İntabülasyon

İntabulasyon (veya intavulasyon ), başta besteciler olmak üzere pek çok müzisyenin kullandığı org ve ud için müzik parçaları elde etmek amacıyla 1400-1630 yılları arasındaki dönemde şarkı seslerine (vokal müziği) enstrümantal müziğe müzik aktarma yöntemidir .

Tarihsel başlangıç ​​noktası

Erken Orta Çağların Avrupa müziği esas olarak şarkı sesleriyle duyuldu ve başlangıçta oybirliğiyle verildi ( Gregoryen ilahisi ). Sesliliğe gidiş bir gelişme başladı 12. yüzyılda (Dan Notre Dame okul 13. yüzyılda yol açtı), müziksiz çok sesli ilahi dayalı bir Cantus firmus . Bu polifoni başlangıçta doğaçlama yapıldı (beşte iki kısım ve oktav paralellikler, daha sonra üçte bir paralellik), sonra ikinci ses daha bağımsız hale geldi ve yazılı olarak düzeltmek için metin notasyonu geliştirilinceye kadar üçüncü bir ses eklendi .

Enstrümantal olarak ses besteleri yapma arzusunun birçok nedeni vardır. Mevcut müziğin daha fazla kullanılabilirliği arzusu burada önemli bir rol oynadı. Yalnızca birkaç sesle çalınabilen enstrümanlar, yani klavyeli enstrümanlar ve çalınan yaylı enstrümanlar dikkate alındı. Kiliselerde gittikçe daha fazla organ yapıldıktan sonra, ancak bağımsız org müziği kalmadıktan sonra, kişi vokal müziği ileterek parçalar elde etmeye güvenmek zorunda kaldı. Bu şekilde, ilahi hizmetin müzikal eşlik etmesi için artık bir grup şarkıcıya ihtiyaç kalmamıştı; bu sadece orgcu tarafından yapılabilir. Seküler alanda da, mevcut polifonik müziği daha küçük bir grup için klavyede veya yaylı enstrümanlarda (özellikle udda) çalmak ilginçti.

İntabülasyon oluşumu

Vokal müziğinin enstrümantal icrası için, ilk olarak bölüm kitaplarından bir parçanın mevcut notalı versiyonu kullanılmış olacaktı, bu da iyi bir müzik notasyonu bilgisini gerektiriyordu. Basitleştirmek adına, her biri enstrümanların çalma olanaklarını hesaba katan çeşitli parmaklar ( tablatürler ) geliştirildi. Bu tablolar, oyuncunun polifonik hareketin tamamını bir bakışta görmesini sağladı. Buna ek olarak, daha canlı hareketlerle, yani kurgulamayla, seslerin etrafını süsleyerek veya oynayarak zaten orada olanı daha da iyileştirme olasılığı vardı. Bu tür düzenlemelerin kayıtları enstrümantal müziğin ilk kanıtıdır.Kullanılan notasyon, amaçlanan enstrümana (org sekmeleri ve lavta sekmeleri) dayanıyordu; seslerin söylenmesinde kullanılan müzik notasyonu ve diğer biçimlerden temelde farklıdır. Her ikisi de yakından bağlantılı olduğundan "intabülasyon" terimi hem düzenleme işlemi hem de kayıt yöntemi için kullanılır.

Organ intabülasyonu

En erken intabülasyon şekli, oybirliğiyle alınan bir şablona dayanır ve iki seçenek sunar. İlk seçenekte, verilen bölümün ayrı notaları, daha kısa süreli birkaç notayla değiştirilir (tekrar çalma; dahili veya doğrusal düzenleme). İkinci seçenekte, verilen ses, daha canlı harekette ilave bir sesin eklendiği temel olarak hizmet eder, böylece intabülasyonun sonucu iki parçalı bir cümle (bikinyum; dış veya dikey gelişim) olur. 1400'den kısa bir süre sonra İtalya'dan Codex Faenza , verilen Gregoryen melodilerinin daha da uzun değerlerle not edildiği ve her birine çok daha hızlı şekillerde yeni icat edilmiş bir üst bölümün eşlik ettiği ikinci tip intabülasyonun iyi bir örneğidir . Hareketin aynı özellikleri, aynı döneme ait birkaç Alman kaynağında görülebilir ve bu nedenle erken Alman org müziğinin İtalyan kökenlerini ortaya çıkarır. 1448 tarihli bir Alman tablatüründe, harflerle eklenmiş harflerle gösterimin karakteristik bir karışımı vardır.

Daha sonra, org müziği ve dolayısıyla intabulasyon sanatı ilk altın çağını yaşadı. Bu, artan sayıda yazılı sertifikadan ve dört sese ( Arnolt Schlick ) ulaşan müzik parçalarındaki seslerin sayısının artmasından kaynaklanmaktadır . Ek olarak, Conrad Paumann gibi 15. yüzyılın ikinci yarısından ve 16. yüzyılın ilk çeyreğinden, Johannes Buchner gibi seçkin besteciler, yalnızca intabulasyonlardan kaynaklanan özgür kompozisyonlar ve besteler yaratmakla kalmayıp aynı zamanda sözde vakıf kitapları (fundamenta organisandi) yayınlandı. Bunlar, çalma tekniğinin temellerinin öğretildiği ve iç içe geçme ve doğaçlama için ipuçlarının verildiği organ öğrencilerine yönelik talimatlardır . İkinci amaç için, çeşitli tablo problemleri için çözümlerin gösterildiği bir şablonlar koleksiyonu dahil edilmiştir, örn. B. Alıntıları veya son dönüşleri ölçeklendirin.

15. yüzyıldan org müziği ile yazmaların en kapsamlı ve en önemli koleksiyon Buxheimer Organ Kitabı edildi etrafında 1470 yaratıldı, muhafaza içinde yer Carthusian manastırın Buxheim yakın Memmingen ve olmuştur Bavyera Devlet Kütüphanesi Münih 1883 yılından bu yana . Conrad Paumann dairesinde yazılmıştır ve 258 çoğunlukla üç parçalı hareket ile yukarıda bahsedilen temellerden ikisini içerir . Bunların en büyük kısmı Alman şarkı setlerinin intabulasyonlarıdır; ayrıca İtalyan-Hollanda ve Fransız menşeli parçalar da içermektedir. Ek olarak, çoğunlukla "başlangıç" olarak adlandırılan 27 serbest organ parçası vardır. Gösterim, sözde Alman org tablatürüne dayanıyordu: üst kısım, mensural notasyonda yedi satır üzerindeyken, daha önce tenor ve contratenor olarak bilinen iki alt kısım, harfler kullanılarak aşağıdaki iki satırda işaretlenmiştir; ritmik işaretleme nokta ve çizgilerle yapıldı. Bu gösterim, renkli üst kısmın alt kısma göre önceliğini açıkça vurgular. Bir bütün olarak bakıldığında, böyle bir içselleştirme, müzik tarihindeki bir düzenlemenin en eski biçimini temsil eder.

Bu bağlamda, iki koleksiyon ait ayetleri tarafından Antonio de Cabezón özel dikkate değerdir . Bu tür ayetler, bir koro ile organın alternatif müzik yapımında kullanıldı. "Fabordon y glosas" koleksiyonunda, dört bölümden oluşan sade dizeler, bir bölümü süslü olanlarla bir araya getirilmiştir. “Salmodia para principiantes” koleksiyonu, dört bölümlü bir hareketin tüm bölümlerinde bir cantus firmus icra etme sanatını gösteriyor . Her iki koleksiyon da sanatsal içselleştirme ile ders kitabının birleştiği son derece ustaca didaktik müzik olarak görülebilir.

17. yüzyılın başında, figürlü bas müzik pratiğinin polifonik müzikteki bireysel seslerin işlevinde köklü bir değişikliğe yol açmasıyla organ müziği için intabulasyon sanatı sona erdi . Bu andan itibaren terim değiştirilmiş bir anlamda kullanıldı; Girolamo Frescobaldi'de örneğin, bir kompozisyonun tüm seslerinin iki çizgi sistemi üzerindeki kısaltılmasına “intavolatura” denir.

Lüt intabülasyon

Hans Newsidler tarafından Lute tablature

Organ için intabülasyonun aksine, lute için bir tane ortaya çıkması nispeten geç olmadı. Bu nasıl Hans Newsidler 16. yüzyılın önemli bir Alman lutenist, ayırt "Leufflein ile" yeni lavta stilinden renkli org tarzını. Melodilerin süslenmesi ve renklendirilmesi ud için çok daha idareli yapıldı ya da kişi kendini tamamen bir vokal modelinin sadık reprodüksiyonuyla sınırladı. Daha önceki kayıt yöntemlerinden biri , harflerden, sayılardan ve diğer karakterlerden oluşan oldukça karmaşık bir karışık senaryo olan Alman ud tablatürü idi, ikincisi özellikle ritim için (örnek: Heinrich Finck'in ünlü "Si dormiero" harf cümlesinin içselleştirilmesi) ).

Böyle bir intabülasyonun nasıl gerçekleştirildiğine dair erken bir "talimat", 1523'te Hans Judenkönig tarafından bulunabilir .

İngiltere, Hollanda ve Polonya'da da kullanılan Fransız lavta tablası ise çok daha açıklayıcıydı ve bu nedenle 1620'den itibaren Almanya'da yerleşti. Yatay çizgiler, perde ilerlemelerinin harflerle not edildiği enstrümanın korolarını (dizelerini) temsil eder. Ritmi temsil etmek için, bir sonraki karakter ortaya çıkana kadar bir parça içinde geçerli olan metin notasyonunun çubukları ve bayrakları kullanıldı. Bununla yakından ilgili olan, harf yerine sayıların kullanıldığı ve koroların sırasının tam tersi şekilde gösterildiği İtalyan ud tablatürüdür. Lavta müziğinde koloratur ve süslemelerin yaygın kullanımından muhtemelen kaçınıldı çünkü bu enstrümanlar, örneğin org yerine topluluk çalma için çok daha uygun. Çok fazla dekorasyon burada sadece bir baş belası olur. Birkaç lavt için tablolar 1507'den Francesco Spinacino'ya devredildi; Diğer melodi enstrümanlarıyla etkileşim de ilgi gördü. Bununla birlikte, bir veya daha fazla şarkıcı tarafından lavta eşliğinde olmak olağanüstü bir önem kazandı.

Ud tablatür ilkesi 18. yüzyılda hala kullanılıyordu. Modifiye edilmiş bir biçimde, modern gitar notasyonunda bu güne kadar korunmuştur : Bir melodinin üzerindeki akor harfleri, "dolaylı ses yazma" (notalar kullanılarak) yerine "doğrudan parmak" olarak görülebilir.

Edebiyat ve açıklayıcı materyal

  • Organ intabülasyonları
    • Buxheim org kitabı, faks baskısı: Documenta musicologica, seri II, cilt 1, Kassel ve diğerleri 1955; Yeni baskı: Das Erbe deutscher Musik, Volume 37–39, Kassel ve diğerleri 1958/59
    • Codex Faenza, Dragan Plamenac'ın yeni baskısı: Codex Faenza 117'de On Dördüncü Yüzyılın Klavye Müziği, in: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Lochamer-Liederbuch ve Fundamentum organisandi (Conrad Paumann tarafından), faks baskısı: Documenta Musicologica, Seri II, Cilt 3, 1972'de Konrad Ameln, Kassel ve diğerleri tarafından düzenlenmiştir.
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, Bölüm I - II, düzenleyen Christhard Mahrenholz (Works Volume IV), Hamburg 1953
  • Sesler için intabülasyonlar
    • John Dowland: The First Booke of Songes veya Ayres of foure Partes with Tableture for the Lute , London 1597; Diana Poulton, Londra 1978 tarafından faks baskısı; Solo ses ve ud için sürüm (tablature ve transkripsiyon): English Lute-Songs, Edmund H. Fellowes tarafından düzenlenmiş, Thurston Dart, Series I, Volume 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , Londra 1965, 1969/77 ve 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, Giuseppe Gullino'nun notazione modernize editör yorumunda transkripsiyon , Floransa 1940
    • XVI. Yüzyılda Avusturya ud müziği. Yüzyıl: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark ve Unika of the Vienna Court Library, editör: Adolf Koczirz, Viyana 1911 (= Monuments of Music in Austria, Cilt 37)
    • Tablatür kitabı uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zürih 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: Güzel bir tablo kitabı. Zürih 1563.

İnternet linkleri

kaynaklar

  1. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (ed.): Harika müzik sözlüğü. Cilt 4: Yarım not - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau ve diğerleri. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ↑ Silke Leopold (editör): Müzikal metamorfozlar, düzenlemelerin formları ve tarihi, Bärenreiter Verlag Kassel ve Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , burada: Organ için chansonlar, lavta motetleri - düzenleme olarak intabülasyon , Reinhard Schäfertöns
  3. ↑ Hans Judenkönig: Bu küçük kitapçıkta güzel bir sanatsal eğitim var, leychtlich, Lautten ve Geygen hakkında öğrenmek için doğru nedeni anlamak için. Viyana 1523, bölüm II