Giovanni Segantini

Giovanni Segantini (doğum 15 Ocak 1858 yılında Arco ( Tirol , Avusturya İmparatorluğu ); † Eylül 28, 1899 tarihinde Schafberg yakın Pontresina , Graubünden Kantonu , İsviçre ; tam adı Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini [ sic! ] ) Bir oldu Welschtirol olarak Avusturyalı vatandaş doğumlu ressam ait gerçekçi sembolizm . Yüksek dağ manzarasının ustası olarak kabul edildi ve erken yaşta açık havada resim yapmaya başladı . Segantini , yüksek dağ dünyasının kesintisiz ışığını yeniden üretebildiği ve resimlerinin natüralist etkisini artırabildiği noktacı resim tekniğinin kendi versiyonunu geliştirdi . 

hayat

Menşei

Segatini ailesi [ sic! ] Tarihinde için geri Adige Nehri içinde Verona bulunan Bussolengo onun tarafından, keten ve - ipek dokuma biliniyordu. Giovanni Segantini'nin büyük büyükbabası Johannes Maria Segatini (3 Mayıs 1718 doğumlu) ve büyükbabası Anton Giovanni Segatini (7 Mayıs 1743 doğumlu) da kendilerini bu ticarete adadılar. 18. yüzyılın ikinci yarısında ipek dokumacılığı ve buna bağlı ticaret keskin bir şekilde azaldıktan sonra, büyükbaba işçilerle birlikte Trentino'ya göç etti ve gelişen bir ipek endüstrisinin gelişeceği Ala'ya bir ipek dokumacısı olarak yerleşti . Sanatçının babası olacak en genç Agostino Segatini de dahil olmak üzere, 1788 ve 1802 yılları arasında sekiz oğlu doğdu. Aloisio Segatini, Agostino bir ağabeyi yerleşmek ailenin ilk Trento , kardeşi sonradan takip etti ve bir peynir tüccarı olmaya eski aile iş vazgeçti.

Segantini'nin annesi Margherita Girardi, Castello-Molina de Fiemme'de yaşayan eski bir Fleimstaler ailesinden geliyordu . Margherita Girardi , " Tirol milislerini örgütleyen ve askeri literatürde klasik hale gelen bir yayın olan 'Handbüchl zum Exercieren'in" yazarı olan imparatorluk meclis üyesi ve albay Francesco Girardi'nin doğrudan soyundan geliyordu. Adı Girardi olduğu yaygın içinde Ladin alanında ve ayrıca içinde Fiemme Vadisi dışında bulabilirsiniz Rolle Geçiş alanının dibinde, Cimone della Pala ve Ampezzo Vadisi yerden Alexander Girardi da geldi.

İlk Yıllar (1858-1875)

Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini, daha sonra Segantini olarak değiştirdiği gerçek adı, 1858'de, o zamanlar Avusturya'nın Garda Gölü'nün kuzeyindeki Arco'da , marangoz Agostino Segatini'nin (* 1802 - 20 Şubat 1866) ve üçüncü karısının çocuğu olarak doğdu. , Margherita de Girardi (4 Eylül 1828'de Castello'da , † 3 Mart 1865'te Trento'da doğdu ). 20 Temmuz 1858'de çıkan bir yangında altı yaş büyük bir erkek kardeş öldü.

Annenin erken ölümünden sonra (36 yaşında öldü), alkolik baba onu ilk evliliğinden olan kızı Irene ile birlikte yaşaması için getirdi . Küçük olan bunu bir yük olarak gördü ve Giovanni fırsat buldukça kaçtı. Temmuz 1865'te nefret, üvey kız kardeşi o kadar ileri götürdü ki , Innsbruck yetkililerine Giovanni'nin Avusturya vatandaşlığından çıkarılmasını talep eden bir mektup yazdı . Bu oldu: O zamanki Avusturya İmparatorluğu'ndaki İtalyan yöneticilere uygulanan baskıcı yasalara göre , vatandaşlık yedi yaşındaki birinden geri alınabilirdi.

Segantini hayatı boyunca vatansız kaldı. 1870'de evraksız olarak alındı ​​ve babası öldüğü için Riformatorio Marchiondi eğitim kurumuna girdi . Orada kunduracılık mesleğini öğrendi. Yaşlı bir papaz onunla ilgilendi. Çizim yeteneğini fark etti, ona ressam keşiş Fra Angelico'dan bahsetti ve çizim yapmasına ve modellemesine izin verdi. Üvey kardeşi Napoleone'nin müdahaleleri sayesinde 1873'te ıslahevinden ayrılabilmiş ve 1874'e kadar Borgo Valsugana'daki fotoğraf ve ilaç deposunda çalışmıştır . Daha sonra Milano'ya geldi ve 1875'ten itibaren eski Garibaldi destekçisi, aziz bayrakları, pankartlar ve meyhane tabelaları ressamı, komedyen ve tarihi dramaların yazarı Luigi Tettamanzi için çalıştı. Tettamanzi onu asistan olarak tuttu ve çizim dersleri verdi.

Milano (1875-1880)

1875 yılında kayıtlı Brera Sanat Akademisi içinde Milan alarak resim ve akşam kurslarında gün ders süsleme . Brera'nın ulusal bir sergisinde, ilk büyük resmi olan Sant'Antonio'nun koro tezgahları ile daha 1879 gibi erken bir tarihte , ışığın yeni bir şekilde ele alınması sayesinde öğretmenler ve öğrenciler arasında bir sansasyon yarattı.

“Kesinlikle bir sanat eseri yaratmaya değil, sadece resimde aktif olmaya hevesliydim. Açık bir pencereden içeri giren bir ışık akışı, koronun oymalı ahşap koltuklarını ışıkla doldurdu. Bu bölümü en çok ışığa tutunmaya çalışarak boyadım ve hemen fark ettim ki paletteki renkleri karıştırdığınızda ne ışık ne de hava var. Böylece, palet üzerinde karıştıracağım renkleri kanvas üzerine, karıştırılmadan, yan yana yerleştirerek ve ardından bakarken retinaya uygulamak için retinaya bırakarak, renkleri gerçek ve saf olarak düzenlemenin yolunu buldum. doğal mesafelerini birleştirmek için resim yapıyorlar."

“Sant'Antonio”nun bir yan camdan aydınlatılan koro tezgahları, perspektif öğrencileri tarafından çözümsüz bir sorun olarak değerlendirildi. Segantini'ye 5000 liretle donatılmış “Principe Umberto Ödülü”nü vermek istediler. Kıskanç ve düşmanlar, jüriyi Segantini'nin İtalyan değil Avusturyalı olduğunu fark ettirerek bunu nasıl önleyeceklerini biliyorlardı. Resim Milano Güzel Sanatlar Derneği tarafından satın alındı . Daha sonra öğrenciler için renkli anatomik çizimler yapmakla görevlendirildi ve bu da kendisinin iyi bir anatomi bilgisi edinmesini sağladı.

Brera'daki profesörlerle fikir ayrılıkları nedeniyle, iki yıl sonra onları terk etti. Aynı yıl Milano'da "Galleria Vittore ed Alberto Grubicy"de sanat eleştirmeni ve satıcısı Vittore Grubicy de Dragon (1851-1920) ile tanıştı. Galeri, erken ölen Tranquillo Cremona (1837-1878) için bir anma sergisi düzenledi. Segantini sergiye kötü giysiler ve kaba ayakkabılarla girdi. Grubicy tarafından azarlandı, resimlere dikkatle bakmaya devam etti, özür diledi ve kendisini ressam olarak tanımladı. Böylece ömür boyu sürecek bir ilişki ve dostluk başladı ve Segantini'nin maddi sıkıntısı şimdilik sona erdi, çünkü Grubicy ona natürmort siparişi verdi ve Segantini'nin resimlerini sanat piyasasına getirdi. Buna ek olarak, artık seyahat Grubicy kazanç bilgisine Segantini için birkaç fırsatlardan birini idi zamanının, sanatının reprodüksiyonlarıyla temas getirdi ait Luminism Lahey Okulu , Neo-Empresyonizm ve bu şekilde diğer sanatçıların Anton Mauve ve Jean-François Millet ve eserlerini alıyor.

Brianza (1880-1886)

1880'de Segantini , Milano'daki Navigli yakınlarındaki Via San Marco'daki ilk stüdyosuna taşındı ve Milano'daki ikametgahı olarak tuttu. Burada, sınıf arkadaşı ve arkadaşı Carlo Bugatti'nin kız kardeşi Bice olarak bilinen ve daha sonra Milano ve Paris'te aranan bir marangozluk yapan on yedi yaşındaki Luigia Bugatti (1863–1938) ile tanıştı . Bice, ressamın aşkını yansıtan romantik bir resim olan 1880'den itibaren La Falconiera'nın (The Falconer) modeliydi . Resmin kahramanı “Bice del Balzo” olarak adlandırılıyor ve aşık ressamın gözünde, “artık onun Bice'si olan sevgili Luigia Bugatti'nin kadınsı formlarında dünyevi bir biçim aldı.” Evlenemezlerdi çünkü gerekli evrakları yoktu.

1881'de Bice ile birlikte Lecco ve Milano arasındaki kırsal, tepelik bir göl manzarası olan Brianza'daki Pusiano'ya taşındı . Çiftin orada iki oğlu vardı: daha sonra babasının ressamı ve biyografisini yazan Gottardo Guido (1882–1974) ve Alberto (1883–1904). Üçüncü oğlu Mario (Mart 1885–1916) ve kızı Bianca (Mayıs 1886–1980) daha sonra Milano'da doğdu. Mario ayrıca ressam oldu ve Bianca, babasının yazılarını ve mektuplarını 1909'da Leipzig'de Almanca olarak yayınladı. 1882'de Segantini ailesi Carella'da bir konağa taşındı ve Segantini burada bir süre aynı evde yaşayan ve çalışan Lombard ressamı Emilio Longoni (1859–1932) ile tanıştı.

Segantini, "Natura morta"yı ayrıntılı olarak inceledi ve sayısız natürmortta doğaya yakın bir resim geliştirdi. Sık sık çiçekler çizdi çünkü onun için doğanın saf güzelliğini somutlaştırdılar. Burada, Lago di Pusiano'da, Ave Maria'nın geçişteki ilk versiyonu, iki yıl sonra Amsterdam'daki bir sergide ödüllendirilecek olan 1882'de yaratıldı . Bu ilk sürüm günümüze ulaşmamıştır.

20 Ocak 1883'te Segantini ve Grubicy, Segantini'nin patronuna ve satıcısına "GS" monogramlı resimleri imzalama , onu tüm kamu ve özel konularda temsil etme ve çalışmalarını ve mallarını elden çıkarma yetkisi verdiği bir sözleşme imzaladılar .

1884'te Segantini ailesiyle birlikte Carella'dan ayrıldı ve Corneno'ya taşındı. 1885 itibaren 1886 için o kaldı Caglio içinde Lombardiya için, CARELLA gelen, birkaç kilometre altı ay . En önemli eserlerinden biri olan An der Stange'de , büyük ölçekli, ışık dolu ve ferah bir kompozisyon, Brianza'daki deneyimleri özetledi. Resim, onun ressamlık gelişiminin toplamını temsil ediyordu ve üç parçalı Varlık, Oluş ve Geçme hakkında bir şeyler öngördü.

Savognin (1886-1894)

Manzaradan bıkan Segantini, 1886'da Brianza'dan ayrıldı, ailesiyle birlikte altı aylığına Milano'ya taşındı ve Lombard burjuvazisi için görevlendirilmiş çalışmalar yaptı. Yoluyla uzun gezi sonrasında Como , Livigno , Poschiavo , Pontresina ve Silvaplana , o yerleşti Savognin içinde Oberhalbstein o 1894 yılına kadar ailesiyle birlikte yaşayan “Peterelli” evde,. Segantini, köy ve dağ yaşamından motifleri, köylülerin manzaraya dahil edildiği resimlere işledi. Büyük eserlerinin çoğu burada yaratıldı. Böylece Ave Maria bei der Überfahrt'ın yeni bir versiyonunu yarattı ve burada ilk kez Divisionism tekniğini denedi. En popüler resimlerinden biri olan İki Anne de Savognin'de çekildi. 1890 tarihli Die Scholle eseri şimdi Münih'teki Neue Pinakothek'te .

Hollanda, Belçika, Almanya'da, daha sonra Avusturya'da ve ayrıca Japonya'da ün kazandı ve Max Liebermann ve Ludwig Fulda tarafından ziyaret edildi . Giovanni Giacometti ve genç Cuno Amiet o bir yaz tatile buluştu Stampa Giacometti en az 1896 yılında , onun hayırsever destek aldı. 1886'da Londra'daki dünya sergisinin bir parçası olarak Segantini, uluslararası varlığını doğrulayan İtalyan Sergisinde en iyi temsil edilen sanatçılardan biriydi. 1889'da Paris'teki Dünya Sergisi'nde İtalyan bölümünde eserleriyle temsil edildi ve 1888'den kalma Çukurdaki İnekler resmi altın madalya ile ödüllendirildi. Resimlerinde sembolizme yaklaşmaya başladı . İlk "Segantini retrospektifi" Aralık 1891'de Milano'daki Grubicy Galerisi'nde gerçekleşti. Segantini , Dresden'deki Ernst Arnold , Berlin'deki Eduard Schulte ve diğer bayilerle ilişkilere başladı ve bu sayede Alberto Grubicy, eserlerinin münhasır hakkını kaybetti.

Barbara Uffer, Segantini'nin birçok eserinde gösteriliyor, Segantini'nin tercih ettiği model: diğer şeylerin yanı sıra , 1887'den itibaren Bündnerin'deki çeşmede içki içen bir kız olarak ; 1888'den Knitting Girl'de çayırda örgü yapan bir kız olarak ; 1891'den itibaren Alplerde gün ortasında masmavi bir gökyüzünün altında bir çoban olarak ya da 1892'den itibaren gölgede bir çitin yanında uyuyan olarak. Segantini ve ailesi 1886'da Savognin'e yerleştikten sonra, o zamanlar 13 yaşında olan çocuk Baba olarak bilinen Barbara, ailenin hizmetinde dadı ve hizmetçi olarak devreye girdi. Gottardo, Alberto, Mario ve Bianca adlı dört çocuğa baktı ve odalarla ilgilendi. Ayrıca Segantini kırsalda çalışırken resim gereçleri ve erzaklarıyla ona eşlik etmek zorunda kaldı.

Segantiniler 1894'te Maloja'ya taşındıklarında Baba da onlarla birlikte geldi. 1899'da Segantini'ye triptiğin orta bölümünde çalıştığı Schafberg'e eşlik etti. Segantini'nin ölümünden sonra, toplam 19 yıl sonra aileden ayrılana kadar beş yıl Bice ve çocukların yanında kaldı.

Maloja (1894-1899)

Ağustos 1894 yılında Segantini aile yerleşti, Savognin sol Maloja'daki içinde Üst Engadin'in ve taşınır inşa "Chalet Kuoni" tarafından Gotthard Demiryolu Şirketi mühendisi gelen Alexander Kuoni Chur ; Sils Gölü'nden uzak olmayan geniş bir dağ evi . Segantini, sanat simsarları Bruno ve Paul Cassirer ile temsil edildiği Berlin'den Felix Königs ile temasa geçti. 1896 itibaren Segantini yaz aylarında ve Maloja'daki çalıştı Soglip içinde Bergell kışın . Burada, diğer şeylerin yanı sıra, Neo-Empresyonizm ile ilgili bir boyama tekniği kullanılarak yüksek dağ manzaraları oluşturulmuştur. Her şeyden önce, Yaşam , Doğa ve Ölüm bölümlerinden oluşan Alplerin görkemli Oluş - Varlık - Vefat (La vita - La natura - La morte) üçlüsü bilinir . Yaşam , 1896'dan 1899'a kadar Soglio civarında, 1897'den 1899'a kadar Doğa, Pontresina'nın yukarısındaki Schafberg'de Engadine'de ve 1896'dan 1899'a kadar Ölüm , Bergell yönünde Malojapass'ta başladı. Triptik , St. Moritz'deki Segantini Müzesi'nde asılıdır .

Maloja'da bulunduğu süre boyunca Segantini, şairler Angelo Orvieto (1869–1967) ve Domenico Tumiati (1847–1933); ilk biyografilerinden biri olan romancı Neera (Anna Radius Zuccari'nin takma adı, 1846–1918), Milanolu geç romantik Gerolamo Rovetta , libretto yazarı Luigi Illica , Divisionist ressam Giuseppe Pellizza da Volpedo ve Napoliten şair Vittorio Pica ( 1866– 1930). İkincisi, izlenimcilik ve sembolizmi Paris'ten İtalyan kamuoyuna tanıttı . Sonunda, Segantini'yi öncü olarak gören Viyana Ayrılıkçıları ile bir değişim başladı . Vatansızlık Segantini için büyük zorluklara neden oldu. Ancak, İmparator Franz Joseph'in eserlerine hayran olduğu Avusturya'da, kendisine belli bir koruma verildi.

1897'de Samedan'daki bir toplantıdan önce Segantini, Engadine otelcileri tarafından finanse edilmesi gereken bir projeyi duyurdu , ancak asla gerçekleşmedi. O sahada planlı bir Engadine'nin panorama için Dünya Sergisi 1900 baharında Paris'te . Amaç, "19. yüzyılın panoramasının en iyi geleneğinde, Engadine'nin doğal güzelliklerinin resimsel ve plastik bir illüzyonizm yoluyla restorasyonunu gösterecek" bir pavyon yaratmaktı. 360 ° panoramik bir görünümde İsviçre Alp yaşamının manzarasını ve atmosferini temsil etmesi gereken toplam 3850 metrekarelik bir alan. Doğanın triptik içine entegre edilmelidir. Kira için toplanması gereken bir milyon franklık yüksek maliyet ve bunun sonucunda 1900 yılına kadar devam eden uzun müzakereler projenin başarısız olmasına neden oldu.

Amsterdam'daki "Geillustreerde Bijbel Uitgaven" yayınevinin İncil'i birkaç dilde düşük maliyetle yayınlamak amacıyla bir şirket kurduğu İncil'in illüstrasyonu için Avrupa'da tanınan çok sayıda sanatçının katılması istendi. Segantini 1898'de üç çizim yaptı. Şirket 1896'dan 1903'e kadar sürdü.

Düşüncelerini ve sanatsal görüşlerini sayısız metinde sundu Kasım 1898'de Segantini'nin “Sanat Üzerine Düşünceler” - Lev Tolstoy'un Le Figaro'daki bir makalesinde sanatçının sanatçıya sorduğu bir ankete verdiği yanıt : “Sanat nedir? ”- Viyana Secession dergisi Ver Sacrum tarafından yayınlandı .

Tolstoy'un “Qu'est-ce que l'art?” sorusuna Segantini , Sanat Nedir? : “Ölü bir çocuğun anne ve babasının acısını hafifletmek istediğimde, 'inançla teselli edilen acı' resmini çizdim; iki aşığın bağını kutsamak için 'Liebe am Lebensborn' resmini yaptım; anne sevgisinin tüm samimiyetini hissettirmek için 'aşkın meyvesini', 'yaşam meleği'ni çizdim; Kötü anneleri, kibirli ve kısır şehvetlileri cezalandırmak istediğimde 'Arafta Ceza'yı, sonunda tüm kötülüklerin kaynağını belirtmek istediğimde de 'Kibir'i çizdim.

Sonunda yanıtladı: "Leo Tolstoy, güzellikten ne kastedildiğini ve anlamını bilmiyormuş gibi yapıyor. Tek yapması gereken bir çiçeğe bakmak; ona güzelliğin ne olduğunu herhangi bir tanımdan daha iyi anlatırdı. Ayrıca sanatın nerede başladığını bilmiyormuş gibi yapar. Acımasız, yapay ve banal olanın bittiği yerde başlar. Penceresi sevgiyle süslenmiş çiçeklerle bezeli bir çiftlik evinin önünden geçtiğinizde, o evin içinde düzen ve temizliğin hakim olacağından ve içinde yaşayanların kötü olmayacağından emin olabilirsiniz. Sanatın faydalarıyla başladığı yer burasıdır.”

Eylül 1899'un ortalarında Segantini, Barbara Uffer ve oğlu Mario ile neredeyse bitmiş varlık üzerinde çalışmak için Schafberg'e tırmandı . Yaz boyunca Oluş ve Solma üzerinde çalışmıştı . Doğanın büyük üçlüsü Paris'teki dünya sergisi için hazır olmalı. Geldikten kısa bir süre sonra mide ağrısı, yorgunluk ve bilinç bulanıklığı yaşadı, ancak yorulmadan çalışmaya devam etti. Baba , bir doktor ve ressamın arkadaşı olan Oscar Bernhard'ı görmek için St. Moritz'e aceleyle gitti . Segantini'nin Milano'dan aceleyle gelen ortağı Bice ile birlikte dağa tırmandı, ancak hasta adama yardım etmek imkansızdı.

Giovanni Segantini, 28 Eylül'de 41 yaşında, daha sonra kendi adıyla anılacak olan Schafberg'deki kulübede bir Perşembe günü, gece yarısından kırk dakika önce öldü . Oğlu Mario, Dr. Oskar Bernhard ve Bice. Sonunun geleceğini ve aynı zamanda tanınmasını bekleyerek, kederli karısına şöyle dedi: "Orada büyük bir kalabalık gördüm, bu insanlar çok küçüktü ve ben, ben çok büyüktüm." Son sözleri şöyle olmalıydı: onun olmuştur: “Voglio vedere le mie montagne.” (dağlarımı görmek istiyorum.) - sevgili dağlarına son bir bağlılık. Ölümünden sonra genç arkadaşı Giovanni Giacometti ölüm döşeğine geldi ve saygıdeğer ressamın resmini yaptı.

• 

  Schafberg (ortada)

• 

  1900 civarında Segantini kulübe

• 

  Segantini'nin ölüm odası

• 

  Giovanni Segantini, Bice ve oğullarının mezarları

1 Ekim 1899'da Segantini, 1895'ten 1896'ya kadar inancın rahatlığında boyadığı Maloja'nın küçük mezarlığına gömüldü . Bice, 39 yıl sonra 13 Eylül 1938'de St. Moritz'de öldü. Giovanni'nin yanına gömüldü. Bir levhada Da presso e da lunge in terra e in cielo uniti in vita e in morte ora e semper (yakın ve uzak, yeryüzünde ve cennette, yaşam ve ölümde, şimdi ve her zaman birleşmiş) yazısı vardır . Mezarlarının üzerinde Arte ed amore vincono il tempo (sanat ve aşkın yenilgi zamanı) yazısı vardır . Giovanni ve Bice'nin yanında oğulları Mario, Gottardo ve Alberto Segantini'nin mezarları var. Kızı Bianca, Leipzig'de kaldıktan sonra döndüğü Arco'ya gömüldü.

Oscar Bernhard, hastanın ölümünden 14 gün sonra yazdığı sağlık raporunda kendini apandisit teşhisine adadı . Hastayı ameliyat etmemiş olmasını genel zayıflığı, odanın Schafberg'deki yetersiz ısınması ve onu vadiye nakletmenin imkansızlığı ile gerekçelendirdi. Ancak Segantini hastalığının belirtileri kurşun zehirlenmesine de işaret edebilir . Segantini, resminde çok miktarda beyaz kurşun kullanmıştır . Segantini'nin işe giderken giydiği paltodaki ölçümler, kollarında kurşun bulaştığını gösteriyor.

Sanatçı

Segantini'nin gerçek kariyeri Brianza'ya taşınmasıyla başladı. Burada , 1868'den 1873'e kadar Le printemps (bahar) gibi resimleriyle Empresyonizm'in üslup unsurlarını önceden öngören Jean-François Millet ile sanatsal ifade biçimini ve sadece 1865'ten sonraki manzara resim ve çizimlerinde onunkilerle ilgilendi mistik ışık sembolizme yaklaştı. Segantini, Fransız'ın çalışmalarını yalnızca fotoğraflardan biliyordu. Bununla birlikte, Millet ile olan akrabalığa rağmen, iki ressamın çalışmaları daha yakın bir karşılaştırmada farklılık gösterir: Orijinal stüdyo ressamı Millet, manzaralarını kasvetli, Segantini ise parlak ve amansız bir ışıkla çizdi. 29 Mayıs 1898'de şair Tumiati'ye yazdığı bir mektupta Segantini şunları yazdı:

“Duygusal hareketlerimi daha güçlü ifade edebilmek ve zihnimin şiirsel-resimsel duyumlarıyla tüm çalışma ortamımı canlandırabilmek için önce soğuk modellerden kurtuldum, akşam saatlerinde dışarı çıktım. gün batımını ve o gün ekrana taşıdığım ruh halini aldı.

Bu şiirsel rüya gibi dönem, büyük şehrin zihinsel olarak kısıtlayıcı yaşamından kurtuluşuyla çakıştı. Kırsal çevresinin uyumu, kırsal yaşama olan tutkusu ve kendi genç hane halkı bu sanatsal gelişmeye katkıda bulundu ve yaratıcılığı içeriden teşvik etti.

Segantini'de insanlar baştan itibaren manzaraya gömülüydü ve onunla birleşti. Millet, köylüyü şiirselleştirmiş, onu romantik ve edebi olarak yüceltmişti; Segantini ile çobanlar ve köylüler basit ve her türlü duygudan yoksun kalır. Millet ve Gustave Courbet , köylüyü sanatsal bir tema olarak keşfettiler ve bu motifin seçimi sosyal-etik bir programın ifadesiydi. Millet, köylüyü bir entelektüel, bir şehirli, dışarıdan görülen ve kentsel varoluşun bir eleştirmeni olarak deneyimledi. İki sanatçının motiflerinin dışsal benzerliğine rağmen, Segantini'ninkiler tamamen farklı bir öze sahiptir. Bunu açıkça hissetti ve bu şekilde ifade etti. Sadece modellerini boyamak istedi "[...], Millet'ten çok farklı, mutlu, güzel ve halinden memnun, acıma uyandırmayan, onları ve hayatlarını benim gibi tanıdıkça kesinlikle daha fazla kıskançlık uyandıran."

1908 yılında , yaşam reformu hareketine yakın bir Alman dergisi olan Kunstwart'ta Ferdinand Avenarius , Millet ile bir karşılaştırma yapmış ve bunu şu ifadede özetlemiştir: ona ulaşmak için çabalama bile. Milletine büyüklük verir, ama onu tek hükümdar yapmaz. Ona göre büyük olan bütündür, topraktır, ana topraktır ya da duygusal vurgunun bir değişikliğiyle, onun için 'hayat' Millet'ten bile daha büyüktür. Doğal ve insani yaşamı dokunaklı olmayan bir şekilde tanımlar, bir biyografi yazarı olarak oğlu, sanatçının büyüklüğünü tasvir etmeye geldiğinde genellikle ilahiye benzer bir tona bürünür:

"Ona göre sanatçı, yaşamını bu aydınlanmış tanrıçanın hizmetine sunması ve gerekirse kurban etmesi gereken, yaratılmışların asil güzelliğinin bir rahibidir."

Segantini, hızlandırılmış sanayileşme, büyük teknik başarılar ( 1882'de Gotthard Demiryolunun tamamlanması ) ve doğa bilimlerindeki ilerlemeler döneminde yaşadı . Pek çok sanatçı gibi, natüralist ve materyalist düşünce biçimlerinin ilerlemesini manevi, ruh ve ideal için bir tehlike olarak gördü . İdeal-doğa ilişkisine ilişkin olarak şunları söyledi: “Doğalın dışında kalan bir idealin kalıcı bir yaşam gücü yoktur; ama idealsiz bir gerçeklik, yaşamsız bir gerçektir."

Segantini'nin biyografisinde oğlu Gottardo, Segantini'nin doğa bilimci mi yoksa idealist mi olduğunu sormuş ve onun ne biri ne de diğeri olmadığı sonucuna varmıştır. "Artık, zamanının en büyükleriyle rekabet etme becerilerini ciddi ve sürekli bir çabayla her zaman mükemmelleştiren bir doğa bilimci değil, bu büyük bir idealist." , daha ziyade genel olarak bilinen güzelliklerin tespiti” şeklindeki çabalarının temel yönü olmuştur.

Segantini, eleştirmenlerin peşinden koşmak, sözde halk sanatı üretmek istemedi. Onun resimleri seyirci resimleri değildi. Yaratıcı ressamlar arasında bir sansasyon yarattılar, her halükarda gelişen sanat akımlarına nerede uydukları kabul edildi. Geleneksel ressam tavrına savaş ilan etmek için çeşitli yerlerde kullanıldıkları için özel bir konum kazandılar. Sanatçının ölümünden sonra eserleri ve adı hızla ün kazandıysa ve halk onun resimlerini “favorileri” yaptıysa, bunların da halka açık resimler olarak yapıldığı sonucuna varılamaz.

Uzun bir süre Segantini'nin sanatının yargısı, noktacı teknikte resim yapmasıyla belirlendi. Ancak onun için teknoloji sadece bir amaçtı. Her şeyden önce, manzara hayallerinin ressamıydı ve bu hayalleri tuvale taşımak için yüksek dağlardan ilham aldı. Segantini, sanat-tarihsel açıdan kendi noktacılık tekniğiyle sembolistlere ait olsa da, temel tavrında bir dışavurumcuydu ve gerçekçi ifade biçimlerinden yararlandı. Dolayısıyla, "tüm araç çeşitliliğiyle, doğa deneyiminin ilkel doğasında olduğu kadar ressamlıkta da kesinlikle geride bıraktığı Caspar David Friedrich'e yakındır."

Alp üçlüsü

1900 yılında Paris'te düzenlenecek Dünya Sergisi için planlanan Engadine panoraması, maddi nedenlerle gerçekleştirilemedi. Segantini, panorama için tasarlanan Alp Senfonisi'ni yedi parçaya indirdi ve üç orta parça ile başladı. Eskizlere dayanarak, ışık, hava, mesafe ve arka planın dağların gerçek ruhunu görünür kılacağı varsayılan geniş resimler üzerinde çalıştı. Segantini ölümü nedeniyle önerilen dört diğer resimler Çünkü kendini sevme , sadaka , işin ve Avalanche için Alp Senfonisi bitmemişti, olduğunu Alpine Triptych A: Segantini neler olduğunu bir parçası olarak görülen Engadine'nin panorama .

Başlangıçta üç tablo Armonie della vita , La natura ve Armonie della morte olarak adlandırıldı ; La vita - La natura - La morte başlıkları ve bunların Almanca çevirileri Life - Nature - Death , Segantini'nin ölümünden sonra yalnızca üç resme verildi. “IX. Avusturya Sanatçılar Derneği'nin Sanat Sergisi” Ocak 1901'de Viyana Secession'da , üç resmin adı Olmak - Olmak - Geçmek , eseri günümüzün Alp üçlüsü haline getirdi .

Armonia della morte önce başlatıldı ama hep ertelendi. Armonie della vita , üç resimden ikincisiydi ve 1896 sonbaharında Soglio'da başladı. La natura -ve bununla Segantini dağ dünyasının doğasını kastediyordu- "büyük işin müşterisi olarak St. Moritz için propaganda amaçlı olmalı, o zamanlar 'görkemli' bir yüceltme dediler muazzam bir şey." Segantini büyük bir çizim yaptı. Sein başlığı altında , die bir gösteri nesnesi olarak hizmet etti ve müşteriyi projenin güzelliğine ikna etti. Sözleşme imzalandıktan sonra Segantini, Armonie della vita ve Armonie della morte adlı iki resmi La natura'nın yan parçaları olarak kullandı .

1899'da Segantini, triptik için üç karton kutu çizdi ve bunları Dünya Fuarı Sanat Komisyonu Başkanı'na gönderdi. Grubicy tarafından Fransızca'ya Segantini tarafından yazılmış ve tercüme mektup dahil triptych, o kutuları ve devletlerin girişini eşlik Zemin kattaki , oniki buçuk metre genişliğinde ve beş buçuk metre yüksekliğinde olması gerekirdi.

Ol - La vita

Werden yakın manzarasıBREAKgörülmektedir Soglip içinde Bergell ayarı güneşte Planı Luder yüksek platoda. Arka planda Sciora grubu solda ve Bondasca buzulu sağda görülebilir. İzleyicinin bakışı, resmin asıl merkezi olan anne ve çocuğa inen yoldan yönlendirilir. Anne, İsviçre fıstık çamıyla birlikte büyümüş gibidir ve Segantini, resmin "[...] kökleri doğa anada olan her şeyin yaşamını" temsil ettiğini söyledi. Bakışların dağın yamacından aşağıya, sağdaki iki kadına doğru çekildiği yer ve gökyüzü arasındaki bağlantıyı temsil ediyorlar. Çember kapanır.

Kutu, çerçeveye yaşam ve ölüm veren güçlerin bir alegorisini gösterir. Rüzgârla savrulan su ve ateş, ölümle birlikte çekilir, ancak onların yıkıcı gücünden yeni bir yaşam doğar. Sağ ve soldaki madalyonlar için kendini sevme ve hayırseverlik temsillerine yer verilmiştir.

Olmak - La natura

Onunki , Pontresina'nın yukarısındaki Schafberg'de yaratıldı . Son gün ışığında izleyici, St. Moritz ve Yukarı Engadine göllerini görebilir; arka planda Bernina grubu yatıyor . Eve dönen insanlar ve hayvanlar, doğanın döngüsüne sessizce entegre olur. Segantini, gerçek koşulların aksine ön planı bir plato gibi gösteriyor. Göllerin bulunduğu vadi tabanı, olduğundan daha düz görünmesi için yukarı doğru kemerlidir. Gökyüzünün görünümü alçak ufuk tarafından sabitlenir. Segantini, tüm gökyüzünü radyal olarak dışa doğru yönlendirilmiş ince çizgilerle kaplayarak olağanüstü parlaklığına ulaştı. Güneş alanında daha fazla sarı, dışarıya doğru daha fazla açık mavi ve beyaz kullanır, bu sayede çizgiler biraz kırmızı ile dengelenir.

Kartondan yapılmış lunette, ay ışığının parlak bir şekilde aydınlattığı bir kış manzarasında St. Moritz evlerini gösteriyor. Sağ ve soldaki madalyonlar için alpin bahar ve yaz sembolleri olan alp gülü ve edelweiss temsilleri amaçlanmıştır.

Hücum - La morte

Bitmemiş saldırı , Malojapass'ta genç bir ölü kadının bir kulübeden çıkarıldığı bir kış sabahı manzarasını gösteriyor . Çitin ve atın içinden bakışlar bulutlara yönlendirilir: ölü kadın dünyevi yaşamı yenmiştir. Işıkla dolu cennet umut ve rahatlık gösterir.

Karton kutunun lunetinde iki melek ölülerin ruhlarını Hıristiyan cennetine taşır, çünkü giden her şey inanan kalpte yeniden doğar. Sağındaki ve solundaki madalyonlarda Die Arbeit ve Die Avalanche tasvirlerine yer verilmiştir.

Iltrittico della natura - Alp triptik La vita , 190 × 320 cm - La natura , 235 × 400 cm - La morte , 190 × 320 cm; Olmak - olmak - geçip gitmek , 1898–1899, tuval üzerine yağlıboya Segantini Müzesi , St. Moritz.

Gottardo Segantini bu çalışma hakkında:

“Tüm triptiğin yapısı, sanatçıların dini bir düşünce trenini tamamen akla getirmek için en çeşitli tasarımları bir araya getirmekten asla bıkmadıkları Rönesans'ın başyapıtlarını andırıyor. Üç büyük resmin güzelliği [...] bu Tanrı'nın yetenekli sanatçının, bitmiş eserde, o zaman ve şimdi tadına rağmen, böyle bir ressam, sanatsal, entelektüel mucize yaratabileceği düşüncesini doğuruyor, bu "Doğa üçlemesi" ile resimde yeni bir çağ başlayabilirdi.

resepsiyon

Çağdaşlar üzerindeki etkisi

19. yüzyılın İtalyan sanatı olan Ottocento'da Segantini en evrensel ressam olarak kabul edildi. Sanat teorisyenleri onu sanatçılar Edvard Munch , Vincent van Gogh ve James Ensor ile eş anlamlı olarak değerlendirdi . Wassily Kandinsky onun etkili sanat-teorik çalışmalarında Segantini karşılaştırıldığında Sanatta Manevi olarak 1912 yılında yayınlanan ile Dante Gabriel Rossetti ve Arnold Böcklin bile biçimsel taklitçileri değersiz tren oluştururlar kimin için Segantini,"[...] olduğunu vurgulayarak, görünüşte en maddi olanıdır, çünkü bazen en küçük ayrıntısına kadar (örneğin dağ sıraları, ayrıca taşlar, hayvanlar, vb.) üzerinde çalıştığı tamamen bitmiş doğal formlar aldı ve gözle görülür maddi forma rağmen, soyut şekillerin nasıl yaratılacağını biliyordu. , onu içten içe belki de bu dizinin en önemsiz yapanı."

Bununla birlikte, Parisli avangart, Segantini'ye erişim bulamadı: adı ve eseri çabucak unutuldu. 19. yüzyılda resim tarihi, “Fransız avangardı ile eşitlenerek ve yalnızca devrimci sanatsal tasarım araçlarına önem verilerek” çok basitleştirilmiş bir şekilde öğretildi. [...] Bu yaklaşımın sonucu, bu basitleştirilmiş şemalara doğrudan bağlı olmayan tüm sanatçıların veya hareketlerin artık genel kültürel bilginin bir parçası olmamasıdır. Millet'in resimlerinin etkisine rağmen Fransızlar için temas noktası.

Tek istisna, 1875 ve 1880 arasında Fransız İzlenimciliğine zaten açılmış olduğu için Florentine Circle idi . Ottocento, ülke sınırlarının dışında büyük ölçüde göz ardı edildi ve Anglo-Sakson ve Fransız tarihçiler , 19. yüzyıl İtalyan sanatını Alphonse de Lamartine'in dediği gibi "terre des morts" olarak görmekte ısrar ettiler . Ayrıca 1900'de Paris'te kaçırılan Dünya Sergisi Segantini'nin popülerliğini kaybetmesine neden oldu; Engadine Panoraması'nın sergisi, Paris'teki başarısını doğrulayabilirdi.

Segantini'nin yaşamı boyunca, 1868'den 1912'ye kadar olan Meiji döneminde bile , Japonlar onun çalışmalarına aşina oldular ve bugüne kadar ona sadık kaldılar. İtalyan ressam Antonio Fontanesi olarak 1876 yılında Japon İmparatoru (1818-1882), yatoi Ey gaikokujin sonra Tokyo öğretmeni olarak iki yıl boyunca çağrıldı boyama en açık havada ilk Kōgakuryō Western Academy KOBU Bijutsu Gakko ait borçludur ders vermeye " Japonya, Avrupa bakış açısının entelektüel işlenmesi ve 20. yüzyılın önemli uluslararası sanat hareketlerine katılım. ”Bu yüzden Segantini şimdi Tokyo'daki Ulusal Batı Sanatı Müzesi'nde temsil ediliyor .

Segantini için ilk anma sergisi, ölümünden iki ay sonra 26 Kasım 1899'da Milano'da açıldı.

20. yüzyılda sonra

Segantini sadece kuzeyde bir “olgu” olarak algılanırken, Alplerin güneyinde 20. yüzyıla giren İtalyan resminin temsilcisi olarak görülüyordu. Alplerin kuzeyinde, birçok sanatçı tarafından doğayı seven bir yaşam tarzının yaratıcısı ve icracısı olarak kabul edildi. Bunun daha sonra geriye dönük bir Heimatkunst'a yol açmasından dolayı Segantini suçlanamaz.

1903'te Paul Klee, Segantini'nin Kötü Anneler tablosuna güçlü bir ilgisi olan ve Klee'nin 1905'e kadar Buluşlar olarak adlandırdığı on gravür serisinin ilklerinden biri olan grotesk ve hicivli gravür Jungfrau im Baum'u yaptı .

1905'te müzisyen Anton Webern, ilk yaylı dörtlüsü oluşturmak için Alp triptikinden ilham aldı . Webern , Viyana Üniversitesi'ndeki müzikoloji çalışmaları sırasında yandal olarak sanat tarihi almış ve Ağustos 1902'de Münih'te kaldığı sırada Münih Pinakothek'te 1890'dan Çiftçilik tablosunu görmüştü . Günlüğünde şunları yazdı: “Segantini resimde olduğu gibi, müzikte de bir sanatçının özlemini çekiyorum, bu, insanın yalnız başına, dünyanın tüm koşuşturmacasından uzakta, buzulların, denizin, sonsuz buz ve kar, karanlık dağ devi, Segantini'nin resimleri gibi olması gerektiğini yazıyor. ”1905 yazında, yalnızca bestecinin mülkünden tanınan bir yaylı çalgılar dörtlüsü için kompozisyonu tamamladı. Dünya prömiyeri 26 Mayıs 1962'de Seattle'da "The University of Washington String Quartet" tarafından yapıldı. Olmak , var olmak ve geçmek , kompozisyonun mottosuydu.

1932'de Leni Riefenstahl, Das Blaue Licht adlı dağ filmini çekti ve anılarında şunları yazdı : “Şimdi hala çiftçileri özlüyorum, onları bulmak en zoruydu. Segantini'nin resimlerinde ölümsüzleştirildiği için özel yüzlere, sert ve katı tiplere sahip olmak istedim. "Riefenstahl bu tipleri bulamadı, çünkü Segantini'nin "gerçekliği" her zaman sanatsal kökenden kaynaklanıyor, burada Millet ve Anton Mauve tarafından filtrelendi "

Segantini'nin son sözleri “Voglio vedere le mie montagne” 72 yıl sonra , 1969/70 yılını eşi Eva ve iki çocukları Jessyka ve Wenzel ile Sils Engadin'deki Waldhaus Oteli'nde geçiren heykeltıraş Joseph Beuys tarafından yapıldı . bir oda tesisatının başlık Van Abbemuseum içinde Eindhoven . Voglio vedere i miei montagne , 1971 adını taşıyor. Solda oval aynalı büyük bir dolap, sağda karyola çerçevesinin karşısında. Yatak ile dolap arasında bir yanda açık yüksek bir taşıma sandığı ile üzerinde bir bataklık meşesi bulunan, içinde sarı bir bez ve bir kemik bulunan alçak bir tahta sandık vardır. Kükürt kaplı bir taburede yağ bulaşmış bir ayna var. Yatakta Beuys'un giyinmiş ve elinde bastonla aynı yatakta yatarken çekilmiş bir fotoğrafı vardır. Dolabın yanında, baş hizasında Beuys'un bir portresi asılıdır. "Ben burada, bu dolabın yanında doğdum: şurada, yan tarafta. Dolap, zaman zaman ürkütücü bir şekilde beni rahatsız etti. İlk hayallerimi bu dolabın yanında […] ”Bu nesnelerin her biri tebeşirle işaretlenmiş. Reto Romanic kelime “Vadrec [t]” (buzul) dolap yazılır ; tahta sandıkta “Sciora” (kayalar, dağ silsilesi); aynanın arkasında “Cime” (dağ zirvesi) yanı sıra “ Pennin ” ve yatakta “Walun” (vadi). Duvardaki tüfeğin dipçik kısmında "Düşün" yazıyor. Tüm eşyalar, dolap, taşıma kutusu, ahşap sandık, tabure ve yatak bakır konstrüksiyon ile zemine bağlanmıştır. Tavandan, enstalasyonun triptik benzeri yarım dairenin ortasında, zemine kadar inen ve yuvarlak bir keçe parçasını parlak bir şekilde aydınlatan yuvarlak bir lamba sarkıyor.

"Segantini dağları büyüme ve çürüme döngüsünü garantiledikçe, [Beuys tarafından] enstalasyonda tesadüfi yaşam bir zorunluluk haline gelir." Beuys, Segantini'nin kaderini belirleyen sembolik vizyonunu kırar. Beuys için döngünün akışı şekillendirilebilir ve etkilenebilir.

Segantini'de Beuys, “bütünsel iddiayı, insanların ve hayvanların doğal olaylara dahil edilmesini, yaşamın döngüsel ritmini ve çürümeyi kendine çekti. Panteist Segantini, 'Sanatı bir ibadet hizmeti yapın' diye ilan etmiş ve yeni kültün, yaşamın anası doğada kök salmasını, dünyanın ve evrenin görünmez yaşamına bağlanmasını talep etmişti.

1974 yılında İngiliz rock grubu Evet yayımlanan denilen iki albüm bir derleme Yesterdays . Fantezi sanatçısı Roger Dean tarafından tasarlanan değiştirilebilir cephenin motifi, Giovanni Segantini'nin 1891 tarihli Şehvetlinin Cezası tablosuna kadar uzanıyor . Ön yüzde sol ve sağ kenarlarda iki adet solmuş, iç içe ağaç gövdesi görülmektedir. Sağ üstte Evet logosu ve albüm başlığı bulunur. Resmin ortasında genç, çıplak bir kadın asılı duruyor.

İsrailli-İsviçreli besteci Yehoshua Lakner , “Segante” projesini Giovanni Segantini aracılığıyla 1999 yılında Zürih'teki İsviçre Federal Teknoloji Enstitüsü'nün ana binasının kubbeli salonunda, ayrıca Milano ve Bratislava'da seslendirdi .

İtalyan besteci ve piyanist Ludovico Einaudi , doğa, yaşam ve ölüm temaları ile Segantini Alpine Triptych'e üç tabloya ilham verdi 2007 Divenire , piyano, iki arp ve orkestra için bir süit.

"Sentiero Segantini"

1994 yılında (Maloja'da Segantini'nin 100 yılı), Basel fotoğrafçıları Dominik Labhard ve Hans Galli, Segantini'nin Maloja'daki çalışmasındaki önemli aşamaları birbirine bağlayan ve bunları teşhir panolarıyla belgeleyen "Sentiero Segantini" adlı bir yürüyüş başlattı. Yol, Segantini'nin evi ve stüdyosu olan “Casa Segantini”de başlar ve Segantini'nin Giovanni Giacometti tarafından düzenlenip boyandığı “Chiesa Bianca” kilisesinde sona erer . Bugün kilise, Segantini'nin torunu Gioconda Leykauf'a ait. Günümüzde sergiler ve konserler için kullanılmaktadır.

Segantini'nin evinden yol , Segantini'nin Vanity için kullandığı bir buzul değirmenine , Sils Gölü'nün yukarısındaki Maloja'nın kuzeydoğusundaki Majensäss Blaunca'ya gidiyor. Burada bir panel Segantini'nin The Two Mothers tablosunu gösteriyor . Segantini'nin suç abbildete olarak resmettiği taş bir kulübe olan "Taverna americana" denilen eski yerine devam edin . Suçun triptikten çıktığı noktadan , yol yol üzerindeki sondan bir önceki istasyona, Segantini'nin Faith'in resmini çizdiği Maloja mezarlığına götürür .

“Senda Segantini” uzun mesafeli yürüyüş parkuru, ressamın eserinin geç odak noktalarını birbirine bağlar. Itsis'te başlar ve Pontresina'da biter.

Sığınaklar

Birkaç sığınak Segantini'den sonra adlandırılmıştır: Languard grubunda Pontresina'nın yukarısındaki Chamanna Segantini , Presanella grubundaki Pinzolo vadi kasabası ile birlikte Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola) 2371 m ve Passo Costazza'da "Baita Segantini" 2170 m bölgesi Pala grubu içinde Dolomitlerin .

Ödüller (seçim)

• 1883: Geçitte Ave Maria için altın madalya , 1882 (1. versiyon); Dünya Sergisi Amsterdam.
• 1886: Geçitte Ave Maria için altın madalya , 1886 (2. versiyon); Amsterdam'da Dünya Sergisi.
• 1886: An der Stange için altın madalya , 1886; Amsterdam'da Dünya Sergisi.
• 1889: Sulukta inekler için altın madalya , 1888; Paris'te Dünya Sergisi .
• 1892: Alplerde öğle yemeği için altın madalya , 1891; Münih.
• 1892: The Plowing için altın madalya , 1890; Torino'da ulusal gösteri.
• 1895: Il Ritorno al paese natio için İtalyan Devleti Ödülü , 1895; Venedik'teki uluslararası sanat sergisi (1901'de Berlin Devlet Müzeleri'nden alındı).
• 1896: İki Anne için Altın Devlet Madalyası , 1889; Avusturya Görsel Sanatçılar Derneği.
• 1897: Yaşam pınarındaki aşk için büyük altın plaket , 1896; Uluslararası sanat sergisi Dresden .

Sergiler (seçim)

• 1891: Giovanni Segantini , Galleria Vittore ve Alberto Grubicy, Milano.
• 1894: Esposizioni Riunite al Castello Sforzesco. Omaggio a Segantini , Sforza Kalesi , Milano.

ölümünden sonra

• 1901-1902: IX. Avusturya Sanatçılar Derneği'nin sanat sergisi , Viyana Secession , Viyana.
• 1904: Uluslararası sanat sergisi , Kunstpalast , Düsseldorf.
• 1910: Sergi du Salon d'Automne , İtalya bölümü, Paris.
• 1912: Batı Alman Sanat Dostları ve Sanatçıları Sonderbund'un uluslararası sanat sergisi 1912 , Am Aachener Tor, Köln.
• 1924: Modern İtalyan Tabloları , Tate Galerisi , Londra.
• 1926: XVI Bienali internazionale d'Arte , Expositione bireysel di Giovanni Segantini , Venedik.
• 1930: Burlington House , Royal Academy of Arts , Londra'da İtalyan Sanatı Sergisi .
• 1935: Giovanni Segantini , 1858–1899, Kunsthalle Basel , Basel.
• 1938: XXVI Bienali internazionale d'Arte , Venedik.
• 1964: Yüzyılın başında Avrupa sanatı. Secession , Sanat Evi , Münih.
• 1976/1977: Giovanni Segantini'nin dünyası , İsviçre Sanat Araştırmaları Enstitüsü , Zürih.
• 1976/1977: Segantini - kayıp bir cennet mi? Segantini - un paradiso perduto? Thearena-Rote Fabrik, ETH Zürih Merkezi & Hönggerberg , Zürih / Chur Ticaret Okulu, Chur / St. Gallen Ticaret Üniversitesi, St. Gallen / Glarus Sanat Müzesi , Glarus / Aargauer Kunsthaus , Aarau / Museo della Citta, Milano / Münih Sanat Derneği , Münih
• 1977: İsviçre Resminde Alpler , Odakyu Büyük Galeri, Tokyo / Bündner Kunstmuseum, Chur.
• 1990–1991: Giovanni Segantini, 1858–1899 , Kunsthaus Zürich , Zürih / Belvedere , Viyana.
• 1997: Voglio vedere le mie montagne. Dağların yerçekimi 1774–1997 , Aargauer Kunsthaus, Aarau / Kunsthalle Krems , Krems.
• 1999: Armonia della vita - Armonia della morte. Giovanni Segantini: Bir retrospektif , St. Gallen Sanat Müzesi , St. Gallen.
• 1999: Giovanni Segantini, 1858-1899. Ölümün 100. yıldönümü sergisi , Segantini Müzesi St. Moritz, St. Moritz.
• 2011: Segantini , Fondation Beyeler , Basel yakınlarında Riehen.
• 2011:画家 ジ ョ ヴ ァ ン ・ ・ セ ガ ン ィ ー ニ 展(Gakka Giovanni Segantini-ten) Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı koleksiyonu sergisi , Tokyo
• 2013: Decadence - Avusturya Sembolizminin Pozisyonları , Belvedere, Viyana.

İşler

Segantini'nin toplam 450 civarında eseri bilinmektedir.

resim	Başlık	yıl	Boyut / malzeme	Sahip / koleksiyon
	Natura morta con S. Cecilia S. Cecilia ile natürmort	1878	Karton üzerine kağıt üzerine 74,5 × 54 cm tempera	Civica Galleria d'Arte Moderna, Milano
	Il coro di Sant'Antonio Sant'Antonio korosu	1879	119.5 × 84 cm tuval üzerine yağlı boya	Özel koleksiyon
	I pittori dell'oggi Bugünün aziz ressamları	1881	76,5 × 44 cm tuval üzerine yağlı boya	Bündner Sanat Müzesi
	Autoritratto a vent'anni Yirmi yaşında otoportre	1879-1880	35×26 cm tuval üzerine yağlı boya	Komün di Arco, Arco
	La falconiera falconer (bir model olarak Bice ile)	1879-1880	143 × 106 cm tuval üzerine yağlı boya	Musei Civici del Castello Visconteo, Pavia
	Paesaggio con donna su un albero Ağaçta bir kadınla manzara	1880-1883, bitmemiş	68,5 × 104,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Sturzenegger Vakfı Müzesi Allerheiligen, Schaffhausen
	Otoritratto kendi portresi	1882	52 × 38,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Gottfried Keller Vakfı Segantini Müzesi , St. Moritz
	Brianza'dadır ben Zampognari bagpipers Brianza	1883-1885	107.2 × 192,2 cm tuval üzerine yağlı boya	Ulusal Batı Sanatı Müzesi , Tokyo
	Alacakaranlıkta Pianura sull'imbrunire seviyesi	1883-1885	80 × 100 cm tuval üzerine yağlı boya	Beat Curti koleksiyonu
	La benedizione delle pecore Koyunların kutsaması	1884	189 × 120 cm tuval üzerine yağlı boya	Segantini Müzesi, St. Moritz
	L'ultima fatica del giorno Günün son çabası	1884	117 × 82 cm tuval üzerine yağlı boya	Szépművészeti Múzeum , Budapeşte
	Bir messa prima merdiven çalışması	1884-1885		Bündner Sanat Müzesi , Chur
	Bir Messa prima erken kitle sonra 2 versiyonu üzerinde boyama La Penitente	1884-1885	108 × 211 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı , St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	La penitente The Sinner'ın üst boyamadan önceki 1. versiyonu	1884-1885	108 × 211 cm tuval üzerine yağlı boya
	Pastorello con agnellino Kuzu ile çoban çocuk	1885 civarında	42 × 27,5 cm suluboya kağıdı üzerine pastel ve renkli tebeşir	Özel mülkiyet Segantini Müzesi, St. Moritz
	Ritratto della Signora Torelli Bayan Torelli'nin Portresi	1885-1886	101 × 74,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Özel koleksiyon, New York
	Ritratto di un morto Ölü bir adamın portresi	1886	41 × 59 cm tuval üzerine yağlı boya	Gottfried Keller Vakfı Segantini Müzesi, St. Moritz
	Alla stanga direğe	1886	169 × 389,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma
	Ave Maria bir trasbordo Ave Maria geçiş sırasında 2. versiyon	1886	120 × 93 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	La portatrice d'acqua Su taşıyıcı	1886-1887	74 × 45,5 cm tuval üzerine yağlı boya	özel mülkiyet
	Il bagno del bambino Çocuk banyosu	1886-1887	65 × 49,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	La tosatura delle pecore koyun kırkımı	1886-1887	65 × 50,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	Çeşmede kostüm Grigionese Bündnerin	1887	54 × 79 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	Ritratto di Vittore Grubicy Vittore Grubicy'nin Portresi ; Kesmek	1887	151 × 91 cm tuval üzerine yağlı boya	Güzel Sanatlar Müzesi , Leipzig
	Ben miei modelli Modellerim	1888	65,5 × 92,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Kunsthaus Zürih , Zürih
	Allo scogliersi delle nevi Kar eridiğinde	1888	66 × 98 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	Ragazza che fa la calza Örgü kız	1888	53 × 91,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Kunsthaus Zürih, Zürih
	Vacche aggiogate inekler sulukta	1888	83 × 139,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Gottfried Keller Vakfı, Kunstmuseum Basel , Basel
	Il frutto dell'amore Aşkın meyvesi	1889	88,2 × 52.2 cm tuval üzerine yağlı boya	Güzel Sanatlar Müzesi, Leipzig
	Le due madri İki anne	1889	157 × 280 tuval üzerine yağlı boya	Galleria d'Arte Moderna, Milano
	L'Aratura Çiftçiliği	1890	116 × 227 cm tuval üzerine yağlı boya	Yeni Pinakothek , Münih
	Ritorno dal bosco Ormandan dönüş	1890	64×95 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi St. Moritz, St. Moritz'den Depozito
	Mezzogiorno sulle alpi Alplerde öğle vakti	1891	77,5 × 71,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi St. Moritz, St. Moritz'den Depozito
	Il castigo delle lussuriose Şehvetlilerin cezası	1891	99 × 173 cm tuval üzerine yağlı boya	Walker Sanat Galerisi , Liverpool
	Capriolo morto Ölü geyik	1892	55,5 × 96,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Gottfried Keller Vakfı Segantini Müzesi, St. Moritz
	Mezzogiorno sulle alpi Alplerde öğle vakti	1892	85,5 × 79,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Ohara Sanat Müzesi, Kurashiki, Japonya
	gölgede Riposo all'ombra dinlenme	1892	44 × 68 cm tuval üzerine yağlı boya	Özel koleksiyon Christoph Blocher
	Balkonda sul balkon (detay)	1892	64,5 × 41 cm tuval üzerine yağlı boya	Gottfried Keller Vakfı Bündner Sanat Müzesi, Chur
	Otoritratto kendi portresi	1893	34,4 × 24,2 cm Conté kağıt üzerine kalem ve kurşun kalem	Otto Fischbacher Giovanni Segantini Vakfı, St. Gallen Segantini Müzesi, St. Moritz'den Depozito
	Donna alla fonte kadın kaynakta	1893-1894	71,5 × 121 cm tuval üzerine yağlı boya	Oskar Reinhart Müzesi , Winterthur
	Pascoli alpini alp meraları	1893-1894	169 × 278 cm tuval üzerine yağlı boya	Kunsthaus Zürih, Zürih
	L'angelo della vita yaşam meleği	1894	216 × 217 cm tuval üzerine yağlı boya	Galleria d'Arte Moderna, Milano
	L'angelo della vita yaşam meleği	1894	275.5 × 212 cm tuval üzerine yağlı boya	Segantini Müzesi, St. Moritz
	Le cattive madri Kötü anneler	1894	120 × 225 cm tuval üzerine yağlı boya	Belvedere , Viyana
	Otoritratto kendi portresi	1895	Tuval üzerine altın tozu ve tebeşir izleri ile 59 × 50 cm kömür	Segantini Müzesi, St. Moritz
	Il ritorno al paese natio eve dönüş	1895	161 × 299 cm tuval üzerine yağlı boya	Eski Ulusal Galeri , Berlin
	Il dolore confortato dalla fede inancın rahatlığı	1895-1896	151 × 131 cm tuval üzerine yağlı boya	Hamburger Kunsthalle , Hamburg
	L'amore alla fonte della vita Hayatın kaynağında aşk	1896	70 × 98 cm tuval üzerine yağlı boya	Galleria d'Arte Moderna, Milano
	Pascoli di primavera bahar mera	1896	95 × 155 cm tuval üzerine yağlı boya	Pinacoteca di Brera , Milano
	Çam dalı	1897	32 × 77,5 cm tuval üzerine yağlı boya	Segantini Müzesi, St. Moritz
	la propaganda ekici	1897	51,3 × 53,7 cm Kağıt üzerinde siyah beyaz tebeşir	Segantini Müzesi, St. Moritz
	La Vanita kibir	1897	78 × 126 cm tuval üzerine yağlı boya	Kunsthaus Zürih, Zürih
	Alplerde Primavera sulle alpi Baharı	1897	Tuval üzerine yağlıboya	Görevlendirilen resim - 1999'da müşterinin mirasçıları tarafından French & Company'ye satıldı - 2019'da J. Paul Getty Müzesi'ne
	Le due Madri İki anne	1899-1900; Segantini'nin ölümünden sonra Giovanni Giacometti tarafından tamamlandı.	69 × 125 cm tuval üzerine yağlı boya	Bündner Sanat Müzesi, Chur
	Iltrittico della natura La vita Life	1898-1899	137 × 108 cm karton üzerine karakalem ve Conté kalem	Sanat, Kültür ve Tarih Vakfı, Winterthur Segantini Müzesi, St. Moritz
	Iltrittico della natura La natura Doğa	1898-1899	137 × 127 cm karton üzerine karakalem ve Conté kalem	Sanat, Kültür ve Tarih Vakfı, Winterthur Segantini Müzesi, St. Moritz
	Iltrittico della natura La morte Ölüm	1898-1899	137 × 108 cm karton üzerine karakalem ve Conté kalem	Sanat, Kültür ve Tarih Vakfı, Winterthur Segantini Müzesi, St. Moritz

Edebiyat

Birincil edebiyat

• Wilhelm Kotzde (önsöz): Giovanni Segantini. Sanat Bakımı için Özgür Öğretmenler Derneği tarafından düzenlendi, Mainzer Volks- und Jugendbücher, Josef Scholz, Mainz 1908 (portre ve 17 plaka). Max Wulff'tan zarf.
• Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. Metinde 16 çok renkli ve 48 monokrom panel ve 99 resim ile. Rascher, Zürih 1949.
• Franz Servaes: Giovanni Segantini. Hayatı ve işi. Klinkhardt ve Biermann, Leipzig 1907.
• Beat Stutzer (Ed.): Giovanni Segantini. Sembolizm ve fütürizm ile diyalog içinde, Ferdinand Hodler ve Joseph Beuys. Tarafından katkılarıyla Oskar Bätschmann , Matthias Fischer Paul Müller, Eva Mongi-Vollmer'in Beat STUTZER. Segantini Müzesi , St. Moritz; Scheidegger & Spiess, Zürih 2014, ISBN 978-3-85881-439-5 .
• Stutzer'ı yen: Giovanni Segantini. İçinde: İsviçre'nin Tarihsel Sözlüğü . 6 Temmuz 2015 .
• Luigi Villari: Giovanni Segantini. Yarım ton ve fotogravürde resimlerinin yetmiş beş reprodüksiyonu ile birlikte hayatının hikayesi. T. Fisher Unwin, Londra 1901.
• Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Hayat ve iş. Paul Haupt Yayınevi , Bern 1964.
• Bianca Zehder-Segantini (Ed. Ve düzenleme): Giovanni Segantini'nin yazıları ve mektupları. Zürih: Rascher Verlag, 1934.

ikincil edebiyat

• Karl Abraham : Giovanni Segantini. Bir psikanaliz denemesi. (= Uygulamalı psikoloji Yazıları , hacim 11), F. Deuticke (Leipzig / Viyana, 1911/1925 tam metin halinde Kütüphanesi Augustana , dijital ortama içinde Internet Archive ).
• Heinz P. Adamek : Giovanni Segantini (1858-1899), modernitenin öncüsü - unutulmuş Avusturyalı. In: "Sanat akorları - diyagonal. Sanat, mimari, edebiyat ve toplum üzerine denemeler". Viyana: Böhlau 2016, ISBN 978-3-205-20250-9 , s. 18–31.
• Reto Bonifazi, Daniela Hardmeier, Medea Hoch: Segantini. Resimlerde bir hayat. Werd, Zürih 1999, ISBN 3-85932-280-X .
• Gian Casper Bott : Giovanni Segantini. Eğitim materyali yayıncısı Canton of Graubünden, 1999.
• R. Eschmann: Giovanni Segantini'nin eserinde ölüm deneyimi. V & R unipress, Göttingen 2016.
• Alice Gurschner (Paul Althof) : Giovanni ve Mario Segantini'nin Anıları. İçinde:  Neues Wiener Journal , 12 Temmuz 1927, s.3 f. (Çevrimiçi ANNO'da ).Şablon: ANNO / Bakım / nwj
• Herta E. Harsch: Aşkın Meyvesi, Giovanni Segantini. Psikanalitik bir katkı. In: Museum der bildenden Künste Leipzig , Jb. 08/09, Leipzig 2010, s. 64–77.
• Herta E. Harsch: Yine Abraham ve Segantini: Abraham'ın bir hatası hakkında. İçinde: Luzifer-Amor , Heft 61 (21. yıl), Brandes & Apsel, Frankfurt a. M. 2018 s. 24-39.
• Emil Heilbut : Giovanni Segantini. İçinde: Sanat ve Sanatçılar. Güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar için aylık resimli. Bruno Cassirer tarafından yayınlanmıştır, Berlin 1903, cilt 1, s. 47-58.
• Annie-Paule Quinsac: Segantini: Genel Katalog. Mondadori Electa, Milano 1982, ISBN 88-435-0731-1 (İtalyanca).
• Beat Stutzer: Işığa bakın. Giovanni Segantini'nin çalışmaları üzerine yeni düşünceler. Scheidegger & Spiess, Zürih 2004, ISBN 3-85881-159-9 .
• Stutzer'i yen, Gioconda Leykauf-Segantini: Segantini. Resimli kitap. Montabella 1999, ISBN 3-907067-02-9 (çok dilli).
• R. Wäspe:  Segantini Giovanni. İçinde: Avusturya Biyografik Sözlüğü 1815–1950 (ÖBL). Cilt 12, Verlag Wissenschaften, Viyana 2005, der Österreichischen Akademie der ISBN 3-7001-3580-7 , s. 108 f. (Doğrudan bağlantılar p. 108 , s. 109 ).
• Bernhard Wiebel: "Segantini - kayıp bir cennet mi?" / "Segantini - un paradiso perduto?" sergisinin sansürlenmesi ve gerçekleştirilmesi 1975 civarında eleştirel sanat çalışmaları. İçinde: Martin Papenbrock , Norbert Schneider (Ed.): 1968'den sonra sanat tarihi. V&R Unipress, Göttingen 2010 ISBN 978-3-89971-617-7 , s. 125-142 ( kitap önizleme üzerinde Google Kitaplar ).

Sergi katalogları

• Felix Baumann, Guido Magnaguagno (önsöz): Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich , 1990 (9 Kasım 1990 - 3 Şubat 1991).
• Emil Bosshard, Hansjakob Diggelmann, Therese Fischer ve diğerleri (Ed.): Giovanni Segantini'nin dünyası - metinler ve resimlerden oluşan bir sergi. İsviçre Sanat Araştırmaları Enstitüsü , Zürih, 1976/1977.
• Irma Noseda , Bernhard Wiebel (küratörler): Segantini - kayıp bir cennet mi? Segantini - un paradiso perduto? Ed. Kültür, Eğitim ve Bilim Birliği GKEW Zürih, Zürih 1976, ISBN 3-7183-0001-X (Almanca ve İtalyanca).
• Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (önsöz): Giovanni Segantini. 1858-1899. Viyana 1981 ( Museum of Modern Art Foundation Ludwig Vienna . Museum of the 20th Century, Viyana, 10 Temmuz – 23 Ağustos 1981 ve Tirol Eyalet Müzesi Ferdinandeum , Innsbruck, 3 Eylül – 4 Ekim 1981).
• Beat Stutzer, Roland Wäspe (Ed.): Giovanni Segantini. Gerd Hatje, Ostfildern 1999 ( Kunstmuseum St. Gallen , 13 Mart - 30 Mayıs 1999; Segantini Museum , St. Moritz, 12 Haziran - 20 Ekim 1999), ISBN 3-7757-0561-9 .
• Diana Segantini, Guido Magnaguagno, Ulf Küster (küratörler): Segantini . Fondation Beyeler , Riehen / Basel, 16 Ocak - 25 Nisan 2011, ISBN 978-3-905632-86-6 .

Kurgu

• Raffaele Calzini: Segantini. Dağların romanı. Schünemann 1939.
• Asta Scheib : Gördüğüm en güzel şey. Hoffmann ve Campe, Hamburg 2009, ISBN 978-3-455-40196-7 .
• Catalin Dorian Florescu: Eskilerin gözleri. içinde: dünyanın göbeği. Hikayeler. CH Beck, Münih 2017, ISBN 978-3-406-71251-7 .

Filmler

• Giovanni Segantini - Yaşam ve İş. (Alternatif başlıklar: Giovanni Segantini - Life and Work. , Giovanni Segantini - Sa vie et son oeuvre , Giovanni Segantini - La vita e l'opera , Giovanni Segantini - Vida y obra ) Belgesel, İsviçre, 1990, 45 dk., Senaryo ve yönü: Gaudenz Meili , yorumu: Guido Magnaguagno, hoparlör: Wolfgang Reichmann , Dinah Hinz , Ingold Wildenauer, gala 9 Kasım 1990 tarihinde gerçekleşti Kunsthaus Zürich , özetle Gaudenz Meili tarafından filmin sahneleri ve önizleme ait Roland Koleksiyonu .
• Giovanni Segantini - Serseri ve Yıldız. Belgesel, (1. kısım), İsviçre, 2013, 30 dk., Senaryo ve yönetmenlik: Beat Rauch, yapım: NZZ , dizi: NZZ Format, ilk yayın: 17 Ekim 2013, NZZ tarafından özet ve önizleme .
• Giovanni Segantini - Işık ve Manzara. Belgesel, (2. kısım), İsviçre, 2013, 29:30 dk., Senaryo ve yönetmenlik: Beat Rauch, yapım: NZZ, dizi: NZZ Format, içindekiler ve ön izleme NZZ.
• Giovanni Segantini - Işığın Büyüsü . (Alternatif başlık: Giovanni Segantini - Magia della luce. ) Belgesel, İsviçre, 2015, 81:46 dk., Senaryo ve yönetmen: Christian Labhart , konuşmacı: Bruno Ganz , Mona Petri , yapım: SRF SRG , sinema yayını (İsviçre): 11. Haziran 2015, masa içerikleri, film sahneleri ve önizleme gelen movies.ch , inceleme içinde outnow.ch .

İnternet linkleri

• İsviçre Ulusal Kütüphanesi'nin Helveticat kataloğunda Giovanni Segantini tarafından ve hakkında yayınlar
• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Giovanni Segantini tarafından ve hakkında literatür
• Giovanni Segantini hakkında kapsamlı internet bilgileri - segantini.com

Sergiler

• Segantini Müzesi St. Moritz
• Tarafından İşleri Giovanni Segantini de Zeno.org
• Giovanni Segantini kunstaspekte.de üzerinde

biyografiler

• Dora Lardelli: Segantini, Giovanni Battista Emmanuele Maria. İçinde: Sikart
• Giovanni Segantini Biyografi en cosmopolis.ch , Eylül 1999

Notlar ve bireysel referanslar

Aksi belirtilmedikçe, ana makale Annie-Paule Quinsac'ın Segantini'nin Giovanni Segantini'deki yaşamının biyografik derlemesine dayanmaktadır . 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s.225 vd.

1. ↑ ^{a b} Beat Stutzer, Roland Wäspe (Ed.): Giovanni Segantini. Verlag Gerd Hatje, Ostfildern 1999, s. 200.
2. ↑ Michael Petters: Inter Media. Çeşitlilik ve azalma. (Kabul çalışmaları), Münih 2001, s. 13 f., (PDF dosyası; 405 kB), in: michael-petters.de , 17 Şubat 2018'de erişildi.
3. ↑ ^{a b} ipek dokumacılar ve dağ aristokratları. Yeniden basıldı: Tiroler Almanach / Almanaco Tirolese , 1980/10 doğumlu. Çıktı. İçinde: Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (önsöz): Giovanni Segantini. 1858-1899. Viyana 1981 (Modern Sanat Müzesi. 20. Yüzyıl Müzesi, Viyana 10 Temmuz - 23 Ağustos 1981 ve Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck 3 Eylül - 4 Ekim 1981), s. 12.
4. ↑ Annie-Paule Quinsac (derleme): biyografi. İçinde: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 225.
5. ↑ Wolfgang Müller: Kişisel bilmece. Biyografi. İçinde: Zeitmagazin , 20 Eylül 2012, Sayı 39, s. 52.
6. ^ ^{Bir b} Hans Zbinden: Giovanni Segantini. Hayat ve iş. Paul Haupt Yayınevi, Bern 1964, s. 11.
7. ↑ Daha sonraki kayıt , şurada : Schriften und Letters , s. 18 f.
8. ↑ Gottardo Segantini: Giovanni Segantini. Rascher, Zürih 1949, s. 24.
9. ↑ Matthias Frehner : Gerçekçi bir sembolist. Giovanni Segantini'nin ölümünün 100. yıl dönümünde. İçinde: Neue Zürcher Zeitung / kirchen.ch , 25 Eylül 1999, erişim tarihi 17 Şubat 2018.
10. ↑ Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 26.
11. ^ Gian-Nicola Bass: Gottardo Segantini sergisi hakkında film. 14 Temmuz 2018, 1 Eylül 2018'de erişildi . 
12. ↑ Beat Stutzer, Roland Wäspe (ed.): Giovanni Segantini. Ostfildern 1999, s. 201.
13. ↑ Comitato Segantini St. Moritz (ed.): Giovanni Segantini ve St. Moritz'deki Segantini Müzesi. Engadin Press, Samedan 1968, unpag.
14. ↑ Segantini'ye olan ilgi, Hermann Hesse'nin Japoncaya çevrilen ve Segantini'nin çalışmalarının rol oynadığı Peter Camenzind ile uyandı.
15. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 39
16. ^ Engadin St. Moritz'deki Görülecek Yerler: Atelier Segantini, Maloja. In: engadin.stmoritz.ch, 17 Şubat 2018'de erişildi.
17. ↑ Annie-Paule Quinsac: Segantini Vakası. Alım tarihindeki dalgalanmalar ve bugünkü çalışmalarının önemi. İçinde: Giovanni Segantini. 1858-1899. Kunsthaus Zürich 1990, s. 21.
18. ↑ ^{a b c} Bugün , “Hayatın Kaynağındaki Aşk” , “Aşkın Meyvesi” ve “Kötü Anneler” üç eser başlığı için ortaktır.
19. ↑ Sanat nedir? , içinde: Schriften und Letters , s. 42 ff.
20. ↑ ^{a b} Michael Hurni, Diana Segantini: Mesleğinin kurbanı mı oldu? İçinde: NZZ , 6 Nisan 2013, s. 66.
21. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 58.
22. ↑ ^{a b} Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 52.
23. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 16.
24. ↑ ^{a b} Hans Zbinden, Bern 1964, s. 18.
25. ↑ ^{a b} Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 39.
26. ↑ Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 40 vd.
27. ↑ Hans Zbinden, Bern 1964, s. 7 ff.
28. ↑ Comitato Segantini St. Moritz (ed.), Samedan 1968, unpag.
29. ↑ Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 86.
30. ^ Kunsthaus Zürich 1990, s. 198.
31. ↑ Dora Lardelli: Segantini'nin panoramaları ve diğer Engadine panoramaları. Segantini Müzesi, St.Moritz 1991.
32. ↑ Gottardo Segantini, Zürih 1949, s. 87.
33. ↑ Wassily Kandinsky (1912): Sanatta maneviyat hakkında. İçinde: geocities.jp , 17 Şubat 2018'de erişildi.
34. ↑ ^{a b} Annie-Paule Quinsac: Segantini vakası. Alım tarihindeki dalgalanmalar ve bugünkü çalışmalarının önemi . İçinde: Kunsthaus Zürich 1990, s. 19.
35. ↑ ア ン ト ニ オ • Fontanesi, Antonio. İçinde: Mie Prefectural Art Museum , erişim tarihi 17 Şubat 2018, MIE Prefectural Art Museum web sitesi (Japonca)
36. ↑ Giovanni Segantini 1858–1899. Biyografi, biyografi, yaşam ve iş. İçinde: cosmopolis.ch , 17 Şubat 2018'de erişildi.
37. ^ Paul Klee: Buluşlardan Ağaçtaki Bakire. 1903. İçinde: Modern Sanat Müzesi , [1] , erişim tarihi 17 Şubat 2018.
38. ↑ Hans ve Rosaleen Moldenhauer: Anton von Webern. Hayatının ve çalışmalarının kronikleri . Zürih 1979, s. 65 f.
39. ^ ^{A b} Günter Metken: Montesquiou itibaren Beuys için . İçinde: Kunsthaus Zürich, 1990, sayfa 33.
40. ^ Beat Stutzer: Segantini, Joseph Beuys ve çağdaş sanat. İçinde: Beat Stutzer (Ed.): Giovanni Segantini. Sembolizm ve fütürizm ile diyalog içinde, Ferdinand Hodler ve Joseph Beuys. Tarafından katkılarıyla Oskar Bätschmann , Matthias Fischer Paul Müller, Eva Mongi-Vollmer'in ve The Beat STUTZER, Segantini Museum , St. Moritz, Scheidegger'e & Spiess, Zürih 2014, s. 93.
41. ↑ "Çevreyi 'voglio vedere [i miei montagne]' yaptığımda, dağın arketipsel fikrini kastediyorum: Benliğin dağları." - Joseph Beuys'tan alıntı: Ilka Becker: Benliğin dağları . Joseph Beuys'un eserinde mineral krallığı ve dağ dünyası. Den Tekrar baskı Wallraf-Richartz'dan-Jahrbuch , Cilt LVIII'e, 1979, Dumont Buchverlag Köln, 1997 Köln, s. 139
42. ^ Götz Adriani , Winfried Konnertz , Karin Thomas: Joseph Beuys . Köln 1994, s. 121.
43. ↑ İlka Becker: Benliğin dağları. Joseph Beuys'un eserinde mineral krallığı ve dağ dünyası. Dumont Buchverlag Köln, Köln 1997, s. 137.
44. ^ Theodora Vischer: Joseph Beuys. Eserin birliği. Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 1991, s. 211.
45. ↑ İngiltere'deki Pennines , İsviçre'deki Pennine Alpleri ve İtalya'daki Apeninler'e adını veren Kelt dağ tanrısı Penninus'tan (Kelt kalemi : dağ zirvesi) sonra .
46. ^ Günter Metken, In: Kunsthaus Zürich, 1990, s. 42.
47. ↑ Yehoshua Lakner'ın Biyografisi. İçinde: composer.ch , (Almanca), 17 Şubat 2018'de erişildi.
48. ↑ Lukas Steimle: Ludovico Einaudir. In: kulturpegel.de , 8 Nisan 2011, 17 Şubat 2018'de erişildi.
49. ↑ Elfriede Schneider: Hoferin köydeki kiliseden ayrılır. ( Memento web arşivi içinde 1 Ağustos 2012 tarihinden itibaren archive.today ). İçinde: Frankenpost , 9 Nisan 2009.
50. ↑ Ressam Giovanni Segantini'nin izinde İsviçre'de yürüyüş yapmak. In: graubuenden.ch , 17 Şubat 2018'de erişildi.
51. ↑ Chamanna Segantini. İçinde: segantinihuette.ch , 17 Şubat 2018'de erişildi.
52. ^ Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola). İçinde: kreiter.info , 17 Şubat 2018'de erişildi.
53. ↑ Baita Segantini. İçinde: kreiter.info , 17 Şubat 2018'de erişildi.
54. ^ Fondation Beyeler, Giovanni Segantini'yi gösteriyor. In: kultur-online.net , 17 Şubat 2018'de erişildi.
55. ↑ Nihon FISBA. ( Memento arasında , 30 Mayıs 2012 , Internet Archive ). İçinde: fisba.co.jp , 17 Şubat 2018'de erişildi.
56. ^ Dieter Ronte, Oswald Oberhuber (önsöz): Giovanni Segantini. 1858-1899. Viyana 1981, s.8.
57. ↑ Christies 1999

kişisel veri
SOYADI	Segantini, Giovanni
ALTERNATİF İSİMLER	Segatini, Giovanni Battista Emmanuele Maria (kızlık soyadı)
KISA AÇIKLAMA	İtalyan sembolizm ressamı
DOĞUM TARİHİ	15 Ocak 1858
DOĞUM YERİ	Arco ( Tirol , Avusturya İmparatorluğu )
ÖLÜM TARİHİ	28 Eylül 1899
ÖLÜM YERİ	yakın Pontresina , Graubünden Kantonu , İsviçre