Michael James Andrews

Michael James Andrews (doğum 30 Ekim 1928 yılında Norwich , † Temmuz 19, 1995 tarihli yılında Londra'da ) bir İngiliz oldu ressam .

Hayat

Michael Andrews, Thomas Viktor Andrews ve Gertrude Emma Green'in ikinci çocuğu olarak Norwich , İngiltere'de doğdu . 18 yaşında Norwich Sanat Okulu'nda Cumartesi yağlı boya kursuna başladı. 1949'dan 1953'e kadar Londra'daki Slade Güzel Sanatlar Okulu'nda sanat eğitimi aldı . Andrews, Francis Bacon , Lucian Freud , Frank Auerbach ve Leon Kossoff ile birlikte Londra Okulu'ndaki sanatçı grubunun ilk nesline aitti . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönemde en tanınmış sanatçılar resimden uzaklaşıp diğer sanatsal olanakları tercih ederken, dernek, gelişen sanat türlerindeki bu yeni hareketlerden neredeyse etkilenmedi. Hepsi başından beri figüratif resmin özel önemine olan inançlarına bağlı kaldılar. Hepsi birbirinden üslup olarak çok farklı olsalar da, sadece resim türüne olan tutkuyla değil, aynı zamanda insan figürünü ve çevresini tasvir etme geleneğiyle de birleşmişlerdi.

1949'dan 1958'e

Andrews, 1949 ve 1953 yılları arasında Londra'daki Slade Güzel Sanatlar Okulu'nda tanınmış sanatçı William Coldstream'in yönetiminde okudu . En önemli erken dönem çalışmaları arasında İnsanlar İçin Ağustos (1952) ve Aniden Düşen Bir Adam (1952) sayılabilir . 1958'de Londra'daki Helen Lessores Beaux-Arts Gallery'de sergilendiğinde, eseri Aniden düşen bir adam ünlü Tate Gallery tarafından satın alındı , ardından Andrews daha fazla ün kazandı.

Portreler

Bazı portreler de Michael Andrews'un Œvre'sine aittir. Tim Behrens ve John Deakin gibi arkadaşlarının portrelerinin yanı sıra bazı otoportreler de yaptı. Aynı zamanda , 1968'de Arthur Brown'ın "Lights" No. 3 . Ancak bu, sanatçı olarak kariyeri boyunca yarattığı oldukça az sayıda portre.

1962 - 1969: "Taraflar"

Bir sanatçı olarak ilk yıllarında, Andrews sosyal gruplara çok meraklıydı. 1960'ların bu yaratıcı evresi partiler adı altında işler. Buradaki en önemli örnek, 1962'de yaratılan The Colony Room I'dir. Soho'da Dean Caddesi'ndeki son moda Colony Room Club'da Andrew'un arkadaşları ve tanıdıkları olan farklı karakter gruplarını tanıyabilirsiniz. Soldan sağa Jeffrey Bernard, John Deakin , Henriette Moraes, Bruce Bernard, Lucian Freud , Muriel Belcher, Francis Bacon , Ian Board ve Carmel. Colony Room I., Londra Okulu'nun resmi resmi olarak hizmet vermektedir. Ayrıca, Geyik Parkı (1962), teması sosyal davranış ve etkileşimleri olan çeşitli karakterlerin bir temsilidir. Eserdeki karakterler, geçmişten ya da ahiretten şov dünyasından, filmden ve edebiyattan insanların çeşitli gerçek fotoğraflarına dayanmaktadır. Eserde Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Ian Fleming ve ayrıca şair Arthur Rimbaud tasvir edilmiştir. Andrew'un resmi aynı zamanda Michelangelo Antonioni'nin 1961 tarihli “ La Notte ” filminden de esinlenmiştir.Parti serilerindeki en önemli eserler arasında The Colony Room I. (1962), The Deer Park (1962), All Night Long (1963–64) ve Good ve Oyunlarda Kötü (1964-68). Son ikisinde Andrews, o zamanlar bir temsil biçimi olarak triptik konusuna bağımlı olan Francis Bacon'dan ilham aldı .

Figüratiflere sıkı sıkıya bağlılığı ve grup kompozisyonlarını tercih etmesi, başından beri Andrews'un karakteristiğidir. Farklı insanları - genellikle arkadaşlarını veya akrabalarını - günlük bir bağlama yerleştirir. Andrew'un grup temsiline olan yakınlığı, asıl amacın bireysel insanları doğal ortamlarında tasvir etmek ve onları birbirleriyle ilişkilendirmek olduğu 1960'lardaki parti serilerinde özellikle dikkat çekicidir. Andrew'un en iyi bilinen eseri The Colony Room I'de olduğu gibi, bireysel grupların gündelik tutumlarının tasviri , izleyiciyi genellikle bunun Andrews için çok önemli bir konu olduğu gerçeğine yönlendirir. Çünkü bunlar onun birbirleriyle olan resmi ilişkileriyle ilgili endişelerini gösteriyor. Sosyal çatışmalar ve bu süreçte karakterlerinin nasıl değiştiği - herkesin rolünü nasıl oynadığı - erken yaratıcı evresinin ana temalarıdır.

1970 - 1975: "Işıklar"

1970 ve 1975 arasındaki beş yılda, Andrews ana karakter olarak bir balon kullanarak yeni bir dizi resim üzerinde çalıştı. Sadece yedi eserden oluşan bu seriye ışıklar verilen isimdi. Andrews, başlık için Arthur Rimbaud'un "Les Illuminations" şiirinden ilham aldı . Andrews artık figüratif değil, insan temsilinin kendisi önemlidir. Çünkü insan artık doğrudan boyanmamıştır, ancak bu sahnenin sessiz bir gözlemcisi olarak veya su veya kara üzerinde yüzen bir balonun yolcusu olarak bizim için hala erişilebilir durumdadır. Andrews için balon, benlik için bir metafor görevi görür. Lights VII: a Shadow , küçük serisindeki en küçültülmüş ama en başarılı eseridir. 1974'te Anthony d'Offay Gallery'de, çoğunlukla akrilik boya ve püskürtme tabancası kullanan Lights'ı sergiledi.

1977'den 1981'e: "Okul"

1970'lerde Andrews, ilgi alanlarını ve ana konusunu farklı grupların davranışlarına yeniden sınırlamaya başladı. Ancak bu durumda, sosyal olaylar sırasında insanlarla ilgili olmaktan çok, insanların, hayvanların vb. genel olarak nasıl bir araya geldikleri ve farklı gruplar halinde nasıl davrandıkları ile ilgilidir. Olarak okul IV: Yazılı ton balığı altında Barracuda (1978), Andrews, her balık eşsiz ve parıldayan renkli tasvir tasvir. Her birey kendi benzersiz ışıltısını yaratsa ve hepsi farklı olsa da hepsi aynı. Andrews için balığın pullu derisi bir tür üniforma gibiydi ve ona çeşitli toplulukların oluşturduğu ve bir birim olarak temsil ettiği üniforma kıyafetlerini hatırlattı. Onun için bu, balıklar ve insanlar arasında bir bağlantıydı, çünkü Andrews gruplar halindeki insanların alışkanlıklarında okullardaki balıklarınkiyle büyük bir benzerlik gördü. Kızıyla birlikte yüzerken gösterildiği (* 1970) Melanie ve Ben Yüzme (1978–79) adlı çalışması , Andrews'in evdeki kendi akvaryumunda balık sürülerinin davranışlarını incelediği bu resim grubuna aittir. Bu seride Andrews, suyun, yüzmenin ve diğer yandan bireysel bireylerin bir grup içindeki bağlantılarının çeşitli temsillerini sunmuş, resimlemiş ve birleştirmiştir.

1976 - 1986: "İskoç Manzaraları"

Yetmişlerin sonlarında, 1975, Andrews İskoç kırsalına bir gezi yaptı. Perthshire'daki Drummond Kalesi'nin resmi bahçeleri ve çevresindeki tepeler ve dağlar Andrews'e o kadar ilham verdi ki, o andan itibaren İskoç edebiyatı ve tarihi ile ilgilenmeye başladı. İskoçya manzarasının 25 adet neredeyse fotoğrafik görüntüsü alındı . Odak, güçlü bir şekilde İskoçya'nın pastoral, yeşil manzarası ve bir av sahnesi ile ilişkilendiriliyor. Genel olarak, bu dizideki Alistair's Day: 2nd Stalk (1980) veya Peter's Day gibi başlıklar , ön planda tasvir edilen kişi hakkındadır, silahları pastoral doğaya keskin bir tezat oluşturur ve ormanda koşan hayvan sürüsüne sahiptir. arka plan veya orta mesafe standları.

1983 - 1989: "Ayer Kayaları"

Andrews, son serilerinden birine Ayers Rock'ın ( Uluru ) ünlü, geniş format portreleriyle başladı . Ekim 1983'te Avustralya'daki Ayers Rock'a bir geziye gitti . Bu manzara daha sonraki çalışmalarına ilham verdi ve etkiledi. Andrews orantı, renk ve mesleğinin düzeyiyle ilgili bir konu keşfetmişti. Bu , tuvali tam 243,8 cm x 426,7 cm olan The Cathedral, North-East Face / Uluru (Ayers Rock) (1984–85)' in büyük boyutlarıyla tanınabilir . Parıldayan yüzeyi ile sıcak, rüzgarlı Avustralya çölünün aldatıcı bir şekilde gerçekçi bir temsilini yaratır. Resimler teknik olarak göz kamaştırıcı; radikal stilistik varyasyonlarla dolu. Titiz bir fotoğraf gözlemiyle Avustralya manzarasını en mahrem ayrıntılarla çiziyor. Ancak, bu dizi Andrew'un ızgarasından çok fazla düşüyor. Çünkü sanatçı, Londra Okulu'nun bir üyesi olarak figüratif resim geleneğine şu veya bu şekilde her zaman sadık kalsa da, bu seri onun işinde bir istisnadır. İlk kez insan veya hayvan figürleriyle ilgili değil, yalnızca Aborijinlerin eşsiz güzellikteki kültürel varlıklarıyla ilgili .

Geç çalışmalar

20. yüzyılın sonunda, Thames'in bazı daha soyut resimleri yapıldı . Bu yaratıcı aşamada, yağlı boya ile başa çıkmak için yeni bir özgürlük ve beceri keşfetti. Terebentini tuvalin üzerine daha iyi bastırmak ve daha da inceltmek için saç kurutma makinesiyle çalışmaya başladı. İngiliz nehrinin soyut tasvirine ek olarak, Andrews sanatsal köklerine geri dönüyor. Alışık olduğumuz ölçüde olmasa da Thames Resim: The Estuary (Thames Mouth of the Thames) (1994-95) adlı çalışmasında Thames nehri kıyısında yer alan altı kişinin temsili ile burada yerine getirmektedir . figüratif sanat geleneği. Bu Thames resimleri dizisi Andrews'in baktığı son resimlerdi.

19 Temmuz 1995'te Michael Andrews, Londra'da 66 yaşında kanserden öldü.

Andrew'un boyama süreci

Andrews'un uyguladığı gibi, doğaya göre çalışmak, " agnostisizm " olarak da bilinen varoluşçulukla ilgiliydi ve 1940'lar ve 1950'lerin büyük bir tartışmasıydı. Andrews sadece fotoğraf çekmekle kalmadı, çok çeşitli şekiller için şablonlar bile kullandı. Bir fotoğraftan veya başka bir resimden insanlar ve yerler gibi gerçek unsurları anılarıyla karıştırdı. At Oyunları'nda iyi ve kötü o bile arka plan tasvir ilk kez serigrafi kullanılan ve şablonlar ile birlikte. Terebentini tuvalin üzerine daha iyi bastırmak ve daha da seyreltmek için Andrews, Thames Nehri resimlerinde bir saç kurutma makinesiyle çalışmaya başladı.

Michael Andrews çok yavaş bir ressamdı ve 45 yıllık bir sanatçı olarak kariyeri boyunca yalnızca az sayıda yaklaşık 95 resim yaptı. Nadiren sergilendi, halktan uzak durdu ve çalışmalarında çok zaman aldı. Sadece yedi kez kişisel sergi açtı. Andrews genellikle yılda sadece bir veya iki resim çizerdi.

Edebiyat

• Dawn Ades: Figür ve Yer: Savaş Sonrası Beş Sanatçı ve Benzerlikleri. İçinde: Susan Compton (Ed.): 20. Yüzyılda İngiliz Sanatı. Resim ve heykel. Münih 1987, s. 87-97.
• Michael Andrews: Nefis Dağ. Ayers Kaya Serisi ve diğer Manzara Resimleri. Londra 1991.
• Michael Andrews: İskoç resimleri, (10 Ağustos - 29 Eylül 1991), İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi, Edinburgh 1991.
• Michael Andrews: Bir Londra resim okulu. Bir Londra Okulu: Altı Figüratif Ressam. Düsseldorf 1987.
• Michael Andrews: Sekiz figüratif ressam, Yale İngiliz Sanatı Merkezi sergi kataloğu, New Haven, Connecticut, 14 Ekim 1981 - 3 Ocak 1982. New Haven 1981.
• Richard Calvocoressi: Michael Andrews. İçinde: Burlington Dergisi. Cilt 143, Sayı 1184, s. 709-711.
• Peter Fuller: Michael Andrews: Son Resimler. İçinde: Burlington Dergisi. Cilt 128, Sayı 1000, s. 530-532.
• Alistair Hicks: Londra Okulu - çağdaş resmin yeniden doğuşu. Oxford 1989.
• Richard Shone: Glasgow ve Edinburgh William Strang ve Michael Andrews. İçinde: Burlington Dergisi. Cilt 123, Sayı 935, sayfa 116-120.
• Eric Westbrook: Michael Andrews'un iki tablosu. İçinde: Victoria Ulusal Galerisi Yıllık Bülteni. Cilt VII, Victoria, 1965, s. 18-23.

İnternet linkleri

• Michael Andrews 1928-1995 tate.org.uk adresinde
• bbc.co.uk üzerinde Michael Andrews