Christoph Willibald Gluck

Joseph Siffred Duplessis (1775) tarafından boyanmış Christoph Willibald Ritter von Gluck

Christoph Willibald Gluck 1756 den, Gluck , (* 2. Temmuz 1714 yılında Erasbach içinde Berching , Üst Pfalz ; † 15. Kasım 1787 yılında Viyana'da ) bir Alman oldu besteci ait Klasik dönem öncesi . 18. yüzyılın ikinci yarısının en önemli opera bestecilerinden biri olarak kabul edilir .

Hayat

Çocukluk ve ergenlik

Weidenwang'daki Gluck Anıtı

Gluck dokuz çocuğun ilki olarak dünyaya geldi. Erasbach genellikle doğum yeri olarak verilir. İçeri 4 Temmuz 1714 tarihinde vaftiz edildi Weidenwang olan bucak Erasbach sonra aitti. Vaftiz kayıtlarında doğum yeri belirtilmediği için, bugün hala bu konuda spekülasyonlar var.

Babası ve ataları ormancıydı , Gluck'un annesi bilinmiyor, ne kökeni ne de soyadı. 1717'de aile Bohemya'ya taşındı : önce Reichenberg'e , 1722'de Kreibitz'e ve 1727'de babanın Prens Philipp Hyazinth von Lobkowitz'in hizmetinde ormancı olarak çalıştığı Eisenberg'e . Christoph Willibald Gluck'un okul ve gençlik yılları hakkında çok az şey aktarıldı, ancak çoğu tahmin edilebilir. Gluck kısa öykülerinde şunları söylüyor: “Babam Bohemya kasabasında bir ormancıydı ve onun halefi olarak beni seçmişti. Ama benim memleketimde her şey müzik tarafından yönlendiriliyor [...] Bu sanata tutkuyla bağlı, şaşırtıcı derecede hızlı ilerleme kaydettim, çeşitli enstrümanlar çaldım. Ne de olsa artık tüm düşüncelerim ve çabalarım ormancı olmak yerine müziğe odaklanmıştı. "Gluck'un raporlarına inanıyorsanız, evden gizli bir kaçış geliyor:" Güzel bir gün, cebimde birkaç kuruşla, gizlice ailemin evinden ayrıldı ve […] Viyana yönünde dolambaçlı bir yoldan saptı. Barınağımı ve yemeğimi şarkı söyleyerek aldım. Pazar günleri ve bayram günlerinde köy kiliselerinde çaldım. ”Viyana yolunda, Gluck ilk olarak 1731'den itibaren mantık ve matematik çalıştığı Prag'ı ziyaret etti . Ancak, hiçbir şey bir derece bilinmemektedir. Muhtemelen 1736 yılını Viyana'da geçirdi.

İtalya

1737'de bir orkestrada görev aldığı Milano'ya geldi ve orada operanın işleyişini ve doğasını öğrendi. Giovanni Battista Sammartini tarafından besteci olarak eğitildi ve kısa sürede İtalyan operasıyla sahnelerde başarı elde etti. Bir besteci olarak ilk belgelenmiş görünümü 27 yaşındaydı: 26 Aralık 1741'de Artaserse operasının prömiyeri Milano'da yapıldı .

Sonraki yıllarda sahne için çok verimli eserler yazdı: Demetrio (Venedik, 2 Mayıs 1742), Demofoonte (Milan, 6 Ocak 1743), Il Tigrane (Crema, 9 Eylül 1743), La Sofonisba (Milan, 18 Ocak). , 1743) .Ocak 1744), Ipermestra (Venedik, 21 Kasım 1744), Poro (Venedik, 26 Aralık 1744), Ippolito (Milan, 31 Ocak 1745). Hepsi oldukça geleneksel opera dizileridir ve çoğunluğu Pietro Metastasio'nun librettisini kullanır .

yolculuk

Gluck, Avrupa'da uzun yolculuklara başladı. Georg Christian von Lobkowitz ile birlikte Londra'daydı. Orada 7 Ocak 1746'da Caduta de ' giganti ve 4 Mart'ta Artamene yapıldı, ancak her ikisi de çok az başarılı oldu. Aynı yıl, Gluck , Londra'da , muhtemelen İtalya'da zaten yazmış olduğu altı üçlü sonata bastı. Bundan sonra Pietro Mingotti'nin seyahat şirketine ve ardından Giovanni Locatelli'nin seyahat şirketine katılmış gibi görünüyor ve seyahat yılları başladı. Bu tür mobil operalar, kalıcı bir opera binası olmayan şehirlerde meydana geldi.

Sadece 29 Haziran 1747'de Dresden'deki Sakson malikanesinde bir çifte düğün vesilesiyle başka bir görünüm biliyoruz. Maria Theresa'nın doğum günü için La Semiramide riconosciuta (14 Mayıs 1748) sahnelendi. La contesa de 'numi (9 Nisan 1749), Kopenhag'daki kraliyet mahkemesi için bir opera olan gelecek yıl için belgelendi. 15 Eylül 1750'de Gluck , Viyana'daki St. Ulrich'te, 24 Temmuz 1732'de orada doğan Maria Anna Bergin, tüccar Joseph Bergin (1686-1738) ve Maria Theresa, née Chini'nin (1701-1756) kızıyla evlendi. ). Gluck düğünde 36 yaşındaydı, gelininin iki katıydı. Görünüşe göre Gluck, bu noktada Viyana'ya yerleşmedi.

Viyana'da yaşamak ve klasik Seria'dan uzaklaşmak

Sonunda Gluck Viyana'ya yerleşti ve daha sonra Kapellmeister oldu . Birkaç gün süren bir festival için Le cinesi (24 Eylül 1754) ve Arşidük Leopold'un doğum günü için La danza (5 Mayıs 1755) yazdı . Antigono'sunun (9 Şubat 1756) Roma'daki performansından sonra Gluck , Papa XIV . Benedict tarafından Altın Mahmuz Şövalyesi (2. sınıf) yapıldı . O zamandan beri Gluck, "Gluck Şövalyesi" veya "Chevalier de Gluck" unvanını kullandı.

Zamanla, Gluck'un operanın içeriği ve biçimi hakkında temel endişeleri vardı. Operanın gülünç olduğu kadar ciddi biçimi de Gluck'un bakış açısından operanın gerçekten olması gereken şeyden çok uzaklaşmış görünüyordu. Opera serilerinin tezahüratları doğal değildi, yüzeysel etkilere yönelikti, içerikleri ilgi çekici değildi ve taşlaşmıştı. Opera buffa olmuştu bir süre orijinal tazeliğini eksik, onun şakalar tüketmiş, her zaman karikatür aynı insanları görmek lazım. Özellikle Seria'da şarkıcılar, sahnenin ve müziğin mutlak hakimi olarak görülmüş, en üst düzeyde sanatla bilenmiş ve bazen o kadar değişmiştir ki dinleyici artık orijinal melodiyi bile tahmin edemez olmuştur. Gluck, insan dramının, tutkunun, kaderin vuruşlarının ve ilkel insan duygularının ön planda olduğu ve müziğin desteklemesi ya da desteklemesi beklenmese de müziğin ve sözlerin eşit değerde olduğu bir opera olan operayı köklerine geri getirmek istedi. dramatik durumun altını çizin: “great le parole, poi la musica”.

Sonraki yıllarda Gluck, İtalyan opera serisinden tamamen uzaklaştı ve bunun yerine Fransız opera-comique eserleri üzerinde çalıştı . Kısaltılmamış dilin yanı sıra, müziğe uyum sağlamasını gerektiren ruh hali ve sahnedeki hızlı değişiklikler onu etkiledi. Gluck 44 yaşındaydı ve iki yıllık sanatsal sessizliğin ardından ilk komik operayı yayınladığında Avrupa'da ünlü bir besteciydi. Bu komik operaların karakteristiği, Gluck'un esasen Fransız jenerik terimine uyduğu, en basit yapının kısa, şarkı benzeri tezahüratlarıdır. Ayrıca Gluck burada bir çözülme süreci başlattı.  Şimdi , bas yaygın olmakla birlikte, üst seslere daha fazla özgürlük verdi . Bu, eski temelin kaldırılması ve dışsal bir planın içsel olarak yeniden canlandırılması anlamına geliyordu. Bu çalışmalardan ilki , onun payının çok küçük olduğu Tircis et Doristée (1756) idi.

1761 yılında son derece beğenilen performans Don Juan bale dansçısı ve koreograf olan yer aldı Gasparo Angiolini yarattı koreografi . Angiolini, animasyonlu bir dans gösterisi tasarladı. Bunu yaparken, maskeleri ve bunun sonucunda ortaya çıkan tipiklik ve katılıkla, kendisini verili saray bale geleneğinden ayırdı; Tipik temsili baleyi, anlamlı bir dramaturjik diziyi takip etmesi gereken bir anlatı balesiyle değiştirmek onun arzusuydu. Gluck hakkında şunları söylüyor:

"Müziği Gluck ayarladı. Parçayı tam olarak kavradı ve sunulan tutkuları ve felakete hakim olan dehşeti ifade etmeye çalıştı! Pandomimde esas olan müziktir: konuşandır, biz sadece hareketleri yaparız [...] Müzik olmadan kendimizi anlaşılır kılmamız neredeyse imkansız olurdu ve ne kadar anlatmak istediğimize uyarlanırsa , ne kadar iyi anlaşılırız."

Orfeo ed Euridice için başlık vinyet (Paris 1764)

Angiolini, müziğin özellikle bale için bestelenmiş olmasına, yani daha eski eserler için bir koreografi olarak oluşturulmamasına özel önem verdi. Yeni bale bile Paris'ten bir öneri olmadan hayal edilemez. 17 Ekim 1761'de Gluck, Don Juan balesini Viyana'da sundu . (Daha sonra, opera buffa Le nozze di Figaro'da (1786) Mozart, bu balede duyduğu fandangoya geri dönecekti.) 7 Ocak 1764 tarihli La rencontre imprévue (Almanca "Beklenmeyen karşılaşma") zirveyi oluşturuyor. Glucks komik operası. Eser, sözde reform operalarının zamanına denk gelir . Opera daha çok Les pèlerins de la Mecque ("Mekke Hacıları") adıyla bilinir . Opera reformunda imparatorluk tiyatrosunun yönetmeni Giacomo Durazzo'dan önemli destek aldı .

opera reformu

Ernestine Schumann-Heink , Orfeo ed Euridice'den “Oh, onu kaybettim” (“Che farò senza Euridice”) şarkısını söylüyor , 1907

Çok ciddi bale Angiolini, 5 Ekim 1762'de Ranieri de 'Calzabigis'in bir librettosuna dayanan Orfeo ed Euridice tarafından takip edildi . Gluck'un o günlerin edebi alımında yeni müziğin yaratıcısı olduğu bu eser, Don Juan kadar ağır ve kasvetli olarak hissedildi. Onun içinde Orfeo, Gluck dramatik ifadeyi güçlendirdi recitatives ve tercih - - Benzer bir itme ile accompagnato - aşkın Secco resitatiflerle . Ayrıca, aryaları dramatik durumda daha güçlü bir şekilde demirledi ve her birine ayrı bir şekil verdi; genel olarak daha büyük bir müzikal drama birliğine ulaştı .

Dan arya başlangıcı “misero e che farò” Alceste imza içinde

26 Aralık 1767 tarihinde, dünya prömiyeri Alceste takip eleştirmen tarafından tarif, Joseph von Sonnenfels ben gayness olmadan, bir Galli şiir gargara olmadan demeyi tercih ediyorum gibi solfeggias olmadan ciddi bir kastratoların olmadan Singspiel, müzik" olarak, ya da ve çırpınan" övdü. Diğerleri, çalışmanın "gözyaşları dışında" olduğunu eleştirdi : "[...] kocası için ölen bir aptalı satın almak için iki gulden!" Alceste için Zueignungsschrift , Gluck'un reform çabalarının en önemli tanıklarından biridir. Diyor ki:

"Alceste operasını müziğe dökmeye başladığımda, niyetim, şarkıcıların uygunsuz gösterişlerinin ve bestecilerin aşırı nezaketinin İtalyan operasına getirdiği tüm suistimallerden dikkatli bir şekilde kaçınmaktı. en sıkıcı ve gülünç için güzel ve görkemli gözlükler. Bu nedenle müziği gerçek amacına döndürmeye çalıştım: Duyguların ifadesini ve durumların ilgisini yoğunlaştırmak için şiiri desteklemek, eylemi kesintiye uğratmadan veya gereksiz süslemelerle bozmadan.

Gluck, yöntemini ayrıca, "sıkıcı ritornellerden" vazgeçtiği ve resitatiflerin akışkanlığı ve aryaların metinsel düzeniyle ve ayrıca dramatik olanın netliğinin "asil sadeliği" ile ilgilendiği şeklinde açıklar. komplo. Adolf Bernhard Marx gördü Orfeo tüm rağmen bir undramatic eser olarak müzikal kompozisyon takdir ve sadece tanınan dramatik bir arsa içinde Alceste kahramanı yine sadece sayesinde de olsa.

Iphigénie en Tauride'nin basılmış puanının başlık sayfası (Paris 1779)

Paris

Şimdi Gluck, fikirlerini Fransa'da da yaymak için yola çıktı. 1770'te Fransız Dauphin Louis XVI olan eski şarkı öğrencisi Marie Antoinette'in koruması altında . evli, Paris Opera Yönetimi ile altı opera için bir sözleşme imzaladı. Her şey Iphigénie en Aulide (19 Nisan 1774) ile başladı. İlk performans, yirmi yıl önceki Paris Buffonist anlaşmazlığını anımsatan, beklenmedik bir tartışmaya, neredeyse bir savaşa yol açtı . Gluck'un muhalifleri , Napoli operasının üstünlüğünü kanıtlamak için Puglialı Niccolò Piccinni'yi Paris'e getirdiler ve Gluck ile Piccinni'nin "takipçileri" arasındaki anlaşmazlığa "tout Paris" karıştı.

Gluck, FE Feller tarafından Edmé Quenedey tarafından bir Physionotrace'den sonra litografisi yapıldı , bu da 1776'dan heykeltıraş Jean-Antoine Houdon tarafından bir büstün ardından ölümünden sonra kazındı

Bestecilerin kendileri polemiklerde yer almadı. Ancak Piccinni'den Gluck'un üzerinde çalıştığı bilinen Roland için libretto hazırlaması istendiğinde , Gluck o noktaya kadar yazdıklarını yok etti. Gluck , Iphigénie en Aulide ile atılımını yaptı , ardından Viyana'daki reform operalarını Fransızca'ya çevirmek için düzenledi. Bu amaçla, orijinal olarak alto kısım için bestelenen ana kısmı , diğer seslerin transpoze edilmesini gerektiren tenor kısım için yeniden yazdı .

Jean-Joseph Rousseau , Armide'de Renaud rolünde , 1780 civarında

2 Ağustos 1774'te, Parisli izleyiciler tarafından zaten daha olumlu karşılanan Fransız versiyonu Orphée et Euridice prömiyeri yapıldı. Aynı yıl, imparatorluk-kraliyet mahkemesi bestecisi olarak atandığı Viyana'ya döndü . Takip eden yıllarda, artık Avrupa çapında ünlü olan besteci, Viyana ve Paris arasında gidip geldi ve 23 Nisan 1776'da, Fransızcaya çevrilen Alceste , Paris'te seslendirildi.

Paris için Armide (23 Eylül 1777), Iphigénie en Tauride (18 Mayıs 1779) ve son olarak Écho et Narcisse (24 Eylül 1779) yazdı . Gluck, 30 Temmuz 1779'da Écho et Narcisse için prova yaparken ilk felç geçirdi. Bu operadan sonra Viyana'ya döndü. Paris'teki mirası , Gluck'un 1767'de Viyana'ya gelişinden beri dostane ilişkiler içinde olduğu Venedikli Salieri'ydi . Gluck, Salieri'yi Paris'e tanıttı ve 1783'te ona trajedi lyrique Les Danaïdes için ders kitabı verdi . Eser ilk olarak Paris'te iki bestecinin ortak projesi olarak duyuruldu; 26 Nisan 1784'teki prömiyerin ezici başarısından sonra Gluck, ünlü Journal de Paris'te Salieri'nin çalışmanın tek yazarı olduğunu duyurdu .

Son birkaç yıl

Gluck'un Wiedner Hauptstrasse No. 32, Viyana'da (4. bölge) yaşadığı ve öldüğü evinin üzerindeki anıt plaket

Gluck, Viyana'da birkaç küçük eser yazdı, ancak esas olarak inzivada yaşadı. 1781'de Iphigenie auf Tauris'in Almanca versiyonunu üretti . Diğer operaları da Viyana'da büyük beğeni topladı.

Viyana'nın merkez mezarlığında Gluck'un mezarı

15 Kasım 1787'de Gluck başka bir felç geçirdi ve birkaç saat sonra öldü. 8 Nisan 1788'deki ciddi Requiem için Salieri Gluck , İtalyan besteci Niccolò Jommelli tarafından De profundis ve bir Requiem seslendirdi . Diğer birçok tanınmış müzisyen ve ressam gibi, Gluck da Matzleinsdorf Katolik mezarlığına gömüldü. Bu mezarlık 1923 yılında Waldmüllerpark'a dönüştürülmüştür. Gluck'un vücudu içinde 28 Eylül 1890 tarihinde tekrar gömüldü onur mezara içinde Viyana'nın merkezi mezarlık (grup 32 A, sayı 49).

1894'te Viyana'nın Innere Stadt'ındaki (1. bölge) Gluckgasse'ye onun adı verildi. Antarktika'daki bir dağ olan Gluck Peak , adını 1961'den beri taşıyor. Milano'da "Via Cristophoro Gluck" onun adını aldı. Adriano Celentano burada ailesiyle birlikte bir çocuk olarak yaşadı, otobiyografik şarkı " Il ragazzo della via Gluck " yazdı .

1997'de asteroit (7624) Gluck onun adını aldı.

Christoph Willibald Gluck, uluslararası alanda tanınan ilk yıldız besteci olarak kabul edilir. Geçmiş çağlarda ondan 18. yüzyılın Richard Wagner'i olarak söz edilmiştir. Mozart ve Beethoven ile Wagner ve Richard Strauss, Gluck'un müziğinde ve teorisinde modern tesadüfi müziğin başlangıcını gördüler. 19. yüzyılın en önemli müzik eleştirmenlerinden biri olan Eduard Hanslick'in yargısına göre Gluck, müzikal trajedinin “ciddi baş rahibi”ydi.

fabrikalar

Christoph Willibald von Gluck, yaklaşık 50 operanın yanı sıra birkaç bale ve enstrümantal eser bıraktı. Gluck'un opera reformu, Alman operasında, özellikle Johann Christoph Vogel , Carl Maria von Weber , Heinrich Marschner ve Richard Wagner'in eserlerinde - kendisi tek bir Alman librettosu bestelememiş olmasına rağmen - meyve verdi . Wagner tarafından 1846/47'de yazılan Iphigénie en Aulide aranjmanı , operanın on yıllardır yaygın versiyonuydu ve tüm Avrupa'da çok sayıda opera binasında çalındı.

Operalar

Viyana'daki Karlskirche'nin yanındaki Gluck'un heykeli
  1. Artaserse , libretto: Metastasio , ilk performans: Milano , 26 Aralık 1741 (sadece iki arya hayatta kaldı)
  2. Cleonice (ayrıca Demetrio ), libretto: Metastasio, ilk performans: Venedik , 2 Mayıs 1742 (sekiz arya korunmuş)
  3. Demofoonte , libretto: Metastasio, ilk performans: Milano, 6 Ocak 1743; ile Giovanni Carestini (Symphonia, recitatives ve bir arya kayıp)
  4. Il Tigrane , libretto: Pietro Antonio Bernardoni'nin Tigrane re d'Armenia'sından sonra Goldoni , ilk performans: Crema , 26 Eylül 1743 (on bir arya ve bir düet alındı)
  5. La Sofonisba (veya Siface ), libretto: Silvani (resitatifler) ve Metastasio (aryalar), ilk performans: Milano, 18 Ocak 1744 (on bir arya ve bir düet alındı)
  6. Ipermestra , libretto: Metastasio, ilk performans: Venedik, 21 Kasım 1744; başrolde Vittoria Tesi ile
  7. Poro (ayrıca Alessandro nell'India ), libretto: Metastasio, dünya prömiyeri: Turin , 26 Aralık 1744 (sinfonia, dört arya ve bir düet alındı)
  8. Ippolito , libretto: GG Corio, ilk performans: Milano, 31 Ocak 1745 (sekiz arya ve bir düet alındı);
  9. La caduta de 'Giganti , libretto: Francesco Vanneschi , dünya prömiyeri: Haymarket Tiyatrosu , Londra , 7 Ocak 1746 (beş arya ve bir düet alındı)
  10. Artamene , libretto: Francesco Vanneschi, dünya prömiyeri: Haymarket Tiyatrosu, Londra, 4 Mart 1746 (altı arya korunmuş)
  11. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , libretto:?, İlk performans: Pillnitz , 29 Haziran 1747
  12. La Semiramide riconosciuta , libretto: Metastasio, dünya prömiyeri: Viyana , 14 Mayıs 1748; ile Vittoria tesi ve Angelo Amorevoli
  13. La contesa de 'numi , libretto: Metastasio, ilk performans: Kopenhag yakınlarındaki Charlottenborg , 9 Nisan 1749
  14. Ezio (ilk versiyon), libretto: Metastasio, ilk performans: Prag Karnavalı , 1750
  15. Issipile , libretto: Metastasio, ilk performans: Prag Karnavalı, 1752 (dört arya korunmuş)
  16. La clemenza di Tito , libretto: Metastasio, ilk performans: Napoli , 4 Kasım 1752; ile Caffarelli
  17. Le cinesi , libretto: Metastasio, ilk performans: Viyana yakınlarındaki Schlosshof, 24 Eylül 1754
  18. La danza , libretto: Metastasio, ilk performans: Laxenburg , 5 Mayıs 1755
  19. L'innocenza giustificata , libretto: Metastasio'dan sonra Giacomo Durazzo , ilk performans: Viyana, 8 Aralık 1755; ile Caterina Gabrielli
  20. Antigono , libretto: Metastasio, ilk performans: Roma , 9 Şubat 1756
  21. Il re pastore , libretto: Metastasio, ilk performans: Viyana, 8 Aralık 1756; ile Caterina Gabrielli
  22. La fausse esclave , libretto: Louis Anseaume ve Pierre Augustin Lefèvre de Marcouville'den sonra , ilk performans: Viyana, 8 Ocak 1758 (51 vodvil, 13 yeni yayın alındı)
  23. L'île de Merlin, ou Le monde renversé , libretto: Louis Anseaume, Alain René Lesages ve D'Ornevals Le Monde renversé'ye dayalı , ilk performans: Schönbrunn, 3 Ekim 1758
  24. La Cythère assiégée (ilk versiyon), libretto: Favart ve Barthélemy-Christophe Fagous'tan sonra Charles-Simon Favart Le pouvoir de l'Amour ou Le siegè de Cythère , ilk performans: Viyana, 1759 baharı (uvertür ve 26 Airs nouveaux alındı)
  25. Le diable à quatre La çift Metamorphose ou , libretto: Michel Jean Sedaine ve esaslı Pierre Baurans üzerinde Charles Couffrey en ücrete Şeytan Laxenburg, 28 Mayıs 1759: İlk performansı
  26. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupe (ilk versiyon), libretto: merkezli Pierre Louis Moline üzerinde Jean-Joseph Vadés Le Poirier , ilk performans: Viyana, 1759 (uvertür kaybetti 15 Rüzgârı nouveaug korunmuş)
  27. Tetide , libretto: Giovanni Ambrogio Miglavacca , dünya prömiyeri: Viyana, 10 Ekim 1760; i.a. ile Caterina Gabrielli
  28. L'ivrogne corrigé , libretto: L. Anseaume ve Jean-Baptiste Lourdet de Santerre , ilk performans: Viyana, 1760'ın sonu
  29. Le cadi dupé , libretto: Jean-Baptiste Lourdier'e dayalı , ilk performans: Viyana, 8 Aralık 1761
  30. Orfeo ed Euridice , libretto: Calzabigi , dünya prömiyeri: Viyana, 5 Ekim 1762; başrolde Gaetano Guadagni ile
  31. Il trionfo di Clelia , libretto: Metastasio, ilk performans: Teatro Comunale di Bologna , 14 Mayıs 1763
  32. Ezio (ikinci versiyon), libretto: Metastasio, ilk performans: Viyana, 26 Aralık 1763
  33. La rencontre imprévue , libretto: Alain René Lesages ve D'Ornevals Les pèlerins de la Mecque'ye dayanan Louis Hurtaut Dancourt , ilk performans: Viyana, 7 Ocak 1764, ayrıca Mekke Hacıları başlığı altında
  34. Il Parnaso confuso , libretto: Metastasio, dünya prömiyeri: Schönbrunn, 24 Ocak 1765; çocuklar tarafından söylenen Maria Theresia s
  35. Telemaco ossia L'isola di Circe , libretto: merkezli Marco Coltellini üzerinde Carlo Sigismondo Capece dünya prömiyeri: Viyana, 30 Ocak 1765
  36. La corona , libretto: Metastasio, dünya prömiyeri: 4 Ekim 1765 için planlandı, ilk olarak 13 Kasım 1987'de Schönbrunn'da gerçekleştirildi; çocuklar tarafından söylenen Maria Theresia s
  37. Il Prologo , libretto: Lorenzo Ottavio del Rosso , ilk performans: Floransa , 22 Şubat 1767
  38. Alceste (İtalyan versiyonu), libretto: Euripides'e dayanan Calzabigi, dünya prömiyeri: Viyana, 26 Aralık 1767; ile Antonia Bernasconi başrolünü ( libretto sayısallaştırılmış sürümünde de Internet Archive )
  39. La Vestale ( L'innocenza giustificata'nın ikinci versiyonu ), Viyana, 1768 yazı (adaptasyon korunmadı)
  40. Le Fest d'Apollo : parçalarla Prologo : Libretto Gastone Rezzonico  - Atto di Baucis e Filemone : Libretto Giuseppe Maria Pagnini  - Atto d'Aristo , Libretto: Giuseppe Pezzana  - Atto d'Orfeo Libretto: Calzabigi, Parma , 24 Ağustos 1769
  41. Paride ed Elena , libretto: Calzabigi, dünya prömiyeri: Viyana, 3 Kasım 1770
  42. Iphigenie tr Aulide , libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet sonra Jean Racine , ilk performans: Paris, 19 Nisan 1774; başrolde Sophie Arnould ile
  43. Orphée et Euridice (Fransızca versiyonu), libretto: Ranieri de 'Calzabigi'ye dayanan Pierre Louis Moline, ilk performans: Paris, 2 Ağustos 1774
  44. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (ikinci versiyon), libretto: Jean-Joseph Vadé'den sonra Pierre Louis Moline, ilk performans: Paris, 20 Şubat 1775
  45. Cythère assiégée (ikinci versiyon), libretto: Charles-Simon Favart, dünya prömiyeri: Paris, 1 Ağustos 1775
  46. Alceste (Fransızca versiyonu), libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roulet, Ranieri de 'Calzabigi'den sonra, ilk performans: Paris, 23 Nisan 1776
  47. Armide : libretto, esaslı Philippe Quinault üzerinde Torquato Tasso ( La Gerusalemme Liberata ), ilk performans: Paris, 1777, 23 Eylül
  48. Iphigénie en Tauride , libretto: Nicolas François Guillard ve François-Louis Gand Le Bland Du Roulet , Claude Guimond de La Touche'dan sonra, ilk performans: Paris, 18 Mayıs 1779
  49. Echo et Narcisse , libretto: Louis Théodore Baron de Tschudi , Ovid'in Metamorfozları'na dayalı , ilk versiyonun ilk performansı: Paris, 24 Eylül 1779, ikinci versiyonun ilk performansı: Paris, 8 Ağustos 1780
  50. Iphigenia in Tauris (Almanca versiyonu), libretto: Nicolas François Guillard'dan sonra Johann Baptist von Alxinger ve Gluck, ilk performans: Viyana, 23 Ekim 1781

pasticci

Paris Opéra'daki Gluck heykeli
  1. La finta schiava , libretto: Francesco Silvani , dünya prömiyeri: Venedik, 13 Mayıs 1744 ( Lumpugnani'nin müziği, Leonardo Vinci , Gluck'un iki aryası)
  2. Tircis et Doristée , libretto: Charles-Simon Favart, dünya prömiyeri: Laxenburg, 10 Ekim 1756 ( L'innocenza giustificata'dan bir arya parodisi yapıldı, muhtemelen Gluck'un iki aryası daha)
  3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour , libretto: Charles-Simon Favart, dünya prömiyeri: Viyana, 1760 (Muhtemelen Gluck tarafından iki arya)
  4. Arianna , libretto: Giovanni Ambrogio Miglivacca, dünya prömiyeri: Laxenburg, 27 Mayıs 1762 (müzik kayboldu)
  5. Isabelle et Gertrude , libretto: Charles-Simon Favart, ilk performans: Paris, 14 Ağustos 1765 (Gluck, La rencontre imprévue'dan iki aryanın parodisini yaptı , muhtemelen Gluck'un başka bir aryası)

bale

  1. Les amours de Flore et Zéphire , Schönbrunn, 13 Ağustos 1759
  2. Le naufrage , Viyana 1759 (?)
  3. La halte des Calmouckes , Viyana 23 Mart 1761
  4. Don Juan, ou Le festin de Pierre , Viyana, 17 Ekim 1761 (Calzabigi tarafından basılan önsöz)
  5. Citera assediata , Viyana, 15 Eylül 1762 (müzik kayboldu)
  6. Alessandro (Les amours d'Alexandre et de Roxane) , Viyana, 4 Ekim 1764
  7. Sémiramis , Viyana, 31 Ocak 1765 (Calzabigi tarafından basılan önsöz)
  8. Iphigenie , Laxenburg, 19 Mayıs 1765 (müzik kayboldu)
  9. Achille (Sciro'da) , Innsbruck , Ağustos, 1765 (listelenmemiş, müzik kayıp)
Johann Anton de Peters : Gluck'a Saygı , yaklaşık 1775

enstrümantal eserler

  1. 9 senfoni (muhtemelen herhangi bir operaya atanamayan uvertürler)
  2. 6 - 12 dakika, Viyana 1763 (?; Kayıp)
  3. 6 üçlü sonat (Do majör, Sol minör, A majör, B majör, E bemol majör, F majör) Londra, 1746
  4. E majör, Fa majör olmak üzere 2 üçlü sonat (elden nesile aktarılmıştır)
  5. Sol majör Flüt Konçertosu

Dini müzik

  1. Sekiz bölümlük koro (?), Torino, 1744-1745 (müzik kayboldu) için 50. Mezmur ( Miserere mei )
  2. 8. Mezmur ( Domine Dominus noster ), 1753-1757 (müzik kayboldu)
  3. Alma sedes motifi , 1779'dan önce ses ve orkestra için
  4. 130. Mezmur ( De profundis ), 1785-1787, 8 Nisan 1788'de Viyana Tonkünstler Derneği tarafından düzenlenen Gluck için Ağıt kapsamında icra edildi.
  5. Mezmur 24:9-10 ( Açın ey dünyanın kapıları ) koro için

kantatlar

  1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof , Viyana yakınlarındaki Schlosshof, 1754 (müzik kayboldu)

Şarkılar ve aryalar

  1. Tarafından metinlere dayanan Ruhsal şarkılar Gellert (müzik kayıp)
  2. Ölü Clarissa , metin: Friedrich Gottlieb Klopstock (müzik kayboldu)
  3. Le triomphe de la beauté , Ariette, 1780 civarı
  4. Klopstock'un kasidelerini ve şarkılarını piyanoda söylemek , Viyana 1785 veya 1786 (1. "Vaterlandslied", 2. "Wir und Sie", 3. "Kampfgesang", 4. "Der Jüngling", 5. "Die Sommernacht", 6. "Erken mezarlar", 7. "Eğim")
  5. Ölümüne , Johann Friedrich Reichardt tarafından hafızadan kaydedildi
  6. Minona güzel ve zarif , düet
  7. Ah, negli occhi un tal 'incanto , arya

Mektuplar ve belgeler

  1. Harfler tarafından seçilen ve tercüme Wilhelm Michael Treichlinger 1951 Zürih
  2. Christoph Willibald Gluck'un Toplanan Yazışmaları ve Kağıtları , ed. Hedwig ve EH Mueller von Asow tarafından, Londra 1962
  3. Patricia Howard: Gluck. Mektuplarda ve Belgelerde On Sekizinci Yüzyıl Portresi , Oxford 1995

Sanatta söz

Gluck, ETA Hoffmann'ın Ritter Gluck hikayesinde yer alır . Ayrıca komedi grubu Monty Python'un Decomposed Composers adlı şarkısında da adı geçmektedir .

Edebiyat

Gluck'un kritik raporları da dahil olmak üzere puanları 1951'den beri Gluck Complete Edition'da yayınlanmaktadır .

Ayrıca bakınız

İnternet linkleri

Commons : Christoph Willibald Gluck  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Wikisource: PDF  kaynakları ve tam metinler olarak eserlerin kataloğu

Bireysel kanıt

  1. ↑ Bilim, Gluck'un doğum yerinin Weidenwang olup olmadığını defalarca tartışıyor. B. zaten Wurzbach'ta okunabilir, bkz. Constantin von Wurzbach : Gluck, Christoph Willibald . İçinde: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5. bölüm. Typogr.-literar.-sanatçı yayınevi. Kuruluş (L.C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Viyana 1859, s. 221–232 ( dijitalleştirilmiş versiyon ).
  2. ↑ Uluslararası Gluck Derneği'nin web sitesinde Biyografi
  3. ↑ Bruce Alan Brown:  Gluck, Christoph Willibald Ritter von, § 1: Soy, erken yaşam ve eğitim. İçinde: Grove Music Online (İngilizce; abonelik gereklidir).
  4. ↑ Dagmar Fuhrmann: Gluck Weidenwang'da doğmamış mıydı? İçinde: Mittelbayerische Zeitung , 2 Mayıs 2014.
  5. ↑ Gluck'un doğum yeri hakkındaki yeni tartışmalar için bkz. Werner Robl: Erasbach ve Weidenwang'daki Gluck ailesinin izinde. Bölgesel Gluck araştırmalarındaki tuzaklar ve çözümler. 23 Ocak 2015'te Weidenwang'da multimedya dersi ( dijitalleştirilmiş ; PDF).
  6. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck ve opera . İlk kısım. Janke, Berlin 1863, s. 305-309 ( sayısallaştırılmış versiyon ).
  7. ↑ Adolf Bernhard Marx'tan alıntı: Gluck ve opera . İlk kısım. Janke, Berlin 1863, s. 393 f.
  8. ↑ Adolf Bernhard Marx'tan alıntı: Gluck ve opera . İlk kısım. Janke, Berlin 1863, s. 440.
  9. ^ Adolf Bernhard Marx: Gluck ve opera . İlk kısım. Janke, Berlin 1863, s. 436.
  10. ↑ Adriano Celentano, Song of the Day 11'de , schmusa.de'de, 14 Mart 2021'de erişildi
  11. ↑ Küçük Gezegen Çemberi. 30802 (PDF), minorplanetcenter.net'te
  12. ^ Wiener Zeitung , 9 Nisan 1788, s. 855
  13. ↑ Christoph Willibald Gluck , Zeno.org'da ., Erişim tarihi: 26 Temmuz 2021
  14. ↑ Metin Decompsing Besteciler , 2021 26 Temmuz'da erişilen lyrics.com üzerinde (İngilizce),
kişisel veri
SOYADI Gluck, Christoph Willibald
ALTERNATİF İSİMLER Gluck, Christoph Willibald Ritter von (tam adı)
KISA AÇIKLAMA Alman besteci
DOĞUM GÜNÜ 2 Temmuz 1714
DOĞUM YERİ Berching yakınlarındaki Erasbach
ÖLÜM TARİHİ 15 Kasım 1787
ÖLÜM YERİ Viyana