ezberci

Resitatif (dan İtalyan recitare "için yürütmek ") bir olduğu zikrettiğimizde opera , kantat , kütle veya Oratoryo o yaklaşır konuşma . Yaklaşık 1600'den beri çeşitli biçimlerde var olmuştur. Gelişimi, figürlü bas ( basso continuo ) ile yakından bağlantılıdır .

Resitatiflerle sırasında, şarkıcı vardır serbestçe özgürlüğünü declaim ritmik metni . Resitatifin iki biçimi vardır: Secco recitative'e yalnızca bir basso continuo eşlik eder ve mümkün olan en büyük ritmik özgürlüğe izin verir. Accompagnato resitatifinde, şarkıcıya, söylenen içeriğin yorumlanmasında yer alan ve daha sıkı ritmik bağlarla sonuçlanan bir orkestra eşlik eder.

Olarak opera seria , resitatif sahnede eylem taşıyıcıdır. Resitatif, iyi bestelenmiş operanın gelişmesi ve basso continuo'nun ortadan kalkması nedeniyle 1840'lardan itibaren geçici olarak modası geçmiş olsa da, bugün hala opera ve oratoryonun bir parçasıdır .

Yeni müzik kuvvetle sonra 20 ve 21. yüzyıllarda çeşitli geleneksel modeller ve konularla bunları İle bağları yeni kompozisyon yorumların.

dönem

Resitatif , 16. yüzyılın sonunda Floransa'daki opera ile ortaya çıktı ve monodi , solo ses ve eşlik ayrımından gelişti . Mezmur ve madrigal , diğer öncül formlar olarak belirtilmelidir. Barok müziğin tamamında resitatif, çok-hareketli bir eserin anlatısal ve diyalojik öğelerinin yeriydi . Ruh halleri ve yansımalar ise arya ve daha sonra gelişen diğer kapalı biçimlerin içeriğiydi .

Resitatif daha çok bir "deyiş" ten ( Diegesis ) oluşur; bir "gösterme" ( mimesis ) yerine bir arya, bir koro veya bir dans numarası . Bu yan yana koyma, Platoncu ve Aristotelesçi teorinin 1600 civarında ortaya çıktığı zamandaki bir işlemesine işaret eder (karş. Jacopo Peri ve Florentine Camerata ). Bu inanılıyordu declamation ait antik tiyatro olduğu bu şekilde renk kattı.

In Claudio Monteverdi'nin Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) bir anlatıcı ( Testo , “metin” ) raporları bir konuşur gibi okuma eylemi ve ana karakterler arasında kavga da anlatı paralel dans ekler de “gösterilen” olduğunu. Öte yandan, resitatif ve arya arasındaki daha sonraki net arayüz ve ara formların ( arioso gibi ) terk edilmesi, 17. yüzyılın ilk üçte birinde var olan yarı “endüstriyel” opera üretiminin bir sonucudur.

Bilinen bir resitatif türü örn. B. Müjdecinin bir tutku içindeki hesabı . Arada, aryalarda ve korolarda Mesih gibi aktörler veya insanların kendileri söz sahibidir (bu, mimesisin ortaçağ kınanmasından açık bir ayrılma anlamına geliyordu, çünkü kurtuluş olayının bir zamanlar sadece anlatılması gerekiyordu, gösterilmemesi gerekiyordu, bkz. ortaçağ tiyatrosu ) .

Gelen Opera seria ve Opera buffa birkaç istisna dışında aryalar, statik değerlendirmeler ise, resitatif eylemin yeri, yani anlatı ve diyaloglar vardır. Bu ayrılık erir sonunda karışık nihai topluluklarından eylemlerinin 18. yüzyılın sonunda daha kapsamlı hale geldi.

Operada, sayı operasının resitatifinin yerini, resitatifler ile kapalı formlar arasındaki farkın bulanık olduğu 19. yüzyılın ortalarından beri iyi oluşturulmuş formlar almıştır (örneğin, Richard Wagner'de ).

özellikleri

Resitatifin karakteristik müzikal özellikleri şunlardır:

  • Hece beyanı, d. H. metnin her hecesine bir not düşer.
  • Tekrarsız ”dır ( Johann Mattheson , 1725). Melodinin seyri, doğal konuşma dilinin iniş ve çıkışlarına karşılık gelir. İçindeki bazı figürler yineleniyor ve 18. yüzyılın İtalyan şarkıcıları tarafından da doğaçlama yapılabilir.
  • Tedbir İtalyan resitatiflerle temelde düzdür; ama melodinin seyri ölçüye bağlı değildir, kesintiler ve duraklamalarla metne göre yapılandırılmıştır. Fransızca resitatif, Fransızca dilindeki beyan kurallarına uyar ve sık sık değişikliklerle metne uyum sağlayan ritimde kalır (bkz. Fransız operası ).
  • Anahtar birlik yok. Dramaturjik işlevine ek olarak, resitatif, iki ayrı hareket arasındaki anahtarı değiştirmenin müzikal işlevine de sahiptir .

eşlik

Resitatife continuo grubu eşlik eder. Bu, armonileri yeniden üretmek için birkaç klavye ve koparılmış yaylı çalgılardan ve bas sesini yeniden oluşturmak için bas enstrümanlarından oluşuyordu . Uygun kadrolar bugün hala tartışmalıdır ve büyük ölçüde finansal kaynaklara bağlıdır. Resitatiflerin klavsen ve viyolonsel eşliğinde özel olarak kullanılması, 19. yüzyılın icra pratiğine kadar uzanır.

Secco ve Accompagnato

Bir secco resitatifi (İtalyanca recitativo secco , secco “dry”den; ayrıca recitativo semplice , semplice “basit” ten ) sadece figürlü bas eşlik eder. Belirli bir dil yakınlığına büyük önem verilir. 1753 civarında opera hala sesli edebiyat olarak kabul edildi, bu nedenle metnin anlaşılırlığı ve uygun açıklama ön plandaydı. Secco resitatifine Accompagnato resitatifinden daha bireysel olarak eşlik edilebilir, özellikle şarkıcılar 18. ve 19. yüzyıllarda opera üretiminin baskısı altında hafızalarını kaybettiklerinde. Yüzyıl nadir değildi. Secco recitative, 19. yüzyıl operasında giderek kayboluyor, ancak Giuseppe Verdi'nin Un giorno di regno'sunda (1840) hala görünüyor .

Bir Accompagnato resitatifi (İtalyanca recitativo accompagnato , accompagnare'den “eşlik etmek”) veya kısaca Accompagnato'ya ek olarak melodik enstrümanlar ve hatta tüm orkestra eşlik eder . Burada hissedilen duygu gibi söylenen metin, enstrümantal veya orkestral dile yansır. Bu tür resitatif, örneğin Gluck ve Antonio Salieri'nin operalarında, 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren artan bir önem kazanmıştır . Tell a edildi işaret bu bir üzerine bindirilmiş tonu Tablonun denir. Bir çalgı korosunun müzikal jestleri aracılığıyla söylenenlerin ortak yorumlanması ve pekiştirilmesi , Fransız Devrimi'nden önce artan bir önem kazanmıştır (ayrıca bkz . melodram ).

In Johann Sebastian Bach'ın Aziz Matthew Passion Gospel raporu aksi Secco gerçekleştirilirken, İsa, accompagnato-Recitativo ile tasvir edilmiştir.

Bir Accompagnato'nun genellikle doğaçlama olup olmadığı tartışmalıdır ve hayatta kalan örnekler yalnızca doğaçlamanın yazılı olarak sabitlendiği nadir, özellikle önemli durumları temsil eder. Aşırı süslemeye karşı çağdaş sık sık yapılan uyarılar, bu tür doğaçlamaların yaygın olduğunu göstermektedir.

enstrümantal resitatif

Bazen “enstrümantal resitatif” terimi, enstrümantal müzikte melodik pasajlar yerine bildirimsel pasajlar için kullanılır . Muhtemelen en çarpıcı örnek Ludwig van Beethoven'ın 9. Senfonisi'nden geliyor ; finalde kontrbaslar daha sonra solo tenor tarafından enstrümanlarında söylenen metin sözcüklerini "aktarıyorlar" ve dinleyici notaların ne anlama geldiğini ancak daha sonra öğreniyor.

20. ve 21. yüzyıllar

20. ve 21. yüzyıllarda, Yeni Müzik'te , genellikle açıkça Barok dönemle (ve orada özellikle Monteverdi'yle ) bağlantılı olan, ancak bazen eski modelleri yeniden canlandırmak için zamanın iddiasını üstlenen yeni resitatif çeşitleri ortaya çıktı . Şarkı söylemenin ve konuşmanın çeşitli ara formları, geleneksel resitatifin bildirici unsuruna saldırır. Stil yelpazesi, Carl Orff'tan ( Prometheus ve diğer eserler) Arnold Schönberg'e (örneğin Pierrot Lunaire ) kadar uzanır .

Nedeniyle etkisine aleatoric ve doğaçlama kompozisyon teknikleri, bir ölçüyle ilişkisiz "accompagnato" önemi artarken: Bunun yerine önceden tanımlanmış Aşağıdakilerden metre bir ölçüyle esnek veya karşı araçlar birbirlerine sokuluyor eşlik "cadencing" solo enstrüman. Bunun örnekleri, örneğin Witold Lutosławski veya Karlheinz Stockhausen'de bulunabilir .

Konuşma ve şarkı söyleme arasında çok çeşitli ince nüanslar içeren enstrümantal olarak eşlik edilen sözlü şarkı , Mauricio Kagel'in son çalışmasında önemli bir rol oynar ( Bir mektup , ... 24.xii.1931 , şilte mahzeninden ve diğerleri). Burada ayrıca tarihsel modeller üzerine bilinçli, genellikle ironik bir şekilde kırılmış bir yansıma vardır (örneğin, şarkı söyleyen bir klavsenci için bir ezberci aryada ). Kagel öğrencisi Bernhard König , bu türün geleneğine ek, sosyal ve insani bir "eşlik" okuması getiriyor ( Accompagnato - The Art of Accompanying ).

Avrupa-dışı müzik kültürleri 20. ve 21. yüzyıllarda ne kadar fazla odaklanılırsa, resitatifin Avrupa-Barok formuna yapılan referans, birçok olası kaynaktan sadece biri olarak o kadar fazla perspektife konur. Resitatory vokal hattına veya “konuşan” bir melodiye metrik olarak serbest enstrümantal eşlik, çeşitli caz türlerinde olduğu gibi Japon veya Arap müziğinde de demirlenir .

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Müzik Sözlüğü. Malzeme kısmı. Mainz: Schott 1968. s. 799-801.
  • Stefan Drees: Enstrümanların konuşması hakkında. Enstrümantal resitatif tarihi hakkında. Peter Lang GmbH, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3

İnternet linkleri

Vikisözlük: alıntı  - anlamların açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler