duygulanım
Etkilenme (daha çok etkilenen bir sıfat olarak kullanılır) aşağılayıcı, yapay veya doğal olmayan bir davranışı ifade eder . Affectation eski anlamı (bunun için daha yaygındı özenti 19. yüzyıl daha belli sevgi, bir ilişkili olana kadar) Tendre . Terim Latince afficere (ekleme, etkileme, teşvik etme) veya duygulanım (tutku, arzu) anlamına gelir. Duygulanım , ayırt etme sevgisi kavramıdır .
Hem 18. hem de 19. yüzyıllarda, duygulanım, sözlü ve sözlü olmayan iletişim tarzlarının bir oyunu ve üslup aracı olarak görülüyordu ; Örneğin, muhataplara (aynı zamanda belirsiz) işaretler vermek için bir hayran dili olarak Rokoko'da geliştirilmiştir . Anti-aristokratik burjuvazi , onu boş bir hile olarak küçümsedi ( ayrıca bkz . Stutzer ).
Bugün, etkilenme bazen güvensizliğin açık bir işareti veya özgüven eksikliği olarak görülüyor .
18. yüzyılda etkilenen oyundan uzaklaşmak gibi oyunculuk teorileri için de “etkilenme” terimi kullanılmaktadır. Gotthold Ephraim Lessing , Francesco Riccoboni ve Pierre Rémond de Sainte-Albine bu terimin temsilcileridir .
Riccoboni'den "Oyunculuk Sanatı"
Francesco Riccoboni , gerçekçi oyunculuk teorisinin kurucularından biriydi.
Riccoboni'ye göre oyunculuğun üç ilkesi vardır:
"" Doğayı her zaman taklit etmelisiniz "→ doğanın taklidi ≠ gerçekliğin gerçekçi tasviri →" gerçek hayat [...] sanatsal şekillendirmeyi gerektirir. ""
"Zorlama, en acımasız olup olmadığına bakılmaksızın, tüm hataların en büyüğüdür." → Fransız klasisizminde aktörlerin mahkeme görgü kurallarına yönelmelerinin zorunlu sonuçları. "
"Yalnızca tat, bizi gerçeğin dar sınırları içinde tutmalıdır."
Riccoboni'nin "gerçek duyguyu" reddetmesi anlamında "duygulanım" önemli bir rol oynar. Oyuncunun performans ve performansta rolün ruhunu yaratmasını ve duygularını hayata geçirmesini gerektirir. “Oyuncunun rolünün kendisi tam olarak temsil yoluyla oluyor.” Bu, Riccoboni'nin metninin oyuncular için bir rehber olduğu anlamına geliyor, çünkü eğitimli orta sınıf ile “ayaktakımı” arasında bir çizgi çiziyor. Riccoboni, iki duygusal durumu birbirinden ayırır: aşk ve öfke. Hassasiyet, güç, öfke ve zevk gibi diğer tüm duygular bundan kaynaklanır. Oyuncuların bu duygusal durumları kısa sürdüğü için doğal olamaz, yani her zaman ruhla kalmak zorundadırlar, sadece vücut oynanacak kişinin yanındadır. Çok zayıf ve çok güçlü bir ifade arasında bir denge bulmak da önemlidir. İfade asla abartılı görünmemeli, duygusal durumların aksine her zaman doğal görünmelidir.
Pierre Rémond de Sainte-Albines'deki duygusal aktör
“Duygulanım” ile ilgili olan “Le Comédien” çalışması, oyuncu ve zanaatı için gereksinimleri içerir. Birinci bölümde oyuncunun doğal özellikleri anlatılırken, ikinci bölüm bu doğal özellikleri sona erdirmek zorunda olan sanatla ilgilidir.
"Doğanın sistemi bir aktöre dönüştürmesi gerektiği doğrudur, sanat tek başına eğitimini tamamlamalıdır."
Sainte - Albines teorisi, "ateşli aktörün" duyumsal olarak oynadığını belirten önemlidir. Oyuncuda bu his yoksa, o en fazla "deklamatördür".
Gotthold Ephraim Lessing ile Hamburg dramaturjisi
"Hamburg Dramaturjisi" nde de "duygulanım", "duyum" ve "ahlak" gibi diğer terimlerle sürekli bir ilişki içindedir. Lessing, "duyum" üzerine çalışmasında daha fazla ayrıntıya giriyor: Oyuncunun anladığı kelimeleri her zaman hissetmek zorunda olmadığı görüşünde. Duyguları olsa bile, bu bir oyuncunun yeteneklerinin en tartışmalı olanıdır. Oyuncu bir şeyi taklit etmek istiyorsa, duyguları kendisinin hissetmesi gerekir - elbette yüz ifadeleri ve jestleri uyarlanmalıdır. İkinci önemli terim "ruh - ahlak" dır: ruh ve ahlak bir ilişki içindedir ve bu nedenle her zaman birbirini dengelemelidir. Ayrıca ahlak, ruhun bir araya gelmesini gerektirir, ancak bu "coşku" ve "dinginlik", yani "ateş" ve "soğuk" ile ilişkilendirilmelidir. Bu, bir oyuncunun bu "ateşinin" mantıklı bir şekilde kullanılması gerektiği anlamına gelir, çok fazla değil.
Alıntılar
"Gerçek doğa asla değildir, ama duygulanım her yerde gülünçtür."
"Herhangi bir kaliteyi etkilemek, onunla övünmek, kişinin ona sahip olmadığını kabul etmek demektir."
Ayrıca bakınız
İnternet linkleri
Bireysel kanıt
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ^ Riccoboni, François, Die Schauspielkunst, çev. v. GE Lessing, Berlin: Henschel 1954.
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ↑ Piens, Gerhard; Oyunculuk Sanatına “Giriş”; Ed .: Gerhard Piens; Berlin: Henschel; 1954.
- ↑ Pierre Rémond de Sainte-Albine, "Le Comédien", iki bölüm halinde, Paris, 1747.
- ↑ Roselt, Jens, "Yöntemle Ruhlar - Baroktan Post Dramatik Tiyatroya Oyunculuk Teorileri", Berlin, 2005.
- ↑ Gotthold Ephraim Lessing 1767: "Hamburgische Dramaturgie" (3.-5. parça), Klaus L. Berghahn tarafından düzenlenmiştir, Phillip Reclam Haziran Verlag Stuttgart 1925.