Japonizm

Büyük Atake köprüsünde akşam yağmuru : Hiroshige (solda, 1857) ve Vincent van Gogh'un (sağda, 1887) tasvirleri
Gustav Klimt : Yelpazeli Kadın (1917/18)

Japonizm (ayrıca Fransız Japonisme veya Japonaiserie'de, ジ ャ ポ ニ ス ム) Japon sanatının özellikle Fransız olmak üzere batı dünyasındaki sanatçılar üzerindeki etkisinin adıdır . Bu ilham kaynağından çıkan sanat, Japonesque olarak bilinir .

"Neşeli, geçici dünyanın görüntüleri", ukiyo-e ve çömlekçilik, metal, lake ve bambu gibi Japon el sanatlarının diğer ürünlerinin imge ve tasarım dili Empresyonizm , Art Nouveau , Art Nouveau , Vienna Secession ve birçok Ekspresyonizm sanatçısı .

Tarih

Reformcuların iç baskısı ve sömürge güçlerinin, özellikle Matthew Perry liderliğindeki Amerikalıların dış baskısıyla Japonya, 1850'lerde uzun vadeli izolasyonunu sona erdirdi . Batılı resim, baskı ve fotoğraf tekniklerinin Japonya'ya gelmesi gibi, Japon tahta baskılar , ilk önce çay ve diğer ürünler için ambalaj malzemesi olarak Avrupa'ya ters bir yol izledi . Ancak Avrupa'da, bu baskıların yüksek sanatsal değeri kabul edildi ve Japon sanatının gerçek bir koleksiyon çılgınlığı vardı.

Japonizm terimi 1872'de Fransız sanat eleştirmeni Philippe Burty tarafından icat edildi . Fransız koleksiyoncular, estetikler ve sanat eleştirmenleri, 1870'lerde ve 1880'lerde Japonya'ya geziler düzenleyerek Japon sanatı üzerine bir dizi denemeyi ateşledi ve ticaretin artmasına neden oldu. İktisatçı Henri Cernuschi ve eleştirmen Théodore Duret (her ikisi de 1871–1872) ve Edo'da birkaç yıl tıp dersi veren İngiliz koleksiyoncu William Anderson bunlar arasında . Anderson'ın koleksiyonu daha sonra British Museum tarafından satın alındı . Tadamasa Hayashi ve Jijima Hanjuro dahil olmak üzere birçok Japon sanat tüccarı Paris'te kuruldu . Muhtemelen en önemli katkı Hamburg'dan Siegfried Bing (Samuel Bing) tarafından yapılmıştır . 1878 yılında Paris Dünya Fuarı Japon sanat eserleri bir dizi gösterdi.

Sanatçılar ve stiller

van Gogh: Batı sanatında ukiyo-e'nin etkisine bir örnek olan Père Tanguy Portresi (1887/88)
van Gogh: Fahişe (Eisen'den, 1887)

Büyük bir etki yaratan Japon sanatçılar Utamaro , Hokusai ve Hiroshige idi . Ancak Avrupa'da Japon baskılarına olan ilgi artarken, Japonya'daki kültürel yenilenme (文明 開化, bummei kaika ) Batı sanatına olan ilginin artmasına ve geleneksel Japon sanatçıları ve tekniklerinin prestij kaybına yol açtı.

Fransa'da Japonizm

Fransa'da Japon sanatından etkilenen sanatçılar, örn. B. Édouard Manet , Claude Monet , Camille Pissarro , Edgar Degas , Paul Gauguin ve Vincent van Gogh . Manet'nin Japon sanatına olan coşkusu, yazar Émile Zola'nın portresinde özellikle belirgindir . Van Gogh'un resimlerinin çoğu stil ve motif olarak ukiyo-e'yi taklit eder. Örneğin, bir sanat malzemeleri mağazasının sahibini canlandıran Le Père Tanguy, arka planda altı farklı gravür gösteriyor. Van Gogh 1887'de Kesai Eisen'in ukiyo- e'sine dayanan The Courtesan'ı Paris Illustré, Le Japon kapağına çizdi . O sırada, Anvers'te çoktan Japon pulları topluyordu .

Ukiyo-e, kavisli hatları ve zıt boşlukları, şematik yapısı ve resim düzleminin iki boyutluluğuyla Art Nouveau'ya da ilham verdi . Bazı çizgi şekilleri ve eğri desenleri, daha sonra tüm dünyadaki sanatçıların eserlerinde bulunan grafik set parçaları haline geldi.

Japon ahşap baskı üslup cihazlar özellikle edildi takdir ve yayılma ait ressamların Pont-Aven okul ve Nebilerin . İlginç bir şekilde, ikincisi Japon tahta baskı baskılarını halk sanatı olarak anladı .

Almanya'da Japonizm

Marianne von Werefkin: Dansçı Sacharoff , 1909
İsimsiz (İki Balık, İki Olta, İki Solucan) , 1901. Paul Klee'nin Japonizmden Zen'e sergisi için yaptığı iş örneği . Paul Klee ve Uzak Doğu , Paul Klee Merkezi, Bern

Prag'dan gelen ve Viyana ve Berlin'de çalışan Almanca konuşan sanatçı Emil Orlik , 1900 / 01'de Japonya'ya gitti. Oradan da Japon gravürlerini teknoloji ve motif açısından takip ederek kendi gravür ve gravürlerinde uyguladığı çizimleri beraberinde getirdi. Bununla birlikte, üslup olarak, eserleri Japon sanatından etkilenmedi.

Uzak Doğu'nun ilk büyük sanat eserleri sergisi, 1909'da Münih'te “Sanatta Japonya ve Doğu Asya” başlığı altında gerçekleşti.

Almanya'da , 20. yüzyılın başında Japon sanatını toplayan ve Uzak Doğu sanatıyla yoğun bir şekilde ilgilenen iki Rus, Marianne von Werefkin ve Alexej Jawlensky idi. Dönüştürdükleri Japon ahşap baskıları, resim stillerini şekillendirdi ve dışavurumcu resmini zenginleştirdi .

Diğer sanat eserlerine eşdeğer olan Werefkin ve Jawlensky, Japon ahşap gravürlerini duvar süsleri olarak kullandı. O zamanlar Japonya'nın önde gelen Alman uzmanlarından biri olan arkadaşları Gustav Pauli'nin Japonya koleksiyonlarını oluşturmalarına yardımcı olduğu varsayılıyor . Koleksiyon, ağırlıklı olarak Kunisada'nın eserlerinden oluşuyordu , ancak Hokusai , Utamaro ve Kuniyoshi'nin bazı eserleri de vardı .

Red Bull , 1912, Puşkin Müzesi , Moskova. Marc'ın Murnau Kalesi Müzesi'ndeki "Mavi Binici" ve Japonya ressamları sergisi için yaptığı çalışma örneği

Werefkins ve Jawlensky'nin meslektaşları Franz Marc ve August Macke de Japon sanatına hayranlardı. Aynı Jawlensky gibi el sanatları, ukiyo-e ve shunga yaprakları da topluyorlardı . In sergisi “Mavi Rider” ve Japonya'nın Ressamlar 6 Kasım 2011 Temmuz 21 koştu, Murnau Kale Müzesi sevk sanatçıları üzerinde Japon sanatının etkisine ilk kez Mavi Rider . Japon sanat koleksiyonu Franz Marc'ın da dahil olduğu ressamların koleksiyon öğeleri ve sanatçıların eserlerinden örnekler serginin yelpazesini oluşturdu.

Wassily Kandinsky ve Marc tarafından 1912 Mayıs'ının ortalarında yayınlanan Almanac Der Blaue Reiter'de 144 resimle Japon illüstrasyonları , Avrupa dışı etnolojik veya Bavyera ve Rus folklorik örneklerine kıyasla oldukça ikincil bir rol oynamaktadır.

2013'te, Bern'deki Paul Klee Merkezi'ndeki bir sergi, ilk olarak Paul Klee'nin Doğu Asya sanatı ile olan meşguliyetine atıfta bulundu . Japonizm'den Zen'e başlığı altında 12 Mayıs'a kadar sürdü . Paul Klee ve Uzak Doğu .

Art Nouveau'nun daha geniş bağlamında Münih'te çalışan grafik sanatçısı, sahne tasarımcısı ve yazar Emil Preetorius , 1937'de Doğu Asya resminin özü üzerine bir çalışma yayınladı .

İngiltere'de Japonizm

Amerikalı James McNeill Whistler , Batı Avrupa sanat tarihinin ilk koleksiyoncularından ve alıcılarından biri, tabiri caizse, ilk 'Japonist'lerden biri ”. Rusya'da büyüdü, 11 yaşında St.Petersburg'daki Imperial Art Academy'de resim dersleri aldı . Babasının ölümünden sonra aile 1849'da Amerika'ya döndü. Sanat eğitimine 1855'te Paris'te devam ettiğinde Asya sanatıyla tanıştı. Yabancı sanat eserlerinden o kadar etkilenmişti ki, 1859'da Londra'ya taşındığında İngiltere'ye getirdiği bir koleksiyon elde etti ve burada Japon modasının yayılmasına önemli bir katkıda bulunan tek kişi o oldu.

Japon ve Çin duvar ekranları, vantilatörleri ve porselenleri ile süslediği evinde, resimlerinde ve gravürlerinde işlediği Asya objelerini sürekli aklında tutuyordu.

Aubrey Beardsley, Japon tahta baskılarla yoğun bir şekilde ilgilenen sanatçılardan biriydi . Çalışmalarındaki Japon etkisi açıktır.

Edebiyat

  • Ursula Perucchi-Petri, Die Nabis ve Japonya , Münih 1976
  • Klaus Berger, Batı Resminde Japonizm 1860-1920 , Münih 1980
  • Bernd Fäthke, Jawlensky, van Gogh ve Japonya , sergide . Kat.: Alexej Jawlensky, çizim-grafik dokümanlar, Wiesbaden Müzesi 1983, s. 32 ff.
  • Sergi. Kat.: Le Japonisme , Galeries nationales du Grand Palais, Paris 1988
  • Gerhard Dambmann, Japonya Batıyı Nasıl Keşfetti, Renkli Gravürlerde Bir Hikaye , Stuttgart / Zürih 1988
  • Sergi. Kat.: Japonya ve Avrupa 1543-1929 , (43. Berlin Festival Haftaları ), Martin-Gropius-Bau, Berlin 1993
  • Sergi. Cat.: Japonya İlham Kaynağı , Uluslararası Günler, Japon Sanatı ve 1900'lerde Avrupa Modernizmi, Ingelheim 2001
  • Sergi. Kedi: İzlenimcilik ve Japon modası - Edgar Degas, James McNeill Whistler , Städtische Galerie Überlingen, Michael Imhof Verlag, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-363-2 .
  • Sergi. Kedi: Cézanne, Degas, Matisse - Hokusai, Hiroshige, Utamaro. Scharf-Gerstenberg Koleksiyonu'ndan Fransız avangart ve Japon tahta baskı sanatçıları , Kunsthaus Kaufbeuren, Kaufbeuren 2009.
  • Julia Meech, Gabriel P. Weisberg, Japonisme Amerika'ya Geliyor: Grafic Arts Üzerindeki Japon Etkisi, 1876-1925 . New York 1990, ISBN 0-8109-3501-5 .
  • Brigitte Salmen (Ed.): "... bu hassas, canlı fanteziler ...". "Blue Rider" ve Japonya'nın ressamları. Murnau Kalesi Müzesi 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 .
  • Siegfried Wichmann : Japonizm: Doğu Asya - Avrupa. 19. ve 20. yüzyıl sanatında karşılaşmalar . Herrsching 1980, ISBN 3-7796-5177-7 .
  • Michiko Mae; Elisabeth Scherer (Ed.): Nipponspiration - Japonizm ve Almanca konuşulan ülkelerde Japon popüler kültürü. Böhlau, Viyana, Köln, Weimar 2013, ISBN 978-3-412-21019-9 .

Bireysel kanıt

  1. ^ Philippe Burty: University of Glasgow , etchings.arts.gla.ac.uk, 2 Şubat 2013'te erişildi.
  2. ↑ Tsukasa Kodera, Van Gogh's Utopian Japonisme, içinde: Van Gogh-Museurn'un Japon baskı koleksiyonunun kataloğu, Van Gogh Müzesi, Amsterdam 1991, s. 12 ff.
  3. ↑ Bogomila Welsh-Ovcharow, Vincent van Gogh and the Birth of Cloisonism, exh. Cat .: Ontario Sanat Galerisi, Toronto 1981, s. 114 f.
  4. ↑ Sergi. Kat.: Le Chemin de Gauguin, genèse et rayonnement, Musée Départemental du Prieuré, Saint-Germain-en-Laye 1985, s. 32-112.
  5. ↑ Ursula Perucchi-Petri, Die Nabis ve Japonya, Münih 1976
  6. ↑ Ursula Perucchi-Petri, The Nabis and Japonism, sergide. Cat .: Die Nabis, Prophets of Modernism, Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, s.33.
  7. ^ Cäcilie ve Oscar Graf, Japonya ve Doğu Asya Sanatta, Serginin Resmi Kataloğu, Münih 1909, s.104.
  8. ↑ Bernd Fäthke, Marianne Werefkin, Münih 2001, s. 133 ff.
  9. ↑ Bernd Fäthke, Jawlensky ve arkadaşları yeni bir ışıkta, Münih 2004, s. 127–138.
  10. ↑ Bernd Fäthke: Jawlensky'nin rol modelleri (1880-1921). Exh. Cat .: Jawlensky'nin Japon gravür koleksiyonu. Bir peri masalı keşfi. Eyalet Sarayları ve Bahçeleri İdaresi Baskısı, Bad Homburg vdH, No. 2, 1992, s. 13 ff
  11. ↑ Pauli, Bremen Kunsthalle'nin renkli gravür departmanını sistematik olarak kurdu ve ayrıca Uzak Doğu ada krallığından gelen gravür ve el sanatlarıyla 1902 ve 1908 yılları arasında dört sergi düzenledi. Vg .: Siegfried Salzmann, Gustav Pauli'nin satın alma politikası ve Japonizm, içinde: Eski Japonya'dan sahneler. Japon tahta baskılar kendi mülkünden, örn. Kat .: Kunsthalle Bremen 1990, s. 238 f.
  12. ^ Alman sanat arşivi, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, Franz Marc'ın mülkiyeti
  13. ↑ August Macke, Letters to Elisabeth and Friends, ed. Werner Frese ve Ernst-Gerhard Güse, Münih 1987, s.118.
  14. ↑ August Macke / Franz Marc, Briefwechsel, ed. Wolfgang Macke, Köln 1964, s. 27, 34, 36.
  15. ↑ Bernd Fäthke, Jawlensky ve arkadaşları yeni bir açıdan, Münih 2004, s.129.
  16. ^ "Blauer Reiter" ve Japonya'nın ressamları , www.schlossmuseum-murnau.de, 18 Ağustos 2011'de erişildi.
  17. ^ Klaus Lankheit: Der Blaue Reiter, Wassily Kandinsky ve Franz Marc tarafından düzenlendi, yeni belgesel baskısı, Münih / Zürih 1984
  18. ↑ Annette Splieth-Locherer, Doğu Asya Sanatı, sergide. Kat.: Almanak “Der Blaue Reiter”, orijinallerinden resimler ve heykeller, Schloßmuseum des Marktes Murnau 1998, s. 153 ff.
  19. ↑ Japonizm'den Zen'e. Paul Klee and the Far East , zpk.org, 14 Şubat 2013'te erişildi.
  20. ↑ Claudia Däubler-Hauschke, Empresyonizm ve Japon modası, sergide. Kedi: İzlenimcilik ve Japon modası, Edgar Degas / James McNeill Whistler, Städtische Galerie Überlingen 2009, Petersberg 2009, s.9.
  21. ↑ Klaus Berger, Batı Resminde Japonizm 1860–1920, Münih 1980, s.36.
  22. ↑ Hendrik Budde, Japon Renkli Gravürler ve Avrupa Sanatı: 19. Yüzyılda Ressamlar ve Koleksiyonerler, sergide. Kat.: Japonya ve Avrupa 1543–1929, “43. Berliner Festwochen "Martin-Gropius-Bau'da, Berlin 1993, s. 168.

İnternet linkleri

Commons : Japonism  - Resim Koleksiyonu