Madama Kelebek
İş verileri | |
---|---|
Başlık: | Madama Kelebek |
Madama Kelebeği , illüstrasyon, Adolfo Hohenstein | |
Şekil: | İki veya üç perdede "Tragedia giapponese" |
Orijinal dil: | İtalyan |
Müzik: | Giacomo Puccini |
Libretto : | Giuseppe Giacosa ve Luigi Illica |
Edebi kaynak: |
John Luther Long : Madame Butterfly , David Belasco : Madame Butterfly |
Prömiyer: | 1) 17 Şubat 1904 2) 28 Mayıs 1904 |
Prömiyer yeri: | 1) Teatro alla Scala , Milan 2) Teatro Grande, Brescia |
Oyun zamanı: | yaklaşık 2 ½ saat |
Eylemin yeri ve zamanı: | Nagazaki'nin yukarısında bir tepe , 1900 civarı |
insanlar | |
|
Madama Butterfly , Giacomo Puccini'nin bir operasıdır (orijinal adı: "Tragedia giapponese") . Libretto gereğidir Giuseppe Giacosa ve Luigi Illica . John Luther Long'un Madame Butterfly (1898) hikayesine ve Madame Butterfly trajedisine dayanıyor . Bir Japonya Trajedisi (1900), David Belasco . Opera, 17 Şubat 1904'te Milano'daki Teatro alla Scala'da iki perdelik bir oyun olarak orijinal versiyonunda prömiyerini yaptı . Başrolde yer alan ilk kadın şarkıcı, Puccini'nin hayranlık duyduğu soprano Rosina Storchio'ydu . Üç perdeli yeni versiyonun ilk performansı 28 Mayıs 1904'te Brescia'da gerçekleşti .
aksiyon
Opera, Nagasaki'de 1900'lerde geçiyor.
İkinci versiyonda kaldırılan içerik daha küçük yazı tipinde yeniden üretilir.
ilk hareket
Bir tepede teraslı ve bahçeli bir Japon evi, arka planda liman ile Nagasaki'de
Nagazaki'de bulunan Amerikan deniz subayı Pinkerton, aralarında Butterfly adlı geyşa kızı Cio-Cio- San da dahil olmak üzere, Goro komisyoncusu aracılığıyla 999 yıldır kullanılmak üzere bir ev satın aldı . Goro ona evi gezdirir ve onu hizmetçi Suzuki de dahil olmak üzere çalışanlarla tanıştırır. Pinkerton isimleriyle dalga geçiyor ve yerine sayılar veriyor. Şimdi Konsolos Sharpless ortaya çıkıyor ve Pinkerton, hoşgörülü Yankee hayatından heyecan duyuyor (Pinkerton: "Dovunque al mondo"). Japon evliliğini istediği zaman aylık olarak sonlandırabildiği için bile mutlu. Sharpless, yeni bağlantı konusunda fazla dikkatsiz olmamasını tavsiye ediyor: Butterfly konsolosluktan Amerika'yı sormuştu ve evliliği çok ciddiye alıyordu. Ancak Pinkerton bu fikri reddediyor. Gerçek bir Amerikalı kadınla gelecekteki evliliğine içki içiyor.
Goro, Butterfly ve arkadaşlarının gelişini duyurur. Pinkerton ve Sharpless'e hayat hikayelerini iyi bir ruh hali içinde anlatıyor: Bir zamanlar soylu aileleri yoksullaştığından beri bir geyşa olarak çalışıyor. Babası vefat etti ve on beş yaşında. Şimdi hükümet komiseri, kayıt memuru ve Butterfly'ın akrabaları da geliyor. Giriş sırasında Pinkerton, Butterfly'ın amcası Yakusidé ve oğlunun kuzeniyle tanışır. Anne, teyze ve diğer akrabalar güzel eve hayran kalırken, kuzen ve diğer akrabalar planlanan düğün hakkında aşağılayıcı sözlerde bulunur. Yakusidé sadece şarapla ilgileniyor. Kelebek, Pinkerton'a babasının Mikados'un emriyle seppuku yapmak için kullandığı hançer ve bazı dini ataların figürleri de dahil olmak üzere kişisel eşyalarını gösterir . Pinkerton'a gizlice, misyon evinde Hristiyan inancını ailenin bilgisi olmadan kabul ettiğini bildirir (Kelebek: “Io seguo il mio destino”). Pinkerton'ın kendisi için 100 yen ödediğinden ve rakamları bir kenara attığından rasgele bahseder.
Komiser şimdi resmen Pinkerton ve Butterfly ile evlendi. Yakusidé ve çocuk şekere erken ulaştıklarında kısa bir kesinti yaşanır. Sharpless ve komiser veda ediyor. Aile çifti kadeh kaldırır. Pinkerton artık sarhoş olan Yakusidé'den bir şarkı çalmasını ister (Pinkerton: "All'ombra d'un Kekì"). Kutlama, Kelebeğin bir kodaman (rahip) olan amcası tarafından aniden sona erdirilir: Göreve yaptığı ziyaret için Butterfly'a lanet okur. Kızgın ailesi tarafından reddedilir. Sevilenler gittikten sonra Pinkerton gelinini rahatlatır. Suzuki, evde bir Japon akşam namazı söylüyor. Pinkerton ve Butterfly, bir süredir birlikte başlayan gecenin sessizliğinin tadını çıkarırlar (Butterfly / Pinkerton: “Viene la sera”). Suzuki daha sonra Butterfly'ı düğün gecesine hazırlar. Her ikisi de bahçede aşklarının tadını çıkarır (düet: “Bimba dagli occhi pieni di malia”). Butterfly, teklifini öğrendiğinde şok olduğunu itiraf ediyor. En ufak bir sevgiden (düet: "Vogliatemi bene, un bene piccolino") mutludur. Pinkerton onu, kaçamayacak şekilde çivilenmiş bir kelebeğe benzettiğinde, artık sonsuza kadar birleştiklerine inanır.
İkinci perde [ikinci perde, birinci bölüm]
Cio-Cio-San'ın evinin içi
Üç yıl geçti. Pinkerton düğünden kısa bir süre sonra Butterfly'ı terk etti ama yakında geri döneceğine söz verdi. Suzuki, Japon tanrılarına Kelebeğin tekrar mutluluk bulabileceğini sorar. Butterfly, daha çok Amerikalıların Tanrısına umut veriyor. Pinkerton konsolosa dairelerinin parasını ödemesini emretmesine rağmen, şu anda mali sorunlar yaşıyorlar. Butterfly, Pinkerton'ın güller açıp genç kızılgerdanlar yuvada cıvıldadığında geri dönme sözünden şüphe duyan Suzuki'ye hatırlatır. Beyaz bir savaş gemisine vardığını hayal ediyor (Kelebek: "Un bel dì, vedremo"). Suzuki geri çekiliyor.
Goro ve konsolos bahçeye gelir. Kelebek sizi mutlu bir şekilde selamlıyor. Sharpless, Pinkerton'dan bir mektup aldı. Butterfly bunu göstermeden önce, kızılgerdanların Amerika'da ne zaman üremekte olduklarını bilmek istiyor. Sharpless'in buna cevabı yok. Goro'nun desteğiyle zengin Yamadori şunları sunar: Butterfly ile evlenmek ister. Terk edilmiş bir eş, Japon yasalarına göre boşanmış kabul edilir. Onunla alay ediyor: "Amerikan" evliliğini çözmek o kadar kolay değil. Yamadori ağır bir kalple vedalaşıyor. Sharpless şimdi Butterfly'ı Pinkerton'un Japonya'ya gitmesi için dikkatlice hazırlamak istiyor ama onunla kalmamak istiyor. Ona mektubu okumaya başlar - ancak Kelebek ona acı mesajı iletmesini engeller, çünkü her satırdan sonra sözünü keser ve her şeyi kendi isteğine göre yorumlar. Sharpless yine de ona Yamadori'nin teklifini kabul etmesini tavsiye eder. Butterfly, hakkında hiçbir şey bilmediği üç yaşındaki çocuğu Pinkerton'un oğlunu sundu. Sharpless, Pinkerton'a ondan bahsetmeli, sonra acele ederdi. Oğluna dönerek, yalvarmak ya da tekrar geyşa olarak çalışmak yerine ölmeyi tercih edeceğini açıklıyor (Kelebek: "Che tua madre"). Adı "Dolore" ("üzüntü"), ancak babası geri döndüğünde "Gioia" ("sevinç") olarak anılacak. Sharpless, Pinkerton'a oğlunu anlatacağına söz verir ve ayrılır. Suzuki, Goro'yu zorla daireye çeker ve onu çocuğun babası hakkında yanlış söylentiler yaymakla suçlar. Kelebek, tehdit altında onu dışarı atar. Suzuki çocuğu alıp götürüyor.
Aniden, bir top atışı Pinkerton'un gemisinin gelişini müjdeliyor. Butterfly, resepsiyon için Suzuki'den evi çiçek açan kiraz dalları ve çiçeklerle süslemesini ister (düet: "Scuoti quella fronda"). Suzuki ve oğluyla birlikte Pinkerton'u beklemesi için gelinliğini getirmiştir. Çocuk için ninni söylüyor. Butterfly duvardaki küçük deliklerden dışarıya bakarken, Suzuki ve çocuk kısa sürede uykuya dalar. Dışarıda gizemli sesler var ( Voci, bir bocca chiusa - uğultulu koro).
Üçüncü perde [ikinci perde, ikinci kısım]
Ibid
Bir gece uyanık geçti, Pinkerton henüz görünmedi. Kelebek biraz dinlenmek için çocukla birlikte çekilir. Suzuki, Pinkerton gelirse onu getirmeye söz verir. Kısa süre sonra Suzuki, Sharpless ve Pinkerton tarafından şaşırır. Pinkerton'ın karısı Kate evin önünde bekliyor. Çocuğu güvenli bir geleceğe - Amerika'ya getirmeye geliyorsunuz. Pinkerton, Suzuki'den Butterfly'ı henüz uyandırmamasını ister çünkü doğumda ondan yardım istemek ister. Pişmanlıkla geçmişi düşünür (Trio Sharpless / Suzuki / Pinkerton: “Çok çilekli dava”). Butterfly'ı tekrar görmeye dayanamayacağı için Sharpless'e onun için biraz para verdikten sonra evden kaçar (Pinkerton: "Addio fiorito asil"). Suzuki, Kate'e Butterfly'ı çocuğu kendisine bırakması için ikna edeceğine söz verir. Butterfly, konsülü ve hala dışarıda bekleyen Kate'i geri döndüğünde görünce gerçeği anlar. Kate çocuğu sorar. Butterfly herkesi uzaklaştırır ve çocuğu sadece şahsen Pinkerton'a teslim etmek istediğini söyler. Sharpless'in ona sunduğu parayı reddediyor. Suzuki'den çocuğa bakmasını ve onları rahat bırakmasını ister. Ölüm hakkında bir şarkı söylüyor. Sonra bir türbenin önünde bir kandil yakar, diz çöker, babasının hançerini alır ve üzerine yazılan samuray sloganını okur: "Şerefle öl, artık onuruyla yaşayamaz." Bıçağı boğazına dayadığında. , oğlu koşarak gelir. Hançeri düşürür, sarılır ve tutkuyla öper (Kelebek: "Tu, tu piccolo iddio"), bir paspasın üzerine koymadan önce ona küçük bir Amerikan bayrağı verir ve gözlerini bağlar. Sonra bir ekranın arkasına geçti. Bıçağın düştüğünü ve yere düştüğünü duyabilirsiniz. Pinkerton onu dışarıdan arar. Son gücüyle kendini çocuğa sürükler. Pinkerton ve Sharpless, onu yanında ölürken bulur.
Yerleşim
Enstrümantasyon
Opera için orkestra dizisi aşağıdaki enstrümanları içerir:
- Nefesli çalgılar : üç flüt (3. ayrıca piccolo ), iki obua , İngiliz kornosu , iki klarnet , bas klarnet , iki fagot
- Pirinç : dört boynuz , üç trompet , üç trombon , bas trombon
- Timpani , perküsyon : bas davul , trampet , ziller , üçgen , tam-tam , Japon tam-tam, glockenspiel , Japon glockenspiel (veya vibrafon ), es ', f', f keskin ', g' ve a ' harflerinde çanlar
- harp
- Teller
- Sahne arkasında rastlantısal müzik : 've e' de çanlar , boru şeklindeki çanlar , Japon çanları, kuş düdüğü, tam-tam, büyük tam-tam, viyola d'amore , top çarpması, bir çapa zincirinden gelen sesler, uğultu korosu ( soprano, tenor)
müzik
Puccini'nin de başından beri müzikal olarak ifade ettiği Batı ve Uzak Doğu yaşam tarzı arasındaki zıtlık, işin olmazsa olmazı. Opera, Puccini'nin egzotik bir müzikal temayı tipik bir batı tarzında işlediği bir füg ile başlar. Pinkerton'un itirafı “Dovunque al mondo” zaten operanın iki ana batı temasını içeriyor. Bu arya, rüzgar bölümünde dönemin deniz marşından (1931 Amerikan milli marşı “ The Star-Spangled Banner ”) bir alıntıyla çerçevelenmiştir . Pinkerton'ın konsolos Sharpless ile yaptığı düetten sonra, çöpçatan Goro kadınlarla birlikte geldiğinde batı rengi yerini Japon rengine bırakır.
Puccini, inandırıcı bir "Japon rengi" elde etmek için çok uğraştı. İlham almak için çeşitli kaynakları kullandı: Mart ve Nisan 1902'de dünya turu sırasında geyşa eğitimli aktris ve dansçı Kawakami Sadayakko'nun performansına katıldı . Roma'daki Japon büyükelçisinin eşi Hisako Oyama, ona geleneksel halk şarkıları söyledi ve Japon ismine yardım etti. Belçikalı müzikolog ve Asya uzmanı Gaston Knosp'tan da tavsiye aldı. Yazılı Japon melodilerinin Avrupa müzik koleksiyonlarına geri dönmeyi başardı ve Ocak 1903'te Gramophone Company'den Alfred Michaelis'ten Japon halk müziği kayıtları istedi . Ancak ikincisi çok geç gelmiş olabilir. Japon ulusal marşı Kimi Ga Yo'dan bir alıntı, İmparatorluk Komiseri'nin açılışında duyulacak . Cio-Cio-San'ın iki motifinin izi Çin halk müziğine kadar uzanabilir. 2012 yılına kadar müzikolog W. Anthony Sheppard, Puccini'nin bunu İsviçre'de batı asimile edilmiş Çin melodileriyle yapılmış bir müzik kutusundan aldığını kanıtladı. Bu enstrüman bir carillon ve "harmoniphône" adı verilen bir armoni kombinasyonuydu . Bu melodilerden ilki özellikle Kelebek figürü ile yakından ilgilidir. Orijinal Çince metinde, bir erkek bir kadının tüm vücudunu erotik bir şekilde tasvir ediyor. Operada melodi ilk perdede bütünüyle ilk perdede Cio-Cio-San Pinkerton'un kendisinden dolayı vazgeçtiğini anlattığı "Io seguo il mio destino" kelimesine görünür. Müzik kutusunun, tipik glissandi veya enstrümanların orijinal tınısı gibi Uzak Doğu müziğinin bazı özelliklerini doğal olarak yeniden üretemeyen mekanik sesi, Puccini'nin Japon renkli pasajları enstrümantasyonunu da etkiledi.
Puccini'nin çalışmalarının sonucu, tam-tams, Japon çan davulları, Japon klavyesi glockenspiel veya tübüler çanlar gibi enstrümanlarla elde ettiği son derece sıra dışı tınılardır. Japon akrabaları Cio-Cio-Sans'ın düğün törenindeki yorumları pentatonik bir ostinato üzerinden oynanır . Eşlik eden seslerin seti de genellikle egzotiktir. Puccini bunu , şarkı söyleyen sesle uyum içinde yönetilen enstrümanlar veya boş beşliler gibi kendisi için tipik olmayan yöntemlerle başarır . Ayrıca org noktaları , bas ostinati, ses değişiklikleri, tam ton dizileri ve aşırı triadlar kullanıyor . Puccini, tüm bu teknikleri esas olarak ikincil karakterler için kullanır. Pinkerton'un rolü ise tamamen tipik lirik deyimine karşılık gelir. Amerikan tuhaflıkları yalnızca belirli İngilizce ifadeler veya daha sonraki Amerikan milli marşının alıntılarıdır. Cio-Cio-San'ın müziği Uzak Doğu ve Avrupa özelliklerini birleştiriyor.
Richard Erkens, Puccini'nin başlık karakterine üç farklı "boyut" kazandırdığına dikkat çekti. Başlangıçta Japon "kadın kalabalığına" aittir. Başka kadınlarla tepeye tırmanır iken, özgün bir Japon melodi, gelen “yükselen güneş” dansı motifi hummed edilir Kabuki , tiyatro fagot ve dize eşliğinde pizzicati olan sesler Japon araçların anımsatan, koto ve Şamisen yapmak sence. Aynı zamanda, Cio-Cio-San batıya yönelmiştir. Sahne arkasında söylenen baştan çıkarıcı Largo melodisi tamamen Batı armonisine dayanıyor. Üçüncü yön, onu doğu ve batı unsurları arasında bir bağlantı olarak göstermektedir. Sahnesinin sonunda, diğer kadınlardan kendisini taklit etmelerini ve Pinkerton'un önünde diz çökmelerini ister. Bu pandomime pentatonik bir melodi eşlik ediyor, "Harmoniphône" dan Çin "Shiba mo", batı armonileri ile batı enstrümanları eşliğinde. Doğu, sadece manzarada değil, müzikte de batının önünde diz çöküyor.
Önemli müzik parçaları
Vogliatemi bene, un bene piccolino
Bu aşk düeti ilk perdeyi bitirir ve Butterfly'ın samimi şarkısı hakimdir. Pinkerton, aslında Butterfly ile uzun vadeli bir ilişkiyle ilgilenmiyor. Yine de ona çekildiğini hissediyor ve onu arzuluyor. Evlilikle iyi bir uyum sağladığını düşünüyor ve onu da biraz sevmesini diliyor.
Un bel dì, vedremo
Arya, ikinci perdenin müzikal doruk noktasıdır. Kelebek üç yıldır kocasının geri dönmesini bekliyor. Yoksul ve sosyal olarak hor görülüyor. Kocası onu reddettiği için boşandı, ancak geri döneceğine olan inancını sürdürüyor. Aryada nasıl geri döneceğini ve sonra nasıl zafer kazanacağını hayal ediyor.
Ek fiorito asil
Bu Pinkerton'ın tek aryası. Cio-Cio-San'ın evine döndükten ve Suzuki ile Cio-Cio-San'ın ona şahsen veda etmesinin ne kadar acı verici olacağını konuştuktan sonra, birlikte mutlu saatleri uyandırır ve korkaklığını itiraf eder.
Piccolo iddio yap
Bu operanın ölümü ve son aryası. Kelebek, babasının bıçağıyla kendini öldürmek için diz çöker. Aniden çocuğunuz içeri girer. Hoşçakal diyor. Çocuk olay yerinden ayrılır ve Kelebek kendini öldürür. Sonra müzik yeniden dramatik hale gelir. Pinkerton üç kez "Kelebek" diye seslenir. Orkestra son sözü ve başlangıçta geleneksel olarak görünüyor yakın yılında tonik (burada si minör önce şaşırtıcı) ekleyerek altıncı akor submediate ( G majör (tarafından) bireysel psikolog ve intihar araştırmacı Erwin Ringel açık konusunda karakter operanın bu sonunu Butterfly'ın kendi ölümünün ötesinde fantezisiyle yorumladı).
İş geçmişi
Çıkış
Libretto için Madama Butterfly Puccini'nin önceki operaların sözleri olarak gelir La Bohème ve Tosca tarafından Giuseppe Giacosa ve Luigi Illica . Üç opera da yayıncı Giulio Ricordi'nin “gözetimi” altında oluşturuldu . Metin, John Luther Long'un Madame Butterfly (1898) hikayesine ve ondan geliştirilen tek perdelik trajedi Madame Butterfly'a dayanıyor . A Tragedy of Japan (1900), David Belasco .
Puccini'nin materyalle ilk teması, 21 Haziran 1900'de Londra'daki Duke of York's Theatre'da David Belasco'nun tek perdelik trajedisi Madame Butterfly'ın oynandığı ziyaret oldu. Muhtemelen İngilizce metni tam olarak anlayamamasına rağmen, konuyu o andan itibaren olası bir operatik konu olarak aklında tuttu. İlk başta Amerikan ve Japon çevresi arasındaki zıtlıktan büyülenmişti. Yayıncısı Ricordi veya temsilcisi George Maxwell, kısa bir süre sonra hakları Belasco'dan alabildi. Mart 1901 yılında Puccini'nin çevirisini alınan John Luther Uzun adlı tiyatro tabanlı hikaye Madam Butterfly , içinde 1898 Century Illustrated Aylık Dergi yayınlandı.
Long'un anlatısına dayanarak, Luigi Illica, Amerikan ve Japon kültürü arasındaki zıtlığı vurgulamak için hemen birkaç farklı ortam sağladığı bir libretto taslağı hazırlamaya başladı. Japon yerel rengi için Pierre Loti'nin kısa romanı Madame Chrysanthème'den (1887) esinlenmiştir . Eser, başlangıçta iki perdelik bir oyun olarak tasarlandı. Ana çiftin birbirini tanıdığı La Bohème'nin başlangıcına benzer şekilde , ilk bölüm Cio-Cio-Sans'ın Amerikalı deniz teğmeniyle bir sonraki aşk düetiyle düğünü hakkındadır. İkinci bölüm, anlatı senfonik aralarıyla birbirine bağlanan üç sahneden oluşmalıdır. İki çerçeve sahnesinin Cio-Cio-Sans evinde, orta bölümün ise Nagasaki'deki Amerikan konsolosluğunda yer alması gerekiyordu. Pinkerton geri döndükten sonra konsolosla daha uzun süre diyalog kurması gerekiyordu. Ayrıca Cio-Cio-Sans ve Pinkerton'ın yeni eşi arasında beklenmedik bir görüşme planlandı. Belasco oyunu Mayıs / Haziran 1901'e kadar Illica'yı dikkate almadı. Puccini'den farklı olarak, o ve dizeden sorumlu olan Giacosa, sahnede Long'un hikayesinden daha az etkili olduğunu düşünüyorlardı. 1901'in sonunda libretto oldukça ilerlemişti. Bu sırada Puccini ilk perdeyi bestelemeye başlamıştı ve ikinci bölümün müziği hakkında İllıca ile yazışmalar yapıyordu.
Haziran 1902'de libretto üzerindeki çalışmalar tamamlandı ve 7 Eylül'de Puccini ilk perdenin “piyano dersi taslağını” tamamladı. İkinci perdenin aşağıdaki kompozisyonu sırasında, sahne dizisinde büyük değişiklikler yapmaya karar verdi. Konsolosluk sahnesi düştü ve tüm eylem artık doğrudan Belasco'nun oyununa dayanmalı. Librettistlerin itirazları boşunaydı. Yeni yapıda, artık yer değişikliği gerekmiyordu ve Pinkertons ve karısı karakterleri sadece tek boyutlu görünüyordu. Bunun yerine, dramatik odak, kahramanın duygusal yaşamına odaklanır. Ayrıca Puccini, Belasco'nun oyunundan "hüzünlü gece" ye hayran olduğu imajı operasına aktarabildi. 25 Şubat 1903'te meydana gelen bir trafik kazasından sonra, Puccini birkaç ay işine ara vermek zorunda kaldı. 15 Eylül'de ilk perde tamamlandı ve 27 Aralık 1903'te kompozisyonu tamamlayabildi. Bu zamana kadar, prömiyer provaları çoktan başlamış olabilir. Orkestra notaları yalnızca Ocak 1904'ün sonunda mevcuttu. Provalarda Puccini hazır bulundu. Aksi takdirde seyirci büyük ölçüde dışlandı.
prömiyer
Operanın ilk iki perdelik versiyonu 17 Şubat 1904'te Teatro alla Scala'da gösterildi . Kostümler Giuseppe Palanti'ye ve sahne tasarımı Vittorio Rota ve Carlo Songa'ya (veya Lucien Jusseaume'un Piper'in Müzik Tiyatrosu Ansiklopedisine göre ) tasarladı. Baş rolünü soprano Rosina Storchio seslendirdi. Diğer şarkıcılar Giuseppina Giaconia (Suzuki), Giovanni Zenatello (B.F. Pinkerton), Giuseppe De Luca (Sharpless), Gaetano Pini-Corsi (Goro), Paolo Wulmann (Bonze) ve Emilio Venturini (İmparatorluk Komiseri) idi. Cleofonte Campanini müzik yönetmeniydi .
Prömiyer, Puccini'nin daha önce hiç yaşamadığı bir fiyaskoydu. Aynı gün skoru geri çekti. Planlanan Roma prömiyeri iptal edildi. Başarısızlığın nedenleri olarak, eserin belirli yönlerinin eleştirilmesinin yanı sıra, 8 Şubat'ta patlak veren Rus-Japon savaşından sonra mevcut Japon karşıtı ruh hali ve rakip yayınevleri Ricordi ve Sonzogno taraftarlarının rahatsızlıkları neden olarak adlandırılıyor . başarısızlık için .
Diğer versiyonlar
Puccini, prömiyerden hemen sonra çalışmayı gözden geçirmeye başladı. Bazı kesintiler ve küçük değişiklikler yaptı. Ana değişiklik, çok uzun olduğu düşünülen ikinci perdenin uğultulu koro ile intermezzo sinfonico arasında bölünmesiydi. Pinkerton karakteri, ilk versiyonda "çirkin Amerikalı" nın güçlü özelliklerine sahipti ve ayrıca komik öğeler içeriyordu. Puccini bunu sonraki versiyonlarda etkisiz hale getirdi. Örneğin, Pinkerton'un Japonlar hakkındaki bazı küçümseyici sözlerini sildi. Ayrıca Pinkerton, davranışlarından pişmanlık duyduğu son sahnede ("Addio fiorito asil") yeni bir arya aldı. İlk perdede sarhoş Yakusidé ve Butterflys'ın asalak akrabalarının olduğu sahneler silindi ve ikinci perdede Consul Sharpless'in Pinkerton'ın parası adına Butterfly'a teklif ettiği bir yer. Üçüncü perdede, Pinkerton artık karısı yerine çocuğu talep ediyor. Puccini ayrıca müzikte bazı küçük değişiklikler yaptı. Böylece Butterfly'ın ana temasındaki ikinci ve üçüncü notaları değiştirdi ve üçüncü perdede “O a me sceso dal trone” daki ses aralığını genişletti.
İkinci versiyon 24 Mart'ta tamamlandı ve prömiyeri 28 Mayıs 1904'te Brescia'da yapıldı. Müzikal yön yine Cleofonte Campanini idi. Milano'da daha önce şarkı söylemiş olan Giovanni Zenatello (Pinkerton) ve Gaetano Pini-Corsi (Goro) da burada yer aldı. Diğer sanatçılar arasında Salomea Krusceniski (Butterfly), Giovanna Lucacevska (Suzuki) ve Virgilio Bellatti (Sharpless) yer aldı. Gösteri, operanın müteakip uluslararası zaferini kuran büyük bir başarıydı.
Önümüzdeki birkaç yıl içinde Puccini, performans provalarına katılabildiği her seferinde işi birkaç kez revize etti. Paris'teki Opéra-Comique (28 Aralık 1906), Metropolitan Opera New York (11 Şubat 1907) ve Milano'daki Teatro Carcano (9 Aralık 1920) sürümleri burada belirtilmelidir. Bu yıllarda basılan baskılar da ilgili performans materyallerinden farklıdır, böylece çeşitli versiyonların geçmişi artık ayrıntılı olarak tam olarak anlaşılamaz. Bazı piyano indirgemelerinde, İngilizce "kanlı aptal" ("b. F.") veya Almanca "işemek" kelimesiyle olası ilişkilendirmelerden kaçınmak için "BF Pinkerton" adı "Sir Francis Blummy" olarak değiştirildi. Puccini, neredeyse ölümüne kadar iş üzerinde tekrar tekrar çalıştı. Kesin bir son sürüm kanıtlanamaz. 1907'nin ortalarında basılı olarak çıkan ve aynı zamanda bazı New York değişikliklerini de içeren 1906'nın Paris versiyonuna dayanan bir puan, uzun bir süre için "kanonik" olarak kabul edildi.
resepsiyon
Opera o zamandan beri sayısız kez yapıldı. Piper'in Müzikal Tiyatro Ansiklopedisi aşağıdaki prodüksiyonlara dikkat çekiyor :
- 1904: Buenos Aires - şef: Arturo Toscanini ; Rosina Storchio (Cio-Cio-San) ile
- 1905: Covent Garden Kraliyet Opera Binası , Londra - Yönetmen: Cleofonte Campanini; ile Emmy Destinn (Cio Cio San), Enrico Caruso (Pinkerton), Antonio Scotti (keskin olmayan)
- 1906: Opéra-Comique Paris - Fransa prömiyeri; Orkestra şefi: Franz Ruhlmann; Marguerite Carré (Cio-Cio-San), Edmond Clément (Pinkerton) ve Jean Périer (Sharpless) ile
- 1907: Metropolitan Opera New York - Toscanini yönetimindeki birçok performans; Emmy Destinn veya Geraldine Farrar (Cio-Cio-San) ve Enrico Caruso (Pinkerton) ve Antonio Scotti (Sharpless) ile
- 1925: Metropolitan Opera New York - yönetmen: Wilhelm Wymetals , sahne: Joseph Urban ; Şef: Roberto Moranzoni; ile Floransa Easton (Cio Cio San), Giovanni Martinelli (Pinkerton) ve Antonio Scotti (Sharpless) - bu üretim 1956 yılına kadar neredeyse her yıl gerçekleştirildi
- 1925: Teatro alla Scala Milan - bu evde ilk yeni üretim; Orkestra şefi: Toscanini; ile Rosetta Pampanini (Cio Cio San) ve Bruna Castagna (Suzuki) - Pampanini sonraki yıllarda birçok başka evlerde rol seslendirdi
- 1930: Londra - Şef: John Barbirolli ; ile Margaret Sheridan (Cio Cio San)
- 1931: Krolloper Berlin - şef: Alexander von Zemlinsky ; ile Jarmila Novotná Charles Kullman ve Mathieu Ahlersmeyer ; Yönetmen: Hans Curjel ; László Moholy-Nagy'nin yapılandırmacı setleri
- 1935: Milano - Şef: Victor de Sabata ; ile Bice Adami (Cio Cio San)
- 1940: New York - Şef: Gennaro Papi; ile Licia Albanese (Cio Cio San)
- 1950: Londra - Şef: Warwick Braithwaite, Yönetmen Robert Helpmann ; ile Elisabeth Schwarzkopf (Cio Cio San) ve Monica Sinclair (Suzuki)
- 1951: Milan - Şef: Victor de Sabata; Licia Albanese (Cio-Cio-San) ve Giacinto Prandelli (Pinkerton) ile
- 1955: Chicago - Şef: Nicola Rescigno ; ile Maria Callas (Cio Cio San) ve Giuseppe Di Stefano (Pinkerton)
- 1958: Metropolitan Operası New York - Şef: Dimitri Mitropoulos , Yönetmen: Joschio Aojama; ile Antonietta Stella (Cio Cio San), Eugenio Fernandi (Pinkerton) ve Mario Zanasi (keskin olmayan) - bu üretim 1980'li yıllara kadar oynanan
- 1978: Teatro alla Scala Milan - yapım: Jorge Lavelli ; Sahne: Max Bignens ; Yönetmen: Georges Prêtre ; Elena Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) ile - Kabuki tiyatrosunun öğeleriyle birlikte üslubu sergileyen ; aynı yıl Teresa Żylis-Gara (Cio-Cio-San) ile Paris Operası'nda .
- 1978: Komische Oper Berlin - Yapımcı : Joachim Herz ; Yönetmen: Mark Elder - Joachim Herz ve Klaus Schlegel'in Almanca çevirisi; ilk versiyonun parçalarıyla; prodüksiyon, sömürgecilik eleştirisine vurgu yaptı
- 1982: Teatro La Fenice Venice - Yönetmen: Giorgio Marini; İletken: Eliahu Inbal ; Eugenia Moldoveanu ve Mietta Sighele (Cio-Cio-San) ile - hem yeniden yapılandırılmış ilk sürüm hem de dördüncü sürüm burada oynandı
- 1982: Chicago - Yönetmen: Harold Prince ; Yönetmen: Miguel Ángel Gómez Martínez , sahne: Clarke Dunham, kostümler: Florence Klotz , ışık yönetmeni: Ken Billington ; Elena Mauti Nunziata (Cio-Cio-San) ile - Kabuki tarzında üretim; 1986'da baş rolde Anna Tomowa-Sintow ile yeniden canlandı
- 1983: Verona Arena - yapım: Giulio Chazalette; Şef: Maurizio Arena; ile Rajna Kabaiwanska ve Jassuko Hajaschi - "estetik gelenekçilik" evreleme
- 1983: Charleston ve Spoleto - Yönetmen: Ken Russell
- 1987: Glasgow - Yönetmen: Nuria Espert ; İletken: Alexander Gibson; ile Joko Watanabe (Cio Cio San) - burada eylem İkinci Dünya Savaşı sonrası Japonya'da gerçekleşti; yapım 1988'de Londra'da da oynandı.
- 1993: Opéra Bastille Paris - Yönetmen: Robert Wilson ; İletken: Myung-Whun Chung ; Diana Soviero (Cio-Cio-San) ile - "soyut ışık ve hareket yönü"
Kayıtlar
Madama Butterfly fonogramlarda birçok kez yer almıştır. Operadis, 1909'dan 2008'e kadar olan dönemde 136 kayıt listeliyor. Bu nedenle, yalnızca uzman dergilerde, opera rehberlerinde veya benzerlerinde özellikle ayırt edilen veya başka nedenlerle bahsedilmeye değer kayıtlar aşağıda listelenmiştir.
- 1909 (bilinen en eski kayıt, alıntılar, İngilizce): René Vivienne (Cio-Cio-San), Harriet Behnne (Suzuki), Vernon Stiles (B.F. Pinkerton), Thomas Richards (Sharpless). Columbia # 30152-63 (6x78s).
- Ağustos 1955 ( Opernwelt CD ipucu: “sanatsal açıdan değerli”): Herbert von Karajan (şef), Teatro alla Scala Milan'ın orkestrası ve korosu . Maria Callas (Cio-Cio-San), Lucia Danieli (Suzuki), Luisa Villa (Kate Pinkerton), Nicolai Gedda ( B.F.Pinkerton ), Mario Borriello (Sharpless), Renato Ercolani (Goro), Mario Carlin (Yamadori), Plinio Clabassi (Bonze). EMI CD: 7 64421 2, EMI CD: CDS 7 47959 8, EMI LP: 29 1265 3 mono, Naxos tarihsel 8.111026-27 (2 CD), Cantus Classics 500840 (2 CD).
- 1959 ( Grammy Ödülü 1962 : “En iyi opera kaydı”; Opernwelt CD ipucu: “sanatsal açıdan değerli”): Gabriele Santini (şef), Teatro dell'Opera di Roma orkestrası ve korosu . Victoria de los Ángeles (Cio-Cio-San), Miriam Pirazzini (Suzuki), Silvia Bertona (Kate Pinkerton), Jussi Björling (B.F. Pinkerton), Mario Sereni (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Arturo La Porta (Yamadori ), Paolo Montarsolo (bonze), Vera Magrini (anne). EMI CD: 4 83482 2, EMI LP: 41 4446 3.
- Temmuz 1962 ( Grammy Ödülü 1964 : “En iyi opera kaydı”; Opernwelt CD ipucu: “sanatsal açıdan değerli”): Erich Leinsdorf (şef), RCA Italiana orkestrası ve korosu. Leontyne Price (Cio-Cio-San), Rosalind Elias (Suzuki), Anna di Stasio (Kate Pinkerton), Richard Tucker (B.F.Pinkerton), Philip Maero (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Robert Kerns (Yamadori), Virgilio Carbonari (bonze), Fernanda Cadoni (anne). RCA Victor CD: 9026688842, RCA CD: RD 86160, RCA LP: VLS 45141 (3 LP), Sony BMG 82876 82622 2 (2 CD).
- Ağustos 1966 ( Opernwelt CD ipucu: "Referans kayıt"): John Barbirolli (şef), Teatro dell'Opera di Roma orkestrası ve korosu . Renata Scotto (Cio-Cio-San), Anna di Stasio (Suzuki), Silvana Padoan (Kate Pinkerton), Carlo Bergonzi (B.F. Pinkerton), Rolando Panerai (Sharpless), Piero de Palma (Goro), Giuseppe Morresi (Yamadori), Paolo Montarsolo (şişman kedi). EMI CD: 7 69654 2, EMI LP: 29 0839 3, EMI MC.
- Nisan 1987 ( Opernwelt CD ipucu: "DDD kaydı"): Giuseppe Sinopoli (şef), Philharmonia Orchestra London, Ambrosian Opera Chorus . Mirella Freni (Cio-Cio-San), Teresa Berganza (Suzuki), Marianne Rørholm (Kate Pinkerton), Josep Carreras (B.F. Pinkerton), Joan Pons (Sharpless), Anthony Laciura (Goro), Mark Curtis (Yamadori), Kurt Rydl (Bonze), Hitomi Katagiri (anne). DGG CD: 423567-2 (3 CD).
Edebiyat
- Folker Reichert : Aşk dahil değildi. Madam Butterfly kimdi? İçinde: Damals 2009/9, s. 58–63.
İnternet linkleri
- Madama Butterfly : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi'ndeki notalar ve ses dosyaları
- Indiana Üniversitesi Bloomington dijital kütüphanesinde piyano azaltma
- Stanford Üniversitesi opera sunucusunda tam metin olarak libretto'nun (İtalyanca) çeşitli sürümleri
- İlk versiyonun (İtalyanca) çalışma bilgileri ve librettosu librettidopera.it üzerinde tam metin olarak
- Bologna Üniversitesi'nin Corago bilgi sistemindeki Madama Butterfly (Giacomo Puccini)
- Arsa ve libretto ile Madama Butterfly Alman çeviride ve Opera-Kılavuz İtalyan orijinal
- Fotoğraflarla aksiyon ( 1991'de Berlin Devlet Operası ve 2009'da Zürih Operası tarafından üretimler )
Uyarılar
- ↑ modern transkripsiyon: Chōchō-san (Japonca "kadın kelebek" için)
Bireysel kanıt
- ↑ a b c d e f Norbert Christen: Madama Butterfly. İçinde: Piper'in Müzik Tiyatrosu Ansiklopedisi . Cilt 5: Çalışır. Piccinni - Spontini. Piper, Münih ve Zürih 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 114-119.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Richard Erkens (ed.): Puccini el kitabı. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (Metzler eBook).
- ^ W. Anthony Sheppard: Puccini ve Müzik Kutuları. In: Journal of the Royal Musical Association, 140, 1 (Bahar 2015), doi : 10.1080 / 02690403.2015.1008863 , s. 41-92.
- ↑ Puccini'nin Müzik Kutusu üzerinde YouTube May 24, 2018 erişilen.
- ↑ Erwin Ringel: Bilinçsiz - en yüksek zevk, hayatın aynası olarak opera. Kremayr ve Scheriau 1990, s.190.
- ↑ 17 Şubat 1904: "Madama Butterfly". İçinde: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ 28 Mayıs 1904: "Madama Butterfly". İçinde: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ^ Operadis'te Madama Kelebeği üzerine diskografi .
- ↑ a b c d e f Giacomo Puccini. In: Andreas Ommer: Tüm opera kayıtlarının dizini. Zeno.org , cilt 20.
- ↑ a b c d e Madama Butterfly. In: Harenberg opera rehberi. 4. baskı. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.696 .