La contesa de 'numi (metastaz)

İş verileri
Başlık: La contesa de 'numi
Giovanni Paolo Pannini: Teatro Arjantin'de müzik festivali, Roma 1747. Uzun zamandır Vinci'nin Serenata'sının 1729 performansının bir resmi olduğuna inanılıyordu.

Giovanni Paolo Pannini : Teatro Arjantin'de müzik festivali, Roma 1747. Uzun bir süre, Vinci'nin 1729'daki Serenata performansının bir resmi olduğu düşünülüyordu.

Şekil: drammatico tamamlayıcı
Orijinal dil: İtalyan
Müzik: Leonardo Vinci'nin ilk ayarı
libretto : Pietro Metastasio
prömiyer: 25 ve 26 Kasım 1729
Prömiyer yeri: Roma
Eylemin yeri ve zamanı: On Olympus Dağı , efsanevi zaman
kişiler
  • Giove ( Jüpiter ), yüce tanrı
  • Marte ( Mars ), savaş tanrısı
  • Apollon ( Apollon ), şiir tanrısı
  • Astrea ( Astraea ), adalet tanrıçası
  • La Pace (barış)
  • La Fortuna (Kader)

La contesa de 'numi (ayrıca La contesa dei numi , Almanca: "tanrıların anlaşmazlığı") Pietro Metastasio'nun iki bölümden oluşan bir komponimento drammatico için bir librettodur . İlk kez 25 ve 26 Kasım 1729'da Dauphin Louis Ferdinand'ın doğumu için Leonardo Vinci tarafından Roma'daki Palazzo Altemps'in avlusunda sahnelendi . Diğer tek ayar, 1749'dan Christoph Willibald Gluck'a aittir . Danimarkalı varisinin tahta Christian VII'nin doğumu vesilesiyle bestelenmiştir .

komplo

Libretto'nun başlık sayfası, Leonardo Vinci'nin müziği, Roma 1729
Libretto'nun başlık sayfası, Christoph Willibald Gluck'un müziği, Kopenhag 1749

Olay örgüsünün temel ilkesi, 1730-1740 yılları arasındaki tipik bir serenatadır. Farklı bakış açılarını bir hakeme, genellikle Jüpiter'e sunan farklı tanrılar arasındaki bir tür rekabetten oluşur. Bu tanrılar mitolojik olmaktan çok alegoriktir . Efsanevi antik çağ sunulmaz, ancak konuşmanın ahlaki içeriğine odaklanılır. Farklı tanrıların her biri en tipik erdemlerini temsil eder. Örneğin, Mars savaşı, Apollon şiiri, Minerva bilimi ve Venüs aşkı temsil eder. Ayrıca barış, kader, sonsuzluk, şöhret, erdem, zaman, hakikat veya liyakat gibi tamamen alegorik figürler vardır. Herkes kendi görüşünü ifade ettikten sonra kazananı belirlemek Jüpiter'e kalmış. Metastaz durumunda, nihai karar genellikle Süleyman'dır. Burada diğerlerine galip gelen tek bir tanrı değil, kutlanacak olay vesilesiyle bir uzlaşma, genel bir uzlaşmadır. Bu form, mitolojik figürler yerine İncil figürlerinin ortaya çıktığı 17. yüzyılın benzer şekilde yapılandırılmış kutsal oratoryoları ile bazı benzerlikler göstermektedir.

Yarışmanın kazananına düşmesi gereken görev sadece belirsiz bir şekilde tanımlanmıştır. Dauphin'e (İtalyanca: "cura") "bakma" hakkıyla ilgilidir. Metastasio'nun asıl ilgi alanı müstakbel kralın eğitimi değil, her tanrıya kendi erdemlerini sunma fırsatı vermektir. Dramatik bir olay örgüsünün içeriğinin mantıksal gelişimi şeklinde çalışmanın iki bölümü arasında net bir ayrım yoktur. Daha kısa olan ikinci kısım, tanrılar farklı bir sırada görünse bile, esasen birincinin tekrarından oluşur.

İlk kısım

Olympus kargaşa içinde. Tanrılar Mars, Apollon ve Astraea ile “Barış” ve “Kader” alegorisi birbirleriyle şiddetle tartışırlar. Dauphin'in doğumunu kutlamaya hazırlanan Jüpiter, öfkeyle tartışmanın sebebini sorar. Tanrılar, kraliyet ailesinin genç çocuklarına hangisinin bakması gerektiği konusunda anlaşamadıklarını beyan ederler. Jüpiter, tanrıların hizmetlerini kraliyet ailesine sunmalarına izin verir. Bu, Apollo, “Barış”, Mars, Astraea ve “Kader” den farklı şekilde karakterize edilen aryalar şeklinde kral ve kraliçeye saygı gösterilmesine yol açar. Apollon , eski Mısır'ın sırlarını Galyalılara açıkladığını ve Fransız tiyatrosunu eski Yunanlılarınki düzeyine çıkardığını bildirir. "Barış", güzel sanatlar ve gerekli ticaretler için temel koşulları yarattığını gösterir. Mars, yalnızca barbarlara karşı askeri korumasının gerekli istikrarı sağlayacağını ilan eder. Ayrıca ortaya çıkan olaylar şiire konu olmuştur. Astraea, ilk altın çağın ardından cennete geri çekilmesinden ve Louis'in yeni altın çağında kraliyet çocuklarını kahraman yapmak için Bourbonların yararına dönüşünden bahseder. "Kader", doğum tanrıçası Lucina'nın ziyaretlerini desteklediği için Astraea'nın kral için, kraliçe için yaptığını yaptı . Bireysel konuşmaların bitiminden sonra, Jüpiter kararı erteler ve ilk bölümün son korosunda tüm tanrıların çocuk üzerindeki sevincini ilan etmesine izin verir.

İkinci perde

İkinci bölümde Mars, “Barış”, “Kader”, Astraea ve Apollon, prensin onlardan neler öğreneceğini birbiri ardına gösteriyor. Mars, prensi bir savaş kahramanı yapmak istiyor. “Barış”, geçmişin bilincinde ahlaki ve bilge bir eğitim sağlamak istiyor. "Kader", savaşta ve "barışta" kalıcı başarı sağlamak istiyor. Astraea, Herakles gibi kötülüğün üstesinden gelebilmesi, görevleri üstlenebilmesi ve düzeni sağlayabilmesi için ona adil bir muhakeme öğretmek istiyor. Nihayetinde Apollo, atalarının yaptıklarını takip etme arzusunu aşılamak istedi, böylece onlar da şiir konusu olabildiler. Jüpiter sonunda herkesin birlikte çalışması gerektiğine karar verir. Rakip güçleriniz bu şekilde dengelenebilir. Sadece Mars ona öğretseydi, prensin yetiştirilmesi çok sert olurdu. “Barış” onun acımasızlığını yumuşatabilir ve Astraea “kader”in değişkenliğini dizginleyebilir. Bu nedenle hep birlikte Galya İmparatorluğu'na taşınmalıdırlar. İkinci bölüm de son bir koro ile sona erer.

Öykü

Metastasio zaten dört yazmıştı serenatas Napoli için 1720 ve 1723 arasında : Angelica , Endimione , Gli orti esperidi ve La Galatea . Sonraki yıllarda opera libretti yazmak için bu türden uzaklaştı. Bu süre zarfında, diğerleri arasında Didone abbandonata (Naples 1724), Siroe (Venedik 1726) ve Catone in Utica (Roma 1728) yazdı . Bir "componimento drammatico" için başka bir komisyonun ortaya çıkması 1729'a kadar değildi: La contesa de 'numi . Bu eser, Roma'daki Fransız büyükelçisi Kardinal Melchior de Polignac tarafından , Louis XV'in oğlu Fransız dauphin Louis Ferdinand'ın uzun zamandır beklenen doğumunu işaretlemek için görevlendirildi . ve eşi Maria Leszczyńska kutlamak için. Polignac, 1729 Eylül ortalarında doğumdan haberdar edildi ve istenen kutlamalar için talimatlar aldı. Ancak bunlar, kardinallerin, piskoposların ve soyluların mülklerinden dönüşünü beklemek için Kasım ayının sonuna taşındı. Gecikmenin bir başka nedeni de , 1730 karnaval sezonu için Teatro delle Dame ile neredeyse aynı olan mevcut opera personeli olabilir . Görevlendirilen besteci Leonardo Vinci , tiyatronun iki impresaryosundan biriydi ve bu sezon için iki karnaval operası da besteledi. Bu nedenle üretim muhtemelen tiyatro ile işbirliği içinde yapıldı.

Leonardo Vinci tarafından ayar

Palazzo Altemps avlusunda sahne tasarımı, Salvatore Colonelli Sciarra'dan sonra Filippo Vasconi , Roma 1729

Dauphin'in doğumu için yapılan kutlamalar arasında çeşitli ışıklar, San Luigi dei Francesi Kilisesi'nde Te Deum ile törenli bir ayin , Piazza Navona'da at yarışları ve havai fişek gösterileri yer aldı . Vinci'nin Serenata'sı, Piazza Navona'nın kuzeyindeki Palazzo Altemps'in avlusunda toplam üç kez oynandı . 18 Kasım'daki kostüm provasından sonra, başlangıçta 21 Kasım'da yapılması planlanan açık hava performansı şiddetli yağmur nedeniyle ertelenmek zorunda kaldı. Gösteriler nihayet 25 ve 26 Kasım'da gerçekleşti. Şarkıcılar Giovanni Carestini , " Farfallino " olarak bilinen Giacinto Fontana, Raffaele Signorini, Domenico Ricci, Giuseppe Appiani ve Francesco Tolve idi. Raporlar, Francesco Valerio'nun Diario di Roma'sında ( 18 ve 30 Kasım 1729 arasındaki girişler), Diario Ordinario del Chracas'ta (No. 1920, 26 Kasım ve No. 1924, 3 Aralık 1729) ve Mercure de France'da bulunabilir. . İkincisi, Aralık 1729'da Rejouissances faites à Rome, par le Cardinal de Polignac (s. 3125-43) başlıklı makalede ayrıntılı olarak bildirdi . Sahne tasarımı da ayrıntılı olarak anlatıldı. Bu , Polignac'ın favorisi Pier Leone Ghezzi'den geldi . Salvatore Colonelli Sciarra'nın bir modeline dayanan Filippo Vasconi'nin bir gravüründe gösterilmiştir . Giovanni Paolo Pannini'nin 18 yıl sonra Dauphin'in Saksonyalı Maria Josepha ile evlenmesi vesilesiyle yaptığı ve Francesco Scarselli ve Niccolò Jommelli'nin seslendirdiği bir serenatı tasvir eden bir tablosu , performansın görkemi hakkında fikir veriyor. . Resmin adı, Fête müzikal donnée sur les ordres du cardinal de La Rochefoucauld au théâtre Argentina de Rome le 15 Juilliet 1747 à l'occasion du ikinci mariage de Louis, Dauphin de France et fils de Louis XV, avec Marie-Josèphe de Saxe . Yanlış bir tarihleme ve Mercure'deki tanımla büyük benzerlikler nedeniyle, uzun süre Vinci'nin Serenata'sının 1729'daki performansının bir resmiyle karıştırıldı ve Konser, donné à Rome le 26 novembre 1729, à l'occasion de la naissance du Dauphin, fils de Louis XV sağladı. İki gösteri arasındaki temel farklar, sonrakinin açık havada değil, bir tiyatroda gerçekleşmesi, tanrıların altı yerine sadece dört rolü olması ve ziyaretçilerin kıyafetlerinin sonraki zevklere karşılık gelmesiydi. zamanın. Teçhizat ve sahne tasarımındaki büyük benzerlikler, 1729'dan kalma süsleme ve kostümlerin burada yeniden kullanıldığını gösteriyor. Pannini büyük olasılıkla 1729'daki performansa katılmıştı, çünkü o da o sırada Kardinal Polignac'ın favorisiydi.

Vinci, diğer eserlerinin çoğuna kıyasla burada daha geniş bir orkestral kadro kullanıyor. Hareketlerin yarısından fazlası nefesli çalgılar kullanıyor ve obua, trompet ve boynuzlu tam orkestra üç aryada, giriş sinfonia ve son koroda kullanılıyor. Bunun bir nedeni açık hava performansı olabilir. Artaserse dışında, skordan Vinci'nin diğer eserlerinden daha fazla el yazması hayatta kaldı .

Christoph Willibald Gluck tarafından ayar

1748'de Gluck, seyahat eden bir opera şirketinin üyesi olarak Avrupa'da bir yolculuğa çıktı. Kasım ayının sonunda Danimarka mahkemesinin daveti üzerine Gluck'un Kapellmeister ve konser sanatçısı olarak çalıştığı Kopenhag'a ulaştılar. Burada, geleceğin Danimarka Kralı Christian VII'nin doğumu vesilesiyle , şair Thomas Clitau tarafından bunun için biraz uyarlanan Metastasios metni üzerine festa teatrale La contesa de 'numi'yi (Wq. 14) besteledi. Danimarka ve Oldenburg Hanedanı'nın yerini almak üzere "Galyalılara" . Provalar Şubat 1749'da başladı ve çalışma 9 Nisan'da Kraliçe'nin doğumdan sonraki ilk halka arzında Charlottenborg Sarayı'nda yapıldı. Jüpiter ve Mars tenorlar tarafından, Apollon bir erkek tarafından ve diğer üç rol kadın sopranolar tarafından söylendi.

İki bölümün her biri, orkestra eşliğinde bir resitatifle biten tek hareketlik bir uvertürle başlar. Daha sonra her tanrının bir solo aryası vardır ve bölüm bir topluluk korosu ile sona erer. Max Arend , 1921 tarihli Gluck biyografisinde müziği şöyle tanımladı:

“Tonal dil oldukça Gluck: Resitatifte güçlü, her zaman anlamlı ve kelimeden ortaya çıkan karakteristik, bir temaya sahip aryalarda ve o kadar göze çarpmayan ve doğal olarak atılmış, derinden hissedilen bir özellik, kişinin risk alma olasılığı daha yüksek. kasıtlı olarak algılanmaktan ziyade göz ardı edilmelidir. Adalet tanrıçası Astrea'nın A majörde harika bir aryası vardır ve ilk bölümde sessiz kemanlarla kısa sürede etkileyici bir minöre dönüşür; Bir duada olduğu gibi, alçakgönüllü bir yüzle tanrıların babasına, kraliyet babası olan çocuğu beslemesine izin verilmesi için yalvarır. Kemanların ilk bölümün sonunda sessizlerini kaldırmaları ve sıcak bir majöre doğru düşmeleri çok etkilidir. Barış tanrıçası çok hoş bir tablo çiziyor ve kendisi hakkında, sevgi dolu çoban kızın koruması altında, hatasız sürüsünü endişesizce takip ettiğini söyleyebiliyor. Yumuşak bağlanmış sekizlik notalar, çekici taklitlerle (bassız viyolonsel), önünüzdeki sürüyü istemeden görebilirsiniz. İlk bölümde talih tanrıçası Fortuna, daha önce bilinmeyen yeni metni 'Perche viva felice' ile birlikte getiriyor, yine bulduğum ve Sophonisbe'nin tartışması sırasında bahsettiğim yaramaz arya 'Tomate, sereni', ama trokaik, iambik değil. Orta kısım, önemli metin vesilesiyle daha da detaylandırılmıştır ("Erdem, kendisini ücretsiz mutlulukla birlikte görmez"). Yeniden enstrümantasyon özellikle ilginçtir: sophonisbe'de yaylı çalgılar orkestrası aryası, rengi için tasarlandığı belli olan solo rüzgarlarla düzenlenir. Burada, 'Contesa'nın geri kalanında olduğu gibi, sadece dizeleri buluyoruz. İkinci bölümde, bu, teması önceki alıntıda (!) dört kez bahsedilen, gerçek bir trompet teması olan Mars'ın ilk aryasında fark edilir. Bu alıntıda metin neredeyse nefesli çalgılar için çığlık atıyor ve Gluck sforzati ve tremolo ile birincil kemanları, diğer yaylıların ahenkli vuruşlarını ve savaşçı enstrümanları taklit ediyor. Bu bizi, muhtemelen üflemeli çalgıların kullanımından gönüllü olarak vazgeçmediği, aksine hiçbirinin bulunmadığı gerçeğine getiriyor. Ve bu durum birdenbire, Semiramis gibi bir eserin yaratıcısı olarak yeni tanıdığımız Gluck'un Danimarka başkentinde bu serenatı yazmakla yetindiğini ve daha eski eserlerinden hiçbirini icra etmekle yetinmediğini birdenbire vurgular. Gluck, eğer bu ifadeye izin verilirse, sanatsal bir realpolitikacıydı. Sanat tarihinin nadiren gösterdiği bir üslup anlayışıyla gerçek bir sanatçı gibi teknik fırsatlara uyum sağladı. Aslında, Danimarka arşivleri bize Gluck'un emrindeki saray kemancılarının on kişilik bir orkestra topluluğu olduğunu ve Mingotti grubunun performanslarını güçlendirmek için sekiz oyuncunun daha getirildiğini söylüyor. Tabii bu da ancak düzgün bir yaylı çalgılar orkestrası ile mümkündü."

- Max Arend : Gluck - Bir biyografi. Schuster & Loeffler, Berlin 1921, s. 120 ff

Son zamanlardaki kayıtlar ve performanslar

  • Christoph Willibald Gluck :
    • 1998: Danimarka Kraliyet Operası tarafından sahnelenen performans. Şarkıcılar Jonny Van Hall (Giove), Niels Jørgen Riis (Marte), Hanne Fischer (Apollo), Karti Hamnøy (Astrea), Djina Mai-Mai (La Pace) ve Henriette Bonde-Hansen (La Fortuna) idi.
  • Leonardo Vinci'nin :

İnternet linkleri

Commons : La contesa de 'numi  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Bireysel kanıt

  1. ^ Don Neville:  Metastasio [Trapassi], Pietro (Antonio Domenico Bonaventura). İçinde: Grove Music Online (İngilizce; abonelik gereklidir).
  2. ↑ Metastasio, Pietro in Die Musik in Geschichte und Gegenwart , s. 50861 ff (cf. MGG vol. 9, s. 229 ff.) Bärenreiter-Verlag 1986 ( dijital kütüphane cilt 60).
  3. ↑ La contesa de 'numi (Leonardo Vinci) , Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sisteminde, 17 Şubat 2015'te erişildi.
  4. ↑ a b c d e f g Kurt Sven Markstrom: Leonardo Vinci'nin Operaları, Napoletano. Pendragon Press, 2007, ISBN 978-1576470947 , s. (278 ff çevrimiçi olarak Google Kitaplar ).
  5. ↑ La contesa de 'numi (Christoph Willibald Gluck) , Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sisteminde, 17 Şubat 2015'te erişildi.
  6. ↑ Bir b c Jacques Joly: Les fêtes théâtrales de metastaz à la Cour de Vienne, 1731-1767. Pu Blaise Pascal, 1978, ISBN 978-2845160194 , s. 75 ff.
  7. ↑ a b c d e Max Arend : Gluck - Bir biyografi. Schuster & Loeffler, Berlin 1921, (s. 120 ff çevrimiçi içinde internet arşivinden ).
  8. ↑ a b c d e Don Neville, Joseph Raffa: La contesa de 'numi. ( Çevrimiçi, PDF )
  9. ^ Salvatore Colonelli Sciarra: Marburg resim arşivinde 1729'da Fransa'nın Dauphin'inin doğumu vesilesiyle Piazza Navona'daki havai fişekler .
  10. ↑ La Contesa de 'numi üzerinde pietrometastasio.com , 9 Kasım 2015 tarihinde erişti.
  11. ↑ Danimarka Kraliyet Operası'nda tarafından Gluck'un operası 1998 performansının Detaylar üzerinde operapassion.com 18 Şubat 2015 tarihinde erişilen.