Tiyatro eğitimi
Tiyatro Eğitimi bağımsız bir disiplin olduğunu alanları arasındaki fırsatlar Tiyatro ve Eğitim hamle. Hans Martin Ritter ve diğerlerine ek olarak , Hans-Wolfgang Nickel kurucusu olarak kabul edilir.
Konu içeriği
Başlangıçta okula ve amatör tiyatroya adanmış olan tiyatro eğitimi alanı, bugün
- Sıcak noktalar ve sorunlar üzerinde çalışın (bağımlılık ve şiddeti önleme projeleri, bütünleştirici çalışma vb. Gibi (ayrıca bkz.Sosyal Sanatta Sanat ))
- Bağımsız tiyatro projelerinin geliştirilmesi (örneğin sıradan kişiler ve oyuncularla işbirliği içinde),
- Okullarda ve drama okullarında öğretmenlik yapmak,
- İçerikle ilgili çalışmalar (örneğin, tiyatro yoluyla gösterilen kimya dersleri, dil eğitimi)
- İşletmede görevlendirmeler (personel gelişimi, retorik / beden dili, motivasyon eğitimi vb.),
- Özel tiyatro yöntemlerini de öğretmek
- Kurumsal tiyatro veya forum tiyatrosu ( Augusto Boal ) gibi doğal çalışma biçimleri .
- Dahası, birçok tiyatro artık görevi tiyatro ile seyirci arasındaki iletişimi geliştirmek ve genişletmek olan tiyatro pedagogları kullanıyor. Örneğin öğrenci performansları organize edilir ve derslerle birlikte hazırlanır veya takip edilir, halka açık tartışma ve tartışma forumları kurulur ve sözde gençlik kulüpleri (tiyatro operasyonu koşullarında genç amatörlerle tiyatro) sunulur.
Tiyatro pedagojik sürecinde, tiyatro pedagogunun katılımcıları kişisel gelişimlerinde ve bir grubu yapısal gelişimlerinde zorlamasını ve teşvik etmesini sağlayan çok sayıda öğrenme alanı tasarlanabilir. Estetik, grup dinamikleri, içerik ve pedagojik bileşenlerin ağırlıklandırılması büyük ölçüde değişir.
Yukarıdaki etkinliklerin hepsinin ortak noktası, tiyatro eğitmenlerinin genellikle durum odaklı çalışmaları ve her zaman orta (tiyatro) oyunu ilgili hedeflere ulaşmak için bir araç olarak kullanmalarıdır. Katılımcılar için, bunun onlara kendi fikirlerine ve dürtülerine doğrudan erişim sağlayacağı ve kendileri ve (sosyal ve kültürel) çevreleriyle ilgili iletişim ve etkileşimde artış sağlayacağı umulmaktadır.
Son birkaç yılda "tiyatro pedagogu" mesleği ayrı bir görev tanımı olarak gelişti. Hem içeren sanatsal ve eğitsel yönlerini. Niteliklerle ilgili olarak, beş temel yetkinlik vardır:
- Liderlik özellikleri
- sanatsal yeterlilik
- örgütsel yeterlilik
- aracılık yetkinliği
- teorik yeterlilik
Resp teriminin somutlaştırılması için. Kendi kurumsallaştırılmış eğitim kurslarımızın kurulması, özel bir sözlüğün geliştirilmesi, uzman bir derginin (ZfTP - Korrespondenzen) yayınlanması ve mesleki derneklerin kurulması gibi bireysel bilimin tanımına farklı gelişmeler katkıda bulunmuştur. Tiyatro Öğretmenlerinin ve Tiyatro Pedagoglarının (ÜVET) Davranış ve Etik Sözleşmesinin 2011 yılında kabul edilmesi.
SAFARI modeli
SAFARI modeli, tiyatro pedagogu Gabriele Czerny tarafından geliştirilmiştir. Her mektubun arkasında tiyatro eğitimi ilkesi vardır. Birbirlerine bağlıdırlar ve tiyatro pedagojik çerçevesini sağlarlar.
S = kumaş
Materyal, tiyatro oyunu için bir uyarıcı görevi görür. En önemli özelliklerin belirlenmesi için eğitim profesyoneli tarafından dikkatlice incelenmelidir. Bu araştırma, diğer tüm dürtülerin temelini oluşturur. Materyal, çocukların hayal gücüne hitap etmeli, onları duygusal ve fiziksel tasvirlere taşımalı ve onları kendi üzerine düşünmeye teşvik etmelidir.
A = başlangıç
Metni denemeden önce çocuklarla beden, nefes, ses, ritim, boşluk ve hareket için ısınma egzersizleri yapmalısınız. Amaç, kendi vücudunuz için bir his geliştirmektir, böylece çocuklar onu farklı şekillerde tanıyabilir.
F = şekil
Çocuklar kendilerini başka karakterlere koyma fırsatına sahip olmalıdır. Fantezi veya rüya yolculuklarıyla çocuklar sadece rahatlamayı bulamazlar, aynı zamanda kendilerini hatırladıklarına dönüşürler (örneğin, "Dalgaların nasıl kükrediğini hatırlıyor musunuz?").
A = eylem
Bu esas olarak doğaçlama ile ilgili. Odak noktası çocukların yaratıcılığı ve kendiliğindenliğidir. Doğaçlamalardan tüm sahneler geliştirilebilir.
R = yansıma
Geçmişle ilgili önceki deneyimler ele alınır. Çocuklar artık kendi hikayelerini düşünebilirler.
I = sahneleme
Doğaçlama sahneler artık tutarlı bir hikaye haline geldi. Sunuma tüm çocuklar katılmalıdır. Hareket, sahnelerin ifade gücü için burada merkezi bir rol oynar. Çocukların dili de teşvik edilmelidir, böylece hem tek başına hem de koro sözlü metin pasajları olasılığı vardır.
Tiyatro öğretmeni olmak için eğitim ve öğretim
Eğitim kursunun tiyatro pedagogu mesleğine yönelik düzenlemeler devlet tarafından düzenlenmemiştir. Aşağıdaki eğitim ve öğretim biçimleri bulunabilir:
- Tiyatro eğitimi, üniversitelerde ve teknik kolejlerde lisans veya lisansüstü derslerde verilmektedir ve bir diploma, lisans veya yüksek lisans derecesi ile sonuçlanmaktadır.
- Tiyatro pedagojisi, üniversite kurslarına yönelik olan Federal Tiyatro Pedagojisi Derneği'nin (BuT) çerçeve kurallarına göre sertifikalı enstitülerde bir ila dört yıllık ileri eğitim / eğitim olarak öğretilir. İki tanınmış yeterlilik arasında bir ayrım yapılır:
-
- temel ileri eğitim (en az 600 öğretim saati). Yarı zamanlı olarak sunulur ve öncelikle tiyatro pedagojisini mevcut iş tanımlarına entegre etmek isteyen kişilere yöneliktir (örneğin açık gençlik çalışması). Sıklıkla, temel ileri eğitim enstitüleri, bağlayıcı olmayan “oyun lideri” unvanını atarlar.
- bir “tiyatro pedagogu BuT®” olma eğitimi (en az 1700 öğretim birimi (TU )). Dört model halinde sunulmaktadır:
- Temel eğitimin ardından ileri eğitim olarak (en az 1100 TU)
- İki ila dört yıla yayılmış entegre tam eğitim (temel bilgiler ve yapı bir arada) olarak yarı zamanlı
- Tam zamanlı bir eğitim kursu olarak, bir yılda 1700 birim sıkıştırıldı
- Tam zamanlı bir eğitim olarak, iki ila dört yıl içinde önemli ölçüde 1700'den fazla öğretim birimi.
“Theatre Pedagogue / In BuT®” başlığı bir kelime işareti olarak korunmaktadır ve yalnızca ileri veya tam eğitimi tamamlamış kişiler tarafından kullanılabilir. İçerik açısından, lisansüstü dersin diploma / lisans derecesi ile karşılaştırılabilir.
- Tiyatro pedagoji merkezleri (TPZ), kısa süreli ileri eğitim kurslarında tiyatro pedagojisi de sunan birçok Alman şehrinde kurulmuştur .
Ayrıca bakınız
Edebiyat
- Fu Li Hofmann: Tiyatro-pedagojik oyunculuk eğitimi. Bir deneme. Transkript, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
- Jessica Höhn: Tiyatro Eğitimi. Temel bilgiler, hedef gruplar, alıştırmalar . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Hans Martin Ritter : Sahnedeki Söz ve Gerçeklik. LIT, Münster 1997, 2. baskı 2003, 3. baskı 2014, ISBN 3-8258-3128-0
- Hans Martin Ritter: ek süre. Tiyatro-estetik ve tiyatro-pedagojik sorular üzerine yazılar. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (editörler): Dersler 5 tiyatro eğitimi. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Hans Hoppe: Tiyatro ve Eğitim. Eğitsel tiyatro çalışmalarının temelleri, kriterleri, modelleri. LIT, Münster 2003, 2. baskı 2011, ISBN 3-8258-7130-4
- Hans Martin Ritter: Sahnede konuşma. Henschel, Berlin 1999, yeni baskı 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
- Jürgen Weintz: tiyatro eğitimi ve oyunculuk. Rol çalışması yoluyla estetik ve psikososyal deneyim. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Tanja Bidlo: Tiyatro Eğitimi. Giriş. Oldib, Essen 2006
- Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (editörler): Nesiller konuşma. Tiyatro Eğitimi Arkeolojisi I. Schibri, Berlin / Milow 2005
- Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Oyun ve tiyatro eğitiminde gelişmeler ve perspektifler . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Tiyatro pedagojisi sözlüğü. Schibri, Berlin / Milow 2003
- Felix Rellstab : Tiyatro oyunları el kitabı. Cilt 4, Tiyatro Eğitimi. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Hans Martin Ritter: Bertolt Brecht'teki jest prensibi. Prometh, Köln 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Raimund Pousset: Erken çocukluk eğitiminin kısa sözlüğü. Cornelsen , ISBN 978-3-589-24863-6
- Kristin Linklater: Ses başyapıtı: Doğal bir enstrüman geliştirmek ve sürdürmek 5. baskı, Irmela Beyer (çevirmen), Michael Petermann (çevirmen). Ernst Reinhardt Verlag, Münih, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Süreli yayınlar
- Oliver Bidlo (Ed.): Thepakos . Tiyatro ve tiyatro eğitimi için disiplinlerarası dergi. Yılda üç kez çıkıyor, Oldib, Essen
- Tiyatro Eğitimi e. V., Federal Tiyatro Eğitimi Derneği e. V., BAG Spiel + Tiyatro e. V. (Hrsg.): Tiyatro eğitimi dergisi . Altı ayda bir ortaya çıkar. Schibri, Berlin / Milow,
