Macbeth (Verdi)

İş verileri
Başlık: Macbeth
1847 galası için tiyatro bileti

1847 galası için tiyatro bileti

Orijinal dil: İtalyanca (1847) - Fransızca (1865)
Müzik: Giuseppe Verdi
libretto : Francesco Maria Piave ve Andrea Maffei
Edebi kaynak: Macbeth adlı Shakespeare
prömiyer: 1) 14 Mart 1847

2) 21 Nisan 1865

Prömiyer yeri: 1) Teatro della Pergola Floransa

2) Théâtre-Lyrique Paris

Oyun zamanı: yaklaşık 2 ¾ saat
Eylemin yeri ve zamanı: İskoçya, 11. yüzyıl
kişiler

İlk versiyonun yazılışı; eğik çizginin arkasında, varsa, 1865'ten itibaren ikinci versiyonun yazılışı

  • Duncano / Duncan, İskoçya Kralı (sessiz rol)
  • Macbeth, Kral Duncano'nun Ordusunda General ( bariton )
  • Kral Duncano'nun Ordusunda Banco / Banquo Generali ( Bas )
  • Lady Macbeth, Macbeth'in karısı (dramatik soprano )
  • Leydi Macbeth'in Leydisi ( mezzosoprano )
  • Macduff, İskoç asilzadesi, Lord of Fife ( tenor )
  • Malcolm, Duncano'nun oğlu (tenor)
  • Fleanzio / Fleance, Banco'nun oğlu (sessiz rol)
  • Doktor (bas)
  • Macbeth'in Hizmetkarı (bas)
  • Sicario, katil (bas)
  • Aroldo, Herold (bas)
  • üç görünüm (bariton, soprano, soprano)
  • Ecate / Hécate, gecenin tanrıçası (sessiz rol)
  • Cadılar, kralın elçileri, İskoç soyluları ve mülteciler, katiller, İngiliz askerleri, ozanlar ( koro )
  • Cadılar ve Hava Ruhları (Bale)

Macbeth , Giuseppe Verdi'nin dört perdelik bir operasıdır . Libretto, Francesco Maria Piave ve Andrea Maffei tarafından William Shakespeare'in Macbeth adlı dramasına dayanarak yazılmıştır . 14 Mart 1847'de Floransa'daki Teatro della Pergola'daki ilk performansta Felice Varesi baş rolü ve Marianna Barbieri-Nini Hanımefendi rolünü seslendirdi.Yenilenmiş bir versiyonun prömiyeri 21 Nisan 1865'te Paris'teki Théâtre-Lyrique'de yapıldı . Macbeth rolünde Jean-Vital Ismael ve Lady rolünde Agnés Rey-Balla.

komplo

Birgit Nilsson , Lady Macbeth rolünde, 1947

Eylem 11. yüzyıl İskoçya'sında gerçekleşir. Cadıların ilk kehaneti ile başlar ve Macbeth'in Malcolm tarafından ölümüyle sona erer . Tarihsel İskoç kralı ile ilgili olarak , bu dönem onun 1040'tan 1057'ye kadar olan saltanatına tekabül eder. Ancak operada, saltanatının sadece başlangıcı ve bitişi tartışıldığı için üç ayın biraz altına kısalmış görünmektedir.

ilk hareket

İlk resim: bir orman

Generaller Macbeth ve Banco, muzaffer bir savaştan dönerler. Cadılar, Macbeth Than'in Cawdor ve kralın babası olacağı ve Banco'nun kralların babası olacağı konusunda kehanette bulunur. Haberciler, kralın Macbeth'i Cawdor'lu Thane'ye yükselttiğini ilan ediyor. Her iki general de titriyor.

İkinci resim: Macbeth'in kalesi

Lady Macbeth, kocasından olayları ve kralın gelişini bildirdiği bir mektup okur. Macbeth kendisi geldi, bugün geceyi onunla geçirmek isteyen kralın önünde acele etti. Güce aç kadın, cadıların kehanetini desteklemek için kocasını, maiyetiyle birlikte kaleye yeni giren kralı gece boyunca öldürmeye ikna edebilir. Macbeth işi yaptıktan sonra, Lady Macbeth şüphe uyandırmak için gardiyanların kıyafetlerini kanla boyar. Cinayet ortaya çıkınca herkes dehşete düşer ve faili lanetler.

İkinci perde

İlk resim: Macbeth'in şatosundaki oda

Macbeth kral olmuştur, ancak tahtının Banco'nun varisine düşeceği kehaneti onun sakinleşmesine izin vermez. Banco ve oğlu Fleanzio'nun öldürülmesine karar verir.

İkinci resim: Kalenin yakınında bir park

Saldırı yalnızca eksik olarak başarılı olur. Katiller Banco'yu öldürürken, Fleanzio karanlıkta kaçar.

Üçüncü resim: Parlak salon

Banco'nun bir katil tarafından ölümü, o akşam muhteşem bir ziyafet veren krala bildirilir. Macbeth, Banco'nun yokluğundan ikiyüzlü bir şekilde pişmanlık duyar. Yerine gitmek istediğinde ölünün ruhu ona görünür. Dehşete kapılan kral şaşkına döner ve karısı tarafından güvence altına alınması gerekir. Konuklar bir ürperti ile uzaklaşır.

Üçüncü perde

Mağara

Macbeth cadılara tekrar geleceği ve kaderini sorar. Onu Macduff'a karşı uyarırlar, ancak kral, bir kadının doğurduğu ona kimsenin galip gelemeyeceğini ve yönetiminin ancak Birnam ormanı ona karşı ilerlediğinde sallandığını öğrendiğinde çabucak sakinleşir. Lady Macbeth, kralı Macduff'u, ailesini ve diğer düşmanları yok etmeye kolayca ikna edebilir.

dördüncü perde

İlk resim: İskoçya ve İngiltere arasındaki çorak sınır

Macduff kaçtı ve Malcolm'un İskoç sınırındaki güçlerine katıldı. Çocuklarını öldüren Macbeth'e acı bir intikam yemini eder. Malcolm, askerlerinin her birinin Macbeth'e saldırırken kamuflaj olarak Birnam Ormanı'ndan bir dal taşımasını emreder.

İkinci resim: Macbeth'in kalesi

Doktor ve oda hizmetçisi, vicdan azabı çeken kraliçeyi gece geç saatlerde beklemektedir. Bu akşam da gece ortalıkta dolaşıyor ve deli gibi konuşuyor gibi görünüyor, yaptıklarını dehşete düşmüş kulak misafiri olanlara itiraf ediyor ve ölüyor.

Üçüncü resim: kaledeki salon

Macbeth, karısının ölümüne kayıtsız kalır, ancak Birnam ormanının kendisine yaklaştığı bildirildiğinde öfkelenir.

Dördüncü resim: Tepeler ve ormanlarla çevrili bir ova

Savaş alanında, kral Macduff ile tanışır ve onun doğmadığını, annesinin rahminden kesildiğini öğrenir. Macbeth'in kaderi gerçekleşir, bir düelloya düşer. Macduff ve savaşçılar yeni kral Malcolm'u selamlıyor.

Verdi: Macbeth - ilk perde, ikinci görüntü - Théâtre-Lyrique'deki 1865 performansı için illüstrasyon

Yerleşim

Müzik numaraları

ilk hareket

  • 1. Önlüdyo
  • 2. Giriş
    • Koro: Che facete? Dite su! (Cadılar)
    • Sahne: Giorno non vidi mai sì fiero e bello! (Macbeth, Banco, Cadılar, Haberciler)
    • Düet: Due vaticini compiuti veya sono ... (Macbeth, Banco)
    • Koro: S'allontanarono! - N'accozzeremo (cadılar)
  • 3. Cavatine Lady Macbeth
    • Sahne: Nel dì della vittoria io le incontrai ... (Bayan)
    • Cavatina : Viyana! t'affretta! (Hanım)
    • Tempo di mezzo: Al cader della sera il re qui giunge (Servo, Lady)
    • Cabaletta: Veya tutti umurunda, ministri infernali (Leydi)
  • No. 4. Resitatif ve Marcia
    • Sahne: Ah donna mia! - Caudore! (Macbeth, Hanımefendi)
    • Mart
  • 5. Harika sahne ve düet
    • Büyük sahne: Sappia la sposa mia (Macbeth, Lady)
    • Düet: Ölümcül mia donna! mırıldanma (Macbeth, Leydi)
    • Tempo di mezzo: Allor questa voce m'intesi nel petto (Macbeth, Lady)
    • Cabaletta: Vieni altrove! ogni sospetto (Leydi, Macbeth)
  • 6. Final I.
    • Sahne: Di destarlo per tempo il re m'empose (Macduff, Banco, Lady, Macbeth)
    • Altılı : Schiudi, inferno, la bocca, ed inghiotti (Macduff, Banco, Lady, Macbeth, Malcolm, Dame, Chor)

İkinci perde

  • 7. sahne ve arya Lady Macbeth
    • Sahne: Perche mi sfuggi, e fiso (Lady, Macbeth)
    • Aria: La luce langue ... il faro spegnesi (Leydi)
  • 8. Koro ve Sahne Bancoları
    • Koro: Chi v'impose unirvi a noi? (Katil)
    • Sahne: Studia il passo, o mio figlio! ... (Banco)
    • Adagio: Gel dal ciel precipita (Banco)
  • No. 9. Convito, Vision, Finale II
    • Convito: vole, o re! - Voi pur salvète (koro, Macbeth, Lady)
    • Brindisi: Si colmi il calice (Leydi, koro)
    • Tempo di mezzo: Tu di sangue hai brutto il volto (Macbeth, katil)
    • Apparizione ve Brindisi: Che ti scosta, o re mio sposo (Lady, Macbeth, koro)
    • Quartet: Sangue a me quell'ombra chiede (Macbeth, Lady, Macduff, Dame, Chor)

Üçüncü perde

  • 10. Giriş
    • Koro: Tre volte miagola la gatta in fregola (Cadılar)
  • 11. Balo
  • 12. Sahne ve Final III
    • Sahne: Finché appelli, sessizi m'attendet (Macbeth, cadılar, vizyon)
    • Sahne: Fuggi, muhteşem fantazi (Macbeth, cadılar)
    • Koro ve dans: Ondine e Silfidi (Cadılar)
    • Sahne: Ove oğlum io? ... Svaniro! ... (Macbeth, Lady)
    • Düet: Ora di morte e di kan davası (Macbeth, Lady)

dördüncü perde

  • 13. Giriş
    • Koro: Patria baskı! il dolce nome (mülteciler)
  • 14. Sahne ve Aria Macduff
    • Sahne: Ah figli, ah figli miei! (Macduff)
    • Aria: Ah, la paterna mano (Macduff)
    • Tempo di mezzo: Dove siam? che bosco è quello? (Malcolm, Macduff, koro)
    • Cabaletta: La patria tradita (Macduff, Malcolm, koro)
  • 15. Lady Macbeth'in uyurgezerlik sahnesi
    • Resitatif : Vegliammo invan due notti (doktor, hizmetçi)
    • Sahne: Una macchia è qui tuttora ... (Bayan, hizmetçi, doktor)
  • 16. Sahne ve Final IV
    • Sahne: Perfidi! All'anglo contro me v'unite! (Macbeth)
    • Arya : Pietà, rispetto, aşk (Macbeth)
    • Sahne: Ella è morta! (Leydi, Macbeth, koro)
    • Sahne: Via le fronde, e mano all'armi! (Malcolm, askerler, Macduff)
    • Sahne: Carnefice de 'figli miei, t'ho giunto (Macduff, Macbeth)
    • Final: Vittoria! Vittoria! (Macduff, Malcolm, askerler, insanlar)

enstrümantasyon

Opera için orkestra kadrosu aşağıdaki enstrümanları içerir:

libretto

İlk versiyonun librettosu, mümkün olan her yerde edebi modeli takip eder. Ancak "şablonun karmaşık planı feda edildi ve birkaç 'operaya uygun' tabloda özetlendi". Net kesmelere (Shakespeare'in birinci ve ikinci perdesi Verdi'deki ilk perdede birleştirilmiştir) veya tüm sahnelerin silinmesine (örneğin kapıcı ile yarı çizgi roman sahnesi, Lady Macduff'ın oğluyla sahnesi vb.) ek olarak, diğeri her şeyden önce Vurgu: Hanımefendinin rolü güçlenir, o daha mevcuttur, etkisi daha dramatiktir. “Macbeth'in Shakespeare'de konuştuğu cümlelerin çoğu Verdi'de (örneğin ziyafet sahnesi) Lady Macbeth tarafından benimsenmiştir. Shakespeare, eyleme yol açan müzakereleri ve düşünce sürecini tanımlarken, Verdi, sonrasına vurgu yapıyor. Shakespeare ile Macbeth kötülüğün kurucusu ve aynı zamanda kurbanıdır, Verdi ile eylem için belirleyici motorlar Lady Macbeth ve cadılarda, yani Macbeth'in dışındadır. Bu aynı zamanda Verdi'nin üçüncü perdedeki cadıları ikinci versiyonda yükseltmesinin ”ve ilk perdede ek bir cadı sahnesi eklemesinin nedenidir.

1865'ten ikinci versiyon

İkinci, (başlangıçta) 1865'ten Fransız versiyonunda, Verdi bazı sayıları revize etti. Böylece ilk perdeye bir cadı korosu ekledi ve ikinci perdede hanımefendinin kabalettasını “La luce langue” aryasıyla değiştirdi. Üçüncü perdede, Paris Opéra gelenekleri nedeniyle tanıtmak zorunda kaldığı bale eklenir. Eylem, Macbeth'in “Vada in fiamme!” adlı kabalettası yerine Lady / Macbeth “Ora di morte e di vendetta” düetiyle sona erer. Dördüncü perdede Verdi açılış korosunu besteledi ve savaş sahnesinin orkestrasyonunu yeniden düzenledi. Ölmekte olan Macbeth'in monologunu, koronun zafer ilahisi “Salve, o re!” ile değiştirdi.

sınıflandırma

Macbeth, Verdi'nin 26 operasının onuncusu ve yedi edebi operanın ikincisidir (dördü Friedrich Schiller'den sonra, üçü William Shakespeare'den sonra) ve yaratılışları Verdi'nin "kadırga dönemi" olarak tanımladığı on yıla denk gelir. hala sanatsal tanınma için mücadele ediyordu ve kişisel kaderin darbeleriyle başa çıkmak zorunda kaldı. Macbeth'in önemini anlamak için çağdaş operaya bakmak önemlidir. İtalya'da bel canto operası yirmili yıllardan ellili yıllara kadar sahneye egemen oldu (Rossini, Bellini, Donizetti, önceki Verdi). Bu opera konsepti, güzel, duygusal veya tutkulu şarkı söyleyen vokal solistlere yönelikti. Orkestra çoğunlukla eşlik eden bir işleve sahipti, çok karmaşık olmayan olay örgüsü, bir figürün iki sevgiliye karşı bozucu bir faktör olarak göründüğü üçgen bir ilişkiye odaklandı (model: soprano ve tenor birbirini sever ve bariton / bas yıkıcı bir figür olarak davranır). Otuzlu yılların ortalarından itibaren, eylem, her biri standart bir yapıya dayalı büyük ölçekli bir müzik sahnesi olan “tableau vivant” (canlı görüntü) olan bir dizi sahne setinde giderek daha fazla organize edildi. Tablo (genellikle "sahne ve arya / düet" olarak adlandırılır) arioso anları veya dramatik vurgularla müzikal olarak tekrar eden bir hareket anı ile tanıtılır. Bunu, cantabile adı verilen yavaş bir arya izler, ardından başka bir küçük manzara evresi izler; bu yeni bilgilerden sonra, cabaletta adı verilen hızlı arya ortaya çıkar. Bir eylem çerçevesi olarak, kısa sahne aşamaları, bel canto operasının gerçekte neyle ilgili olduğu için ilgili vesileyi yaratır: "güzel şarkı söyleme"de duygu ve tutkuların dışavurumcu şarkı söylemesi; Carl Dahlhaus'un sözleriyle, bu "operasyon formülü", "bir yanda ani […] ya da sevinç ya da dehşet için bir çarpan olarak koro desteği.

“Verdi bu operayı altı aylık zorunlu tatilden sonra yazdı. Bu opera, Verdi'nin Rossini'nin geleneklerinden kurtulma girişimiydi. Yenilikler, sahnelerin düzeni, bütünün düzeni, anahtarların düzeni ve ince enstrümantasyon ile ilgiliydi. Arsa dramatik çekirdeğe odaklanıyor. "

- Jolanda Giardiello : Giuseppe Verdi: Macbeth. Bir analiz

Analiz yönleri

Macbeth, aşk eylemi olmayan, ancak iktidar şehveti ve sonuçları tarafından belirlenen birkaç operadan biridir. Bu, bel canto kavramının en önemli temelinin eksik olduğu anlamına gelir. Yine de Macbeth'in yapısı, Verdi'nin tablo yapısına bağlı kaldığı sürece bu kavramı temelde sorgulamadığını, ancak onu içsel olarak ciddi şekilde değiştirdiğini gösteriyor. İlk perdenin hemen başında, Macbeth ve Banco, her biri iki silah arkadaşı arasındaki diyaloğu kesintiye uğratan cadıların serpiştirilmiş kehanetleri aracılığıyla yükseliş tahminlerini öğrenirler. Hemen ardından bir elçi Macbeth'in terfisini açıkladığında, o ve Banco başlarına gelenlerle aşağıdaki düette " kendisi için" ve " sotto voce " ile ilgilenirler . Lady Macbeth'in ilk perdede ilk ortaya çıkışında bıraktığı ilk karakteristik izlenim, "bütünü, bölünmemiş gücü, temelde yalnızca kendisi için" istediği ve "Macbeth'in ona sadece bu konuda yardım etmesi gerektiğidir". Verdi, hanımefendinin kesin bir karakter çizimini çizmeye çalışır ve küçük adımlarla yedi dakikalık performansı (sahne ve cavatina olarak adlandırılır ) yaratır : Enstrümantal giriş: bir beklenti olarak hanımın içsel heyecanını yansıtır. Melodram: Kocasının mektubunu okur ve kehanetleri ve yükselişi öğrenir. Resitatif: hırsını kabul ediyor ve suç olmadan iktidara gelemeyeceğini kendisi için kabul ediyor. Kavatine (1. kısım, Andantino, 6/8, D bemol majör): Macbeth'i cesur işler yapmaya teşvik etmek istiyor, o yönetmeli. Haberci raporu: kralın ve Macbeth'in yakın gelişinin duyurusu ile cavatina'yı keser. Resitatif: Yine tek başına, burada zaten açık olan cinayet için “ministri infernali” den (cehennemin hizmetkarları) yardım ister. Kavatine (2. kısım, Allegro maestoso, 4/4, Do majör): Cinayeti örtbas etmek için geceyi çağrıştırır. “Shakespeare'in Macbeth'inin tek başına Banco'yu ortadan kaldırmaya karar vermesi, Verdi'yi konsepte uymuyordu. Onunla birlikte tüm kararları bayan verir, şüphesiz operanın ana karakteridir. Zayıf kocasından yalnızca irade ve karizma açısından her ortak eylemde üstün olmakla kalmaz, aynı zamanda şeytani içini monologlarda, yani Cavatina, arya, şarkı içme ve gece gezgini sahnesinde genişletme fırsatına da ondan daha sık sahiptir. Vakalar o kadar tutkulu ki Shakespeare karakterinin sessiz, duygusuz deliliğini unutuyorlar. Verdi operaya onun adını vermeliydi."

Yürüyüşten sonra (Duncano'nun gelişi), “Büyük Sahne ve Düet” ince bir şekilde derecelendirilir ve on dakika içinde tempo, zaman işareti ve anahtarda daha da fazla değişiklik gösterir. Tempoda yedi değişiklikle üç dakikalık bir anlatımda, Macbeth cinayetin gerekliliğini hissediyor, ancak aynı zamanda göreve hazır olmadığı gerçeğini de hissediyor. Sonunda Duncano'nun odasına girer (enstrümantal müzik, arka planda cinayet) ve tamamen rahatsız ve hala elinde kanlı hançerle düzenlemeye karşı çıkar ve orada bayanla tanışır. Aşağıdaki düet, Macbeth'in patlamaları (resitatifler) tarafından tekrar tekrar kesintiye uğrar, hanımefendi onu cesaretlendirir ve hançeri kralın odasına getirir, bundan sonra onunla baskın figür ve itici güçtür.

İkinci perdenin başlangıcı (sahne ve arya, 6 dakika), Macbeth ve karısının, filmin bu bölümünü aktarmak için Banco ve çocuklarının öldürülmesinin gerekliliğini tespit ettiği bir ezber (6/8, Fa minör) ile başlar. bozacak cadı kehaneti. Aynı zamanda, “O voluttà del soglio” (Ey güç şehveti) ünlemini zaten duyuyorsunuz. Monolog olarak söylediği ve çoğunlukla ünlemlerden oluşan aşağıdaki aryada (Allegro, 3/4, E minör) Lady Macbeth, suçun gerekliliğini bir kez daha teyit eder: “Nuovo delitto! E 'necessario! ”(Yeni bir suç! Olması gerekiyor!), Daha sonra“ con trasporto ”(coşkuyla) her şeye gücü yeten fantezilere (Allegro vivo, E major):“ O scettro, alfin sei mio! / Ogni fani desio / Tace e s'acquieta in te. “(Ey asa, sonunda benimsin! / Her dünyevi arzu / susar ve senin tarafından tatmin olur.). Jacob Burckhardt'ın bir sözlerinden birinden alıntı yaparsak, Lord Acton'ın dediği gibi, 'güç kendi içinde kötüdür': 'güç, mutlak Güç'ü yozlaştırır. yozlaşmış ' ve bu nedenle, bütün ve bölünmemiş iktidar uğruna, iktidarı elde etme araçları konusunda çekingen davranmamaya hazırdır. Demoralize bir saldırganlık isteğinin içi, tekrarlanan girişimlerde bir kez tanımlanmış hedefi gerçekleştirmek için dışarıya döner. "

İkinci perdenin (ziyafet sahnesi) finalinde, Lady Macbeth, güzel bayram atmosferinin hareketli yöneticisi olduğunu kanıtlıyor. Shakespeare'de bulunmayan canlı Brindisi (içme şarkısı) kutlama topluluğu yaratır (misafirler katılır), ancak Brindisi, kısmi başarıyı bildiren Banco'nun katillerinin ortaya çıkmasıyla kesintiye uğrar (Banco öldü, onun oğlu kaçtı) ve sadece Macbeth'in algılayabildiği Banco'nun hayaletinin iki görünüşü. Afallamış ve kafası karışmış tepki verdiğinde, bayan durumu örtbas etmeyi ve Brindisi'nin yardımıyla şenlik havasını geri getirmeyi başarır. Burada da Verdi, neredeyse 16 dakikalık sahneyi, tempo, zaman işareti ve anahtarda çok sayıda değişiklikle telkari bir şekilde yeniden kuruyor. F majör festival melodisinin parlak Allegro'su ile başlar ve koronun felç edici dehşetini ifade ettiği ve hanımın kocasını korkak olarak azarladığı bir Largo in E majör ile biter (yani, hemen yanında, deli gibi). .

Sadece operanın sonunda, on iki dakikalık “Büyük Uyurgezerlik Sahnesi ”nde (dördüncü perde), “Kral ve Banco'nun öldürülmesinden sonra, kişinin kendi vicdanının bir suçlu olarak ıstırap verici görünümünden sonra, Leydi von yaptığı her şeyin psikolojik olarak zarar görmemiş olduğu açıktır. Suçluluk bildirilir, ellerinde kan gibi görünür hale gelir, uzaklaşmak istemez ve ağır gelir, baskıyı arttırır, böylece bayan tamamen altına çöker. doktor anlatıyor ve hizmetçi, çok kayıtsız bayan, orada sabit gözlerle oturuyor ve sürekli ellerini ovuşturuyor. Doktor ve oda hizmetçisinin dehşet dolu yorumlarıyla tekrar tekrar kesintiye uğrayan uzun aryada (Andante assai sostenuto, sotto voce, 4/4, D bemol majör) Verdi, çürümeyi ve çılgınlığı özgür bir monolog yardımıyla şekillendirir. sabit, önceden tanımlanmış bir şekil şemasına sahip olmayan aşağıdaki gibidir. Ders başlığı "sotto voce" (kısık bir sesle) şarkıyı uzak, yarı otistik bir alana taşıyor. “Ayrıca, oyunların çoğu iddialı, bu da bu oyunların çok dilsel olduğu anlamına geliyor. Şarkı söyleyen sesin melodisinin tasarımındaki bu iki özellik, Verdi'nin özellikle dramatik ifadeyle ilgilendiğini ve daha gerçekçi etki için çoğunlukla 'bel canto' şarkı söylemekten vazgeçtiğini gösteriyor”. Werner Oehlmann bu nedenle bayan figürünü şu şekilde yorumluyor: “Onun rüya gibi kekelemesi, cephenin arkasında ne olduğunu ortaya koyuyor [...]: zayıflık, suçluluk duygusu, umutsuz bir çaresizlik. Verdi, bilinçaltının ve bilinçaltının dili olan müziğe verilen fırsatı tanıdı ve kullandı; sahne, ruhun tasvirinin bir şaheseridir, kelimenin içine dalamayacağı uçurumların bir ifşasıdır. "

Cadılar, komployu ilerleten Macbeth çiftiyle birlikte üçüncü güçtür. İlk perdenin başındaki kehanetler ve üçüncü perdedeki muğlak kehanetler, -karısının baskısı altında bile- kendisini kehanet edilen ayaklanmaların uysal yürütücüsü yapan Macbeth üzerinde hatırı sayılır bir etki yapar. tahminler. İki perdenin her birinden bir tema girişte zaten duyulabilir: daha sonra cadılar korosu tarafından söylenen tema ("Tre volte" / Üç kez) ve tamamen yeniden tasarlanmış üçüncü perde Yasasındaki görünüşlerdeki forte teması), daha sonra tehditkar, güçlü (üçüncü perde) "burada kastedilen doğaüstünün etkisi ya da görünüşlerin ardındaki kötülüğün gücüdür". İlk setin sonunda (dördüncü görünüm) 1866'dan ikinci versiyon için yeni bestelenen cadılar korosu ile Verdi, cadıları Shakespeare'e kıyasla yeniden değerlendiriyor. Dramaturjik olarak, bu sahne (I / 4), Verdi'deki cadıların tamamen değişen konumunun bir sonucudur: Macbeth'in kaderinin üzerinde dururlar, Macbeth'le bilerek ve kasıtlı olarak tanışırlar ve zaten güç ve yok etme şehvetinin ne refleksleri ne de şüpheci katalizörleri değildirler. bu işin doğasında var."

resepsiyon

“Verdi tarafından yönetilen 14 Mart 1847'deki Floransa prömiyeri seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı. [...] Verdi, manzaranın gerçekleşmesiyle de ilgilendi. Kostümlerin ve setlerin tarihsel doğruluğuna büyük önem verdi. Verdi, tam bir sanat eseri için çabaladı. [...] Eleştiriler oldukça temkinliydi, aşk sahnesinin olmaması eleştirildi. […] Buna rağmen [opera] hızla dünyanın her yerindeki sahneleri fethetti. 1880'lerde bu opera İtalyan sahnesinden kayboldu ve 1931'e kadar pratik olarak artık yapılmadı. Bugün bu opera geleneksel Verdi repertuarının bir parçasıdır. ”Öte yandan, Knaur'un opera rehberi, operanın hem ilk kez 1847'de icra edildiğinde hem de 1865'te yeni versiyonunda“ olumsuz karşılanmadığını, ancak biraz olumlu karşılandığını belirtiyor. belirsiz isteksizlik ”.

Kayıtlar

Macbeth fonogramlarda birçok kez yer aldı. Operadis, 1943'ten 2009'a kadar olan dönemde 127 kayıt listeler. Bu nedenle, yalnızca uzman dergilerde, opera rehberlerinde veya benzerlerinde özellikle ayırt edilen veya başka nedenlerle bahsetmeye değer olan kayıtlar aşağıda listelenmiştir.

  • 1943 (bilinen en eski kayıt, oldukça kısaltılmış): Karl Böhm (iletken), Viyana Filarmoni , Viyana Devlet Opera Korosu . Mathieu Ahlersmeyer (Macbeth), Herbert Alsen (Banquo), Elisabeth Höngen (Lady Macbeth), Else Böttcher (Lady Macbeth), Josef Witt (Macduff), Willi Franter (Malcolm), Viktor Madin (doktor), Hermann Baier (hizmetçi ve hayalet) 2), Karl Ettl (katil), Roland Neumann (haberci). Preiser PR90175 (2 CD), Acanta DE 23278, Harmonia Mundi DE 23277-8 (2 LP), Urania 220 (3 LP), Cantus Classics 500098 (2 CD).
  • 7 Aralık 1952 (Milan'dan canlı, Ballabile'siz 1865 tarihli versiyon ; Opernwelt CD ipucu: “Tarihi önem”): Victor de Sabata (iletken), Teatro alla Scala orkestrası ve korosu . Enzo Mascherini (Macbeth), Italo Tajo (Banquo), Maria Callas (Leydi Macbeth), Angela Vercelli (Lady Macbeth), Gino Penno (Macduff), Luciano della Pergola (Malcolm), Dario Caselli (doktor), Attilio Barbesi ( Hizmetçi), Mario Tommasini (katil), Ivo Vinco (haberci). EMI CD: 7 64944 2, Nuova Era CD: 2202/3 (2 CD), Rodolphe LP :, Movimento CD: 051 022, Cantus Classics 500303 (2 CD), Myto Historical 063H115 (2 CD).
  • 1959 (bale ve ballabile olmadan 1865 sürümü ; Opernwelt CD ipucu: "Referans kaydı"): Erich Leinsdorf (iletken), Metropolitan Operası orkestrası ve korosu . Leonard Warren (Macbeth), Jerome Hines (Banquo), Leonie Rysanek (Leydi Macbeth), Carlotta Ordassy (Leydi Macbeth'in Leydisi), Carlo Bergonzi (Macduff), William Olvis (Malcolm), Gerhard Pechner (doktor), Harold Sternberg (hizmetçi) ), Osie Hawkins (Katil), Calvin Marsh (Görüntü 1), Emilia Cundari (Görüntü 2), Mildred Allen (Görüntü 3). Arkadia CD'si: CDMP 471.2, RCA Victor CD'si: GD 84516, RCA MC: VKS 43545.
  • Ocak 1976 (Macbeth'in ölüm aryasıyla tam 1865 versiyonu; Opernwelt CD ipucu: “Künstlerisch değerli”; Gramofon önerisi: “Ek Öneri”;): Claudio Abbado (iletken), Teatro alla Scala orkestrası ve korosu . Piero Cappuccili (Macbeth), Nikolaj Gjaurow (Banquo), Shirley Verrett (Leydi Macbeth), Stefania Malagu (Leydi Macbeth'in Leydisi), Plácido Domingo (Macduff), Antonio Savastano (Malcolm), Carlo Zardo (doktor), Giovanni Foiani (hizmetçi) ), Alfredo Mariotti (katil), Sergio Fontana (haberci), Alfredo Giacomotti (görüntü 1), Maria Fausta Gallamini (görüntü 2), Massimo Bortolotti (görüntü 3). DGG CD: 415 688-2 (3 CD), DGG LP: 2740 158 (3 LP), DG CD: 435 414 2.
  • 25 Temmuz 1978 (1847 versiyonu, Londra'dan canlı, konser performansı; Gramofon - öneri: "The Gramophone Choice"): John Matheson (iletken), BBC Concert Orchestra , BBC Singers. Peter Glossop (Macbeth), John Tomlinson (Banco), Rita Hunter (Lady Macbeth), Ludmilla Andrew (Dame der Lady Macbeth), Kenneth Collins (Macduff), Richard Greager (Malcolm), Christian du Plessis (doktor), Michael George ( Hizmetçi), Roger Heath (katil), Prudence Lloyd (görünüm 1), Sue Slade (görünüm 2), Jonathan Robarts (görünüm 3). VOCE LP: 11, Opera Evi CD-ROM'u, Opera Rara ORCV301 (2 CD), Premiere Opera 2309-2 (2 CD).
  • Temmuz 2001 (video, Zürih'ten canlı, 1865'ten bale müziği olmayan versiyon; Gramofon tavsiyesi: “DVD Tavsiyesi”): Franz Welser-Möst (kondüktör), David Pountney (sahne), Vivienne Newport (koreografi), orkestra ve koro Zürih Opera Binası . Thomas Hampson (Macbeth), Roberto Scianduzzi (Banquo), Paoletta Marrocu (Leydi Macbeth), Liuba Chuchrova (Leydi Macbeth'in Leydisi), Luis Lima (Macduff), Miroslav Christoff (Malcolm), Peter Kálmán (doktor), Giuseppe Scorsini (hizmetçi) ve katil), Marie-Therese Albert (görünüş), Michael Mrosek (görünüş), Rebecca Ruegger (görünüş). TDK mediaktif DVD DV-OPMAC (2 DVD).

Edebiyat

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. s. 4 , 1847'den orijinal librettoda , İnternet Arşivi'nde çevrimiçi
  2. Ada Zapperi: Barbieri, Marianna , içinde: Dizionario biografico degli Italiani , Cilt 6, 1964 (İtalyanca; 21 Ağustos 2021'de erişildi)
  3. Anselm Gerhard, Uwe Schweikert (ed.): Verdi Handbuch , Metzler / Bärenreiter, 2001, s. 357
  4. Kurt Malisch: Macbeth. İçinde: Piper'ın Müzikal Tiyatro Ansiklopedisi. Cilt 6: Çalışır. Spontini - Zumsteeg. Piper, Münih / Zürih 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 411.
  5. a b c d Detmold Landestheater'ın Macbeth malzeme klasörü . Bölüm: Verdi'nin "Macbeth"inde Politik Olan
  6. a b c Giuseppe Verdi: Macbeth. jolandannews.blogspot.de üzerinde bir analiz
  7. ^ Bir b Carl Dahlhaus:, Wiesbaden ve Laaber 1980 (Cari Dahlhaus, Cilt 6 tarafından düzenlenmiş Müzikoloji Yeni El Kitabı), "19 Century Müzik", sayfa 170..
  8. Terimlerin tanımı: “Sahne” teriminin üç anlamı vardır. Piyano indirgemesinde ve yukarıdaki içindekiler bölümünde, eylemin yeri veya sahne tasarımı anlamına gelir; Verdi'nin müzik kompozisyonunda, arya, düet, marş vb. kapalı müzikal birim (tablo) ve tüm bunların içinde librettoda orijinal anlamda ifade bulunur, yani figürlerin görünümü veya ayrılması, böylece daha sonraki kurs için yeni figür takımyıldızları yaratır. Yani z var. B. ilk perdede iki görüntü, ikinci görüntü dört müzikal birime (sahne ve cavatina, sahne ve yürüyüş, büyük sahne ve düet, sahne ve altılı - birinci final) toplam 15 görünümle (5-19 sahneler) bölünür. ).
  9. ^ Landestheater Detmold'un Macbeth malzeme klasörü . Bölüm: Delilik şarkı söylemeyi bilmez
  10. Melanie Krämer: Giuseppe Verdi ve Ernest Bloch'un "Macbeth" operaları, s. 104
  11. Verdi aslında bu başrol için Sofia Loewe'yi istedi, ancak ciddi bir ses krizi sonrasında sahneden çekildi. Verdi'nin isteğine karşı, Eugenia Tadolini Napoli'deki galayı seslendirdi. Bu nedenle şef Salvatore Cammarano'ya 23 Kasım 1848 tarihli bir mektupta şunları yazdı: “... Tadolini'nin güzel ve iyi bir figürü var ve bayanı çirkin ve kötü istiyorum. Tadolini mükemmel şarkı söylüyor; ama bayanın şarkı söylememesini istiyorum. Tadolini'nin harika bir sesi var, net, saf, güçlü; ve bayan için kaba, boğuk, donuk bir ses istiyorum. Tadolini'de sesi şey melek vardır: Ben bayanın sesi şey şeytani sahip olmak istiyorum “alıntı burada, bütün yorumların bulunan Errico Fresis alıntı yapılabilir. Verdi'nin MACBETH ( bir hatıra Mart 28, 2014 , Internet Archive üzerine) fresis .org .
  12. Werner Oehlemann, Dört Yüzyılda Opera, s. 578.
  13. Melanie Krämer: Giuseppe Verdi ve Ernest Bloch'un "Macbeth" operaları, s. 82
  14. Verdi metnin oluşturulmasında belirleyici bir rol oynamakla kalmadı, aynı zamanda manzara uygulaması konusunda da endişeliydi. En yeni sahne icatlarından biri olan fantazmagoria (Laterna Magica ilkesine dayanan bir projeksiyon cihazı) kullanılmalı, tiyatro yönetmeni cadı sayısı açısından da maliyetlerden çekinmemeli! İkincisi için, Verdi 18 kadın istedi, o zaman açıkçası çok yüksek bir sayı. Errico Fresis alındı: Verdi'nin MACBETH ( Memento Mart 28, 2014 , Internet Archive )
  15. Markus Engelhardt : Giuseppe Verdi'nin ilk operalarındaki korolar, s. 85.
  16. Knaur'un Büyük Opera Rehberi, s. 490.
  17. ^ Üzerinde Diskografi Operadis
  18. a b c d e f Andreas Ommer: Tüm opera kayıtlarının bulunduğu dizin. Zeno.org , cilt 20.
  19. a b c Harenberg opera rehberi. 4. baskı. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 955.
  20. Bir b c Verdi'nin Macbeth kayıtlarını Tavsiye üzerine gramophone.co.uk , 25 Nisan 2016 erişti.