'in diğer eserleri, özellikle nüler ve tarihlerle ilgili olan güçlü, açıklayıcı bir duygusallık ile karakterize edilir . Isar üzerinde Schäftlarn kasap , diğer taraftan, daha az dramatik ama daha az duygusal olduğunu. Yorumuna göre, resim "basit yaşam, bolluk, şehvetli zevk, burada çok donuk gri tonlar ve koyu renkler izin verilen duygusallığı sınırlandırıyor" diyor.

Korint'in sanatsal çalışmalarını betimleyen yazarların büyük çoğunluğu, bu yönleri nedeniyle, kasap ve et resimlerini , Corinth'in çok iyi bildiği ve çok iyi bildiği çıplaklarla doğrudan bağlantıya yerleştirir . Her iki gruba da bu motifleri birbirine bağlayan bir şehvet atanır . Bu yönüyle Korint, öncelikle barok ressamlar Peter Paul Rubens ve Jacob Jordaens ile karşılaştırıldı . Jill Lloyd, Corinth'in her iki motifi de "yakın nefes alma" ve natürmortlar gibi değil. Bu “garip ve bir bakıma hastalıklı çağrışım”ı “ten renginin ve dokusunun sanatçının gözleri üzerinde uyguladığı manyetik çekiciliğe” bağlıyor.

Çıplaklık , 1908

Zimmermann'a göre, Corinth'in çalışmasında, mezbaha sahnelerinin tasviri ile çıplak bedenleri ve tasvir edilenlerin ten rengi altındaki tenli enkarneyi tasvir etmeye olan ilgi arasında açık bir bağlantı vardır . Her şeyden önce, temsilleri 1890'daki Innocentia ve diğer "Korinth'in bir veya daha fazla çıplak dişiyi bir araya getirdiği, bazıları göğüslerini tutan ve böylece etin yumuşaklığını neredeyse hissedilir kılan eserler" ile bağlantılı olarak yerleştirir . bu bağlamda The Witches (1897), The Harem (1904) ve The Arms of Mars (1910). Tarihsel temsillerin dışındaki nüler de savaş resimleriyle ilgilidir, örneğin 1908'de oluşturulan ve dolayısıyla Corinth'in karısı Charlotte Berend-Corinth'i iki kez boyanmış oğulları Thomas ile birlikte tasvir ettiği Slaughtered Ox ile paralel olan The Nudity tablosu . Zimmermann, karısının vücudunun rengini doğrudan kesilen öküzle karşılaştırır : “Deri, sanki taşan canlılıktan sanki her zaman kırmızıyla parlıyor, ancak şişlikler beyazın içinde sedef gibi parlıyor. Çıplak resimdeki öküzün tonlarına yaklaşılamazdı."

Et konusunun işlenmesi ve Corinth'in et ve nü tasvirleri arasındaki ilişki için Zimmermann şu sonuca varıyor:

“Corinth enkarne olana, çıplak, kabuğu olmayan canlı ete olan duyarlılığını, ölü ete duyduğu hayranlıkla birleştiriyor. Resminde şiddeti karıştıran bir erotizmle modelle karşılaşır. Resim yapmak her zaman şiddet içeren bir eylem olarak görünür, aynı zamanda ötekinin mahremiyetine izin verilmeyen bir müdahaledir."

- Matthias F. Zimmermann, 2008

Sergiler ve köken

Max Slevogt : Gustav Pauli'nin Portresi , 1924, Hamburger Kunsthalle

Isar'daki Schäftlarn'daki resimli kasap , 1897'de Corinth tarafından Münih'teki eğitiminin sonunda boyandı. Tablo , 1913'te Kunsthalle Bremen'i (env. No. 347 - 1913/3) aldığı Berlinli sanat tüccarı ve koleksiyoncusu Ernst Zaeslein'ın mülkiyetindeydi. Daha sonra yönetmen Gustav Pauli gibi, Hugo von Tschudi içinde National Gallery Berlin'de, çağdaş sanat ve kazanılmış bir resim koleksiyonu inşa Paula Modersohn-Becker yanı sıra Fransızca ve Almanca tarafından empresyonistleri . Devralmalar şunlardır yeşil giysili Camille tarafından Claude Monet , Zacharie Astruc tarafından Edouard Manet tarafından ve resim Gustave Courbet , Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Max Liebermann ve Max Slevogt . 1911 yılında satın yol açtı haşhaş sahadan onu Van Gogh için Bremer Sanatçı anlaşmazlık Almanya'da ressam ve müze insanlar arasında. Satın almalar ayrıca Lovis Corinth'in bazı fotoğraflarını da içeriyordu.

Isar'daki Schäftlarn'daki kasap dükkanı , Kunsthalle Bremen'in daimi sergisinde asılıdır ve özellikle İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönemde çok sayıda ulusal ve uluslararası sergide yer almıştır . Charlotte Berend-Corinth'in raisonné kataloğuna göre , 1950'de Landesmuseum Hannover'da ve 1955'te Schaffhausen'deki Museum zu Allerheiligen'de bir serginin parçasıydı. 1958'de Lovis Corinth'in 100. doğum günü vesilesiyle resim gösterildi. içinde National Gallery Berlin'de, Bremen Sanat Galerisi ve Kunstverein Hannover sergiledi. 1960 yılında gösterildi Linz Şehri Yeni Galerisi'nde ilk kez ve 1975 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde de Modern Sanat Galerisi de New York . 1975'te Münih'teki Städtische Galerie im Lenbachhaus'ta ve 1976'da Kunsthalle Köln'de bir sergi izledi . "Ondokuzuncu Yüzyılın Alman Ustaları" sergisinin bir parçası olarak Metropolitan Sanat Müzesi, 1981'de New York'ta resmi tekrar gösterdi . Diğer sergiler 1985/1986'da Essen'deki Folkwang Müzesi'nde , 1992'de Kunstforum Wien'de ve 1992/1993'te Hannover'deki Aşağı Saksonya Eyalet Müzesi'nde gerçekleşti. 2010 yılında, resim Viyana'daki Bank Austria Kunstforum'da “Gözler için bir şölen - Hareketsiz bir yaşamda yemekten” sergisinde de gösterildi.

destekleyici dokümanlar

  1. ↑ Bir b c Isar 1897 tarihinde Schäftlarn kasap olarak: Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: resimlerinde . Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992; BC 147, sayfa 75. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ↑ a b c d Horst saati : Lovis Corinth. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları 1990; s.107.
  3. ^ A b Andrea Bärnreuther: Isar'da Schäftlarn'daki kasap dükkanı , 1897. İçinde: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (eds.): Lovis Corinth . Prestel Münih 1996; S. 131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  4. ↑ a b c d e Hans-Jürgen Imiela : Giriş .. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , s. 23.
  5. ↑ a b c Zdenek Felix : Bir yabancının kariyeri. İçinde: Zdenek Felix (Ed.): Lovis Corinth 1858–1925. Folkwang Museum Essen'de (10 Kasım 1985 - 12 Ocak 1986) ve Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung Münih'te (24 Ocak - 30 Mart 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985'te sergi için yayın; 17-18. ISBN 3-7701-1803-0 .
  6. ↑ Barbara Butts: Slaughtered Pig In: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (Ed.): Lovis Corinth . Prestel Münih 1996; 336-337. ISBN 3-7913-1645-1 .
  7. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Kasabın güzel sanatlar ticareti. Kasap ticaretinin sanat tarihi. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; 57.
  8. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Kasabın güzel sanatlar ticareti. Kasap ticaretinin sanat tarihi. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; Sayfa 58-59.
  9. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Kasabın güzel sanatlar ticareti. Kasap ticaretinin sanat tarihi. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; s. 59-61.
  10. ↑ a b c d Frédéric Bussmann: Geschlachteter Ochse, 1905. İçinde: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth ve Modernizmin Doğuşu Kataloğu, 150. doğum günü için yapılan retrospektif vesilesiyle. Lovis Corinth (1858–1925) Paris, Leipzig ve Regensburg'da. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; S. 162-163.
  11. ↑ a b c d e f Gert von der Osten : Lovis Corinth. Verlag F. Bruckmann, Münih 1955; 50-51.
  12. ^ Mezbaha, 1892. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 87, s.67 . ISBN 3-7654-2566-4 .
  13. ^ Ahırdaki İnekler, 1892. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 88, s. 67. ISBN 3-7654-2566-4 .
  14. ^ Slaughtered öküz, 1892. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth. Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 89, s.68 .
  15. ↑ Mezbahada, 1893. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 103, s. 69.
  16. ^ Mezbaha sahnesi , 1893. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 102, s. 69.
  17. ^ A b Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Güzel sanatlarda kasap ticareti. Kasap ticaretinin sanat tarihi. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; s. 122-123.
  18. ↑ a b c d e f Friedrich Gross : Corinth'in resmindeki duygusallık. İçinde: Zdenek Felix (ed.): Lovis Corinth 1858–1925. Folkwang Museum Essen'de (10 Kasım 1985 - 12 Ocak 1986) ve Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung Münih'te (24 Ocak - 30 Mart 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985'te sergi için yayın; S. 43. ISBN 3-7701-1803-0 .
  19. ↑ Andrea Barnreuther: mezbaha olarak, 1893 yılında: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali Barbara Butts (ed.): Lovis Corinth . Prestel Münih 1996; 130-131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  20. ↑ a b c d e f g h i mezbaha ve çıplak, kan ve enkarne. İçinde: Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Beck Wissen serisi bsr 2509. CH Beck, Münih 2008, ISBN 978-3-406-56935-7 ; 41-51.
  21. ↑ a b c d e f Michael F. Zimmermann : Korint ve resimdeki et. In: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth'in (1858–1925) Paris, Leipzig ve Regensburg'daki 150. doğum günü için retrospektif vesilesiyle Lovis Corinth ve Modernizmin Doğuşu Kataloğu . Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; s. 320-328.
  22. ↑ Till Schoofs: Im Schlachthaus, 1893. İçinde: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth'in 150. doğum günü için yapılan retrospektif vesilesiyle Lovis Corinth ve Modernizmin Doğuşu Kataloğu (1858) -1925) Paris, Leipzig ve Regensburg'da. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; 160-161.
  23. ↑ Kesilen buzağılar, 1896. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 128, s.73 .
  24. ↑ Alfred Rohde : Genç Korint. Rembrandt-Verlag, Berlin 1941; 142.
  25. ^ Georg Biermann : Lovis Corinth. Sanatçı Monografları 107, Verlag von Velhagen ve Klasing, Bielefeld ve Leipzig 1913; 44.
  26. ↑ a b c d e Jill Lloyd: Ölümlülüğün Duyurusu İçinde: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (ed.): Lovis Corinth . Prestel Münih 1996; 70-71. ISBN 3-7913-1645-1 .
  27. ↑ Ahır İşleri, 1897. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 146, s. 75.
  28. ^ Slaughtered öküz, 1905. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 318, s. 101.
  29. ^ Kasap dükkanı, 1905. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 330, s. 103.
  30. ^ Kasap dükkanı, 1913. İçinde: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Resimler. Béatrice Hernad tarafından revize edilmiştir. Bruckmann Verlag, Münih 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 587, s. 143.
  31. ↑ a b c d Friedrich Gross : Korint resmindeki duygusallık. İçinde: Zdenek Felix (ed.): Lovis Corinth 1858–1925. Folkwang Museum Essen'de (10 Kasım 1985 - 12 Ocak 1986) ve Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung Münih'te (24 Ocak - 30 Mart 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985'te sergi için yayın; 44-46. ISBN 3-7701-1803-0 .
  32. ^ A b Lovis Corinth : "Artists Erdenwallen" Toplanan yazılar. Berlin: Fritz Gurlitt, 1920.
  33. ^ Lovis Corinth : Sanatçının hayatından efsaneler 2. baskı, Berlin: Bruno Cassirer, 1918.
  34. ↑ a b Julius Meier-Graefe : Lovis Corinth. Berlin Secession sergi kataloğu, Berlin 1918; Andrea Bärnreuther'den alıntı: Im Schlachthaus, 1893. İçinde: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (ed.): Lovis Corinth . Prestel Münih 1996; 130-131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  35. ↑ Friedrich Gross : Korint resmindeki duygusallık. İçinde: Zdenek Felix (ed.): Lovis Corinth 1858–1925. Folkwang Museum Essen'de (10 Kasım 1985 - 12 Ocak 1986) ve Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung Münih'te (24 Ocak - 30 Mart 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985'te sergi için yayın; 46-48. ISBN 3-7701-1803-0 .
  36. ^ Kunsthalle Bremen'in çevrimiçi kataloğunda Schäftlarn'daki kasap dükkanı .
  37. ^ Kunsthalle Bremen'in web sitesinde Gustav Pauli (1899–1914) .
  38. ^ Zdenek Felix (Ed.): Lovis Corinth 1858-1925. Folkwang Museum Essen'de (10 Kasım 1985 - 12 Ocak 1986) ve Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung Münih'te (24 Ocak - 30 Mart 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985'te sergi için yayın . ISBN 3-7701- 1803 -0 .
  39. ↑ Silke Osman: Beş asırdan kalma bir göz şöleni . Preussische Allgemeine Zeitung, 28 Mart 2010.

Edebiyat