kulak eğitimi

Karolenj döneminden yedi liberal sanatın çeşmesinde dinleyen müzisyen, Karlshof Aachen

Kulak eğitimi , müzik eğitiminin temel konusudur .

Başlangıçta, bu konu yalnızca yaprakların arasından şarkı söylemeyi öğretti. Bu, vokal pedagojisinin, bilinmeyen bir şarkının notasyonunda şarkı söyleme ve içsel işitsel hayal gücü arasında bilişsel bir bağlantı kurma kaygısı anlamına gelir. Bu temel müziksel yeterlilik " notasyon sanatı " ile desteklendi ve daha sonra - başlangıçta yalnızca doğaçlama olan - enstrümantal müzikle de ilgiliydi.

Bu eski tanımların tekrar genişletilmesi gerekiyordu, çünkü kulak eğitimi terimi aynı zamanda geleneksel notasyonda mevcut olmayan veya kişinin başka bir şekilde temsil etmek, tanımlamak veya analiz etmek istediği müziği tanımlamak için de kullanılıyor ( işitme analizi ). Kulak eğitimi konusunda kazanılan beceriler, doğaçlama veya bestelenmiş müzik veya ses kaydı için herhangi bir sanatsal yaratıcı müzik üretimi için de temel öneme sahiptir.

Kulak eğitimi terimi bazen işitme eğitimi gibi diğer terimlerle eşittir. Müzik teorisinde her iki terimi de kullanmak yaygındır. Yetkili sözlüklerde kulak eğitimi, konuyla ilgili çeşitli yöntemler için genel bir terim olarak görünür. Kurumsal eğitimde konu genel müzik teorisi ve müzik teorisi konularına ayrılmıştır . Bu, genel müzik eğitimi, çalgı eğitimi veya ses eğitimi gibi diğer ders alanlarının öğretim içeriğiyle örtüşmelere yol açar .

Müzik eğitim uygulaması

At konservatuarlar , kulak eğitimi görevleri parçası olan giriş sınavları . 2010'dan beri dile getirilen eleştiri ve yetkinlik odaklı bir içerik iletişimi talebi haklıdır, çünkü Almanca konuşulan alanda nadiren sorgulanan eski gelenekler takip edilir. Anglo-Amerikan dil alanında ise işitsel becerilerin konuları ve alt alanları kapsamlı bilimsel araştırmaların konusudur. Bu arada konservatuarlar eleştirmenlerle diyalog kurmaya çalıştı ve bu söylem henüz bitmedi.

Müzik çalışmalarında öğrenciler, modülü tamamladıktan sonra bir sınavda kanıtlanması gereken konuyu almak ve böylece özel beceriler kazanmak zorundadır. Kulak eğitimi de ayrılmaz bir parçası olan Abitur incelemede de gelişmiş müzik kursu , bazı eyaletlerde. Bu beceriler aynı zamanda bir koro üyeleri için de önemlidir, çünkü temel yaprak şarkı söyleme becerileri birçok durumda iddialı korolarda veya vokal topluluklarında şarkı söylemek için bir kabul kriteri olarak kabul edilir. Özellikle profesyonel korolarda kendinden emin bir deşifre beklenir. Sight-singing, uzun bir koro üyeliği ile eğlenceli ve yüksek eğitimli hale gelir. Bu eğlenceli unsur sistematik kurumsal işitsel eğitim derslerinde genellikle eksik olduğundan, konu genellikle "popüler olmayan küçük bir konu" olarak algılanır. Caz pedagogu Frank Sikora, bu konudaki derslerin genellikle "hayal kırıklığı, sıkıntı, güvensizlik, hatta korku" duygularını tetiklediğini bildiriyor. Nedenleri diğerleri arasındadır. bu konunun amansızca kişinin müzik kulağının kendi yeteneklerini veya yetersizliklerini ortaya çıkardığını araştırmak. Sikora, caz armoni teorisinin bir bölümünde bu iyi bilinen psikolojik sorunu özellikle etkileyici ve kapsamlı bir şekilde ele almıştır. Kendi deneyimlerinden yola çıkarak bölüme mizahi ve anlayışlı bir başlık verdi: "Dehşetin bir adı var".

Tarihsel çerçeve ve alt disiplinlerin ortaya çıkışı

Kulak eğitimi terimi yüzyıllardır kullanılmamasına rağmen, burada kazanılan beceriler Orta Çağlardan beri temel olmuştur ve 11. yüzyıldan beri Avrupa müzik tarihi ile yakından iç içe geçmiştir. Bu konunun tarihi, Avrupa müzik eğitiminde de ilk belge olan Guido von Arezzo'nun mektubu ile başlar . Burada keşiş, bilinmeyen bir şarkıyı dışarıdan yardım almadan notasyonda söylemeyi öğrenme yöntemini açıkladı. Bu temel kulak eğitimi becerisi daha sonra deşifre şarkı söyleme olarak biliniyordu . Guido von Arezzo, öğrencilerinin Johannes ilahisinin " Ut queant laksis / re sonare fibris / mi ra" vb. melodisine çok aşina olduğu gerçeğini kullandı . Uzun süreli hafızalarında, ilgili dizelerin başladığı perdeler hakkında bir fikirleri vardı: ut , re , mi, vb. Orijinal melodide , bu hecelerin tonları cde tonlarıyla bir dizi oluşturur . Guido von Arezzo, öğrencilerine ses sistemi içinde işitsel bir yönelim vermek için bu hafıza yardımını kullanmayı başardı . Orta Çağ'dan beri, 16. yüzyılın başında solmizasyon olarak bilinen öğretim yöntemi, günümüzde pek bilinmeyen altıgen biçiminde yaygındı . Heceler orijinal anlamlarını yitirmiş olsalar da, Guido von Arezzo'nun önerdiği solmizasyon heceleri, müzik tarihinin akışında küçük eklemeler ve değişikliklerle hala dünya çapında kullanılmaktadır. Böylece ut hecesi, daha çok söylenebilen do hecesiyle değiştirildi . Her zaman açıkça kullanılmayan solmizasyon terimi , şu anda yaygın olan solmizasyon yöntemlerinin ortaçağ solmizasyon sisteminden tamamen farklı bir şey olduğu gerçeğini gizlememelidir. 17. yüzyıldan beri reformlar isteniyor , bu da daha sonra eski altılı yöntemlere ve onlar için kullanılan Guidonik ele bir veda yol açtı . Son olarak, tamamen yeni solmizasyon heceleri için öneriler de bir rol oynadı. Bununla birlikte, burada kısaca sunulan ilk yedi yüzyılın tarihsel ayrıntıları, günümüzde yaygın olarak kullanılan işitme eğitim yöntemlerinin anlaşılması için önemli değildir. En iyi yöntem hakkındaki tartışmalar, özellikle son üç yüzyılda metodolojik değişkenler için çok sayıda başka öneri yapıldığından, dünya çapında bu güne kadar devam etmektedir. Teknik söylem, eğitimcilerin kendilerini defalarca dogmatik ve pedagojik olarak etkisiz çıkmazlara soktuğu oldukça kısır bir metodolojik tartışmaya yol açtı.

Görsel notaların doğru perdeyi bulmak için gerekli olan bir iç ses konsepti oluşturduğu notalara ilişkin temel bilgilere ek olarak, nota sanatı denilen şey anlamlı karşılığıdır. En basit haliyle, bu, Johann Mattheson tarafından 1739'da icat ettiği bir melodiyi veya söylenen veya çalınan bir melodiyi geleneksel müzik notaları yardımıyla yazabilme yeteneği olarak tanımlanır . Şarkıcılar, Karolenj Orta Çağlarından beri bu yetkinlikte ustalaşmışlardı, ancak Hamburg müzik teorisyeni bu el sanatını - genellikle sözlü olarak aktarıldı - ilk kez yazılı olarak açıkladı. 19. yüzyılda, duyulanları not etmek için yapılan bu alıştırmalar sistemleştirildi ve müzik diktesi olarak adlandırıldı . Bu iki temel müzik becerisi, yaprak şarkı söyleme ve notasyon sanatı, sesli okuma ve sözlü dili yazma ile karşılaştırılabilir.

Jean-Jacques Rousseau , 1743'te müzik notasyonunda temel bir reform fikriyle tamamen farklı bir yaklaşım önerdi , çünkü bunun bir şifre yazı tipinin tanıtılmasıyla basitleştirilebileceğini kanıtlayabildi.

Rousseau'nun 1743 numaralı tezinden sayısal yazı, s. 92 alıntı Rousseau 1743, s.92 Geleneksel gösterime geçiş

Bu, Aydınlanma'nın temel fikirlerinden biri olan öğretim yöntemlerinin basitleştirilmesine yönelik pedagojik kaygısından kaynaklandı . Bu kavramla Rousseau, göreli bir notasyon sistemini de tanıtmıştı. Bir melodinin bireysel ölçek seviyeleri 1-7 arasındaki rakamlarla belirtilir ve daha yüksek veya daha düşük bir kayda geçiş ek sembollerle gösterilir. Bunu yaparken, bilgin Fransa'da yaygın olan ton atamasını kaldırmak istedi, çünkü orada, cdefgh ton harfleri yerine, diğer Romantiklerde de yaygın olan solmizasyon heceleri do-re-mi-fa-so-la-si . ülkelerde kullanılmıştır. Bu solmizasyon sistemine solfej veya solfej veya daha sonra sabit-do sistemi adı verildi . Rousseau'nun reform önerisi başarılı olmasa da, yeni yönteminin daha sonraki gelişmeler üzerinde etkisi oldu. 1790 civarında , Stift Stams'ın Cistercian Manastırı'nda çalışan şan öğretmeni Stephan Paluselli , daha fazla yayılması bilinmeyen nispi solmizasyon üzerine bir tablo hazırladı .

Sarah Ann Glover, Sol-fa Bağıl Solmizasyon Yöntemi

Göreceli sistem, Anglo-Amerikan dil alanında hareketli-do sistemi olarak adlandırıldı. Sarah Ann Glover , 1830 civarında Norwich sol-fa yöntemi olarak solmizasyon heceleriyle birleştirdi . Terimleri sabit yapmak ve hareketli do birinci durumda hece, çünkü dolaşımdaki birçok açıdan karşılaştırıldığında müphem do edilir kök not için özel olarak kullanılan c onun değişiklikler de dahil olmak üzere sis , ces vb ve böylece 7-7 heceler düzeltir yukarıda belirtilen Ton harfleri. İkinci durumda, sistem mevcut anahtara bağlı olarak esnek olacak şekilde tasarlanmıştır. Örneğin, D büyük ölçekte birinci ton F büyük ölçekte ilk tonu, diğer bir deyişle sayısı aynı adı verilir bir veya hece do . Bu yöntem , basit bir tonal melodinin beklendiği gibi ve genellikle temel do ile birlikte durduğunu hisseden , ancak bu son tonun mutlak perdesini belirleyemeyen göreceli dinleyicilerin bilişsel psikolojik durumuna karşılık gelir. Bu yeteneğe yalnızca sözde mutlak perdeye sahip kişiler sahiptir . Bu terim, müzik algısında perde için uzun süreli belleğin özel ve tam olarak keşfedilmemiş yeteneğini ifade eder. Yanlışlıkla yüksek düzeyde bir müzikalite ile eşitlerseniz, bu terim yanıltıcı olabilir. Bu yeteneğin özel eğitim yoluyla yetişkinler tarafından ne kadar güvenilir bir şekilde öğrenilebileceği veya mükemmel işitme oluşumunun erken çocukluk döneminde olup olmadığı tartışmalıdır.

18. yüzyılın klavyeli enstrümanları çalmayı öğrenmeye yönelik sayısız ders kitabından da görülebileceği gibi, zamanın müzik pedagojik çalışması 19. yüzyıldan temel olarak farklıydı. Geçmişte, odak noktası her zaman öğretmen ve öğrenci arasındaki diyalogdu. 19. yüzyılın başlarında kurulan müzik okulları, konservatuarlar ve müzik akademileri, grup dersleri için kavramların öğretimini gerekli kılmıştır. Paris'teki Müzik Konservatuarı'nın öğretim kavramları Almanya'da bilinir hale geldi.

Pfeiffer / Nägeli şarkı söyleme okulu, Mattheson'ın nota sanatının kavramlarını ele aldı. Edwin Gordon'un müzik öğrenimi teorisi üzerine temel düşünceleri , "Notasyon Sanatı" bölümünün başındaki dahili dinleme referansıyla burada zaten öngörülmüştür.

Kulak eğitimi terimi ilk kez 1899'da gösterildi.

Metodoloji ve metot değerlendirmesi

19. yüzyılda notaların geleneksel öğretim gelenekleri ve "notasyon sanatı"na ek olarak yeni yöntemler ortaya çıkmıştır. Rousseau tarafından zaten geliştirilmiş olan göreli sistem, Tonic sol-fa adı altında İngiltere'de baskın yöntem haline geldi . Almanya'da hem Tonika-Do yöntemi biçimindeki bunlar hem de daha eski solfej yöntemleri kullanılıyordu. Rousseau'nun sayısal yöntemi de büyük saygı gördü ve Fr. Th. Stahl tarafından daha da geliştirildi.

Rodriguez (2008) ve Huey (2020) tarafından yapılan iki tezde, 1889-2018 döneminde kulak eğitimi üzerine 35 ders kitabı sistematik olarak incelenmiştir.

Rodriguez, Almanca dilindeki 13 kulak eğitimi kitabını analiz ederken, toplam dokuz farklı eylem biçimi buldu: analiz etme, ezbere öğrenme, okuma, dinleme, şarkı söyleme, oynama, yazma, tanıma ve belirli eylem biçimleri.

Bunlar, incelenen ders kitaplarında şu on eylem alanında tartışılmaktadır: ritim, bireysel tonlar, aralıklar, gamlar, akorlar, melodi, iki parçalı, üç parçalı, armoni ve formlar teorisi.

Ancak eylem formlarının zincirleri de vardır, z. B. Duyun-tanıyın veya duyun-tanıyın-şarkı söyleyin . Örneğin, Schenk'in ders kitabında (1957) belirli eylem biçimleri vardır: Melodileri minöre aktarmak, nota isimleriyle ve notasız şarkı söylemek ve sonra yazmak .

Huey'nin çalışması, görme-şarkı söylemeye ayrılmış 22 İngilizce kulak eğitimi kitabını inceliyor. Çoğu yazarın göreceli solmizasyon yöntemlerini tercih ettiği sonucuna varıyor. Araştırmalar, göreceli solmizasyonu (hareketli-do) öğrenen yedi ve sekiz yaşındaki çocukların öğrenme etkilerinin, sabit-do sistemine göre öğretilen çocuklara göre daha büyük olduğunu göstermiştir. Bu çalışmadaki en kötü performans gösterenler, sistemsiz eğitim görmüş çocuklardı.

1956'dan itibaren kulak eğitimi konusunda bir yeniden düşünme süreci yaşandı. Şimdiye kadar başlangıç ​​noktası, bütünü kademeli olarak kavramak amacıyla küçük unsurdu, ancak Siegfried Borris şimdi tam tersi bir yaklaşım çağrısında bulundu ve işitme eğitimi adını verdiği bütünsel bir yaklaşım sundu . Mackamul terim tarafından tanıtılan ile Höranalyse aynı şey kastedilmektedir. Ortaya çıkan terminolojik karışıklık, işitsel eğitim ve kulak eğitimi terimlerinin eşitlenmesiyle daha da arttı. Bu terminolojik belirsizlikler söylemi zorlaştırdı.

1930 gibi erken bir tarihte Marie-Therese Schmücker, sınıfa ses taşıyıcılarının dahil edilmesini önerdi. Klasik müzik diktesine ek olarak önerdiği multimedya konsepti ilk başta çok az ilgi gördü. 1970'lerden beri elektronik medyanın dünya çapında kullanımıyla bağlantılı olarak, multimedya kavramlarının başlangıçta tereddütlü, ancak daha sonra patlayıcı bir şekilde yayılması oldu. Genellikle ücretsiz olarak sunulan bu tekliflerin büyük çoğunluğu basit bir girdi-çıktı ilkesine dayanmaktadır. Tek tek elemanların aralığını ve akorunu mekanik olarak sorgulama tekniği, programcılar için özellikle büyük bir zorluk değildir ve bu nedenle yaygın olarak kullanılmıştır. EarMaster yazılımı gibi diğer multimedya programları konunun karmaşıklığının hakkını verir ve etkileşimli olacak şekilde tasarlanmıştır. Somut müzik eserlerinin bu tür kavramlara dahil edilmesi, yazarların, 1956'dan beri eleştirilen " kasvetli aralıklı antrenman "ın (Rokahr 2009) " kuru teorik materyalini " (Baur 1956) bütüncül bir eğitim yöntemiyle karşılaştırma çabalarını göstermektedir. işitme eğitimi ve işitme analizi. Düsseldorf kulak eğitimi öğretmeni Jürg Baur'un 1956'da ifade ettiği görüşüne göre, dersler aslında " artık kuru teorik materyal olarak değil, uygulamalı örneklerle dinleyerek ve oynayarak öğrenilmelidir. " Yetenek testi için görevlerin yarısı kulak eğitimi konusunda hala bireysel eleman aralığı ve akor için bir sorgu konseptini takip edin.

Öğretmenlik uygulamasında, kesinlikle dogmatik eğitim yöntemlerine ek olarak dinamik yöntemler kullanılmaktadır. Örneğin Amerikalı müzik teorisyeni Timothy A. Smith, duruma göre ilgili hedef gruba uyarladığı geziciliği öğretmek için farklı yöntemlerin bir kombinasyonunu önermektedir. Majör-minör tonal müzikte akorları dinlerken, başka bir dinamik yöntem, işlevsel teorinin çeşitli şarkı söyleme alıştırmalarıyla birleşimidir , çünkü bu sistem orijinal olarak Hugo Riemann tarafından müzikal işitme konusundaki araştırmaları bağlamında göreceli bir notasyon sistemi olarak yazılmıştır. Bu, müzik teorisinin kaygılarıyla örtüşmeye yol açar. Burada da görsel ve işitsel analizin birçok olasılığı öğretim uygulamasında metodik olarak dinamik bir şekilde kullanılmaktadır. Dinamik öğretim yöntemlerinde, bazı teorisyenler Ursatz ve Urlinie hakkındaki teorileri Riemann'ın yaklaşımına eklemeler olarak görülebilecek olan Heinrich Schenker'e de atıfta bulunurlar . İlki melodik yönleri, ikincisi ise bireysel tonların ve armonilerin işlevlerini vurguladı.

Metodolojik eleştiri ve profesyonel söylem

Klasik kulak eğitimi yöntemleri, gestalt psikolojisi , müzik psikolojisi ve bilişsel psikolojinin önde gelen temsilcileri tarafından eleştirildi . Gestalt psikolojisindeki temel bir bulgu, 1890 gibi erken bir tarihte Christian von Ehrenfels tarafından ifade edildi , çünkü bir melodinin gestalt niteliklerini vurguladı. Melodilerin algılanmasında, tüm melodi biçimi basitçe tek tek tonların veya aralıkların toplamı olarak anlaşılamaz. Bu görüş 1956'da Musik im Studium dergisinde Salzburg'daki Mozarteum'dan profesörler, Cenevre ve Berlin'deki müzik akademileri ve diğer kulak eğitimi uzmanları tarafından kulak eğitimine özel bir odaklanma bağlamında doğrulandı . "Adlı makalesinde Bütünsel Dinleme Eğitimi ", Borris çağrısında " temel önkoşul, yolunu ve kulak eğitimi hedefine gözden geçirmek için zaman. " Eninde sonunda, öğretim başarısı hakkında sorunun cevabı "klasik uygulamalı kulak eğitimi kavramdır şok edici oybirliğiyle olumsuz ". Bu sorunun bir nedeni, konunun " disiplin saygınlığı " içinde, " dinleme zevkinin " sınıfta alakasız olduğuna inanmasıdır . Ama bu temel bir hatadır. " Müzisyenin ilgisini kaybettiği görevler, uzun vadede işitmeyi bile bozar. En azından duyma olasılığı. " 1956'da yapılan revizyon ancak Alman müzik akademilerinde çok tereddütlüydü. Caz pedagogu Frank Sikora, bu nedenle, eski yöntemleri özellikle keskin bir şekilde eleştirdi, çünkü "deneyimleri, kulak eğitiminin ne öğretilebileceğini ne de öğrenilebileceğini " gösteriyor ! " Beyin sizin enstrümanınızdır. "Bu müzikal yeterlilik" şarkı söylemek, şarkı söylemek, şarkı söylemek "(orijinal alıntıya göre) ile elde edilebilir.

Anna Wolf, tezinde (2015, 69) çok uygun bir şekilde insan "beyin enstrümanı" ile ilgili temel bir sorunu özetliyor:

“Müzik dinlemek, her şeyden önce algısal psikolojinin temel probleminden etkilenen algısal bir süreçtir . İnsan algısı, fiziksel dünyanın yeniden inşası değil, bir algı yaratan kavram biçimlerinden etkilenir. Bu nedenle dış dünyadan gelen bilgiler, beyin tarafından oluşturulan algı için saf anahtar kelimedir (Mausfeld, 2010).

Algı süreci çok önemli bir noktada bilinçli kontrolden kaçar. Örneğin stres, işitsel sinyallerin (bu durumda konuşma, müzik: kulak eğitimi için egzersizler veya testler) işlenmesini önemli ölçüde bozabilir. Ancak stresle ilgili bir durum olmasa bile beyin, akustik uyaranları seçme ve yapılandırma süreçlerine dayalı olarak algıyı yapılandırır.

Wolf, çalışmasında, Almanca konuşulan alanda profesyonel söylemin Anglo-Amerikan dil alanından ne kadar farklı olduğunu göstermeye devam ediyor. Benzer bir şey, bu söylemle ilgili Almanca başlıkların neredeyse hiç görünmediği 175 tezden oluşan bir listede gösterilmektedir. Müzik psikolojisi (müzik algısı) ve bilişsel bilim tarafından konunun temellendirilmesi için çevrimiçi olarak çok sayıda yayın mevcuttur. Gestalt teorisinin temel prensiplerinden burada, parçalama ve kısalık ile bağlantılı olarak bahsedilmiştir . Profesyonel söylem, özellikle Journal of Music Theory Pedagogy , Journal of Research in Music Education veya Music Perception gibi dergilerde yoğun olarak yürütülmektedir .

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Karl Andres: Mükemmel işitme araştırmasında son teknoloji: müzik algısındaki perdeler için uzun süreli hafızanın işlevi . Diss. Bern: Üniversite Psikoloji Enstitüsü 1985.
  • Monika Andrianopoulou: İşitsel Eğitim: Yüksek Müzik Öğreniminde Kulak Eğitimini Yeniden Kavramsallaştırma (Müzik Psikolojisinde SEMPER Çalışmaları). Diss. 2018 çevrimiçi New York: Routledge 2019.
  • Patrick Antinone: Hareketli- do'ya karşı sabit-do deşifre sistemlerinin yeni başlayan koro öğrencilerinin melodik deşifre okuma doğruluğu üzerindeki etkisi . Denton 2000.
  • Siegfried Borris: Bütünsel bir kulak eğitiminin metodik yapısı, içinde: Musik im Studium 47, 1956, 276ff. Ders., Bütünsel Dinleme Eğitimi, içinde: o., 282ff.
  • Christina Chin: Mutlak perdenin gelişimi: Erken Gelişim Çağında Müzik Eğitiminin Rollerine ve Bireysel Bilişsel Stile İlişkin Bir Teori . İçinde: Müzik Psikolojisi 3/2, (1997), s. 155-171.
  • Louis Daignault: Cep telefonu tamir ediyor mu? Tartışmasız tarih. İçinde: Recherche en éducation müzikal 11, Quebec 1992.
  • Florian Edler: Yeni Müziğe Erişim Olarak İşitme Analizi. Perspektifler ve Sınırlar . İçinde: Müzik Teorisi ve Kompozisyon. XII. Müzik Teorisi Derneği Yıllık Kongresi Essen 2012 (= Folkwang Studies 15), ed. Markus Roth ve Matthias Schlothfeldt, Hildesheim 2015. s. 233-242.
  • Sylvia Färber: Opera kulak eğitimi . İçinde: Musiktheorie , 16,4, (2001), s. 370–376.
  • Lutz Felbick : kulak eğitimi ve müzik psikolojisi . İçinde: Markus Jans, Angelika Moths, John Mackeown, Balz Trümpy (ed.), Müzik teorisinin sınırları: Yeni ve eski müzik . Bern 2009, s. 441-458.
  • Lutz Felbick: Kulak eğitim yazılımı EarMaster 6, Egaa'nın gözden geçirilmesi . In: Journal of the Society for Music Theory 11/2 (2014), s. 281–287.
  • Lutz Felbick: Arjantinli ders kitabı “Analisis Auditivo de la Musica”nın Avrupa işitme analizi çalışmalarıyla karşılaştırıldığında yöntemsel-didaktik kavramı . In: Ralf Kubicek (ed.), Müzik Teorisi ve Eğitimi . (= Açıklamalar - Weimar'ın Müzik Teorisine Katkıları, Liszt Müzik Okulu Dizisi Weimar, Cilt 2). Hildesheim: Olms 2014, s. 201–217.
  • Lutz Felbick: Giriş ve dörtlü dizinle bibliyografya kulak eğitimi / işitme eğitimi [Bibliography of Aurals Skills and Music Perception] , Tonart edition, Aachen 2021, ISBN 978-9403619-29-3 .
  • Catharina Fourcassié ve Violainede Larminat: Müzisyenleri dinlemek için bir anket . İçinde: L. Holtmeier, M. Polth & F. Diergarten (ed.), Tarih ve sistematiği arasında müzik teorisi . Augsburg: Wißner 2004, s. 204-208.
  • Heiner Gebris: Müzikal yetenek ve gelişimin temelleri , 2. baskı, Augsburg 2002.
  • Winfried Gruhn: Algılayın ve anlayın. Müzik öğelerinin ve yapılarının temsilinin bilişsel temelleri. Araştırma programı taslağı . In: Müzikal deneyim: algılama, tanıma, sahiplenme , ed. J. Hermann Kaiser, Essen 1992.
  • Winfried Gruhn: Makale işitme eğitimi . İçinde: S. Helms, R. Schneider, R. Weber, New Lexicon of Music Education . Kassel 1994, s. 109.
  • Winfried Gruhn: Müzikal anlayış . Hildesheim ve diğerleri: Olms 1998. * Martin Hecker: Bütünleştirici Teori ve İşitsel Eğitim Derslerinde Yeni Müzik - Kulak eğitimi, analiz, doğaçlama ve müzik kompozisyonu arasındaki gerilim alanında ( Müzikoloji Çalışmaları, Cilt 49). Hamburg 2020.
  • Beth Ann Huey: 1980 ve 2018 Arasında Yayımlanmış Deşifre Ders Kitaplarında Önyargıların Belirlenmesi . Diss. Massachusetts Amherst Üniversitesi 2020. çevrimiçi
  • Ulrich Kaiser : kulak eğitimi. Cümle teorisi, doğaçlama, işitme analizi.
  • Ulrich Kaiser: Kulak eğitimine bilimsel ve eğitici katkılar (Açık Erişim)
  • Ulrich Kaiser: Sanatsal Kulak eğitimi , içinde: MGG Online , ed. Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016 vd., makalenin ücretsiz çevrimiçi versiyonu .
  • Ulrich Kaiser: Almanya'da kulak eğitimi . In: Journal of the Society for Music Theory , 2.2 / 3 (2003/05), 197–202. internet üzerinden
  • Cecilia Kittley: Gönüllü Korosu: Kilise Korosu Ortamında Deşifrenin Pedagojik Yönleri . Yüksek lisans tezi, Texas State University 2009. online
  • Christine Klein: Müzikal Anlayış Yolu Olarak İşitme Analizi? - Müzik-tarihsel, -estetik, -sosyolojik ve -psikolojik yönleri dikkate alarak yaklaşmaya çalışmak. İçinde: Bağlamda Müzik Teorisi. Müzik Teorisi Derneği'nin 5. Kongresi Hamburg 2005 . Reinhard Bahr ve Jan Philipp Sprick tarafından düzenlendi, Berlin 2008, s. 49–61.
  • Diemut Köhler: Mutlak dinleyiciler için işitsel eğitim - müzik psikolojik temelleri ve öğretim konsepti , Frankfurt, M. ve diğerleri, Lang 2001. (Ek tez, Münih Üniversitesi).
  • Clemens Kühn: Kendi kendine çalışmada işitsel eğitim. dtv, Münih 1983, ISBN 3-423-30047-7
  • Benjamin Lang (ed.): Tüm kulaklar mı? Kulak eğitiminde yeni müzik . Con Brio, Regensburg 2013, ISBN 978-3940768-39-1
  • Elke Beatriz Lange: Müzikal uyaranların işleyen bellekte işlenmesi . İçinde: K.-E. Behne, G. Kleinen & H. de la Motte-Haber (Ed.), Müzik Psikolojisi. Alman Müzik Psikolojisi Derneği Yıllığı . Cilt 16: Müzikte etkiler ve bilişsel işleme. Göttingen, Almanya: Hogrefe. 2002, s. 45-65.
  • Violaine de Larminat: Fransız ve Alman geleneği arasında kulak eğitimi - bir sentez girişimi. In: Journal of the Society for Music Theory , 5/1 (2008), 121-162. internet üzerinden
  • John Leigh: Orlando. Bir multimedya kulak eğitim programı Fahnauer, Dresden 2009, ISBN 978-3-941436-00-8
  • Martin Losert: Tonika-Do-Metodu'nun didaktik anlayışı: Tarih - Açıklamalar - Yöntemler . Augsburg: Wißner 2011 (UDK Berlin'de doktora tezi).
  • Roland Mackamul: Kulak eğitimi ders kitabı.
  • Rainer Mausfeld: Algı Psikolojisi: Tarih ve Yaklaşımlar. (PDF). İçinde: J. Funke, P. French (Ed.): Handwortbuch Allgemeine Psychologie: Kognition. Hogrefe, Göttingen 2005
  • Hubert Mossburger: İşitme analizi ve kulak eğitimi: Melodi örneğini kullanarak temel işitme analizi için didaktik düşünceler . In: Tartışma Müzik Eğitimi Heft 8 (2000). 65-72.
  • Herbert Nobis : Duymak için şarkı söyleyerek - dinleme eğitimi için bir alıştırma kitabı , 2 cilt; Karl Heinz Möseler, Wolfenbüttel, Zürih, 1986
  • Monika Quistorp : Kulak eğitimi - müzik eğitiminin temel konusu , Breitkopf & Härtel , Wiesbaden 1970
  • Dana Park: Çelloyu Kulaktan Çalın . In: Min Yoon-gi: Korean Instrumental Pedagogy , Daegu 2021, s. 243-274.
  • Thomas Phleps: Doğru yöntem veya müzik eğitimcilerinin tartıştıkları şey - 20. yüzyılın ilk yarısında solmizasyon hecelerinin ve yapımcılarının işlevi ve işleyişi hakkında notlar . İçinde: Müzik eğitimi konusu tarihiyle nasıl ilgilenir . Ed. Mechthild von Schoenebeck (Müzik Pedagojik Araştırma 22). Essen: Mavi Baykuş 2001, s. 93-139. internet üzerinden
  • Herbert Post: Stephan Paluselli: 18. yüzyılın sonunda Tonika-Do yönteminin öncüsü - Solmizasyon tarihine bir katkı . çevrimiçi 1995.
  • Ute Ringhandt: İşitsel eğitim hızlandırılmış kursu. Melodi - armoni - ritim - kadans - sekans. Mp3 CD'si ile çıktı. Schott Müzik, Mainz 2018, ISBN 978-3-7957-1194-8
  • Luis Alfonso Estrada Rodriguez: Kulak eğitiminde didaktik ve müfredat geliştirme. 1889'dan 1988'e kadar olan dönemde kulak eğitimi üzerine Alman ders kitaplarının karşılaştırmalı bir çalışması . Hannover 2008.
  • Mark-Alan Rush: Yetişkin müzisyenlerde mutlak perdede eğitimin etkinliğinin deneysel bir araştırması . Tez Ohio Eyalet Üniversitesi, Müzik 1989. çevrimiçi
  • Paul Schenk: Yaprak şarkı okulu . Leipzig 1957.
  • Frank Sikora: Yeni Uyum Öğretimi : Anlama - İşitme - Çalma , Mainz 2003. [370-469. sayfalarda kulak eğitimi üzerine temel bir bölüm içerir].
  • Manfred Spitzer: Kafanın içindeki müzik . Stuttgart: Schattauer 2002.
  • Dietrich Stoverock: kulak eğitimi, tarihçesi ve yöntemi . Heidelberg: Quelle & Meyer 1964.
  • Michelle Irene Wachter: Hareketli-do solmizasyonu kullanarak deşifre şarkılarının lisans grubu piyano öğrencilerinin aktarım performansı üzerindeki etkileri . ProQuest Tezler ve Tezler 2014. çevrimiçi
  • Anna Wolf: "Herkes sadece anladığını duyar". Kulak eğitimi için yeterliliğe dayalı bir değerlendirmenin oluşturulması . Berlin 2016 (Hannover 2015 tezi olarak).
  • Anna Wolf, R. Kopiez & F. Platz, F.: Konservatuarlarda müzik teorisi giriş sınavının statükosu: Bir test teorisi analizi . İçinde: Deneysel müzik eğitimine katkılar , 3 (2). 2012 Çevrimiçi ampirik müzik eğitimine katkılar

Bireysel kanıt

  1. ↑ bkz. Monika Quistorp 1970 ve Sikora 2003, s. 370.
  2. ↑ Profesyonel grup işitme eğitimi, işitme eğitimi
  3. ↑ Kaiser, MGG makale kulak eğitimi.
  4. ↑ A. Kurt, Kopiez, R., ve Platz, F:. Konservatuarlar müzik teorisi giriş sınavının statüko: Bir test teorisi analizi Arşivlenen gelen orijinal 4 Mart 2016 tarihinde ise: Ampirik müzik eğitiminin tarihinden . 3, No. 2, Ekim 2012. Erişim tarihi: 2 Nisan 2021.
  5. ↑ örneğin Wolf 2016'da, Huey 2020'de veya Felbick 2021'de listelenen literatüre bakın.
  6. ↑ Profesyonel grup işitme eğitimi, işitme eğitimi
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/chor/Stellenausschreiben-NDR-Chor,ndrchor2.html
  8. ↑ Kay Westermann: Kulak eğitimi veya: Görev zevkleri - Popüler olmayan küçük bir konu üzerine düşünceler. In: Musica 49 (1995), s. 401-407.
  9. ↑ Sikora 2003, s. 370-438.
  10. ↑ Kaiser MGG2 Sanatsal Kulak eğitimi
  11. ↑ Latince metin çevrimiçi. 31 Mart 2021'de erişildi .
  12. ↑ Schenk 1957.
  13. ↑ Heinrich Saess: Musica plana atque mensurabilis una cum nonnullis solmisationis regulis certissimis insertis summa diligentia compendiose exarata Fulda 1505. Ortaçağ solmizasyonunun bu çok karmaşık biçimi yalnızca bugün müzikoloji için önemlidir, ancak artık mevcut solmizasyon yöntemi için önemli değildir.
  14. ↑ Stoverock 1964 ve Huey 2020.
  15. ↑ Nicolaus Gengenbach: Musica nova, Newe Singekunst, gençliğin yeni Bobizasyonu ve Bebizasyonu olarak eski solmizasyona göre daha önce hiç olmadığı kadar kolay akla gelen: 1. Theoreticam; 2. Uygulama; 3. Teknolojikam. Leipzig 1626.
  16. ↑ İlk olarak, altı orijinal heceye yedinci si-si eklenmiştir. Göreceli solmizasyonda buna ti olarak atıfta bulunmak gelenekseldir .
  17. ↑ z. B. Daignault 1992, Antinone 2000, Phleps 2001'de "Müzik eğitimcilerinin tartıştıkları şey" başlığındaki ifadelerle anlatmaktadır.
  18. ↑ Johann Mattheson: Vollkommener Capellmeister , Hbg. 1739, 1. Tl., 8. Cap., S. 56-60.
  19. ↑ Bu, dil ve müziğin bilişsel işlenmesinde sayısız benzerlikler ortaya koymaktadır. Lange 2002'ye bakın.
  20. ↑ Rousseau'nun 1650'de Athanasius Kircher tarafından yayınlanan Musurgia universalis'e ne ölçüde aşina olduğu kanıtlanamaz. Göreceli sayısal yöntem Kircher tarafından bu çalışmada 4.g'de kullanılmıştır. Örneğin, Lib. VIII, s. 84'te zaten kullanılan cümleler.
  21. ^ Jean-Jacques Rousseau: Proje de nouveaux imzaları . Paris 1742 [Jean-Jacques Rousseau'nun tam koleksiyonu, 1782].
  22. ^ Giuseppe-Ottavio Cini: Solfeggiamenti a due voci , Lucca 1708.
  23. ↑ Post 1995, s. 26. Açıkçası, Michel Pignolet de Montéclair , 1709 gibi erken bir tarihte yazılan “Nouvelle méthode pour apprendre la musique” ile aynı şeyi hissetmişti, çünkü bu göreceli teklileştirme yöntemi pek bilinmiyordu. çevrimiçi .
  24. ↑ Antinone 2020; 2020.
  25. ↑ Andres 1985.
  26. ↑ Rush 1989; Çene 1997.
  27. ↑ krş. Joseph Riepel ile diyaloglar: Müzik teorisi üzerine tüm yazılar (1752-1782 oluşturuldu) , ed. Thomas Emmerich, Reprint, Viyana 1996, ama aynı zamanda Fux veya Justin Heinrich Knecht: Genel olarak prelüd hakkında bir şeyler, içinde: Musikalische Realzeitung for the year 1788, cilt 1, ed. Heinrich Philipp Bossler, Speyer 1788, No. 13, Sp. 98-101; Johann Christian Kittel, tomurcuklanan pratik orgcu, Erfurt 1808.
  28. ↑ Bernardo Mengozzi: Paris'teki Conservatorium der Musik'in şarkı söyleme teorisi: şarkı söylemenin temel kurallarını, ses egzersizlerini, en eski ve yeni eserlerden solfejileri ve her türlü hareket ve karakterde aryaları içerir . Leipzig: Hoffmeister & Kühnel yaklaşık 1804.
  29. ↑ MT Pfeiffer & HG Nägeli: Komple ve ayrıntılı şarkı söyleme okulu, Pestalozzian ilkelerine göre şarkı söyleme eğitimi . Zürih 1810-1821. internet üzerinden
  30. ^ Almuth Tappert-Süberkrüb: Müzik Öğrenme Teorisi. Edwin Gordon'un Müziği Öğrenme Teorisi . In: Tartışma Müzik Eğitimi , 2, (1999), s. 75–98.
  31. ↑ Artur Eccarius-Sieber: Müzikal kulak eğitimi . Berlin: N. Simrock 1899.
  32. ^ Carl Friedrich Islık Çalma: Şarkı söyleme ve şarkı söyleme alıştırmaları için talimatlar . İçinde: Ders., Müzik Edebiyatı El Kitabı veya Almanya'da ve komşu ülkelerde basılan, yayıncıların ve fiyatların reklamlarıyla birlikte müzik yazıları ve görüntüleri dahil olmak üzere, sistematik olarak düzenlenmiş genel müzik rehberi , Cilt 3, Leipzig 184, s. 211– 217. Agnes Hundoegger: Tonika Do öğretimi kılavuzu , Hanover 1897 [daha sonra ayrıca başlık altında: Lehrweise nach Tonika Do, Agnes Hundoegger 8. basım. D. Kılavuz, tamamen revize edildi. Elisabeth Noack tarafından. Berlin: Tonika-Do-Verlag] bkz . Hundoegger hakkındaki çevrimiçi metinler, bkz. Losert 2011.
  33. ↑ Fr. Th. Stahl: Chevé temel şarkı söyleme teorisine dayalı şarkı söyleme okulu (Galin-Paris-Chevé yöntemi) yazarın izniyle düzenlendi Arnsberg 1860/1881, Felbick 2021'deki diğer yazarlara bakın: Natorp 1813, Koch 1814, Engstfeld 1825 , Jakob 1828, Waldmann 1841
  34. ↑ Alıntılar için bkz. Rodriguez 2008, s. 13, 21, 27
  35. ^ Alena V. Holmes: Sabit-do ve hareketli-do solfej eğitiminin yedi ve sekiz yaşındaki çocuklarda görme-şarkı becerilerinin gelişimi üzerindeki etkileri . Doktora diss., Florida Üniversitesi 2009.
  36. ↑ Boris 1956.
  37. ↑ Maçkamul 2005.
  38. ^ Marie-Therese Schmücker: Müzik tarihi üzerine dikteler . Berlin 1930, s. 3.
  39. ↑ Rosemary Killam, & P. ​​​​Lorton: Müzikte bilgisayar destekli öğretim: Kulak Eğitimi tatbikatı ve uygulaması . İçinde: Lisans Müfredatında Bilgisayar Konulu Beşinci Konferans Bildiriler Kitabı . Pullman: Washington Eyalet Üniversitesi. 1974; FT Hofstetter, FT: GUIDO - Kulak Eğitiminde öğretim ve araştırmayı geliştirmek için etkileşimli bir bilgisayar tabanlı sistem , In: Journal of Computer-Based Instruction , 1/4 , (1975), s. 100-106.
  40. ↑ Müzik kolejlerindeki yetenek sınavlarında da çok sayıda başvurunun hızlı bir şekilde değerlendirilmesi için mekanik sorgulama uygun bir çözüm olarak göründüğünden, programcıların ve rektörlerin ilgi alanları birbirini tamamlıyordu. Prosedürle ilgili metodolojik şüphelerin burada uygun olduğu gerçeği doğrulanmıştır. Anna Wolf tarafından gösterilmiştir.
  41. ↑ Felbick 2014 çevrimiçi
  42. ↑ John Leigh: Orlando - bir multimedya kulak eğitim programı Edith Metzner tarafından]. Dresden: Fahnauer (2009). bkz. Tobias Rokahr: John Leigh, Orlando - bir multimedya işitme eğitim programı, Dresden: Fahnauer 2009 . In: Journal of the Society for Music Theory 7/1, (2009), s. 111–112 çevrimiçi
  43. ↑ Jürg Baur: Müzik Dicate'in Olanakları ve Sınırları . In: Musik im Studium 47, (1956), s. 274
  44. ↑ Yetenek testi Düsseldorf 6 Nisan 2021'de sorgulandı, bkz. Yetenek testi Essen 6 Nisan 2021'de sorgulandı
  45. ↑ Timothy A. Smith: Solmizasyon Sistemlerinde Pedagojik Kaynakların Karşılaştırılması . In: Journal of Music Theory Pedagogy Cilt 5, No. 1, (1991), s. 1-24, burada pp. 21/22.
  46. ^ Hugo Riemann: Müzikal mantık. Müzik sistemimizin fizyolojik ve psikolojik temelinin temel özellikleri , Leipzig, 1873; ayrıca müzikal işitme üzerine bir tez olarak (1874).
  47. ^ Walter Kolneder: Görsel ve işitsel analiz . İçinde: Müzikal işitme değişikliği , Yeni Müzik ve Müzik Eğitimi Enstitüsü, Darmstadt 1962.
  48. ↑ Oliver Schwab-Felisch: Heinrich Schenker'in katmanlar teorisinin 1945'ten sonra Almanca müzikolojide çevrimiçi kabulü üzerine
  49. ↑ Christian von Ehrenfels: "Gestaltqualitäten" hakkında. İçinde: Bilimsel felsefe için üç ayda bir dergi 14, R. Avenarius tarafından düzenlendi; C. Göring, M. Heinze, W. Wundt'un yardımıyla. VEYA Reisland, Leipzig 1890, s. 249-292. Ehrenfels makalesi, 06.04.2021 tarihinde erişildi, bkz. Peter Matussek, İşitsel biçim algısı . In: ders., Medyada ses estetiği. Siegen 2014. [1] ve Sebastian Schmid, 2018, s. 31-36
  50. ↑ 47. Sınıflarda Müzik , (1956), s. 261–276
  51. ↑ Siegfried Borris: Bütünsel Dinleme Eğitimi İçinde: Musik im Studium 47, (1956), s. 264, bkz. s. 273.
  52. ↑ Sikora 2003, s. 377 (Kalın tip orijinalde bulunur) bkz. Estrada Rodriguez 2008, s. 14.
  53. ↑ Mausfeld 2010
  54. ↑ Rainer Mausfeld: Algı Psikolojisi: Tarih ve Yaklaşımlar. (PDF; 43 kB). İçinde: J. Funke, P. French (Ed.): Handwortbuch Allgemeine Psychologie: Kognition. Hogrefe, Göttingen 2005.
  55. ↑ Wolf 2016, tezlerin listesi bkz. Felbick 2021.
  56. ^ Zila Shwartz Medini: Bir kulak eğitimi yaklaşımının temeli olarak müzik algısı ve biliş . 1999, s. 11-14 çevrimiçi .
  57. ↑ çevrimiçi
  58. ↑ çevrimiçi
  59. ↑ Çevrimiçi Müzik Algısı , oradaki makalelerdeki sayısız söylemlere atıfta bulunan ilgili dergilerin listesine bakın (Felbick 2021).