İskeletli otoportre

İskeletli otoportre (Lovis Corinth)
İskeletli otoportre
Lovis Korint , 1896
Tuval üzerine yağlıboya
68 × 88 cm
Lenbachhaus, Münih'teki belediye galerisi

İskelet ile otoportre bir olduğu ile boyama Alman ressam Lovis Corinth . Resim, sanatçı tarafından 1896'da Münih'te boyandı ve tamamlandı; bugün Münih'teki Städtische Galerie im Lenbachhaus'ta asılı duruyor .

görüntü açıklaması

Resim iki kahramanı , Korint ve iskeleti yan yana gösteriyor, arka planda geniş stüdyo penceresinden görülebilen Münih şehrinin panoraması görünüyor. Resmi göğüs hizasında gövdeye keser ve ayarlanabilece¤inden buna göre sadece üst vücut ve baş gösterir. Sonra işler arasında Charlotte Berend-Corinth mavi işaretli gömlek soluk gösterir görüntü ", büyük stüdyo penceresinin Corinth ön, içinde. Pembe ve mor renklerde Münih manzarası. "

Ressam kendini çok az idealleştirmiş ya da hiç idealleştirmemiş olarak tanıtıyor, bıyıklı ve kısa siyah saçlı, uzaklaşan bir saç çizgisi ile de koyu kravatlı kareli açık renkli bir gömlek var. İskelet, kafatasında braket bulunan bir çerçeveye asılır ve sanatçıdan biraz daha alçaktır. Arka plandaki bir stüdyo penceresi sahneyi aydınlatır ve iki figürü arkadan aydınlatır. Resmin tüm genişliği boyunca uzanır ve her birinde dört alan bulunan iki satırın kısmen görülebildiği küçük alanlardan oluşur. Bu metal çerçeveli pencerelerden biri açık. İzleyiciye odaya açılan bu bölme, doğrudan Corinth'in arkasında yer alır ve böylece optik olarak ileri doğru hareket ettirir. Pencere camlarının metal çerçeveleri, Korint'in sağında ve solunda görülebilen iki haç oluşturur. Üçüncü bir pencere haçı iskelet tarafından gizlenmiştir. Pencere, beyaz-gri bir gökyüzü manzarası sunmaktadır. Alt sıradaki pencerelerin alt yarısında koyu sarı tonla gösterilen binalar, çatılar ve kilise kuleleri görülebilir. Sigara bacaları endüstriyi gösterir.

İmza Corinth çizilmiş ve ince harflerle ekranın sağ üst kısmında dolayısıyla çok atipik onun için aslında bulundu. Bir kartuşta şöyle yazdı:

Lovis Corinth.
38 yaşında 1896.

"J." yılı temsil eder ve yaşını, "a" anno için gösterir ve yılı belirtir. Bu imza, bir model olarak Albrecht Dürer'in önden “otoportresine” (yaklaşık 1500) gönderme olarak yorumlanıyor.

Kökeni ve yorumlama

Arnold Böcklin : Fiddling Death ile Otoportre , 1872

Lovis Corinth , o dönemde Münih'te ve Almanya'nın her yerinde tanınan ve takdir edilen İsviçreli ressam Arnold Böcklin'in “ Kıpırdayan Bir Ölümle Otoportresi ” ne yanıt olarak “İskeletli Otoportre” resmini yaptı . Böcklin resminde iskeleti diri olarak gösteriyor, bir keman çalıyor ve sanatçı dinliyor. Böylelikle hayatın sonlu olduğuna ( Memento mori ) dikkat çekmek istiyor , aynı zamanda ölüm sanatçıya ilham perisi olarak hizmet ediyor . İskelet ve keman çalmak bu bağlamda çok iyi bilinen motiflerdir ve Ortaçağ'dan beri yaygın olarak kullanılmaktadır. Hans Thoma bile 1875'te iskelet konusuna "Otoportre" adlı eserinde ilham perisi olarak ulaştı. Burada defne çelengi ile süslenmiş bir kafatası , ressamın omzunun üzerinden bakar ve başının üstünde, bir ağacın dallarında tanrı Aşk Tanrısı oturur .

Lovis Corinth, motifi ele alıyor ve tamamen yeni bir bağlama yerleştiriyor. Normalde tıpta anatomik gösteriler için bir öğretim modeli olarak kullanıldığı için bir iskeleti temsil eder - cansız ve tüm tehdit ve sembolik güçten yoksun bırakılmış bir nesne şeklinde. Bir meta olarak iskelet ancak demir bir ayağa asılarak dik tutulabilir. Gerçeklikle ilişki, büyük şehrin pencereden içeri giren ve aydınlık odaya giren dumanlı bacalarla gerçek temsili ile pekiştirilir. Sanatçı, kişiliğinin iskelet ile temsil edilmesiyle, tasavvufun olmadığı ölümle yaşamın açık ve doğal sınırını göstermektedir.

Korint çalışmasında sınıflandırma

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 ("Ölümün Dansı " gravür portföyünden )

İskeletli otoportre, ressamın kendisi için yaptığı sayısız portreden hala en bilinenlerinden biridir. Münih'ten Berlin'e büyük bir hareketten birkaç yıl önce, henüz popülerliğinin zirvesinde değilken yaratılmış bir resimdi. Aynı yıl, "Münih-Schwabing Atölyesi'nden Manzara", "Bacchanale" ve "Uzun Elbiseli Kız" oluşturuldu. İlki, tematik olarak stüdyo penceresinden manzaranın temsili ile ilişkilendirilirken, diğer iki resim paralellik göstermiyor.

Korint, 1886'dan beri düzenli aralıklarla otoportreler çiziyor, ancak iskelet diğer portrelerin hiçbirinde görünmüyor. 1916 yılında “The Artist and Death” de asılı olan iskeletin motifini, bu kez stüdyo penceresi olmadan ve onun yerine arka planda duvara asılan kupa şeklinde bir keçi kafatasının resmiyle aldı. 1911'de geçirdiği felç ve 1918'de savaşta kaybolduktan sonra yaptığı daha sonraki grafik ve çizimlerinde kafatası şeklinde ölüm çok yaygındır. Ancak burada, yine bu resimde eksik olduğu, ölüme tehdit edici sembolizmini verir. Kişisel aksaklıkları ile pekiştirilen ölüm, daha sonraki çalışmalarında , "hayatının sonuna kadar ona meydan okuyacak olan" Alegori'yi yeniden canlandıracaktı. " Özellikle etkileyici olan bu, altı gravürlü dosyada," The 1921'de Ölüm Dansı "nı görmek için. Tasvir edilen altı resmin hepsinde insanlar kafatası şeklinde ölümle yüz yüze geliyor.

Daha sonraki sanatçılar üzerindeki etkisi

"İskeletli Otoportre" resimsel konseptine 1984 yılında sanatçı Manfred Bluth tarafından çok benzer şekilde ele alındı . "Johannes Grützke'nin Kadın İskeletli Portresi" nde sanatçı meslektaşı Johannes Grützke'yi bir stüdyo penceresinin önünde asılı bir iskeletin yanında betimlemekte , ancak bu resimde pozisyonlar tersine çevrilmiştir ve pencere tüm duvar. İki kahraman arasında, pencere kenarında bir çift dürbün var.

Kaynak

"İskeletli Otoportre" resmi, Dr. A. Ulrich, 1897'den ve "The Witches" (BC 145) ve "The Temptation of Saint Anthony" (BC 149) 'dan satın aldı. Eser, elinden Städtische Galerie im Lenbachhaus'a satıldı .

Alıntılar

  1. ↑ a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Resimler . Béatrice Hernad tarafından revize edildi. Bruckmann Verlag, Münih 1958, 1992; BC 135, s. 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ Metropolitan Museum of Art: Ondokuzuncu Yüzyılın Alman Ustaları: Federal Almanya Cumhuriyeti'nden Tablolar ve Çizimler , Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , s. 60.
  3. ↑ Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, sayfa 117.

Edebiyat