Opera yarı dizisi

Opera semiseria (İtalyanca "yarı ciddi opera"; "yarı" = yarı ve "seria" = ciddi), opera buffa ve opera seria öğelerini karıştıran bir operanın genel adıdır , yani bir genere misto (karma tür) . Adı gibi Semiseria anlaşılacağı ciddi eleman hakimdir, (mutlu sona olsa cezası lieto ). Opera Semiseria Fransız etkisi altında gelişti Comédie larmoyante . En parlak dönemi 1789 ile 1830 arasında, koşucular 1850'ye kadar çıkıyor.

Öykü

Tarih öncesi ve diğer cinslerden farklılaşma

Komik ve ciddi karakterlerin karışımları 17. yüzyılın Venedik ve Napoli operasında zaten mevcuttu ve orada oldukça normaldi (örneğin Monteverdi'nin son operalarında, Cavalli'de , Provenzale'de vb.). Ancak, bunların 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki opera yarı dizisi ile hiçbir ilgisi yoktur .

Saf, aristokrat geliştirilmesi veya yarma sonra seria ve tamamen komik, oldukça halk buffa türün 18. yüzyılın ilk yarısında , bu oldu artık yeterince besteci ve için bir librettists Aydınlanma . 1760'lardan itibaren, birçok opera bu nedenle seri ve buffa karakterlerinin yanı sıra "di mezzo carattere" (orta karakterli) karakterlerin bir karışımını gösterir . Ait türler dramma giocoso (neşeli dram) ve dramma eroicomico (kahraman-komik dram) burada söz edilmelidir. Birincisi, aslında aşağıdakiler gibi ciddi unsurlara sahip bir opera buffa'sıdır : B. Wolfgang Amadeus Mozart'ın Le nozze di Figaro (1786) ve Don Giovanni (1787); ikincisi, tersine, Traetta'nın Il cavalier errante'sinde (1776), Haydn'ın Orlando paladino'sunda (1782) veya Antonio Salieri'nin bazı operalarında olduğu gibi, komik unsurlara sahip bir opera dizisi . Bu tür operaların tümü “yarı ciddi”dir, ancak kelimenin tam anlamıyla bir opera yarı dizisi değildir .

Bulanık tür sınırları

Bununla birlikte, belirtilen türler ile opera yarı dizisi arasında çok net bir ayrımın her zaman tamamen açık ve basit olmadığı belirtilmelidir. Bu kısmen, dönemin çalkantılı İtalyan opera işinde genellikle çok ciddiye alınmamasından ve bazen aynı esere farklı yapımlarda farklı isimler verilmesinden kaynaklanmaktadır, örn. B. Mozart'ın Don Giovanni - kendisinin "dramma giocoso" olarak tanımladığı, ancak olağandışı olay örgüsü nedeniyle aslında mevcut tür sınırlarının ötesine geçen - 1812'de Napoli'deki librettoya göre resmen "dramma tragi-comico" olarak adlandırıldı, ancak M.Ö. skor “tragico”, Milano'da 1814'te “melodramma semiserio” olarak kullanılmış ve Carlo Coccia'nın Semiseria Clotilde'si 1819'da Arezzo'da “opera seria”, Perugia'da “dramma semiserio” ve Pisa'da üç farklı yapımda yer almıştır. “opera buffa” olarak (Sic!) Verilir. Benzer belirsizlikler daha sonraki literatürde de devam etmektedir, örn. B. Rossini'nin "melodramma giocoso" adlı eseri Matilde di Shabran (1822) bazen "yarı seri" olarak anılmış veya yanlış anlaşılmıştır.

Niccolo Piccinni en ayarı Goldoni'nin La buona figliuola , bir en azından bir habercisi, değilse ilk örneği olarak (1760), genellikle daha erken yazarlar tarafından görüldü opera Semiseria ancak uygun Jacobshagen, bazı hassas özelliklerin rağmen, oldukça açık bir şekilde olduğunu dramma giocoso.

Gerçek opera yarı dizisi

“Semiserio” terimine 18. yüzyılda, ilk kez Torino'da, Giuseppe Maria D'Orengo'nun L'illustre villanella (1769) ve Il trionfo della costanza (1769) için libretti baskılarında nadiren rastlandı .

Fransız Comédie larmoyante'nin duygusal ve hassas etkileri Opera yarı dizisinin gelişimi için belirleyici oldu . Abartılı aksine aristokrat ve mitolojik kahramanları opera seria , insanlardan insanlar tipik da odak opera Semiseria Ancak tipik yok, genellikle kadınlar çapkın bir veya kötü niyetli özellikleri buffa kahramanı, ancak masum-soylu, erdemli, bir dereceye kadar naif karakterler kendilerini üzücü, adaletsiz, trajik ve hatta “korkutucu” durumlarda bulurlar. Özellikle daha basit ve daha gerçekçi, genellikle kırsal ortam ve tam masumiyet nedeniyle, asil karakterin ana karakter(ler)inin acıları, herkes için - veya "hassas zihinler" için - genellikle anlaşılabilir bir düzeyde oynanır. ve seyircinin bazı bölümlerinin duygu ve merhamet gözyaşları dökmesine yol açmalıdır (örneğin, Bellini'nin La sonnambula'sı için tanıklık etmiştir ). Bazı durumlarda, sosyal açıdan kritik bir yön göz ardı edilemez ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

Daha sonraki tipik romantik operanın aksine, opera semiseria her zaman iyi biter ( lieto fine ), çoğu zaman sadece en son anda olsa da, bu da seyirci üzerindeki dokunaklı etkiyi daha da yoğunlaştırabilir ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La ) gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) ve I puritani (1835)). Buffa karakterler ikincil karakterler olma eğilimindedir, ancak bir halk ve / veya gerçekçi bir atmosfer yayarlar. Aristokrat veya sosyal açıdan üstün insanlar da ana karakterler olarak görünürler ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), ama aynı zamanda opera dizilerindekinden daha gerçekçi ve insanca , bazen de kötü adamlar ve failler olarak (Rossini: Torvaldo e Dorliska) çizilirler. (1815)). Kötü adamlar ayrıca Buffa hamlelerinin yardımıyla (örneğin Rossini'nin Cenerentola'sındaki (1817) kötü kız kardeşler ve babalar) gülünç bir şekilde abartılabilir .

Yeni karma opera türünün en ünlü ve ilk örneği ve 19. yüzyıl romantik operasının önemli bir habercisi, Giovanni Paisiello'nun Fransız bir konuyu temel alan Nina, ossia La pazza per amore (1789) operasıdır . Ana karakterin (geçici) deliliğine yol açan dayanılmaz ıstırap konusu burada odak noktasıdır ve diğerlerinin yanı sıra daha sonra birkaç kez tartışıldı (ayrıca bkz: deli sahnesi ). içinde Ferdinando Paërs L'Agnese içinde (1809), Vincenzo Bellini'nin I puritani Gaetano Donizetti'nin içinde (1835), Linda di Chamounix (1842) ve aynı zamanda Donizetti'nin de Lucia di Lammermoor (1837). Bununla birlikte, ikincisi yarı dizi türüne ait değildir , ancak tamamen aristokrat bir ortamda geçen, buffa opera ile hiçbir şekilde karışımı olmayan ve hepsinden önemlisi, trajik, hatta ölümcül bir sonu olan tipik bir romantik dramadır . dünyada yarı seri yok.

Her şeyden önce Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia ) 1800 civarında ve kısa bir süre sonra bestelenen türün önemli ve çok başarılı örnekleri L' amore conjugale (1804) ve Agnese (1812)). Semiseria'nın diğer önemli bestecileri, diğerleri arasında Johann Simon Mayr'dı . ile La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) ve Elisa (1804) ve Carlo Coccia ile Clotilde (1815). Geç Opere yarı serisi hala yazdı Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); ancak bunlar başarısız oldu.

1830 civarında, “Opera seria”, “buffa” ve “semiseria” jenerik isimleri, giderek daha tarafsız olan “melodramma” (bir melodramla karıştırılmamalıdır ) terimi lehine kaybolmaya başladı . Yarı serinin türü 1850'den sonra neredeyse ortadan kalkmış olsa da, bu nedenle (ya da neredeyse hiç) yeni eser yaratılmamış olsa da, Rossini'nin La gazza ladra'sı , Bellini'nin La sonnambula ve I puritani'nin yanı sıra Gaetano Donizetti'nin Linda di Chamounix'i gibi bazı operalar düzenli olarak sahnelendi. en az 1870'e kadar. Bellini'nin operaları özellikle hatırlandı ve popüler oldu.

fabrikalar

18. ve 19. yüzyıllar

Aşağıdaki seçki, dönemin en başarılı eserleri ve tanınmış bestecilerin eserleri ile sınırlıdır. Eroicomico veya Melodramma gibi ilgili türlerden eserlerle birlikte daha kapsamlı bir liste Jacobshagen'de bulunabilir.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; " komedyanın tam tersi")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini , 1791'de Fransız "comédie-héroïque" ile aynı hikayeyi yazmıştı ve Rossini'nin Torvaldo e Dorliska'sı (1815) benzer bir hikayeye dayanıyordu.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Bu opera Ludwig van Beethoven'ın Leonore / Fidelio'sunu etkilemiştir .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di duygusal")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese , gayri meşru bir ilişkiye karışan ve bu ilişkiden çocuğu olan ve daha sonra “baştan çıkarıcı” tarafından terk edilen bir kadın hakkındadır. Babası Uberto, Agnese'nin davranışlarından o kadar mutsuzdur ki delirmiştir; ama sonunda her şey yolunda gidiyor.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "duygusal drama")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; ayrıca La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Bu opera Külkedisi temasıyla ilgilidir ve Perrault'nun peri masalı versiyonu Cendrillon'a dayanmaktadır . Libretto, üç yıl sonra Rossini tarafından La Cenerentola olarak sadece biraz farklı bir biçimde müziğe ayarlandı ve Pavesi'nin daha önce başarılı olan operasının yerini aldı.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Bestecinin bu en başarılı operası uluslararası alanda oynandı ve yaklaşık 50 yıl sahnelerde kaldı.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo ve Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "yarı drama dizisi").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Hırsız Saksağan, 1817), en önemli ve derin notalarından biri, en başarılı yarı dizilerden biri. "19. yüzyılın ilk yirmi yılında en çok icra edilen operalardan[...]" biriydi.
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Külkedisi ; 1817) orijinal olarak "dramma giocoso" olarak anılır, ancak ana karakter nedeniyle yarı seri olarak da görülür ; La gazza ladra ile karşılaştırıldığında, müzikal tedavi genellikle çok daha burlesktir .
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817), bir dizi başarısız operadan sonra besteci için nihayet uzun zamandır beklenen bir başarıydı.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) ilk İtalyan operasıydı.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820), Güllerin Savaşları zamanından kalma romantik bir tarihi dramadır . Konusu ve müzikal tasarımı, Meyerbeer'in daha sonraki Grand Opéras Les Huguenots ve Le prophète'ine işaret ediyor .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore proteto dall'amicizia (1821) ilk büyük başarısıydı ve 1840'lara kadar İtalyan tiyatrolarında oynadı .
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson ve Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") nispeten tipik bir pastoral-kırsal ambiyansta çalıyor ve aynı zamanda müzikal olarak nispeten pastoral bir tonda tasarlandı. Amina'nın gece yürüyüşü veya uyurgezerliği , diğer operaların çıldırtıcı sahnelerinin daha zararsız bir varyasyonu olarak görülebilir.
  • Vincenzo Bellini: I puritani (1835), bestecinin sözlerine göre, La sonnambula'daki gibi yarı serinin askeri unsurlarla karışımıdır ; Bufa insanı yoktur .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= Edinburgh Hapishanesi, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Bu “melodramma semiserio” hiçbir zaman icra edilmedi, ancak besteci 1840'ta onu ünlü Grand Opéra La favorisi olarak yeniden işledi .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (ayrıca: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), kısmen başarılı olan son opera yarı dizilerinden biri ; 1863 yılına kadar performanslar.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

20. yüzyıl

Edebiyat

Uyarılar

  1. ↑ "[...] Opera Semiseria'da tersine, komedi tesadüfidir ve potansiyel olarak trajik bir komplo ön plandadır".
  2. ↑ Şu anlama gelir: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) ve L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Bkz. Jacobshagen, Bölüm “4. Tarihsel jenerik terminolojinin işlevleri ve sınırları ". Jacobshagen ayrıca, her zaman tamamen açık, bağımsız bir tür olarak tanımlanamayan birkaç yaratıcı opera adından da bahseder.
  4. ↑ Salieri'nin kendisi “trajik-komik” (örn. Axur, re d'Ormus , 1788) ve “kahramanca-komik” (örn. Cublai, gran kan de ' Tartari , 1788) arasında daha da ince bir ayrım yaptı .
  5. ↑ Diğer örneklerin yanı sıra başka örnekler. Jacobshagen, “semiserio” ve “eroicomico” terimlerinin alternatif kullanımı için s. 34-35'te veriyor.
  6. ↑ Örneğin: 1) Richard Osborne: Rossini. Hayat ve iş . Grete Wehmeyer'in çevirisi . List, Münih 1988, s. 261. Ve içinde: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Biyografi. Baskı Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ↑ Goldoni, Pamela oyununu geriye dönük olarak “un drame selon la définition des François” ve “une Pièce a sentimens” olarak adlandırdı, bu da “[…] hassas kalpler için yaratılmış ve yaratılmış bir sahne sanatı türü anlamına geliyor. kendi türleriyle ilgili olduğu için, trajik kahramanların kaderinden çok daha fazla hareket ediyor. "
  8. ↑ Bu da eleştiriyle karşılandı. 1821'de bir Bay Andrea Majer, "kötü niyetli bir duygusal ateş" ("[...] Una febbre maligna duygusal [...]") ve "gözyaşı dolu farsi ve ay çarpması yarı dizi dramalarından" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici yarı-serj [...] "). İçinde: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padua 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici, "[...] iyi karakterlerin son dakika kurtuluşu, kurtuluşu ya da eski haline getirilmesi ve kötülerin kınanması ya da (daha az sıklıkla) affedilmesiyle sonuçlanan bir komplodan" bahseder. (Senici, Virgins of the the Kayalar , S. 21f).
  10. ↑ Orijinalinde "dramma duygusal" olarak anılır.
  11. ↑ Jacobshagen'in bazı eserleri muhtemelen yanlışlıkla Semiseria cinsine atanmıştır (örneğin , Donizetti'nin Francesca di Foix (1832)).
  12. ↑ Orijinalinde "dramma duygusal" olarak anılır.
  13. ↑ Jakobshagen yanlışlıkla “prigione” (=hapishane) yerine “prigone” kullanır.

Bireysel kanıt

  1. ↑ bir b c d e f g h i j k l m n o P q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera Semiseria. Müzik tiyatrosunda tür yakınsaması ve kültürel aktarım (= Müzikoloji Arşivi . Ek 57). Habilitasyon tezi, Bayreuth Üniversitesi 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa ve Opera semiseria. İçinde: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (ed.): 18. yüzyılda opera (= müzik türlerinin el kitabı. Cilt 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (Fransızca orijinalin Maria Delogu tarafından İtalyanca çevirisi: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milano 1991.
  4. ^ Bir B Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Münih 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: CD kutusundaki kitapçık metni A Yüz Yıl İtalyan Operası 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: CD kutusundaki kitapçık metni A Yüz Yıl İtalyan Operası 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) , Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sisteminde, 20 Kasım 2017'de erişildi.
  8. ↑ CD için kitapçığa ve librettoya bakın: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​​​Alastair Miles, Londra Filarmoni Orkestrası, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore proteto dall'amicizia (Saverio Mercadante) , Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sisteminde, 20 Kasım 2017'de erişildi.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) , Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sisteminde, 20 Kasım 2017'de erişildi.