New Orleans Caz

İle New Orleans caz (neredeyse her zaman olduğu gibi, ilgili literatürde New Orleans caz ) klasik bir tarz olarak adlandırılır olan caz onun kökenli yeri ve en önemli merkezi Adını 1928 (özellikle 1920'lerde), 1890 dan New Orleans . Tarihsel selefi oldu arkaik caz sokak bantları . Ragtime bile New Orleans cazına aktı. Bu hala güçlü bir şekilde Afro-Amerikan müzik geleneğine yöneliktir.

New Orleans'ın Fransız etkisindeki mahallelerinde bir alt tür oluştu: Creole jazz . İspanyol, Fransız ve Latin Amerika danslarıyla şekillendi. 1940'larda ve 1950'lerde New Orleans cazı, beyaz muadili Dixieland gibi bir rönesans (New Orleans Revival) yaşadı .

Stil özellikleri

19. yüzyılın sonunda, farklı etkiler, yaratıldığı yerden sonra New Orleans cazı olarak adlandırılan ilk tam gelişmiş caz stilinde birleşti. Burada kornet veya trompet melodiyi çalarken, klarnet zengin bir şekilde dekore edilmiş karşı melodileri çalar ve trombon ritmik slaytlar çalar ve akorların ve armonilerin temel notalarını ayarlar. Tuba veya kontrbas , bu standart üçlü grubun altına bir bas hattı yerleştirdi ve davullar ritmi sağladı . Canlılık ve dinamizm, müzikal inceliklerden daha önemliydi ve doğaçlama, topluluktaki birkaç ses tarafından gerçekleştirildi (grup, tutti veya toplu doğaçlama ). Çağrı-ve-cevap kalıpları ve “kirli tonlar” (ayrıca mavi notalar , kasıtlı olarak “saf olmayan” tonlarla Afro-Amerikan vokal tekniğinin taklitleri) veya 12-bar blues şeması gibi blues öğeleri de önemlidir . 2. ve 4. vuruş/ölçü'nün vurgulandığı Chicago caz çalmanın "sıradışı" tarzının aksine , New Orleans caz eserlerinde 1. ve 3. vuruş/ölçülerin kullanıldığı "iki vuruş" çalma tarzını vurgular. Caz araştırmalarının çoğu, New Orleans caz terimini, New Orleans'tan gelen beyaz grupların müziğini Dixieland'dan çıkarsanmış olarak sınıflandırırken, Creoles dahil olmak üzere Afrikalı Amerikalılar tarafından oynanan cazı ifade etmek için kullanma eğilimindedir.

Erken cazda doğaçlamanın hangi tarz belirleyici rolü oynadığı tartışmalıdır. New Orleans'tan çağdaş müzisyenler, çoğunluk tarafından bildirildiğine göre, başlangıçta New Orleans caz doğaçlamasının ( doğaçlama kelimesi bile nadirdi) değil, süslenmiş ( süslenmiş ) olduğu konusunda hemfikirdi , fark elbette akıcı. İlk kayıtların farklı çekimlerinin karşılaştırılması (korundukları kadarıyla) tamamen tek tip bir resim vermez. İkinci veya üçüncü çekimlerin bazılarında yeni müzikal kıvrımlar ve dönüşler görünse de, bu kayıt girişimlerinin çoğu, tempo, birlikte çalan enstrümanların hacmi ve benzer yönler açısından yalnızca biraz farklılık gösterir. Bazen bir müzisyenin hatası ikinci bir çekimde düzeltildi ya da kayıt o sırada kullanılan kayıtlara uyacak şekilde kısaltıldı (kayıt kapasitesi sadece üç dakikayı biraz aştı).

Öte yandan, o dönemde hüküm süren koşullar altında, birçok durumda parçaların her zaman aynı şekilde kopyalanması mümkün değildi. Birçok orkestrada, özellikle bandolarda, katılımcılar arasında sürekli bir dalgalanma vardı; fırsatlar bile vardı - ör. B. New Orleans Cenazeleri, Mardi Gras geçit törenleri - çoğu zaman herhangi bir sayıda enstrümantalistin yol boyunca "girdiği". Buna ek olarak, çok sayıda müzisyen nota okuyamıyordu (King Oliver'ın 1924'te sadece Lil Hardin ve -kısıtlamalarla- Louis Armstrong'un notadan okuyabildiği grupta bile durum böyleydi). Zamanın müzisyenlerinin çoğunun hafızaya bugün olduğundan daha fazla önem verdiğini hesaba katarsanız bile, tam tekrara dayalı tek tip çalma normalde yalnızca aynı dizilişte daha uzun süre olan oluşumlarda mümkündü. zamanın.

Maddenin doğası gereği, bu kaçınılmaz olarak, kişinin kabaca armonilere ve ritme yöneldiği ve az ya da çok kendiliğinden temel melodinin bir veya daha fazla varyasyonunu geliştirdiği bir çalma biçimine yol açmış olmalıdır. Bir kişinin varyasyonları "sağlamlaşana" kadar tekrar tekrar fark etme ve oynama derecesi, kesinlikle çok sayıda faktöre bağlıydı. Bir yanda, bir varyantın belirgin kalitesi bir rol oynadı (örnekler: Alphonse Picou'nun High Society'deki klarnet solosu , Joe King Oliver'ın Dippermouth Blues'daki kornet solosu , George Brunie'nin ve Kid Ory'nin Tin Roof Blues ve Muskrat Ramble'daki trombonları ), diğer yandan, belirli bir vesileyle ilgili müzisyenlerin ilgili ilhamı veya ruh hali. Grosso modo, tekrarların olağan varyasyon aralığı, modern caz ile karşılaştırıldığında oldukça dar görünüyor. İstisnalar, o zamanlar cazda çok popüler olan molalar (önceki korolara bireysel enstrümanların kısa, çoğunlukla iki çubuklu "cevapları"), bireysel yaratıcılığın sınırının olmadığı ve on beş ya da yirmi süren daha uzun parça oyunlarıydı. dakikalar (görünüşe göre, örneğin daha önce Joe Oliver'ın ortak uygulamasındaydı), sonraki varyasyonlar bir noktada temel temadan o kadar uzaklaşıyor ki, bir noktada sınıra az çok özgür doğaçlama dokunuyor. Ücretsiz (geleneksel caz, yani harmonik sınırları içerisinde anlamında “serbest”) doğaçlama gibi yıldız solistler ortaya çıkması ile, geç yirmili ve erken otuzlu, ancak bundan sonra önemli bir rol üstlendi Louis Armstrong , Coleman Hawkins ve Benny Goodman ( Goodman üçlüsü ve dörtlüsünün farklı kayıtlarının karşılaştırılması müzik tarihi açısından özellikle ilgi çekicidir).

Menşei

19. yüzyılda, 1899'a kadar, New Orleans şehri, diğer Amerikan şehirlerine kıyasla nispeten daha az ırksal olarak ayrılmıştı ve bu, orada nispeten çok sayıda göçmen grubunun karıştığı gerçeğine yol açtı. Özellikle siyahi vatandaşlardan oluşan iki grup birbiriyle tanışmış ve New Orleans stilinin gelişmesinde belirleyici bir etkiye sahip olmuştur: Fransız ve İspanyol kökenli Creoles , siyah ("Amerikan") Afro-Amerikalı grubuna karşıydı.

1889 tarihli bir Amerikan yasası (popüler olarak: "Kara Kod") nedeniyle, o zamana kadar Avrupa'dan etkilenen burjuva kültürünün başarılarına katılabilen Louisiana'daki Creoles, ikinci sınıf "renkli insanlar" olarak ilan edildi. ". Sonuç olarak, Afro-Amerikalılar ve Kreoller birlikte müzik yaptılar ve aralarında daha önce gözlemlenen sosyo-kültürel farklılıklar ortadan kalktı: kulaktan kulağa çalan doğaçlama "siyah" müzisyenler ve notaya sadık çalan meslektaşları ilk kez sokak gruplarında buluştu ve Ragtime ile tanıştıkları diğer gruplar, marşlar , ilahiler , (negro) spiritüelleri, blues ve Avrupa danslarını yorumladı. New Orleans cazı böyle ortaya çıktı. İlk merkezi müzisyeni Buddy Bolden'dı .

Gibi Creoles aksine Lorenzo Tio , Alphonse Picou , Peter Bocage veya Freddie Keppard ragtime'in gelen kuvvetle geldi ve Avrupa modeli gibi Afro-Amerikalıların dayalı bazı müzikal eğitimi almış, Ranza Johnson , Johnny Dodds veya edildi Joe Kral Oliver daha net yönelik maviler. O zamanlar Fransa'da çok popüler olduğu için klarnetin New Orleans tarzında bu kadar önemli olması Creoles'in etkisi sayesindedir.

New Orleans cazında Geliştirme ve canlanma

O zamana kadar New Orleans'ın caz müzisyenlerinin iyi performans imkanlarına sahip olduğu eğlence bölgesi Storyville , 1917'de Donanma ile yaşanan olaylar nedeniyle kapatıldı. Sonuç olarak, birçok caz müzisyeni, başta Joe Oliver ve Jelly Roll Morton olmak üzere Mississippi Nehri Deltası'ndaki şehirden ve kuzeydeki şehirlere, özellikle Chicago ve New York City'ye göç etti . Ardından Kid Ory , Jimmie Noone , Johnny Dodds , Baby Dodds , Henry "Red" Allen , Johnny St. Cyr , Zue Robertson ve Louis Armstrong gibi çok sayıda müzisyen ; kuzeydeki şehirlerde onlara çok sayıda müzisyen katıldı - örneğin Lil Hardin . Bu müziğin ilk kayıtları sadece orada yapıldı.

Amerika'nın kuzeyindeki metropollerdeki göçmenlerin müziği en geç 1920'lerin sonunda modernize edilip caz tarihinde sonraki tarzlarla karıştırılırken, Louisiana'da geride kalan müzisyenlerin tarzı başlangıçta değişmeden kaldı: Papa Celestin ve Sam Morgan'ın grubu hakkında "Smokin Grubu" burada merkeziydi . Kid Howard , Dede Pierce , Kid Thomas Valentine ve klarnetçi George Lewis gibi daha genç müzisyenler de vardı , ancak bunların bir kısmı swing müziğinin etkilerine açıktı. Johnny St. Cyr veya Paul Barbarin gibi geri dönenler de üslup yeniliklerinden etkilendi.

Reimer von Essen , New Orleans cazının farklı zamanlarda üç farklı canlanmasını ayırt eder:

  • Otuzların sonunda, caz eleştirisinde ve plak koleksiyoncuları arasında cazın başlangıcını soran ve böylece New Orleans'tan caz'a olan ilginin yeniden canlanmasına yol açan bir hareket başladı; Bu “ otantik caz” arayışının sonucunda George Lewis, Sidney Bechet ve Tommy Ladnier gibi müzisyenlerin yanı sıra şu anda bir çiftlikte çalışan Bunk Johnson (Buddy Bolden'ın çalım tarzı hakkında özellikle ayrıntılı açıklamaları borçluyuz) dahil edildi. ) ve Kid Ory yeniden keşfedildi.
  • 1953 yılında, İngiliz trompetçi Ken Colyer , New Orleans'ı ziyaret ettikten sonra, orada duyduğu cazın "çok farklı" olduğunu açıkladı . Özellikle İngiltere'de, bu yeniden keşfin bir sonucu olarak, geleneksel caz , "cazın beşiği"nde çalınan cazdan önemli ölçüde farklı olan ancak kısa sürede uluslararası tanınırlık kazanan bir "moda tarzı" olarak ortaya çıktı .
  • 1960'ların ortalarından itibaren New Orleans'taki ikinci canlanma nedeniyle yerel müzisyenlerle yapılan kayıtlar, Avrupa, Avustralya, Japonya ve Kuzey Amerika'dan yeni nesil müzisyenleri Mississippi Deltası'nda caz ile ilgilenmeye teşvik etti. New Orleans ve oradaki sahneyi ikinci nesil dirilişçilerden daha iyi inceledi. Barry Martyn gibi müzisyenler cazın memleketi olan müziği içselleştirmeyi başardılar. Şimdi ortaya çıkan Preservation Hall çevresindeki sahne güçlendi: Louis Nelson veya Kaptan John Handy gibi müzisyenler keşfedildi. Klarnetçi Michael White şimdi bu canlanmanın sözcüsü olarak görev yapıyor .

Meslekler

Bir bant tipik olarak melodi ve ritim gruplarına ayrılır. İlki genellikle üç üyeye ve ikincisi genellikle dört üyeye sahiptir ve çoğu zaman değişen bir kadroya sahip olsa bile toplam yedi müzisyene ulaşır. Bu sayı ile, bir grup doğaçlamasındaki genel ses, nadiren, daha büyük bir sayı ile daha kolay olan, farklılaşmamış bir karmakarışıklığa dönüşür.

melodi aletleri
Kornet veya trompet melodisi; Klarnet - süslü karşı melodiler; Trombon - ritmik slaytlar veya akorların, armonilerin kök notaları; nadiren saksafon
Ritim bölümü
Piyano , banjo ve muhtemelen gitar ; Bas veya tuba bas hattı, nadiren bas saksafon ; Davul

Önemli gruplar

iyi bilinen kompozisyonlar

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Essen Reimer: New Orleans. İçinde: Joachim-Ernst Berendt (Ed.) Cazın hikayesi. New Orleans'tan rock cazına. Reinbek, Rowohlt 1978 (1991), s. 17-38
  • Bruce Boyd Raeburn: New Orleans Tarzı ve Amerikan Caz Tarihi Yazımı . Michigan Üniversitesi Yayınları, 2009. ISBN 978-0-472-11675-1
  • Gunther Schuller Erken Caz: Kökleri ve Müzikal Gelişimi. New York, Oxford University Press (1968) 1986.

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ bkz. Berndt Ostendorf New Orleans: Creolization ve tüm o caz. Transatlantica Cilt 7 Studienverlag Innsbruck, Viyana, Bozen 2013; ISBN 978-3-7065-5209-7
  2. ↑ Peter Niklas Wilson şunları söylüyor: “Doğrusunu söylemek gerekirse, New Orleans Jazz bir kurgu, bir efsanedir. Çünkü 1920'den önce Buddy Bolden, Freddie Keppard, Joe "King" Oliver, Ferdinand "Jelly Roll" Morton ya da Edward "Kid" Ory'nin çaldığı erken dönem caz müziği hakkında bildiklerimiz, kayıtlardan elde edilen sonuçlara kadar sürülebilir. 1923'ten Chicago'da ve aynı zamanda çağdaş tanıkların - çelişen - hatıralarında ortaya çıktı. Caz plaklarının çağı, 1917'de New York'ta beyaz " Orijinal Dixieland Jass Band " tarafından yapılan kayıtlarla başlar . (...) Böylece paradoksal bir durum ortaya çıktı ki, kuzey şehirlerindeki genç siyah müzisyenler ilk olarak beyaz bir grup New müzik ve cazın epigonal kayıtları aracılığıyla New Orleans'tan yeni, “sıcak” müzik hakkında bir şeyler öğrendiler. Franz Xaver Ohnesorg'da (ed.) Müziğin Kurtuluşu. 20. yüzyıl müziğine giriş . Bergisch Gladbach, Gustav Lübbe Verlag, 1994. s. 354 f.