Pekin Operası

Pekin Operası maskesi
Bir Pekin Operası Performansı

Pekin Operası ( Çin 京劇 / 京剧, Pinyin Jingju ) bir şeklidir Çinli opera . Şarkı söylemek, dans etmek, akrobasi , gösteri oyunları ve dövüş sanatları gibi birçok sanatsal unsuru karıştırıyor . Sahne ekipmanı kesinlikle seyrektir - başlangıçta bir masa ve iki sandalyeden oluşur. Genel olarak Pekin Operası, salt estetik araçlardan ziyade sembolik yollarla çalışır. Çin operasının diğer türlerinin aksine, bölgesel bir opera türü değildir, ancak Çin'deki tiyatro grupları tarafından gerçekleştirilir.

2010 yılında, Pekin Operası edildi üzerinde yazılı UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesi'ne .

Tarih

İsme rağmen, Pekin Operası Pekin'de değil, Anhui , Hubei ve Shaanxi eyaletlerinde kuruldu . 1790'da imparatorluk müfettişleri, köyler aracılığıyla illeri gezen genç aktörleri keşfetti. Sanatçıları başkente davet ettiler . İmparator Qianlong'un 80. doğum gününde , sanat formu büyük bir başarı elde etti. En başarılı tiyatro grupları, mahkemeyi korumak için başkentte kaldı. Pekin Operası o kadar popüler hale geldi ki, tüccarlar çocuklarını yeni stajyer sanatçılar olarak tiyatro gruplarına ve opera okullarına satmak için köy ailelerinden satın aldılar. Bazı operalar birkaç gün sürdü ve 100'den fazla oyunculuk yaptı. Shengping baofa (Değerli Raft to a Peaceful World) operası 240 perdeden oluşur. Pekin Operası , ahlaksız veya yıkıcı karakteri nedeniyle sansürü önlemek için repertuarını sık sık değiştirdi .

Zamanın tanınmış bir sanatçısı Cheng Changgeng'di . 1811'de Anhui'de doğdu ve amcası tarafından drama sanatı eğitimi aldı. En ünlü rolü Wu Zixu'ydu . Başarısı o kadar büyüktü ki, İmparator Xianfeng ona yüksek memur rütbesi verdi. Cheng Changgeng, en büyük dört tiyatro grubundan birinin üyesi ve daha sonra yönetmeni oldu: San Qing ("Üçlü Mutluluk") grubu. 1880'de öldü ve topluluğu dağıldı.

1900'de Pekin Operası'nın ilk büyük dönemi Boxer İsyanı ile sona erdi. Pekin Operası , 1937-1945 İkinci Çin-Japon Savaşı sırasında tekrar ortadan kaybolana kadar Mei Lanfang (1894–1961) tarafından 1920'lere kadar yeniden canlandırıldı . 1949'da Çin Halk Cumhuriyeti'nin kurulmasının ardından yeniden canlandı. Bir deney olarak, 1930'lara kadar izlenebilen gösterilere modern yaşamın konuları da dahil edildi.

Sırasında Kültür Devrimi (1966-1976), tüm geleneksel Pekin operaları yasaklandı ve siyasi kurallarına göre yeniden dizayn edilmişti sadece sekiz opera gerçekleştirildi. İmparatorlar, krallar, generaller ve şansölyeler, alimler ve güzeller sahneden yasaklandı, onların yerine kahraman olarak stilize edilmiş ve halka rol model olacak işçiler, köylüler ve askerler vardı. Elbette bunlar geleneksel kostümler ve geleneksel makyaj teknikleriyle tasvir edilemezdi. Müzik, enstrümanlar, şarkı söyleme ve dans da Çin'in yeni imajına uyarlandı.

Kültür Devrimi'nden sonra Pekin Operası yavaş yavaş toparlandı. O zamandan beri geleneksel parçalar yeniden çalındı ​​ve geliştirildi. Yine de, izleyicinin yaşlanması ve çoğu genç Çinli'nin artık onunla ilgilenmemesi nedeniyle bir kriz içinde görünüyor. Muhtemelen kültürel devrim nedeniyle de genç nesil bu gelenekle büyüme fırsatına sahip olamadı. Eskiler bu karmaşık sanat biçimini en iyi bu şekilde anlıyorlar. Yine de, Pekin Operası için çocukların halihazırda eğitildiği 30'dan fazla farklı okul var.

Formlar ve içerik

Pekin Operası, çeşitli sanatları bir araya getiriyor. Sahnede şarkı söylemek , enstrüman çalmak, oyunculuk , pandomim , dans , akrobasi ve dövüş teknikleri gösterilmektedir. Bu renkli karışımın kökenleri çeşitli yerel operalara dayanmaktadır. Bu sanatların tümü her Pekin operasında gösterilmez. Konuya göre ağırlıkları değişir.

Denekler geleneksel Pekin operaları üç kategoriye ayrılabilir. Mitler en önemli yeri kaplar. Temsili genellikle akrobatik dövüş sahnelerinden oluşur. Tarih öncesi zamanlardan Ming (1368-1644) ve Qing (1644-1911) hanedanlarına kadar olan hikayeler de sunulmaktadır.

Peking operasının dayandığı efsaneler, efsaneler ve antik hikayeler, Grimm'in ülkemizdeki masalları gibi Çin'de iyi bilinmektedir . İçlerinde imparatorlar ve metresleri, krallar, generaller, bakanlar, zengin ailelerin ve gençlerin eşleri ve kızları ana rol oynarlar, ancak tanrılar ve ruhlar gibi doğaüstü varlıklar da önemli roller oynar. Ebeveynlere saygı ve vatan sevgisi gibi etik değerler sıklıkla ifade edilir, ancak arkadaşlık ve sevgi de sıkça karşılaşılan konulardır.

Hikayelerin çoğu çok uzun olduğundan ve izleyiciler tarafından iyi bilindiğinden, bir operanın tamamı nadiren tek bir performansta gösterilir. Genellikle farklı operalardan farklı sahneleri olan bir potpuri sunulur, böylece performans çeşitlidir. Şekil, Pekin Operası'ndan önceki yüzyıllar boyunca çeşitli yerel operalarda yaratıldı. O zamandan beri çok az değişti. Batılı seyirci kitlesine yönelik gösteriler, turistlerin alışkanlıklarına uyum sağlamak için 60-90 dakikaya indirildi.

Sahne ve sahne

Pekin Operası'nın mimarisinin kökenleri çay evlerine dayanmaktadır. Burada çay içmek için bir eğlence programı vardı. Giriş ücreti çay fiyatına dahil edildi. Bugün bile insanlar tezgahlarda masalarda oturuyor, çay ve atıştırmalıklar servis ediyor. Genel olarak, bir Avrupa tiyatro salonundan daha gayri resmi. Seyirci, sunumla ilgili görüşlerini dilediği zaman alkış ve bağırarak ifade edebilir.

Pekin Operası sahne seti seyrek döşenmiştir. Orkestra sahnenin bir tarafına oturur, sahnenin arka duvarı zengin süslü bir perde ile süslenmiştir. Genellikle sahnede sadece bir masa ve iki sandalye bulunur. Zamanın geri kalanı hayal gücüne bırakılıyor ve bunun ötesinde her şeyi birkaç sahne ve pandomim yardımıyla tasvir etmek oyunculara kalmış. Farklı durumları temsil etmek için farklı semboller kullanılır . Masa sahnenin ortasındaysa ve sandalyeler her iki taraftaysa, bu sahnenin bir evin içinde gerçekleştiğini gösterir. İki sandalyeden biri sahne girişinde veya çıkışında ise bu, sahnenin bir bina veya çadır dışında oynandığını sembolize eder. Örneğin sandalyeler dağları da temsil edebilir. Bir oyuncu üzerine tırmanırsa, şu anda bir dağı geçiyor demektir.

Aksesuarlar, mızraklar, bıçaklar, geniş kılıçlar ve çekiçler gibi her türlü yapay silahı içerir . Ek olarak, kürekler, örneğin, bir tekne gezisini ve binicileri temsil etmek için ekinleri belirtmek için kullanılır. Çeşitli bayraklar da kullanılmaktadır. Örneğin denizi temsil etmek için dalga desenli bir bayrak var. Siyah bayrak fırtına anlamına gelir; Üzerlerine tekerlek boyanmış sarı bayraklar bir vagonu simgelemektedir. Sembollere daha fazla ifade kazandırmak için oyuncular belirli jestlerle onları destekliyorlar. Oyuncunun binicilik bitkilerini elinde nasıl tuttuğuna ve nasıl durduğuna bağlı olarak, örneğin biniyor mu, ata biniyor mu, ata biniyor mu, yoksa onu yönetiyor mu gösterilebilir. Birçok simgenin kullanılması, meslekten olmayan kişilerin konuyu takip etmesini zorlaştırır.

yüz ifadeleri ve el hareketi

Önceki bölümde daha önce bahsedildiği gibi, yüz ifadeleri ve jestler Pekin Operası'nda merkezi bir rol oynar. Oldukça stilize edilmişlerdir ve çoğunlukla yalnızca başlatılmış bir izleyici tarafından anlaşılabilirler. Hareketler el, kol ve kol hareketleri olarak farklılaştırılmıştır. Daha fazla vücut ifadesi kalça, bacak ve ayak hareketlerinden gelir. Belli danslarda her şey bir arada. Qiba generaller bir kampanya için hazırlamak nasıl, örneğin, ifade edebilir. Bir kapının açılması ve kapanması belki de sadece jestlerle temsil edilir, çünkü sahnede birkaç sahne nedeniyle gerçek bir kapı yoktur.

  • Pekin operası 4. JPG
  • Pekin operası 3. JPG
  • Pekin operası 2. JPG
  • Pekin Operası 1. JPG

Hareketlerin her zaman dansla bağlantılı olması gerekmez. Ayrıca, bir sanatçının ifadesine bireysel olarak veya yüz ifadeleriyle birlikte kalite katabilirler. İnsanlar arasındaki ilişkiler de yüz ifadeleri ve jestlerle ifade edilir. Kalvodova olay yerinden men edilmek üzere olan bir kişinin hoşnutsuzluğunu ifade etmesine bir örnek veriyor: “ Elinizle bir daire çizin ve kolunuzu şiddetle uzaklaşmak istediğiniz kişiye atın. Kızgınlıkla ona bakın ve sonra onunla herhangi bir arkadaşlık istemediğinizi göstermek için başınızı çevirin. ” Bu aynı zamanda su kılıfıyla ( Shui Xiu ) gerçekleştirilen birçok kol hareketinden birine bir örnektir . Kostümlerin çoğunun uzun, beyaz ipek kolları var. Kullanıcıya daha fazla zarafet verirler. Ayrıca birçok farklı hareketi gerçekleştirmek için de kullanılabilirler.

Jestler ve yüz ifadeleri, mükemmelleşene kadar Pekin Operası oyuncuları tarafından tekrar tekrar uygulanmalıdır. Roller veya karakterler çok farklıdır, bu nedenle oyuncular belirli konulara bölünmüştür. Abartmanın özel bir rolü vardır.

Rol türleri

Taipei Opera Okulunda Performans

Pekin Operası'nın temeli, stilize edilmiş ve geleneğe dayalı iyi tanımlanmış rollerdir. Bir oyuncu yalnızca bir tür rol için eğitilir ve yaklaşık on yıllık uzun eğitim süresi boyunca bu rolü mükemmelleştirmeye çalışır. Hareketlere ve yüz ifadelerine ek olarak, her rol türünün belirli bir ses rengi, duruşu ve yürüyüş şekli vardır.

En önemli dört rol şunlardır:

  • Shēng (生, erkek kurşun)
  • Dàn (旦, kadın başrol)
  • Jìng (净, role karşılık gelen boyalı bir yüze sahip canlı rol)
  • Chǒu (丑, palyaço)

Rollerin isimleri zıtlıkları ifade eder: Shēng "garip" veya "nadir" anlamına gelir, ancak aslında bu rol çok tanıdık birini temsil eder Dàn "sabah" veya "erkek" anlamına gelir, ancak karakter kadındır. Jìng , "temiz" anlamına gelir. Ancak makyaj renkli de olsa kirli bir izlenim bırakıyor. Chǒu , soğukkanlı ve sakin öküz anlamına gelir. Öte yandan palyaço karakteri ortaya çıktı, konuşkan ve telaşlı.

Dört tür rol daha da alt bölümlere ayrılabilir:

  • Shēng : Lǎo Shēng (yaşlı adam), Xiǎo Shēng (genç adam) ve Wǔ Shēng (askeri).
  • Dàn : Qíng Yì ("siyah elbise", erdemli kadın, zarif ve zarif, zayıf bir geçmişe sahip olsa bile. Böyle bir rol çok sayıda şarkı ve küçük hareketle tasvir edilmiştir), Lǎo Dàn (yaşlı kadın), Huā Dàn (genç kadın , canlı ve eğlenceli, çoğunlukla basit geçmişlerden veya hizmetçilerden gelen kızlar) ve Wǔ Dàn ( savaş sanatında usta kadın).
  • Jìng : Tong Chui ("büyük boyalı yüz", şarkı söylemeye vurgu yapan bir rol), Jia Zi ("ikinci boyalı yüz", jest ağırlıklı bir rol) ve Wǔ Jìng (boyalı yüzlü askeri, Dövüşe vurgu yapan roller ve akrobasi). Yüzlerin boyandığı renkler, izleyicilere söz konusu karakter hakkında ipuçları veriyor.
  • Chǒu : Wén Chǒu (sivil çizgi roman rolü) ve Wǔ Chǒu (askeri çizgi roman rolü).

Bu alt kategoriler ayrıca, örneğin Wǔ Shēng , L ino Wǔ Shēng (eski savaşçı) ve Xiǎo Wǔ Shēng (genç savaşçı) olarak ayrılabilir . Türler, sembolik bir karaktere sahip olan kostümlerinde ve maskelerinde farklılık gösterir.

Geçmişte kadınların rolleri de erkekler tarafından oynanıyordu. Bu gelenek gittikçe yok oluyor. Hala bazı erkek Dàn'lar var, ancak çoğu zaman komisyon eksikliğinden şikayet ediyorlar çünkü Çin halkı artık kadınları kadın rollerinde görmeyi tercih ediyor. Öte yandan kadınlar, artık nadiren görülse de, bazen erkek rolleri de oynadılar.

Müzik ve konuşma şekli

Vurmalı çalgılar operanın başlangıcını müjdeliyor. Ardından bir oyuncu sahneye girer ve bir dörtlü gerçekleştirir. Ardından parça aryalar , recitatifler (sözde uzatılmış kelime ) ve - parçaya bağlı olarak - dans, akrobasi, dövüş sanatları vb.

Enstrümanlar:

  • Erhuang, Huqin, Xipi (iki telli keman )
  • Islık
  • Sheng (ağız organı)
  • Yueqin (dört telli ay gitarı)
  • Pipa (Çin lutu)
  • Suona (bir tür klarnet)
  • Davullar, farklı zil türleri, ziller ve çift ziller, gonglar, tahta çırpıcılar ( idiofon )

İletken yok. Vurmalı çalgıcı orkestrayı yönetir, aksi takdirde müzisyenlerin becerileri, icracılarınki gibi, birçok süslemeyle sabit formlar temelinde etkileşim içinde ortaya çıkar. Müzik olayının doruk noktasına perküsyonun 16. notaları eşlik ediyor, bu notalar süreç içinde bazen oyuncuların eylemlerine paralel olarak ritmik motiflere parçalanıp gerilimlerini kaybetmeden parçalanıyor. Ritardandi ve Accelerandi burada yaygındır. 16. nota oyunu bazen aniden bir süreliğine yeniden başlatılır. Görünüşler ve çıkışlar pandomimlerde olduğu gibi vurgulanmıştır. Kullanılan ziller , özel bir dokunma tekniği sayesinde Doppler efekti sayesinde yukarı ve aşağı glissandi karakterine sahiptir . Vokal pasajlara yaylı veya üflemeli çalgılar eşlik eder ve sözlü metin önceden sunulur. Karakterler, tıpkı ritmik olarak konuşulan diyaloglar gibi, bir operanın başında kendilerini tanıtırken müzikal olarak eşlik etmezler. Dramaturji ve duygulanımın temsilleri de müziğin temel ilgi alanlarıdır. Konuşulan dile yakınlık belirsiz perdelerde ifade edilir, sesler amatör seslere ve insanlardan gelen seslere dayanır ve rolleri abartır. Çin'de amatör müzisyenlerin Pekin Operası'nda rol alması talep ediliyor. Her rolün kendine özgü bir şarkı söyleme tarzı vardır. Geleneksel şarkı ve falsetto eşit olarak kullanılır. Tarifler hikaye ile ilgilidir, ses pasajları duyguları aktarır. Şarkı söyleme genellikle metinlerle ilişkili olarak yabancılaştırıcı bir tarzda kullanılır, ayrıca yan yana dizilir ve aruz da sözlü pasajlardaki ritme uyarlanır. Özgür olmadıkları diyaloglar aradaki perküsyonla yorumlanıyor. Müzisyenler kısmen rol alamayan oyunculardan seçiliyor. Müzik kesinlikle pentatoniktir . Gerilim yaylarını desteklemek için dramaturjik efektler sıklıkla kullanılır. İlgili açılış konuşmasında, özellikle akrobatik performanslar sırasında, neredeyse tekrar eden motif tasarımları, dinleme deneyimini neredeyse hipnotize edecek şekilde tekrar tekrar derinleştiriyor. Ses pasajlarına eşlik etmek için, enstrümanlar şarkı söylemeye paralel olarak yarıya kadar tutulur.

Edebiyat

  • Huo Jianying: Pekin Operası Sanatı. China Today, Beijing 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
  • Dana Kalvodová, Vladimír Sís, Josef Naniš ve diğerleri: Armut Bahçesi Öğrencileri - Çin Singspiel. Artia, Prag 1956, DNB 452301092 .
  • Günter Kleinen: Bilinmeyen, Pekin Operasının Egzotik Dünyası - Bir Yaklaşım. İçinde: Frank Nolte (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Bremen 3/1997, s. 118-122.
  • Günter Kleinen (Ed.): Dünyanın Müziği - Çin. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
  • Kuan-wu Lin: Doğu bedeninde Batı ruhu?: Çin ve Tayvan kültürlerarası tiyatrosunda “Medea”. Antik Yunan Transkriptinin evrenselleştirilmesi üzerine , Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
  • Rolf W. Stoll: Çin'de müzik - derslerde Avrupa dışı müzik üzerine. Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
  • Yi Bian: Pekin Operası - Çin Kültürünün Özü. Yabancı Dil Edebiyatı Yayınevi, Pekin 2006, ISBN 7-119-04159-2 .
  • Cecilia SL Zung: Çin Dramının Sırları - Çin dramalarının performansında görülen eylemler ve semboller için eksiksiz bir açıklayıcı kılavuz. Benjamin Blom, New York 1964.

Bireysel kanıt

  1. ↑ UNESCO'nun resmi ana sayfası
  2. ↑ Huo, 1997; S. 9
  3. ↑ Stoll, 1987; Sf. 90-91
  4. ↑ Huo, 1997; S. 21
  5. ↑ Küçükler, 2006; S. 32
  6. ↑ Alley, 1984; S. 13
  7. ↑ Alley, 1984; S. 14
  8. ↑ Zung, 1964; Sayfa 3-4
  9. ↑ a b Huo, 1997; S. 77
  10. ↑ Zung, 1964; Sayfa 77-127
  11. ↑ a b Huo, 1997; S. 35
  12. ↑ Kalvodova, 1956; S. 9
  13. ↑ Zung, 1964; Sayfa 77-81
  14. ↑ Stoll, 1987; S. 78
  15. ↑ Stoll, 1987; S. 73

İnternet linkleri

Commons : Peking Opera  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu