Obje topluluğu

Replika Duchamp'ın Fountain içinde Musée Maillol , Paris
(1917 orijinal eksik)

Bir objet trouvé (Fransızca 'bulunan nesne' için), sanatçının onu "bulması" ve onu bir sanat eseri olarak ele alması veya böyle bir esere entegre etmesiyle bir sanat eserine "yapılan" gündelik veya doğal bir nesnedir . Önceki işlevsel ve anlamlı bağlamdan bu “dönüşüm” veya “soyulma”, onu bir kaide üzerinde sunarak, diğer “bulunmuş” nesnelerle birleştirerek veya sanatçı tarafından imzalanıp yeniden adlandırılarak gerçekleşebilir. Bazen nesne başka nesnelerle birleştirilerek, sökülerek veya yeni bir renk verilerek yabancılaştırılır. Bir sanatçı, bulunan nesneyi çok az işleme tabi tuttuysa veya hiç işlemediyse, yani yalnızca nesneyi sunup sanat olarak ilan ettiyse , buna hazır ( hazır makaleden türetilen) denir .

Köken ve nesneler

Daha eski heykellerde bile giysi, silah, mücevher parçaları veya gündelik nesneler gibi bulunan nesnelerin bütünleştiği tekrar tekrar oldu. Bunlar genellikle fetiş, mücevher veya adak olarak kullanıldıkları bas hattının çivi figürleri veya Madonna'nın Hıristiyan heykelleri gibi dini figürlerde bulunur . Bununla birlikte, bu tür nesneler, kendi içlerinde herhangi bir sanatsal karaktere sahip olmadıkları ve ayrıca bir sanat eserinin başlangıç ​​noktasını oluşturmadıkları, sadece onu tamamladıkları veya - dini figürler durumunda - olduğu için objets trouvés olarak tanımlanmamalıdır. geliştirin.

Bir objet trouvé avant la lettre'nin bilinen ilk örneği , İsviçreli heykeltıraş Ferdinand Schlöth tarafından 1883'te Roma'dan getirilen bir boynuz olan belirli bir doğal nesnenin etrafında bir faun oluşturduğunda sağlandı . Sanatçının kendisinin bir şaka olarak ilan ettiği bu sıra dışı eser, aynı yıl halka sergilenmiş ancak günümüzde artık korunamamaktadır. objets trouvés'in tarihöncesi, Auguste Rodin'in 1890 ile 1910 yılları arasında paris alçıdan figürlü heykeller için kaplar olarak kullandığı antik seramik kapları da içerir .

Yaygın olarak alınan bir sanat olarak, bununla birlikte, objet trouvé kökeni Dadaizmin bir heykel uzantısı olarak kolaj ( Kurt Schwitters , Merz Bauten). Kötüye ve yeni, genellikle şaşırtıcı anlam bağlamlarda yanı sıra bir sanat eseri için yükseklik önemsiz nesnelerin ve malzemelerin amaçsız kombinasyonu, neşeli anarşik ve kışkırtıcı özellikler vardı.

Gelen sürrealizm objet trouvé oldukça var -fetiş gibi karakter. Lautréamont en 1874 metafor ( "Diseksiyon masaya bir şemsiye ile dikiş makinesinin toplantı olarak güzel" beau comme la rencontre fortuite sur une tablo de diseksiyon d'une makine à coudre et d'un parapluie! ) Demek oldu dan chants Maldoror genç bir adam - sadece gerçeküstücülüğün “sloganı” olmakla kalmadı, aynı zamanda bu gerçeküstü biçimde objet trouvé'nin edebi bir beklentisidir . Sürrealist bir objet trouvé örneği, Meret Oppenheim'ın Déjeuner en fourrure (Pelz'de Kahvaltı) (1936), fincan tabağı ve kaşıklı, tamamı kürk kaplı bir fincandır.

Dadaistler ve Sürrealistlerden daha radikal ve daha önce olan Fransız Marcel Duchamp , objet trouvé kavramını Fahrrad-Rad (1913), Flaschentdryers (1914) ve Fountain (1917) gibi hazır ürünlerinde uyguladı . Birlikte Fahrrad-Rad yine bir tekerlek, bir bisiklet ön çatal ve ahşap dışkı kombinasyonundan oluşur, diğer iki bitki Bazar de satın endüstriyel olarak üretilen nesnelerin, kurutma şişeler için endüstriyel olarak üretilmiş tel raf ve pisuar bir ticari olarak temin edilebilir, üretmek l'Hôtel de Ville, belirsiz bir şekilde bir kaide üzerine yerleştirilmiş ve bir sanat ilan etmiştir. Nesne orijinal amacından koparılır, düzenleme ve seçilen başlık aracılığıyla göstergebilimsel olarak yeniden yüklenir ve böylece adeta "soylulaştırılır". Sanatsal edim, bu nedenle, öncelikle, geleneksel sanat kavramını ironikleştiren, gündelik bir nesnenin sanatsal potansiyelinin seçilmesinde veya tanınmasında yatar.

Picasso'nun boğa kafatası (1943), boynuzlar için bir gidon ile bir kafatası olarak bir bisiklet selesinin bronz dökümü de bu geleneği takip ediyor . 1960'larda, ikinci manifestolarında Dadaizm'e açıkça atıfta bulunan Nouveau Réalisme temsilcileri , genellikle buluntu malzemelerle çalıştılar. 1960'lardan itibaren, yemek - tek başına veya diğer nesnelerle birlikte - bir sanat olarak ilan edildi.

İle çoklu hiçbir haftasonu biliyorum (1971-1972), Joseph Beuys yansıyan Duchamp'ın üzerinde boîtes-en-valizler , taşınabilir sanatçıların müzeler reprodüksiyon ve küçük objelerle. Beuys, bir bavulun içinde, sanatçının grafiklerini taşımak için kullanılan hazır-made, kapağın iç kısmına başka hazır-madeler, bir Maggi şişesi ve Immanuel Kant'ın “ Critique of Pure Reason ” kitabının Reclam baskısının bir kopyasını ekledi , BEUYS damgalı : Hafta sonu bilmiyorum . Çantanın tabanında, - kaplı ve görünmeyen - tarafından grafik vardır KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Peter Hutchinson , Arthur Köpcke , Sigmar Polke ve Kurt Vostell'in .

Fransız kavramsal sanatçısı Saâdane Afif , objet trouvé ruhuyla 2008'den beri çeşitli yayınlardan Marcel Duchamp'ın Çeşmesi'nin resimlerini topluyor . Afif, Duchamp'ın pisuvarının kenarlarını yayınlardan ayırıyor ve onları prosedürel sanat projesi Fountain Archive'ın bir parçası olarak çerçevelendiriyor. Çerçeve nesneleri böylece yeni, bağımsız işleri temsil eder.

Objet trouvé ve hazır-yapım aynı zamanda sanatçı kavramının genişlemesi anlamına geliyordu; bu , şu anda ana başarısı öncelikle geleneksel disegno kavramından daha geniş bir şekilde tanımlanan bilişsel bir eylemden oluşuyor . Bugün büyük bir etkiye devam ettiler - örneğin, Pop Art ve Land Art'taki "nesne bulundu" ve Alexander Calder ve Jean Tinguely gibi kinetik sanatın bazı temsilcileri , Arte Povera , Jannis Kounellis gibi ve önemsiz tür bir unsurdur. Bulunan nesneler, Art brut'un bazı temsilcileri için değil, aynı zamanda el sanatlarında da önemli bir rol oynamaktadır .

Obje trouvé kavramı, bir sanat eserine entegre edilmiş gündelik nesneleri de içerdiğinden , hazır olandan biraz daha kapsamlıdır . İkincisi - en azından Duchamp'ın anlayışına göre - hazır yapı olarak kabul edilmemelidir.

Nesne sanatı terimi, öncelikle üslupların karşısında bulunan malzemelerden oluşan sanat eserleri için kurulmuştur.

Hukuk bilimleri, hazır ürünlerin telif hakkı yasası anlamında kişisel yaratımlar olarak görülüp görülmeyeceği sorusuyla ilgilenir.

Marcel Duchamp'tan sonra hazır ürünler

Küratör Francis M. Naumann, Duchamp'ın kendi sınıflandırmalarına uygun olarak, Marcel Duchamp - The Art of Making Art in the Age of Mechanical Reproduction adlı kitabının sözlüğünde toplam altı tür hazır yapı ayırt ediyor : “yardımcı hazır, taklit rektifiye edilmiş hazır yapı , baskılı hazır, hazır (veya hazır), rektifiye edilmiş hazır, yarı hazır ":

  • Assisted Readymade ("desteklenen hazır"), başka bir nesneyle birleştirilen, yani onun tarafından "desteklenen" günlük bir nesne. Örnek: 1913'ten bisiklet tekerleği .
  • Rectified Readymade ("geliştirilmiş hazır"), bir sanat eseri veya bir sanat eserinin Duchamp veya "sonraki" sanatçı tarafından geliştirilmiş yeniden üretimi (örneğin bir kalem veya fırça ile). Örnekler: Apolinère Enameled , 1916–1917'den üzeri boyanmış bir emaye işareti veya LHOOQ , 1919 tarihli Mona Lisa'nın bıyık ve keçi sakalı kazınmış "geliştirilmiş" bir reprodüksiyonu .
  • Taklit rektifiye edilmiş hazır ürün ("taklit, geliştirilmiş hazır"), rektifiye edilmiş bir hazır ürünün çoğaltılması .
  • Basılı hazır ürün (“basılı hazır”) şiirsel-edebi bir yapıya sahiptir, yani bulunan, basılı kelime ve değişiklikler, kelimeler üzerinde oynama veya Duchamp tarafından yapılan terimin bozulmaları . Örnek: Fransız Penceresi içinde Taze Dul .
  • Readymade , Pisuvar Çeşmesi gibi değişmeyen, uyarlanmış bir nesne olarak “kendinde” hazır olan , 1917.
  • Nesne zaten başka bir malın parçasıysa, Yarı Hazır ("Yarı Hazır"). Bir örnek, Duchamp'ın 1916'dan kalma çelik tarak Peigne'dir ; bu tarak , iki delinmiş deliği onu başka bir malın (sap veya benzeri bir şeyin) parçası olarak tanımlar.

Ayrıca, Duchamp'ın tüm hazır ürünler için formüle ettiği, biraz belirsiz bir temel fikir olarak “sanat ve günlük yaşam arasındaki etkileşim fikri” olarak nota kağıdına yazdığı Karşılıklı Hazır Yapı (“ karşılıklı , etkileşimli hazır yapım”) var. 1911 ve 1915 arasında: “karşılıklı hazır: ütü masası üzerinde bir Rembrandt kullanıyoruz. '(Almanca:' karşılıklı hazır. bir ütü masasının olarak bir Rembrandt kullanın ") Duchamp 1934 yılında notlar yayınlanan Yeşil kutunun (Gelin Stripped Bekarları Tarafından Çıplak, Hatta) .

Edebiyat

  • Matthias Bunge: Hazırdan şişman köşeye. Beuys ve Duchamp - üretken bir çatışma . İçinde: Hessisches Landesmuseum Darmstadt (ed.): Joseph Beuys. 20. Yüzyılda Bağlantılar , Darmstadt 2001, ISBN 3-926527-62-5 .
  • Dieter Daniels: Duchamp ve diğerleri. Modern çağda bir sanatsal etki tarihinin model örneği, Köln 1992.
  • Thierry de Duve: Resimsel Nominalizm: Marcel Duchamp'ın Resimden Hazır Yapıya Geçişi Üzerine . Minnesota Üniversitesi Yayınları, Minneapolis 1991, ISBN 0-8166-4859-X
  • Werner Hofmann : Taklitten gerçekliğin icadına. Sanatın yaratıcı özgürlüğü. 1890–1917, DuMont Schauberg, Köln 1974, ISBN 3-7701-0487-0
    • Türkçe: 20. Yüzyıl Sanatında Dönüm Noktaları . Allen Lane Yayınları, Londra 1969.
  • Christian Kellerer: Objet trouvé ve gerçeküstücülük, Reinbek b. Hamburg 1968
  • Christian Kellerer: Boşluğa sıçrama. Objet trouvé, Sürrealizm, Zen, Köln 1982.
  • Francis M. Naumann: Marcel Duchamp - Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Yapma Sanatı. Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 0-8109-6334-5 .
  • Karin Pickel: 20. yüzyılın başlarında yeni bir sanat formu olarak nesne . VDG, Weimar 1995, ISBN 3-929742-50-0 .
  • Willy Rotzler: Nesne Sanatı. Duchamp'tan günümüze, Köln 1975.
  • WR Wendt: Hazır ürünler. M. Duchamp'a sunulan estetik davranış sorunu ve felsefi kavramı, 1970.

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Commons : Hazır  - resim, video ve ses dosyası koleksiyonu
  • Sanat dünyaları üzerine Objet Trouvé
  • Hazır , içinde: PW Hartmann'dan büyük sanat sözlüğü

Bireysel kanıt

  1. ↑ Karina Türr : 19. ve 20. Yüzyıl Heykel Sanatında Renk ve Natüralizm. Mainz 1994, ISBN = 3-8053-1443-4, sayfa 26ff.
  2. ↑ Stefan Hess: Schlöth, Ferdinand. İçinde: Sikart ; Stefan Hess : Winckelmann ve Winkelried Arasında. Basel heykeltıraş Ferdinand Schlöth (1818-1891). Berlin 2010, ISBN 978-3-86805-954-0 , s. 132f.
  3. ↑ Lautréamont: Das Gesamtwerk, Reinbek 1988, s. 223.
  4. ↑ Matthias Bunge: Hazırdan "şişman köşeye". Beuys ve Duchamp - üretken bir çatışma . İçinde: Hessisches Landesmuseum Darmstadt (ed.): Joseph Beuys. 20. Yüzyılda Bağlantılar , s. 28.
  5. ^ The Fountain Archives , erişim tarihi 10 Temmuz 2015; ayrıca bkz. Valentina Vlasic : Saâdane Afif, şurada: The Present Order is the Disorder of the Future , Series Museum Kurhaus Kleve - Ewald Mataré Collection No. 62, Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus Kleve eV (ed.), 14 Temmuz - 15 Eylül 2013, sayfa 47; ve Elena Filipovic, Xavier Hufkens: Sâadane Afif. Fontaine'ler. Triangle Books, 2014, ISBN 978-2-930777-05-4 , s. 19-22.
  6. ↑ Susanna Partsch : 101. en önemli soru - modern sanat , gözden geçirilmiş 2. baskı. Münih: Beck, 2016, ISBN 3-406-51128-7 , s.56 ( önizleme ).
  7. ↑ Artur-Axel Wandtke (Ed.): Telif hakkı , 4. baskı, Berlin 2014 ISBN 978-3-11-031314-7 , s. 71 ( sayısallaştırılmış versiyon ).
  8. ^ Francis M. Naumann: Marcel Duchamp - Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Yapma Sanatı. 298-299.
  9. ^ Karşılıklı hazır. toutfait.com, 15 Ağustos 2010'da erişildi .