Portre fotoğrafı

1893'te bir fotoğraf stüdyosunda portre oluşturulması

Bir itibariyle portre fotoğrafçılığı bir denir fotoğrafik tür ettiği, portreler arasında canlıların yapılır; Konular çoğunlukla insan ve hayvan portreleri de sıklıkla yaratılıyor. Amacı, sanatsal portre fotoğrafçılığı genellikle kişinin karakteristik nitelikte çekim olgunlaşması olan.

Giriş

Portre fotoğrafçılığı, fotoğrafik yollarla portre resminin devamıdır . Anlam, farklı yönlerden ortaya çıkar:

  • Kamusal yaşamdan veya siyasetten tarihsel veya çağdaş kişiliklerin portreleri, kişi algımızı şekillendirir.
  • Tasvir edilenler kendilerini sahneler veya fotoğrafçı kişiyi sahneler.
  • Portre, ünlü kişileri ustaca tasvir eden profesyonel fotoğrafçılar için önemli bir referanstır.
  • Medya, fotoğraf albümleri veya kimlik belgeleri için fotoğraf miktarı.

Bazı önde gelen politikacılar, kavramsal imgeleme ve ifadeyi sağlamak için kişisel fotoğrafçıları kullanır . Portreler, çalışma sırasında veya kontrollü koşullar altında stüdyoda oluşturulur.

Portre fotoğrafları genellikle stüdyoda profesyonel fotoğrafçılar tarafından çekilir, ancak fotoğraf amatörleri de türle ilgilenir.

Atış

Profesyonel fotoğrafçıların stüdyo çalışmaları için, kişinin resimdeki gibi “model oturması” gerekir. Böyle bir "çekimde" fotoğrafın avantajı, pozların olası çeşitliliğidir . Model ve fotoğrafçı arasındaki diyalogda, aktörler sonuçtan memnun olana kadar farklı pozlar varsayılır. Bu, fotoğrafçının iletişimi ve empati konusunda belirli taleplerde bulunur. Soru, kendisi hakkında ne açıklamak istediği ile ilgili olarak resmedilen kişi için ortaya çıkar. Dijital fotoğrafçılıkta, iş sürecinin bir parçası olarak fotoğrafın bilgisayar ekranında gösterilmesi hakkında bir tartışma da var.

Teknik ve yöntem

Odak uzaklığı

Özel portre lensleri , odak uzaklığı yaklaşık 80 ile 135 mm arasında olan telefoto lenslerdir ( 35 mm formatına göre ). Bu odak uzaklığı aralığıyla, ekran hoş bir şekilde bozulmadan algılanıyor, ancak daha uzun odak uzunluğuna veya daha küçük bir görüş açısına sahip bir telefoto lensde olduğu gibi henüz "düz" değil . Olarak orta format kamera , uzun odak uzunlukları büyük bağlı portreler için kullanılan kayıt sırasında, format kısa bir odak uzunlukları kullanılan dijital küçük sensörler için tek lens refleks kameralar göre biçim faktörü .

Işık şiddeti

Portreler için önemli bir tasarım seçeneği, çok sığ bir alan derinliği kullanan sözde kırpmadır . Bu amaçla, büyük başlangıç ​​açıklıkları gereklidir, bu nedenle küçük görüntü alanındaki portre lensleri genellikle f / 2.8 veya daha fazla başlangıç ​​açıklığına sahiptir; başlangıç ​​açıklığı f / 1.2 olan lensler burada mevcuttur. Diyafram açıkken, yüz veya tüm kişi optik olarak arka plandan ve gerekirse ön plandan ayrılabilir. Öğrenciye / öğrencilere kesin odaklanma ile göz bölgesine özel bir vurgu yapılabilir.

Aydınlatma teknolojisi

Stüdyoda, gölge oluşumunu kontrol etmek için kişinin aşamalı olarak aydınlatılması sürecin bir parçasıdır. Kural olarak, softbox'lar ışık kaynağı olarak kullanılır. Sanatsal portre fotoğrafçılığında aydınlatma kontrolüne yönelik çeşitli yaklaşımlar kullanılmaktadır.

Portrelerin metodolojisi

Fotoğrafçılığın başlangıcında kişi teknik olarak sadece insanları tamamen tasvir edebiliyordu. Zamanla, mercek (kamera) ile tasvir edilen kişi arasındaki mesafe giderek kısaldı, böylece yüz ve / veya yüz özellikleri giderek daha fazla ön plana çıktı. Görüntüler şu şekilde tanımlandı: tasvir edilen kişinin görünen kısmı ve izleyicinin bakış açısından tanımlanan bakış yönü. Aşağıdaki örnekler Humboldt Üniversitesi'nin portre koleksiyonundan alınmıştır .

İnsanların portre tekniğine örnekler

Hayvanların portre tekniğine örnekler

Tarih ve Gelişim

John William Drapers , kız kardeşi Dorothy Draper tarafından yazılan daguerreotype (Haziran 1840); dünyadaki mevcut en eski portre fotoğrafı
Lewis Carroll'un Otoportresi (1855)

Portre fotoğrafçılığı erken fotoğrafçılık için büyük önem taşıyordu. Uzun pozlama sürelerinin ana sorunu, Saronny'nin üniversal kafa tutucusu gibi özel sabitleme ve tutma cihazlarıyla çözüldü . Bununla birlikte, tasvirde hala büyük bir sabır gerekiyordu.

Motif genellikle fotoğrafçılıktaki ilerlemenin temelini oluşturdu. Louis Daguerre'nin patentinin ifşa edilmesinden sonraki ilk motif , 1840 yılına ait insanların portrenin devamı olarak tasvir edilmesiydi . Görüntü tasarımı önümüzdeki otuz yıl boyunca korundu. Bir kameraya yatırım yapanların çoğu portre ve minyatür ressamlardı . Kamera teknolojisinin teknik gelişimi ve fotografik malzemenin geliştirilmesine yönelik kimyasal işlemler ilerlemeyi temsil ediyordu.İlk kamera lensleri ayakta duran insanların fotoğraflarını çekmeyi mümkün kılıyordu.

Fotoğrafçılık, 1850'lerin sonlarından 1860'ların başına kadar popülaritesinde büyük bir artış yaşadı. Fransız fotoğrafçı André Adolphe-Eugène Disdéri bundan sorumlu kişi olarak adlandırılabilir. Bir fotografik portrenin birçok insan için ulaşılamayacak kadar pahalı olduğuna inanıyordu. Bunu değiştirme fikri, daha önce kullanılandan (yaklaşık 6 × 9 cm), carte de visite olarak adlandırılan ve 1854'te patentini alan daha küçük bir formatın geliştirilmesine dayanmaktadır . Daha sonra zorluk, teknik uygulama, üretkenliğin artırılması ve maliyetlerin düşürülmesiydi. Bunu başardıktan sonra, birçok fotoğraf stüdyosu tekliflerinde carte de visite veya ziyaret formatını benimsedi . Mayıs 1859'da Disdéri, İmparator Napolyon III'ü aldı. ve karısını canlandırabilir. Kişiliklerin bu kadar küçük formatlarda tasvir edilmesi alışılmış bir şey olmadığından, bu olay da popülariteye katkıda bulundu. Portre fotoğrafçılığı böylece toplumun demokratikleşmesine katkıda bulundu.

1880'lere kadar stüdyolarda portreler çekildi. Fotoğrafçılar Hugo Erfurth ve Rudolf Dührkoop , fotoğraf çekmek için stüdyosunu portre için terk eden ilk Almanlar arasındaydı.

Temelde portre fotoğrafları bir zeitgeist veya çağdaş bir estetiği yansıtır.

Özel formlar

Kriminolojide , bu tür görüntülerin antropometride ve aranan posterlerin ve pasaport fotoğraflarının üretimi için üretildiği uygulamalı portre fotoğrafçılığının bir çeşidi bulunabilir . Bernli fotoğrafçı Carl Durheim'ın 1852-1853 yıllarına ait evsizlerin fotoğraflarının baskıları ile dünyanın ilk aranan kitabı oluşturuldu.

Gelen çıplak fotoğraf yüzü vazgeçilmez piksel olduğunda, portre fotoğrafçılığı için orada örtüşme olduğunu.

Yasal Hususlar

Gelen Alman Reich , bir “verilmiş 1902, ilk defa bir yasa tasarısı vardı kişinin kendi imajına hakkı ”; ayrıca görüntü haklarına bakın .

Profesyonel fotoğrafçılar tarafından tasarlanan portreler

Tanınmış portre fotoğrafçıları

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Scott Kelby: Scott Kelby'nin Photoshop için Portre Rötuş Hileleri . Addison-Wesley Eylül 2011. ISBN 978-3-8273-3082-6
  • Cora Banek / Georg Banek: Dijital Fotoğraf Uygulaması . İnsanlar ve portre . Galileo Tasarım Verlag. ISBN 3-89842-807-9
  • Duncan Evan: Dijital portre fotoğrafçılığı . Rowohlt 2004. ISBN 3-499-61239-9
  • Roger Hicks ve Frances Schultz: Portre Fotoğrafçılığı . Laterna Magica 1997. ISBN 3-87467-700-1
  • Terry Hope: Portreler: Siyah Beyaz Fotoğraf Sanatı . Laterna Magica 2000. ISBN 3-87467-762-1
  • Klaus Honnef (Ed.): Hafif portreler. Fotoğrafta portre . Rheinland-Verlag GmbH, Köln 1982. ISBN 3-7927-0661-X

İnternet linkleri

Commons : Portre fotoğrafçılığı  - resimler, videolar ve ses dosyaları toplanması

Bireysel kanıt

  1. portre resminde portrelerin sınıflandırılmasına da bakınız .
  2. ^ Enno Kaufhold: Toplumun aynası olarak fotoğrafik portre . İçinde: XX. Yüzyıl . DHM, 2005, s.10 , ISBN 3-86102-137-4 .