Rusalka (opera)

İş verileri
Başlık: Rusalka
Prag'da 1901 yılında galası için afiş

Prag'da 1901 yılında galası için afiş

şekil: Üç perdede lirik peri masalı
Orijinal dil: Çek
Müzik: Antonín Dvořák
libretto : Jaroslav Kvapil
prömiyer: 31 Mart 1901
Prömiyer yeri: Ulusal Tiyatro , Prag
Oyun zamanı: yaklaşık 2 ½ saat
insanlar

Rusalka en başarılı olduğu opera ait Antonín Dvořák . Bir dayanarak 1900 yılında bestelenmiştir libretto tarafından Jaroslav Kvapil ve Mart 31, 1901 tarihinde prömiyeri Prag Ulusal Tiyatrosu yönetimindeki Karel Kovařovic . Libretto üzerinde Slav halk efsaneleri hakkında Rusalky ( su ruhları , denizkızları ) sırt ve Alman masalını andırır Undine tarafından Friedrich de la Motte Fouque , Hans Christian Andersen'in masal Küçük Denizkızı ve eski Fransız Melusinensage . Lyric Fairy Tale altyazılı opera , “Czech Undine” olarak da bilinir.

arsa

ilk hareket

Bir gece orman gölünde, üç dişi orman yaratığı yaşlı Kova'yı kızdırır . İçlerinden birini suya çekmek için boşuna uğraşır. Deniz kızı Rusalka, babasına, suda yaşayan varlıklara verilmeyen bir insan ruhunu korumak istediğini itiraf eder. Babası dehşete düşer ve gölün dibine geri dalmadan önce onu insan dünyası hakkında uyarır. Rusalka'nın aşka olan derin özlemi , aya şarkıda ifade edilir . Ay kayboldukça ve cadı Jezibaba ortaya çıktıkça göl soğuyor. Rusalka'ya alaycı bir şekilde umutsuz dileğini yerine getirir ve balık kuyruğunu iki bacağa dönüştürür, ancak konuşmasını elinden alır. Beyaz bir geyik avına çıkan prens, yolunu kaybeder ve sonunda kendini gölün kıyısında bulur. Burada sessiz, çaresiz Rusalka ile tanışır. Zaten ona aşık, onu şatosuna götürür.

İkinci perde

Düğünden kısa bir süre önce tüm konuklar kalede toplandı. Rusalka'nın sessizliği ve tuhaflığı bilinçaltı yabancılaşmayı tetikler. Bir su yaratığı olan Rusalka, aşk için yaratılmamış ve prensin duygularına istenilen şekilde karşılık veremez. Garip bir prenses prensi baştan çıkarır. Rusalka, prensin sadakatsizliğini anlayınca kalbi kırılır. Su dünyasına dönmek için can atıyor. Kova belirir ve onları geri alır. Prens, sevdiği kişinin bir insan olmadığını öğrenince şok olur. Garip prenses zaferine kükreyerek gülüyor, aşkı sadece cilve ve baştan çıkarmaydı, arka planı yoktu.

Üçüncü perde

Růžena Maturová , 1901'de dünya prömiyerinde ilk Rusalka olarak

Büyülendikten sonra Rusalka artık bir su yaratığı olamaz. Kız kardeşlerinin çevresinden dışlanır ve o andan itibaren ölümcül bir vasiyet olarak ortalıkta dolaşmak zorundadır. Bir aşçı ve bir mutfak çocuğu cadı Jezibaba'ya yaklaşır ve dilsiz bir kadın tarafından büyülenen prensi için bir panzehir ister. kovulursun. Prens yine hüzünlü bir şekilde gölde belirir ve Rusalka'dan af diler. Onu hala seven Rusalka, öpücüğünün onu öldüreceği konusunda onu uyarır. Prens onu o kadar çok özler ki, yine de sorar. Rusalka prensi öper, prens ölür ve ormanda kaybolur.

Yerleşim

Enstrümantasyon

Opera için orkestra kadrosu aşağıdaki enstrümanları içerir:

Müzik anlayışı

Undine konusunu da işleyen ETA Hoffmann , Albert Lortzing ve Dargomyschski ( Russalka ) operalarının aksine , Dvořák'ın operası elemental ruhların bakış açısından anlatılıyor. Buna göre, iki buçuk saatlik çalışmadaki insanlar, zamanın sadece üçte biri kadardır. Zamanın geri kalanında, şarkılar ve sahneler, deniz kızları ve cadılar dünyasının masalsı atmosferinin yanı sıra Rusalka'nın sorunlu sınırlandırma girişimini ve etrafındakilerin tepkilerini yakalar. Daha sonraki Wagner operalarının aksine , sadece birkaç motifle idare eden leitmotif tekniği burada da yardımcı olur . Bunlar sürekli değişkendir ve karakterlerin ruh hallerini ya da ruh hallerini her zaman yeni yönlerde müzikal olarak yansıtırlar. Ana leitmotif, Rusalka'nın uvertürden itibaren tüm operayı kaplayan zarif, gizemli ve bazen etkileyici olan sekiz ölçülü, şarkı benzeri motifidir. "Rusalka tüm çeşitleriyle ona öncülük eder, özlemlerini, sevinçlerini ve üzüntülerini ifade eder ve sonunda kayıp bir aşk hakkında cenaze müziğine dönüşür." Kova, cadı (sihir), prens (av) ve deniz kızları veya elfler Leitmotifler aracılığıyla karakterize edilir, diğer motifler durumla sınırlı kalırken (Heger ve mutfak çocuğu, dönüşümün sihirli formülü). Dvořák, Wagner'in o zamanlar moda olan leitmotif tekniğini ilk beş operada, bu eserler başarılı olmadan zaten benimsemişti. Bunun üzerine “kendini Wagner'in estetik normlarından kurtardı ve kendi kişisel dilini ortaya çıkardı. Müzik, güzelliği, anlaşılırlığı ve belagati, opera numarasına geri döndüğü ve aynı zamanda anavatanından malzeme seçmeye başladığı altıncı operadan ”öncü, belirleyici ilkedir. Dvořák ancak dokuzuncu operası Rusalka ile leitmotifler ve şarkı benzeri melodiler, iyi oluşturulmuş sahneler ve eksiksiz lirik sayılar ve "onun şiirsel ve nostaljik notasını ortaya çıkaran bir lirizm kombinasyonu ile bağımsız bir tasarım ilkesi yaratmayı başardı. müzik daha da fazla".

Birçok şarkı ve arya nedeniyle, opera sayısı hala parıldar ve ayrıca a'yı içeren birçok enstrümantal pasaj nedeniyle senfonik bir form. Rusalka'nın suskunluğunu veya kederini ve prens üzerinde yaydığı sihri ifade ederken, aynı zamanda geçişler yaratıyor ve sahnelerde atmosferi yakalıyor. Dvořák'ın dahiyane fikri, masal dünyasına (stanza) şarkılar ve soylu insan dünyasına aryalar vermekti. Deniz kızlarının ve elflerin koroları tıpkı ikinci perdedeki Kova'nın akıldan çıkmayan ağıtları kadar şarkı gibidir.Ve dönüşümünden önce Rusalka şarkılar söyler, sonra sadece aryalar söyler - tıpkı yaklaşmaya çalıştığı prens gibi. İnsan dünyasından, avcılar, avcılar ve mutfak çocukları gibi alt sınıftan insanlar türkü tonunda kıtalara sahiptir , bu nedenle köken ve müzik açıkça birbiriyle ilişkilidir. Cadı ve tuhaf prenses ne şarkı ne de arya söyler, ikincisi rolleri çok küçük olduğundan, birincisi kararsız karakterlerinden dolayı (Rusalka'ya dönüşümde yardım eder, ancak ona ve mutfak çocuğuna periden bilinen kötü niyetli özellikleri gösterir. masallar).

Öne Çıkanlar

Operanın en bilinen parçası Mondarie aslında bir şarkıdır, iki kıtanın her biri nazik, özlem dolu bir A bölümü ve çekici bir karaktere sahip etkileyici bir B bölümünden ve başında bir oktav atlamadan oluşur. G bemol majördeki yazılım tuşu, yaylı 3/8 zaman, larghetto temposu , üçte birlik [sessiz] sessiz kemanların ve piyanonun eşlik etmesi , Rusalka'nın gece kalbinin arzusunun dile getirilebileceği hassas, samimi bir atmosfer yaratır. Türküler sistemine göre stanzalar dört barlık birimler halinde düzenlenmiştir. Birinci mısranın A kısmında ise sadece birinci ünite dört ölçü halinde söylenmektedir, diğer ünitelerde şarkı üç ölçü sonra sona ermektedir, dördüncüsü enstrümantaldir ve çoğunlukla ilahinin son motifini tekrarlar, bu da ilahinin son motifini oluşturur. Rusalkas'ın ince, rafine bir şekilde özlemini bir insan ruhundan sonra ifade ediyor. İkinci kıta, daha da fazla yoğunluk yaratmak için her iki kısımda da biraz değiştirilir. Her kıtanın sonunda, sert, beş ölçüyü aşan ses, önceki sihirli motifin simetrisi ve inceliği bir duraklama ve uğursuz bir habercilik olarak görünür. 13-bar (!) Coda (tahmin edici talihsizlik!) Rusalka'nın yanıltıcı hayal gücünü ve aya olan cazibesini kısa soluklu bir iki ölçü ile ve hepsinden önemlisi, sihirli motifli leitmotifinin sürekli değişmesiyle orkestrada artırır. ta ki bu nihayet hakim olana ve şüphelere ve koşullara göre nihayet dönüşümü üstlenen cadının çağrılmasına yol açana kadar. Ay şarkısı ile pozlama dramatik bir şekilde sona erer ve cadının ortaya çıkmasıyla birlikte yükselen aksiyon başlar. Prens, Rusalka'yı sessizliği ve soğukluğu nedeniyle ve aynı zamanda entrikacı, kindar prensesin etkisiyle ikinci perdede kovduktan sonra, umutsuzluğundan kurtulması uzun zaman alır. Perdenin sonlarına doğru sefaletinden şikayet ettiği Kova'ya karşı dili yeniden bulur ve öfkesini ve üzüntüsünü umutsuzluk aryasında dile getirir (G minör, 4/4, allegro appassionato, forte ). Da Capo aryasının A bölümünde, kısa soluklu melodiler, tonda atlamalar ve büyük sforzati, “daha ​​yarım bir çocuksun”un acılı farkındalığını gösteriyor. Dışa doğru daha ölçülü, ancak iç huzursuzluğu topraklama üçüzlerinde dile getiren G majör orta bölümde, Rusalka kendini, serin sularda doğduğu ve serinletici özelliğinin olmadığı, ateşi ve közleri olan prensesle karşılaştırır. kırmak can. Kısaltılmış da capo ve hepsinden öte, umutsuz ünlemlerle dolu uzun koda, onun “bir kadın ya da peri olmadığı” konusundaki umutsuz farkındalığını en yüksek ıstırap düzeyine çıkarır.

Üçüncü perdenin başındaki aryasında (F majör, 6/8, larghetto, piyano, dolente ) Rusalka , ikinci perdenin ortasında Kova'nın kehanet ettiği gibi, asılsız bir “ will-o'-the-wisp ” haline geldi. . Anahtar, vuruş, tempo, hacim ve yeniden kullanılan morded kemanlar üçte birlik kısımdaki ay şarkısına çarpıcı bir benzerlik gösteriyor. Ancak neredeyse kesintisiz tek çubuklu ostinato ve “sürekli sınırları değiştiren armoniler” Rusalka'nın teslimiyetini ve duyarsızlaşmasını elle tutulur kılıyor. Yapı da devletin bu tanımını desteklemektedir: Arya beş bölümden oluşur, B bölümü A bölümünün metnini farklı bir melodiyle (kimlik kaybı) yeniden getirir ve D bölümü Rusalka'nın ölüm arzusunu dile getirir. A bölümünün yeniden başlaması, Rusalka'nın önceki gelişmeden sonra duygusal olarak çok hareketli bir şekilde umutsuzluğunun altını çiziyor.

İkinci perdenin ve dolayısıyla operanın merkezinde, Rusalka'nın başarısızlığına çıkış yolu olmayan bir gerçek olarak yas tutan Wassermann'ın cana yakın, güzel tınılı şarkısı vardır (E minör, 6/8, moderato afflitto [ ne yazık ki ], sotto voce ). Dramaturjik ortaklığa göre, ilk kıta öncekini özetler (insan sevgisine rağmen soğuk denizkızının kanı içinde akmaya devam eder), ikinci kıta daha fazla gelişmeyi öngörür (dönüşünden sonra Rusalka ölümcül bir irade olacak- tutam). Tekrarlayıcı bir vahşet çağrısı, iki kıtayı tanıtır ve sonlandırır ve onları bir durak olarak ayırır. Müzikal olarak, stanzalar bir A bölümünden (E minör, sonra E majör) ve bir B bölümünden (D bemol majör) oluşur ve bu E majör bölümün metnini tekrarlar. A bölümünün sadece adımlardan oluşan yumuşak melodisi, B bölümünde perde, eşlik ve enstrümantasyon ile güçlendirilir. Her iki bölümde de klarnet ve flüt colla parte çalmak melankoliyi ve aciliyeti artırmaya yardımcı olur. Dvořák, ayetten vay çağrısına geçişi uyumlu bir incelikle, beşli sekansla modüle eder. Başlangıç ​​noktasına geri dönen bu anahtarlar arası yürüyüş, o zaman sadece keder çığlığı kalan Kova'nın çaresizliğini açıkça ortaya koyuyor.

Kompozisyon açısından da ilginç olan, ikinci perdenin başındaki Hegers (ormancı) ve mutfak oğlanlarının performans şarkısıdır. Bu bir polka ve beş kıtanın her biri bir varyasyon . Ayrıca mutfak çocuğundan bir rapor ve kaleciden bir uyarı şarkıya entegre edilmiştir. İlki, kaleciye (ve dolayısıyla izleyicilere), prensin bir deniz kızı tarafından büyülendiğini (tremolo, güçlü modülasyonlu harmonikler, Rusalka ve prensin ana motifleri) ve saraydaki bu irtibatın şaşkınlığa ve reddedilmeye neden olduğunu bildirir. Heger orman, göletler, cadı ve su adamı (tempo ve anahtar değişiklikler, kısa soluklu, kalıplaşmış melodiler, colla parte , koordineli kemanlar, ppp ) konusunda uyarır .

İlk perdenin sonundaki prensin rüya aryası oldukça geleneksel olsa da, ondan önceki arya, prens Rusalka'nın büyüsünün ve ona olan özlemli aşkının kendisine ne yaptığını hissettiğinde, yüksek enstrümantal bir parça ile karakterize edilir. yarısından fazlası aryayı alır ve - kelimenin tam anlamıyla - tarif edilemez duyguya ifade verir. Üçüncü perdede prensin Rusalka'yı araması da benzerdir. Bir istisna dışında, prens, müziğin aşık olduğunu ve Rusalka'nın tamamen aşık olduğunu gösterdiği çıplakların sonunda ortaya çıkıyor. Birinci perdede iki aryada monolojik olarak kendisiyle meşgulken ve üçüncü perdede Rusalka ile düet yaparak ölüm öpücüğü ve dolayısıyla kefaret isterken, ikinci perdenin sonunda metinsel olarak aşkını itiraf eder. prenses Rusalka'yı kovduktan sonra. Coşkulu müziğin türü, Rusalka'nın büyüsünün devam ettiğini ve prensesin aşk ilanının asıl muhatabı olmadığını seyirciye ve prensese açıkça gösterir. Bunu fark ettiğinde, o da prensi kovar. Prensesin ilk görünüşü dramaturjik ve müzikal olarak da ilginçtir: Prens ikinci perdenin ilk üçte birinde aşk aryasını söylerken, derinden aşık ve Rusalka'nın soğukkanlılığı ve sessizliğinden eşit derecede rahatsız olurken, prenses bir şeytan gibi şarkısını söylemeye başlar. peri ve onu yok eder, böylece sonuca varır. Prens şarkı söylemeye devam eder, ancak diyalojik ünlemleri prensin ne kadar gerçek dışı olduğunu ve prensesin ona karşı ne kadar kötü niyetli olduğunu gösterir.

resepsiyon

Bedřich Smetana'nın Takaslı Gelin ile birlikte Rusalka en ünlü Çek operasıdır. Rusalka operası , Çek dramatik müziğinin gelişiminde önemli bir yere sahiptir. 31 Mart 1901'de Prag'daki Ulusal Tiyatro'da prömiyeri yapıldı ve şimdi tüm Çek opera sahnelerinin yanı sıra diğer Slav ülkelerinde ( eski Yugoslavya , Polonya, Rusya) opera repertuarının ayrılmaz bir parçası . Opera ayrıca Almanya, Belçika, İngiltere ve Amerika'da artan ilginin tadını çıkarıyor.

Almanya'da opera şimdi esas olarak orijinal Çek dilinde gerçekleştiriliyor.

Toplam kayıt

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Rusalka  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Bireysel kanıt

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. İçinde: Piper'ın Müzik Tiyatrosu Ansiklopedisi. Cilt 2: Çalışır. Donizetti - Henze. Piper, Münih / Zürih 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s. 101.
  2. a b Ladislav Sip: Çek Filarmoni Orkestrası ile Václav Neumann 1982/83 yönetimindeki kayıt üzerine kitapçık yorumu - Supraphon 10 3641-2
  3. Schreiber: Opera sanatı. 1991