yönetmen tiyatrosu

Regietheater , 1970'lerde ortaya çıkan tiyatro eleştirisinden bir slogandır . Bir üretim görüşüne göre, bir "yönetmenin tiyatro üretimi" gibi adlandırılır inceleme, yönetmenin fikirleri (çok muhtemelen) sahip yazarın, aktör ya, fikirleri kıyasla önemli bir etkisi ( müzik, tiyatro, besteci , şarkıcı ya da iletken ) performansa sahip olduğu.

Yönetmen tiyatrosu terimi, bunun drama veya müzik tiyatrosunda tek tip bir eğilim olduğunu öne sürer . Bununla birlikte, yönetmen tiyatrosu teriminin genel bir terim olarak kabul edilmesine karşı çıkan iki neden vardır: Bir yandan, terim yeterince spesifik değildir ve buna göre çeşitli yorumcular tarafından çok çeşitli tarzlardaki yönetmenler için kullanılır; diğer yandan, Terim, (en azından başlangıçta) olumsuz çağrışım nedeniyle tarafsızlıktan yoksundur.

Eleştirel bir bakış açısıyla yönetmen tiyatrosu

Yapımcılığının yönetmen tiyatrosu olarak etiketlenmesine yol açabilecek bir yönetmene yönelik en önemli iddialar şunlardır:

  • Sahneleme, yazarın (müzik tiyatrosunda da: bestecinin) niyetlerini ihlal ediyor. Bu bağlamda özellikle şu hususlar eleştirilmektedir: keyfi eklemeler ve/veya kesintiler, eylemin başka bir yere veya farklı bir zamana taşınması.
  • Sahneleme, dikkati işin asıl içeriğinden uzaklaştırır. Bu suçlama özellikle yönetmenlerin zaman zaman dikkatlerini müzikten uzaklaştırmakla suçlandığı müzik tiyatrosu sektöründe yaygındır, ancak aynı zamanda sözlü tiyatroda da ortaya çıkar ve çoğunlukla gerçek çalışma ile ilgisi olmayan sahnelerin eklenmesine atıfta bulunur.
  • Evreleme, iş için vazgeçilmez olan özellikleri içerir. Bu bağlamda örneğin çıplaklığın teşhir edilmesi veya orantısız bir vahşetin kendi adına eleştirilmesi eleştirilir.

Yönetmen tiyatrosu terimiyle (orijinal, olumsuz anlamında) yakından bağlantılı olan, yönetmenlik tiyatro prodüksiyonlarındaki artışın Almanca konuşulan tiyatro manzarasının kalitesinde bir bozulmaya yol açtığı suçlamasıdır. Bu görüşün sözcülerinden biri de Alman yönetmen Peter Stein'dir : "Bu arada tiyatroda herkes istediğini yapabilir ama Alman yönetmen tiyatrosu artık dünyanın her yerinde alay konusu oluyor."

Tiyatro eleştirmeni Peter Kümmel için yönetmenlik tiyatrosu, birçok oyuncunun rol ve eylem anlayışını da zararlı bir şekilde belirlemektedir. Ortam, geleneksel "seçmelere" karşı verilen mücadeleyle şekilleniyor. Sahnedeki aktörler genellikle seyirciyi oyundan, performans geleneğinden ve ölü yazardan korumak zorundaymış gibi görünüyordu: “Tipik çağdaş sahne sanatçısı her zaman rol kıyafetini üzerinden atmanın eşiğinde gibi görünüyor. Karakterine karşı sürekli bir bilinçaltı kargaşası içindedir - evet, bizzat rol yapma zorunluluğuna karşı. İşini ciddiye alırsa artık ciddiye alınmayacağını düşünür. O bir düzeltme içinde; özgür olmayan, ironiye zorlanan bir insan. ”Bunun arkasında, gri bir üstünlük ve“ bütün sistem içinde gerçekten özgür bir adam ”olarak yönetmen, kendisini 'ilgilendiren' parçalardan karakterleri ve motifleri 'çıkaran' kişi olarak duruyor. ”. Kümmel, oyuncuları sanatsal taleplerinde çeşitli sistematik kısıtlamaların insafına bırakmış olarak görür; genellikle mesleklerini sanatsal bir girişimden çok bir angarya olarak yaşadılar. "Yapım süreleri giderek kısalıyor ve giderek daha fazla yönetmen temsil hedefi olarak belirli bir oyun sanatından (veya doğruluktan) vazgeçiyor, çünkü artık Netflix'in gösterdiği mükemmelliğe ulaşabileceklerine inanmıyorlar."

Konsept değişikliği

Daha yakın zamanlarda, yönetmen tiyatrosu terimi, bu tür sahneleme biçimlerinin savunucuları tarafından giderek daha fazla olumlu çağrışımlarla kullanılmaya başlandı. Yapımlarına bilinçli olarak yönetmenlik tiyatrosu yapımları diyen yönetmenler, kendilerine göre geçmişin yapıtlarını yeniden yorumlama gereğini vurgularlar. Bunun arkasındaki fikir, bugünün izleyicisinin, bir eserin galası sırasındaki izleyiciden farklı bir şekilde sosyalleşmesidir. Aynı etkiyi elde etmek için farklı şekilde ele alınması gerekir. Bir yönetmenin tiyatroyu yönetme taahhüdü, özellikle, eklemeler ve/veya kesmeler, olay örgüsünün ertelenmesi ve benzeri gibi yukarıda eleştirilen üslupsal aygıtların olduğu görüşünü içerir. bu amaç için kesinlikle gereklidir.

Yönetmen tiyatrosuna bu tür bilinçli bağlılık ve bununla bağlantılı olarak terimin olumsuz çağrışımını ortadan kaldırma girişimi, özellikle Almanca konuşulan bölgede telaffuz edilir. Kendilerini doğrudan tiyatro yönetmeni olarak gören önde gelen yönetmenler şunlardır: Hans Neuenfels ve Peter Konwitschny .

kavramsal eleştiri

Yönetmenin tiyatrosu terimi talihsizdir, çünkü en sert eleştirmenler bile bir yönetmenin gerekliliğine karşı çıkmazlar. Bununla birlikte, günümüzde bir prodüksiyonun, yapıtın ilgili zaman için geçerli bir yorumunu sahneye çıkarması veya yapıtın yorumunu sorumlu izleyiciye emanet etmesi gereken bir yönetmene ihtiyaç duyup duymadığı veya görünüşte çelişen iki iddianın hangi oranda olduğu büyük ölçüde tartışmalıdır. bir üretimde itfa edilebilir.

Operadaki yönetmen tiyatrosu

1800'lere kadar müzik tiyatrosu öncelikle bir prömiyer tiyatrosuydu. Besteci ve dinleyici aynı zamanda ve dolayısıyla aynı toplumda yaşadılar. Tiyatro için uzlaşımlar ve “oyunun kuralları” genellikle hem oyuncular hem de seyirciler için açıktı. 19. yüzyılda eski eserlerin icrası ile repertuar tiyatrosu oluşmuştur . Zamanın malzeme, tema ve motiflere bakış açısı ve ayrıca müzik aletlerinin yapımı da dahil olmak üzere kullanılan teknik yardımlar değiştiğinden, performansın teatral tarzı, oluşturulduğu zamana kıyasla genellikle önemli ölçüde değişti. Mozart z'nin eserleri. B. 19. yüzyılda önemli bir romantizasyon ve tahrifat yaşadı (örneğin Cosi fan tutte ile ). Bir eserin yaratılışı ve icrası zaman içinde ne kadar farklılaşırsa, o kadar çok yorumlanması gerekiyordu . Bu sonuçta yönetmenlik mesleğine yol açtı , yani bir opera performansının genel sanat yönetmeni, orkestra şefiyle işbirliği içinde eserin oyun stilini ve estetik tasarımını belirler .

Bugün özetlenebilir operaları performansına iki karşıt pozisyonları catchphrases “altında Sadakat işe ve“Regietheater””;

  • İşe bağlılık . Bir operanın esere uygun olarak icra edilmesi gerektiği görüşünü savunanlar, eser sahiplerinin icraya yönelik niyetlerinin geçerli olduğu ve operanın buna göre icra edilmesi gerektiği görüşündedirler. Yazarlar genellikle artık hayatta olmadıklarından ve zamanlarına ait ses veya video kayıtları olmadığından, yazarların niyetinin ne olduğunu bulmak her zaman kolay değildir (her ne kadar bazı yazarlar, örneğin Richard Wagner , sahne talimatlarını çok net yazsalar da) ). Bu nedenle, çoğu zaman esere bağlılık postulatı, bir performans geleneğine, yani 20. yüzyılın ilk yarısından itibaren olana atıfta bulunur ; set tasarımı ve kostüm , neredeyse her zaman değerlendirme için belirleyici kriterlerdir. Bir operaya yaklaşım kuşkusuz yapıt ve onun çözümlenmesiyle başlayabilir. O halde tasarımın amacı öncelikle işin kendisi ve eser anlamındaki içeriğidir. Bunun için “iş adaleti” terimi muhtemelen “işe bağlılık” teriminden daha uygundur.
  • Yönetmenin tiyatrosu . Birçok yönetmen için bir operanın odak noktası çağdaş zamanlar ve toplum ya da kendi kişiliğidir. Genellikle günümüze net bir görsel referansı olan bir tasarım seçmeye çalışırlar. Eserin yalnızca oluşturulduğunda açıkça anlaşılabilen yönleri yorumlanır - veya yeniden yorumlanır. Bu yönetmenlerin performansları, yönetmenin kişisel yorumunun eseri gizlediği eserin uyarlamaları karakterini alabilir.

Bugün her opera performansı bu iki kutup arasında duruyor. Ancak operadaki sanatçıların çoğu hem eserin hem de günümüz gerçekliğinin hakkını vermeye çalışıyor. Yönetmen Adolf Dresen (benzer bir şekilde) demiştir: Esere sadakat , bir opera için eserin dağılması kadar zararlıdır. Esere bağlılık konusundaki tartışmayla ilgili olarak sıkça alıntılanan bir başka söz de şöyledir : Gelenek, küllere tapınmak değil, ateşin geçmesidir.

Bayreuth , Richard Wagner'in çalışmalarıyla yönetmenlere her zaman yeni zorluklar sunuyor . Bayreuth Festivali'nde icra edilen eserlerin kanonunun 100 yılı aşkın bir süredir aynı on Wagner operasıyla sınırlı olması nedeniyle, “Werkstatt Bayreuth”daki eserlerin ilgili yeniden yorumlanması ön plana çıkıyor.

Edebiyat

yazarlara / editörlere göre alfabetik olarak sıralanmıştır

  • Johanna Dombois, Richard Klein: Saf olmayan türlerin şarkısı. Operadaki yönetmen tiyatrosuna. İçinde: Merkür. Avrupa düşüncesi için Alman dergisi. Cilt 61 (Ekim 2007), Sayı 10 (= toplam sayı 701), s. 928-937.
  • Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: Saf olmayan türlerin şarkısı. Operadaki yönetmen tiyatrosuna. İçinde: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner ve medyası. Müzik tiyatrosunda eleştirel bir uygulama için. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , s. 3-46.
  • Guido Hiß: Toplam sanat eserinin ruhundan yönetmen tiyatrosunun doğuşu. İçinde: dersler., Sentetik Vizyonlar. 1800'den 2000'e kadar toplam sanat eseri olarak tiyatro , Münih 2005, s. 123-162, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Yun Geol Kim: Modern yönetmen tiyatrosunun gelişiminde Max Reinhardt'ın önemi : Müstehcen bir kurum olarak Reinhardt'ın tiyatrosu. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
  • Richard Klein: Operadaki yönetmen tiyatrosu hakkında - toplu bir inceleme değil. In: Musik & Ästhetik 2007, Nisan, s. 64-79.
  • Claus Reisinger : Provokasyon zamanlarında operanın durumuna dair bir iç diyalog (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Christian Springer: 'Regietheater' ve opera - uyumsuz zıtlıklar mı? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Thomas Zabka : Eserlerin vahşi yaşamı. İçinde: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Şairler ve Yönetmenler. Yönetmenin tiyatrosu hakkında yorumlar . Göttingen 1995.

İnternet linkleri

Vikisözlük: Regietheater  - anlam açıklamaları , kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ^ Deutsches Regietheater 11 Eylül 2007'de tüm dünyada alay konusu oldu . Erişim tarihi: 10 Mart 2010.
  2. ↑ Peter Kümmel: Sezon başında : Utanmanıza gerek yok! Dönüşüm, tiyatronun özüdür. Bizim sahnelerimizde sadece utanç içinde gerçekleşir. Bir kayıp raporu - ve bir açıklama girişimi. In: Die Zeit , 13 Eylül 2018, s. 43; 6 Kasım 2018 tarihinde erişildi.