La Boheme

İş verileri
Orjinal başlık: La Boheme
Prömiyer yılının afişi

Prömiyer yılının afişi

Orijinal dil: İtalyan
Müzik: Giacomo Puccini
libretto : Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Edebi kaynak: Henri Murger tarafından sahneler de la vie de bohème
prömiyer: 1 Şubat 1896
Prömiyer yeri: Teatro Regio in Turin
Oyun zamanı: yaklaşık 1 saat 50 dk
Eylemin yeri ve zamanı: 1830 civarında Paris
kişiler
  • Rodolfo, bir şair ( tenor )
  • Marcello, bir ressam ( bariton )
  • Schaunard, bir müzisyen (bariton)
  • Colline, bir filozof ( bas )
  • Mimì, bir midinette ( soprano )
  • Musetta, bir kokot (soprano)
  • Mösyö Benoît, ev sahibi (bas)
  • Alcindoro, Musette'in arkadaşı, bir Danıştay Üyesi (bas)
  • Parpignol, oyuncak satıcısı (tenor)
  • Gümrükte Çavuş (Bas)
  • Zöllner (bas)
  • Öğrenciler, terziler, vatandaşlar, tezgâhtarlar, sokak satıcıları, askerler, garsonlar, çocuklar ( koro )
Afiş tasarımı, Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔˈɛm ], Giacomo Puccini tarafından bestelenendört resimden oluşanbir operadır . Libretto tarafından yazılmıştır Luigi Illica ve esaslı Giuseppe Giacosa romanından Les Scènes de la vie de bohème tarafından Henri Murger . Dünya galasının 1896 yılında gerçekleşti Teatro Regio içinde Torino altında Arturo Toscanini . Prömiyerden sonra kötü eleştirilere rağmen, La Bohème küresel bir başarı elde etti. Birçok evin standart repertuarının bir parçasıdır ve dünyada en sık icra edilen operalardan biridir. La Bohème verismo'ya yakın: sıradan insanların hayatı, acıları ve sevgisi hakkında. Puccini'nin on iki operasının dördüncüsüdür ve birçok kişi tarafından başyapıtı olarak kabul edilir.

komplo

Opera, 1830 civarında Paris'te gerçekleşir .

Mimi olarak Cesira Ferrani . Adolfo Hohenstein'ın dünya prömiyeri (1896) için kostüm tasarımı .

İlk resim

Yer: bir çatı katında

Zavallı bir şair olan Rodolfo ve bir ressam olan Marcello, Noel arifesinde Paris'teki çatı katında soğuk sobanın önünde donarak otururlar. Ne yakacakları ne de yiyecek bir şeyleri var. Rodolfo, en azından kısa bir süre için sobayı yakmak için el yazmalarından birini feda eder. Çabuk yanar ve soba tekrar soğur. Arkadaşı, filozof Colline de eve gelir. Noel arifesinde kapalı olduğu için rehinci dükkanına birkaç eşyasını taşıma girişimi başarısız olduğu için sahneye hoşnutsuz olarak girer. Bir müzisyen olan Schaunard, tavan arasında en son geldi. İyi bir ruh halinde çünkü bir sipariş aldı ve şarap, yiyecek bir şeyler, yakacak odun ve para getirdi. Dört arkadaşın ruh hali düzelir ve akşamı Latin Mahallesi'ndeki normal kafelerinde geçirmeye karar verirler. Sonra ev sahibi Benoît ortaya çıkar ve uzun süredir ödenmesi gereken kirayı toplamaya çalışarak yüksek ruhlu havayı keser. Zavallı sanatçılar ne yapacaklarını biliyorlar ve bir hileleri var: Benoît'e şarap sunuyorlar ve onu kadınlar üzerindeki etkisi hakkında dostane bir sohbete dahil ediyorlar. Ev sahibi gurur duyar ve şarapla övünmeye başlar. Şimdi konu dönüyor: Dört sanatçı, ev sahibini karısını aldattığı için yapmacık bir öfkeyle kınıyor ve sonunda onu tavan arasından dışarı atıyor. Kutlamak için mutlu bir şekilde Latin Mahallesi'ndeki Café Momus'a gitmeye karar verirler. Rodolfo şimdilik geride kalıyor, çünkü bir makaleyi bitirmek istiyor, ancak buna uymaya söz veriyor.

Artık dairede yalnız olan Rodolfo işe giderken kapı çalar: Koridorda bir kadın olan Mimì içeri girer ve ondan merdivenlerde sönmüş mumunu yakmasını ister. Rodolfo'nun dairesinde kısa bir zayıflık nöbeti geçirir ve daha sonra Rodolfo ile arayacakları anahtarını kaybeder. Anahtarı çok çabuk bulmasını istemiyor ve mumunu üflediğinde ikisi de karanlıkta birlikte bakıyorlar. Elleri birbirine değiyor ve Mimì'den etkilenen ve anahtarı bulan ama gizlice cebine koyan Rodolfo kendini tanıtıyor ve kendisinden bahsediyor (Arie Che gelida manina ). Daha sonra Mimì ayrıca hayatından ve hayallerinden bahseder (Aria Sì. Mi chiamano Mimì ) ve ikisi birliktelik anında yakınlaşır (duet O soave fanciulla ). Sonunda, Mimì ve Rodolfo, bekleyen arkadaşları Café Momus'a kadar takip eder.

İkinci resim

Yer: Latin Mahallesi - Café Momus

Dünya prömiyeri için bir öneri olarak Latin Mahallesi (ikinci resim), set tasarımcısı ve ressam Adolfo Hohenstein'ın illüstrasyonu

Latin Mahallesi'nde fırtınalı bir Noel koşuşturması var. Kafenin önündeki meydanda, oyuncak satıcısı Parpignol yılın bu zamanında her zaman iyi işler yapar ve pek çok çocuğun saldırısına dayanamaz. Rodolfo, daha sonra açıklayacağı gibi, Mimì için her zaman istediği pembe bir bone satın alır. Onu arkadaşlarıyla tanıştırır ve birlikte Café Momus'ta mutlu bir şekilde kutlarlar. Marcello'nun eski sevgilisi Musetta yan masaya yerleşmiştir. Artık bıktığı yeni, zengin ve gözle görülür derecede yaşlı hayranı Alcindoro ile birliktedir. Marcello, Musetta'nın flörtüne karşı koyamaz (Aria Quando m'en vò ) ve bunu fark edince Alcindoro'yu bir bahaneyle kunduracıya gönderir. O da Marcello için can atıyor ve ikisi de tekrar bir araya geliyor. Son olarak, iki çift, Schaunard ve Colline, Momus'tan ödeme yapmadan ayrılırlar. Şaşırmış ve aldatılmış Alcindoro, kafeye döndükten sonra faturayı devralmak zorundadır.

Üçüncü resim

Yer: Barrière d'enfer, eteklerinde

Noel'den bu yana biraz zaman geçti ve iki Rodolfo ve Mimì çiftinin yanı sıra Marcello ve Musetta'nın değişken haftaları oldu. İkincisi, varoşlarda gümrük bariyerinin yakınında bir handa yaşıyor. Ressam Marcello bir kabarenin duvarlarını resimlerle süsler ve biraz para kazanabilir. Musetta bazen bir şarkıcı olarak görünür ve bazen konuklara şan dersleri verir. Mimì şimdi çok mutsuzdur ve bu soğuk Şubat sabahı Marcello'ya gidip ondan tavsiye ister. Onunla Rodolfo'nun asılsız kıskançlığı ve bu yüzden onu terk etmesi hakkında konuşuyor. Rodolfo beklenmedik bir şekilde ortaya çıktığında Mimì saklanmaya başlar. İki adam arasındaki kulak misafiri konuşmadan, Rodolfo'nun gerçek amaçlarını öğrenir: Marcello'ya Mimì'yi hala sevdiğini, ancak çok hasta olduğunu ( tüketim ) ve yoksulluğu nedeniyle ona yardım edemediğini açıklar. Onu daha iyi destekleyebilecek ve ona elinden gelenden daha fazla yardım edebilecek zengin bir talip bulacağını umuyor ve bu yüzden ilişkiyi sonlandırdı. Bir öksürük tarafından ihanete uğrayan Mimì, saklandığı yeri terk eder ve birbirlerine sarılırlar. Ağır bir kalple ayrılmaya karar verirler ve veda olarak Mimì Rodolfo'ya bir zamanlar aldığı pembe boneyi verir (Arie D'onde lieta uscì ). Ama aşkları çok büyük olduğu için hemen değil, sadece ilkbaharda ayrılmak istiyorlar, çünkü:

“Kışın, bunun için ölmek! Yalnız "
ama
" baharda güneş yoldaşımızdır!"

Aynı zamanda, Musetta ve Marcello, her zamanki kıskançlıkları nedeniyle şiddetli bir tartışmaya girerler, bunun üzerine Musetta erkek arkadaşından tekrar ayrılır ve ayrıca birbirlerine veda ederler (dörtlü Addio dolce svegliare alla mattina ).

dördüncü resim

yer: çatı katında

Birkaç ay sonra, yine tavan arasında, Rodolfo ve Marcello işlerine devam etmeye çalışırlar. Bunu başaramazlar, ikisi de cesareti kırılır ve mutsuzdur. Aşk hastasıdırlar ve sevdikleri Mimì ve Musetta ile bir süredir haber almadıkları güzel günleri düşünürler (Aria O Mimi, tu più non torni ). Colline ve Schaunard çatı katına gelirler ve yiyecek bir şeyler getirirler. Yemek seyrek, ancak dört arkadaş bunu mizahla alıyor, en lezzetli yemekleri yediklerini hayal ediyor ve ateş maşası ve kömür küreği ile bir dans ve sahte bir düello ile kendilerini mutlu ediyor.

Biraz sonra durum değişir: Musetta nefes nefese odaya koşar ve ölümcül hasta Mimì'yi de yanında getirir. Artık merdivenleri tek başına çıkamıyor ama Rodolfo'yu tekrar görmek istiyor. Herkes Mimì ile ilgilenir ve Rodolfo sevgilisinin uzanması için bir yer hazırlar. İlaç, doktor ve Mimì'nin istediği bıyık için acilen paraya ihtiyaçları olduğu için , hepsi son mallarını feda eder: Musetta mücevherlerini satmaya karar verir, Colline de aynısını onu uzun bir süre boyunca elinde tutan sevgili paltosu için yapar. hayat eşlik etti. Rehinciye vermeden önce özlemle veda ediyor (Arie Vecchia zimarra, senti ). Arkadaşlar biraz para almak için ayrıldıktan sonra, Rodolfo ve Mimì yalnız kalır ve çatı katındaki ilk karşılaşmalarını hatırlarlar. Mimì, Rodolfo'ya aşkını son bir kez garanti etme fırsatını kullanır (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), Rodolfo yanıtlar. Sonunda arkadaşlar geri döner ve tüberküloz tarafından zayıflamış Mimì, hayatı sona ermeden ve o ölmeden önce bir an için yanında getirdiği manşonun tadını çıkarabilir. Bunu en son anlayan Rodolfo olur ve yıkılır. Sonsuz üzüntüsünü dile getirir ve opera onun çığlıklarıyla sona erer:

"Mimi ... Mimi" .

ortaya çıkma

Giacomo Puccini, 1908

Henri Murger'in en ünlü eseri, 1847-1849 arasında yazılmış, Puccini'nin 1893'ün başlarında okuduğu Scènes de la vie de bohème , bir şablon görevi gördü . Hemen heveslendi ve operanın yaratılışını şöyle anlattı:

“Yapacak hiçbir şeyim olmadığında yağmurlu bir günde doğdu ve bilmediğim bir kitap okumaya başladım. Başlık 'Scènes de la Vie de Bohème' idi. Kitap beni bir çırpıda yakaladı. Öğrencilerin ve sanatçıların olduğu bu ortamda kendimi hemen evimde hissettim. Aradığım ve sevdiğim her şey kitapta vardı: tazelik, gençlik, tutku, mutluluk, sessizce dökülen gözyaşları, sevinçleri ve hüzünleriyle aşk. Bu insanlık, bu duygu, bu kalp. Ve bu her şeyden önce şiirdir, ilahi şiir. Hemen kendi kendime dedim ki: Bu bir opera için ideal malzeme. "

- Giacomo Puccini

Puccini bir opera yazmaya karar vermesine rağmen, Ruggero Leoncavallo'nun kendisine Murger'in ayar modeline dayanan bir libretto taslağı sunan teklifini geri çevirdi . Puccini sunulan librettoyu beğenmedi; onun için fazla "edebi" idi. Leoncavallo operayı yine de yazmaya karar verdikten sonra, ikisi de rekabete girdi ve bu da dostluklarını sona erdirdi.

libretto

Libretto tarafından yazılmıştır Giuseppe Giacosa , adamı mektupları ve Luigi Illica onun isteklerine göre Giacomo Puccini'nin ile birlikte, uygulayıcısı. Üzerinde çalışırken ilk buluştuğumuz bu üç arasında bir işbirliği, fikri Manon Lescaut , geri döner Giulio Ricordi , bir Puccini'nin arkadaşı ve yayıncısı casa EDITRICE Ricordi da sahip olduğu bilgiler bazen yardım önerdi. Kısa bir önsözde, libretto yazarları karakterlerin karakterizasyonunu ve Murger'ın yerel arka planını koruduklarını ve bunları yalnızca dramatik tasarımda ve komik bölümlerde özgürce kullandıklarına dikkat çekti.

Giacosa, Illica ve Puccini, Murger'ın çalışmalarından en etkili istasyonları ve detayları aldı ve Colline's Mantellied veya Musetta'nın ışıltılı görünümleri dahil olmak üzere yeni şeyler ekledi. Orijinal eserin iki ana kadın karakteri olan Mimì ve Francine, idealler olan Mimì'de birleştiler. İlk başta libretto yazarları arasında anlaşmazlık olsa da - resimlerin sayısı ve sırası tartışmalıydı, daha sonraki dördüncü perde dört kez tamamen elden geçirildi ve mektuplarında görüldüğü gibi Puccini zaman zaman işi bırakmanın eşiğindeydi. : “Hata bende mi yoksa librettoda mı dememeyi biliyordum. Belki ikisi de. "- Onlar, eleştirmenler göre karakterize edilen bir libretto tamamlama başarısı 1895 yılında tamamlanmasıyla". Belki tek başıma berrak, "dramatik eşitsiz tasarım olsa hangi ne onun için libretto yazdığı Leoncavallo'dan, La Bohème kendisi oyun yazarı Théodore Barrière bile 1849'da aynı adlı oyunuyla başarılı oldu. Konservatuardaki eğitiminden bu yana Puccini, besteci ve libretto yazarı arasında yakın bir işbirliği ve bağlantının gerekli olduğuna ikna oldu. Onun için bir diğer önemli nokta, karakterlerin derinliği ve psikolojik inceliklerinin ayrıntılı bir şekilde işlenmesiydi. Murger'in 23 bölümündeki daha eğlenceli tasvirlerin aksine, üç sahnesine rağmen metni ayrıntıdan uzak tutmak için çok dikkatliydi, ancak onun için önemli anlar çok titizlikle yazılmıştı. İlk iki resim mutlu bir atmosferde oynarken, üçüncü ve dördüncü perdede hüzünlü, hüzünlü bir ruh hali var. Dördüncü resim birinciyi yansıtıyor, aynı yerde geçiyor ve ayrıca iki yarıya bölünmüş (1. resim: dört sanatçının hikayesi / Rodolfo Mimi'yi tanıyor; 4. resim: dört sanatçının durumu / veda ve Mimì tarafından ölüm). Net yapı ve düzenleme, esaslara odaklanma - Puccini olay örgüsünü çok Mimì ve Rodolfo üzerinde yoğunlaştırdı - ayrıntılı açıklamasıyla birlikte - Puccini kendisini "küçük ayrıntıların adamı" olarak tanımladı - Puccini'nin yüksek sanatsal standartlarını göstermek libretto.

Mi chiamano Mimì , Mimì'nin performansı, ilk resimdeki soprano aryası (alıntı):

İtalyan

Si. Mi chiamano Mimì, mail
mio nome è Lucia.
La storia mia
è breve.
Casa e fuori'de bir tela oa seta ricamo ...
Oğul
sakinle ve yalan ed è mio svago
uzak gül .
Mi piaccion quelle cose
che han sì dolce Malia,
che parlano d'amor, di Primavere,
di sogni e di chimere,
quelle cose che han nome poesia ...
Lei m'intende?

      

Almanca çeviri

Evet.
Benim adım Mimì ama adım Lucia.
Benim hikayem kısa. Yurtiçinde ve yurtdışında
keten veya ipek üzerine
nakış yapıyorum.
Sakin ve neşeliyim
ve
lilyum ve gül işlemeyi tercih ederim . Aşktan ve bahardan söz
eden
o kadar tatlı tılsımları olan bu şeylere seviniyorum
;
bana rüyalardan ve kuruntulardan bahseden,
şiir denen o şeyler.
Beni anlıyor musun?

      

Giacosa ve Illica ile işbirliği İtalyan opera tarihinin en başarılılarından biriydi, bu yüzden daha sonra La Bohème librettosu üzerinde çalışırken çeşitli tartışmalara ve tartışmalara rağmen Tosca ve Madama Butterfly operalarında da işbirliği yaptılar. Ortak çalışma 1906'da Giacosa'nın ölümüyle sona erdi.

Leoncavallo'nun aynı zamanda ve pratikte Puccini ile rekabet halinde yarattığı aynı adlı eseri bir yıl sonra tamamlanarak 1897'de Venedik'te prömiyeri yapıldı. Edebi modele daha yakından dayanıyor ve Leoncavallo, Puccini'nin aksine sözde mutlu, özgür bohem hayatı eleştiriyor . Leoncavallo'nun çalışması, opera dünyasının standart repertuarına giren ve bugün nadiren icra edilen Puccini'nin La Bohème'sinin küresel başarısının çok gerisinde kaldı .

müzik

Skor imzasından alıntı

La Bohème operasının uvertürü yoktur , dört görüntüde iyi oluşturulmuş, dramatik, büyük ölçekli bir form olarak düzenlenmiştir ve çalma süresi yaklaşık 110 dakikadır. Puccini'nin eseri, genç Veristler döneminde Giuseppe Verdi'den bir nesil sonra , yüzyılın başında İtalyan opera ve operasının en önemlilerinden biridir . Metin ve müzik bir bütün oluşturur. Tematik malzeme, lirik-duygusal bölümlerin mizahi, canlı bölümlerle zıt bir yan yana yer aldığı sahne eylemiyle tamamen koordine edilmiştir. Temalar, Richard Wagner'in senfonik-dramatik tarzında değil , leitmotif anlamda kapsamlı bir şekilde ele alınır , daha ziyade Puccini'nin simetrik olarak inşa edilmiş, genellikle sadece birkaç çubuk veya kısa periyot içeren kapalı yapılardaki belirgin biçim anlayışına uygun olarak. As Puccini kendisi söylüyor, “Tüm Son sahne mantıksal bellek motifleri yapılanmış”. Puccini'nin operaları, özellikle La Bohème için de geçerli olan melodileri nedeniyle özellikle başarılıydı . Sesi tam olarak nasıl yazacağını biliyordu ve notalarının enstrümantasyonu çok farklı ve ustaca.

Orkestra girişi ve operanın başlangıcı için Puccini , 1882'de Milano Konservatuarı'ndaki sınav kağıdı Capriccio Sinfonico'dan parçalar kullandı . Colline'nin nispeten kolay rolü, diğerlerinin yanı sıra çok sayıda önemli şarkıcının ilk rolüydü . Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi ve Willard White .

Aryalar ve düetler

La Bohème baştan sona bestelenmiş bir operadır; Arias ve düetler bir numara operasında olduğu gibi birbirinden ayrılmak yerine müzik akışına gömülüdür . Bununla birlikte, La Bohème , özel müzikal tasarımları, solo pasajların uzunluğu, yorumlama zorluğu veya aktarılan duyguların yoğunluğu nedeniyle operadan öne çıkan bir dizi solo şaheser içerir . Bu parçalar özellikle iyi bilinir ve popülerdir ve bu nedenle opera örnekleyicilerinde ve konser "en iyi" performanslarında duyulabilir. Bu eserler bir opera sanatçısının repertuarını gösterdiğinden seçmeler programında da yer almaktadır. Aşağıdaki sekiz arya veya düet, La Bohème'den öne çıkan tipik seçimleri temsil eder ve opera sırasına göre gerçekleştirilir:

Che gelida manina (“Bu küçük el ne kadar soğuk”, çubuklar 912–983, uzunluk yaklaşık 4 dakika), ilk resimden Rodolfo'nun aryası. Rodolfo, mutluluk hakkında felsefe yapar ve bu süreçte Mimì'ye yaklaşır. Aryası bir otoportreyi andırıyor. Klasik bir aria di sortita (icra ederken arya) olarak düşünülse de içinde lirik bir gelişme olur. Aryanın dört bölümü vardır: İlk bölümü Che gelida manina (912-947) kısa resitatif Chi oğlu izler. Sono un poeta (947-956). Üçüncü bölüm, In povertà mia lieta (956–964), Schaunard'ın önceki sahnedeki ilk melodisini alarak, Rodolfo'nun şiirinin yakılmasının müzikal bir hatırasını yaratır . Aryanın dördüncü ve son kısmı Talor dal mio forziere (964-983) lirik bir karaktere sahiptir ve speranza (umut) kelimesinde yüksek C'ye yükselir .

Si. Mi chiamano Mimì (“Bana Mimi derler”, bar 984-1054, uzunluk yaklaşık 4:50 dakika), Mimì'nin ilk resimdeki aryası. Bu arya, Rodolfo'nun Che gelida manina aryasını doğrudan takip eder ve bunun gibi bir otoportreyi andırır.

O soave fanciulla ("O güzel kız, o tatlı yüz", uzunluk yaklaşık 4 dakika), 1. resimden Rodolfo ve Mimì'nin düeti. Bu düette Rodolfo ve Mimì birbirlerine olan aşklarını ilan ederler.

Quando m'en vò (“Böyle yürüdüğümde, sokakta yalnız yürüdüğümde”), 2. resimden Musetta'nın aryası. Musetta'nın valsi olarak da bilinen ¾ zamandaki bu arya ile Musetta , Marcello'yu kıskandırmak ister.

D'onde lieta uscì (“Bir zamanlar mutlu bir şekilde geldiği yer”), Mimì'nin 3. resimdeki aryası. Mimì, Rodolfo'ya veda eder ve ona bir hatıra olarak bonesini verir.

O Mimì, tu più non torni (“O Mimi, asla geri dönmeyeceksin”), Rodolfo'nun 4. resimdeki aryası.

Fyodor Ivanovich Chalyapin tarafından söylenen Vecchia zimarra

Vecchia zimarra, senti ("Seni eski paltoyu dinle", uzunluk yaklaşık 1:40), Colline'ın 4. resimdeki aryası, ceket aryası olarak da bilinir. Colline, rehinci dükkânında ona veda etmeden önce paltosunu ve dolayısıyla bir bohem olarak yaşamını övüyor. Aslında bir arietta (kısa arya) olan bu arya, 4. resmin yapısında önemli bir rol oynar: Operanın hem içerik hem de müzik açısından sonunu önceden haber verir. Romantik bir ilgisi olmayan Colline, sanat ve felsefe konusunda tutkulu. Artık sembolik olarak kendisini bu aşktan ve arkadaşlarıyla olan tüm önceki varlığından ayırmaktadır. Palto alımına tanık olan izleyiciler de bu kaybı hissediyor. Operanın en sonunda Mantel aryasının bas teması tekrarlanır. Vecchia zimarra olan standartlardan biri derin için bas içinde seçmeler .

Sono andati? Fingevo di dormire (" Ayrıldılar mı ? Sadece uyuyor numarası yapıyordum "), 4. resimden Mimì ve Rodolfo'nun düeti. Onun sayesinde kuğu şarkısı , Mimì onu Rodolfo gidip gelen Rodolfo, sevgi sürdürdü ifade eder. Mimì, güzelliğinin şafakla karşılaştırılmasını reddediyor: Güzelliği daha çok gün batımına benziyor, bir ölüm beklentisi.

Meslek

Kloiber'e göre , solistlerin aşağıdaki vokal konularından oluşur , orada belirtildiği gibi görünüm sırasına göre:

Koro orta kısım olarak kabul edilir, diğer operalara kıyasla çocuk korosunun rolü daha fazladır.

Orkestra şu şekilde oluşur:

Sahne müziği 2 resimde fuar sahnede iki ila altı piccolo flüt, iki ila altı trompet ve küçük yürüyen davul oluşur.

Performans geçmişi

Prömiyerin yapıldığı yer, 18. yüzyıldan kalma Teatro Regio di Torino .
Rodolfo ve Mimi olarak Piotr Beczała ve Anna Netrebko , Salzburg Festivali 2012

1 Şubat 1896 tarihinde prömiyeri Teatro Regio içinde Torino 28 yaşındaki yönetimindeki Arturo Toscanini ile Cesira Ferrani Rodolfo olarak Mimi ve Evan Gorga olarak başarısız oldu. Seyirci temkinli davrandı, sadece beş perde Puccini için bir hayal kırıklığıydı.Eleştirilerin çoğu olumsuzdu; Carlo Bersezio Gazetta Piemontese'de şunları yazdı : “ La Bohème'in sanatsal açıdan başarılı bir opera olduğunu kimse iddia edemez … Müzik yüzeyseldir… Bu Bohème dinleyicide derin bir etki bırakmadığı gibi, önemli bir iz de bırakmayacaktır. opera tarihinin iz ... “başarısızlığın verilen nedenler alt-optimal döküm ve opera çok erken gerçekleştirildi gerçeği vardı - ilk performans bileşimi olan Leoncavallo, önüne geçmek az değil, tamamlandı altı hafta sonra gerçekleşti bohème bir yıldan fazla bir süre sonra, 7 Mayıs 1897'de Venedik'teydi .

23 Şubat'ta Roma'da Teatro dell'Argentina'da gerçekleşen bir sonraki performans da soğuk bir şekilde karşılandı ve Napoli'deki Teatro San Carlo'daki bir başka performans da umulan başarıyı getirmedi. Atılım, 14 Nisan 1896'da Palermo'da Leopoldo Mugnone yönetimindeki performansla geldi: “Günün sonunda, gece yarısından bir saat sonra, orkestranın bir parçası olan Mugnone'ye kadar üç bin dinleyici evden çıkmak istemedi. mevcut ve çoğunlukla zaten giyinmiş Şarkıcılar tüm finali tekrarlandı olanlar “Artık hızla İtalyan ve dünya aşamalarında yayılmış opera:. Haziran 16, 1896 yılında ve takip Brescia ve Bologna (Toscanini altında ikisi) ilk performansları Teatro Colon içinde Buenos Aires. Mart 1897'de Milano'daki La Scala'da , yine Mugnone yönetiminde, Nisan'da Venedik'te Toscanini yönetiminde ilk performans izledi . Aynı yıl Livorno, İskenderiye, Moskova, Lizbon, Rio de Janeiro, Los Angeles ve Lahey'de; İngilizce olarak Manchester ve Londra'da, Royal Opera House Covent Garden'da ve Almanca olarak Berlin'de Ignatz Waghalter yönetiminde . Diğer prömiyerler 1898'de Paris'te, Théâtre du Châtelet'te , 1899'da Saint Petersburg'da, 1900'de New York'ta ve 1901'de Manaus'taki Teatro Amazonas'ta gerçekleşti .

1897'de Livorno'daki performansta Enrico Caruso , ilk rolünü Rodolfo olarak yaptı; 1900'de La Scala'da bu rolle ilk kez sahneye çıktı ve "yirmi yıldan fazla bir süredir Rodolfo'nun seçkin tercümanıydı"; Onun veristically rolünün ilham yorumlanması daha yarım yüzyıldan için kriter oldu. İddiaya göre Puccini , Caruso'ya rolü yarım ton aşağı aktarması için şahsen yetki verdi .

İlk performansından bugüne kadar, Puccini'nin La Bohème'i sadece kesintisiz bir performans geleneğine sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda büyük bir popülerlik kazanmaya da devam ediyor. Bunu en azından solistlerin vokal yeteneklerini sergilemelerini sağlayan etkili bireysel sahnelerle yönetilebilir bir olay örgüsü yapısının birleşimine borçludur. Büyük ve küçük opera evlerinin repertuarlarında düzenli olarak eser bulunur - herhangi bir opera sahnesinde her zaman bohem performans vardır ; Örneğin 2010/2011 sezonunda opera 90 yapımda toplam 552 performans sergiledi ve Sihirli Flüt , La traviata , Carmen ve Figaro'nun düğünü ile birlikte dünyanın en çok icra edilen beş operasından biri oldu.

Franco Zeffirelli'nin Milano'daki La Scala'da Viyana , Münih , Montreal, Moskova, New York ve Washington'da da gösterilen 1963 yapımının standardı belirlediği kabul ediliyor. Bu ise bohem modelle birlikte Herbert von Karajan iletken olarak, Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi ve Rolando Panerai , diğerleri arasında, seslendirdi . Sonraki yıllarda, Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti ve Hilde Güden gibi zamanlarının önde gelen tercümanları bu yapımda rol aldı . Zeffirelli yapımı 1978 yılına kadar Scala repertuarının bir parçasıydı ve halen Viyana Devlet Operası ve Metropolitan Opera repertuarında yer alıyor .

At Salzburg Festivali 2012, Damiano Michieletto sahnelenen zamanki “Belle Epoque dekor” olmadan “kasvetli odacık çalma” olarak ve romantik tavan olmadan opera: “[...] Barrière d'Enfer bir gümrük engeli olmayan şehir sınırları, ama kelimenin tam anlamıyla bir Cehennem Kapısı, kirli sulu karda beton bir otoyol çorak arazisi , tek başına bir bira tezgahının neon tüpleriyle aydınlanan mükemmel kasvetli bir yer.” Daniele Gatti tarafından yönetilen Anna Netrebko ve Piotr Beczała rol aldı .

1996'da prömiyeri yapılan Jonathan Larson'ın müzikal Rent , operanın bir uyarlamasıdır .

resepsiyon

Başlangıçta kötü eleştirilere rağmen, La Bohème küresel bir başarı haline geldi . Burton D. Fisher'a göre bunun nedeni Puccini'nin operasıyla seyirciyi büyülemeyi başarmış olmasıdır. Herkes kendini parçaya kaptırabilir ve gündelik yaşama, oyuncuların endişelerine ve sevgisine katılabilir. (Opera verismo'ya yakındır : efsanevi şahsiyetler veya kraliyet ailesi hakkında değil, sıradan insanların hayatı, acıları ve sevgisi hakkındadır.) Yazar Philipp-Matz, bestecinin biyografisinde La Bohème'in Puccini'nin en iyi eseri olduğunu yazar. , gerçek bir başyapıt. İngiliz eleştirmen Frank Granville Barker, La Bohème'i "dünyanın harikalarından biri", opera için çığır açan bir eser olarak görüyor . Placido Domingo 2002 yılındaki bir analizinde “çok gerçekçi aşk hikayesini” ve “dahi Puccini”nin “eriyip giden güzel müziğini” övdüğü için opera, katılan sanatçılar arasında da oldukça değerlidir .

La Bohème'in çağdaşları tarafından ne ölçüde “tipik” bir opera olarak anlaşıldığı, örneğin Thomas Mann'in 1924 tarihli The Magic Mountain adlı romanındaki kabulüyle gösterilir . İyi sesin dolgunluğu ile ilgili bölümde, La Bohème de dahil olmak üzere çok sayıda operadan aryalar , akciğer sanatoryumunda yeni bir gramofonda çalınır . Buna şöyle diyor: “Ve yeryüzünde modern bir İtalyan operasındaki Zwiegesang'dan daha hassas bir şey yoktu ... Da mi il braccio, mia piccina 've ona yanıt olarak verdiği basit, tatlı, sıkı melodik küçük cümle .. “ Tatlılığa yapılan çoklu vurgu , çalışmanın nasıl yorumlandığını gösteriyor.

Diskografi

Diskografi ait La Bohème performans, çok geniş bir yüzyıldan fazla bir geleneğe sahip böyle bir popüler opera için beklenebilir gibi olduğunu. 1918'deki (on iki kayıtta) ilk tam kayıttan bu yana, Operabase 100'den fazla stüdyo ve canlı kaydı gomalak , plak , CD ve DVD'ye ve daha yakın zamanda Blu-ray olarak kaydetti . Operadis, 2009'a kadar 285 kayıt yaptı. Gomalak ve LP kayıtlarının çoğu artık dijitalleştirildi ve CD'de de mevcut. İlk şef Toscanini ayrıca 1946'da Jan Peerce'in Rodolfo ve Licia Albanese'nin Mimì olarak yer aldığı bir kayıt aldığından, diskografi diğer eserlerden ziyade performans geleneğiyle daha yakından bağlantılıdır . Hatta 1956'daki son kaydı ( Victoria de los Angeles ile Mimi ve Jussi Björling Rodolfo olarak) gelen Thomas Beecham bile Puccini ile çalıştı.

Neredeyse tüm tanınmış şefler La Bohème'i kaydettiler , bazıları birkaç kayıtla temsil edildi, örneğin La Bohème'i toplam beş kez kaydeden Herbert von Karajan (1963, 1964, 1967, 1972 ve 1977). La Bohème solistlerle daha az popüler değil - İtalyan konusunun iyi bilinen bir tercümanı oyuncu listelerinde eksik değil. Epeyce şarkıcılar böyle Tanınmış gibi atmalarını 1961 ve 1989 arasında Rodolfo olarak oniki kayıtlarıyla Mimì 1963 ve 1989 yılları arasında 17 kayıtları toplam kaydedildi kimin için Mirella Freni, ya Luciano Pavarotti gibi temsil edilir Cesare de defalarca için bulunmuştur destekleyici roller Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes veya daha yakın zamanda Marcello olarak Thomas Hampson ve Colline olarak Samuel Ramey . Hemen hemen tüm kayıtları İtalyanca yapılmış birkaç istisna biri altında 1956 Almanca biridir Richard Kraus ile Fritz Wunderlich Rodolfo olarak.

Aşağıda, yalnızca uzman dergilerde, opera rehberlerinde veya benzerlerinde özellikle ayırt edilen veya başka nedenlerle anlaşılır bir şekilde bahsetmeye değer olan kayıtlar listelenmiştir.

Eksiksiz kayıtlara ek olarak, La Bohème ayrıca bireysel kayıtlar veya örnekleyiciler için alıntılar için popüler bir kaynaktır . 1906 gibi erken bir tarihte, Enrico Caruso , Rodolfo'nun aryasının ( Che gelida manina ) ( bir silindirle kaydedilmiş ) birkaç kaydını kaydetmiştir ; Ancak, Caruso'nun operasının tam bir kaydı yoktur. Che gelida manina'nın yalnızca 1900 ile 1980 arasında en az yedi farklı dilde yaklaşık 500 tenor tarafından kaydedildiği söyleniyor. Bununla birlikte, bu neredeyse enflasyonist kayıt sayısı, şarkı söyleme stilinin gelişimine ve bir parça bazında icra edilme şekline genel bir bakış sağlar.

Film uyarlamaları (seçim)

Opera birkaç kez çekildi, bu nedenle bugün DVD veya Blu-ray'de bir dizi prodüksiyon mevcut. 2009'da Anja Horst , La Bohème'i İsviçre televizyonu için çeşitli yerlerde canlı kayıt olarak yüksek binada sahneledi . Bern'in Gäbelbach semtindeki mekanlar, bir çatı katı olarak çok katlı ve Noel pazarı olarak bir alışveriş merkeziydi .

(Yıl, yön, Mimi, Rudolfo, şef, orkestra, formatlar)

  • 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Orkestra Teatro alla Scala, DVD
  • 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, San Francisco Opera Orkestrası, DVD
  • 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Teatro Real Orkestrası; Blu-ray, DVD
  • 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orkestrası, DVD
  • 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, Blu-ray, DVD
  • 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Kraliyet Opera Binası Korosu ve Orkestrası, Blu-ray, DVD (canlı)
  • 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Viyana Filarmoni, Blu-ray, DVD

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : La bohème  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. a b Operabase'de dünyanın en çok icra edilen operaları arasında ilk on . (7 Eylül 2011'de erişildi)
  2. ^ New York City Opera Project : "La Bohème ... tarihin şimdi bunu değerlendirdiği bir başyapıt olarak kabul edildi." (Erişim tarihi: 10 Kasım 2012)
  3. ^ Bir b c Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: A Biography. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , s.105 .
  4. ^ Henri Murger: Latin Mahallesi'nin Bohemyalıları. Vizetelly & Co., Londra 1888, Gutenberg Projesi hakkında e-Kitap . (12 Kasım 2012'de erişildi)
  5. ^ La Bohème, Giacomo Puccini'nin operası, Hessisches Staatstheater Wiesbaden. ( Memento , 5 Kasım 2013 tarihinden itibaren , Internet Archive ) FAZ.NET literatür takvimi. (13 Kasım 2012'de alındı)
  6. ^ John W. Klein: Diğer Bohème. The Musical Times, Cilt 111, Sayı 1527, Mayıs 1970, sayfa 497-499, doi: 10.2307 / 956015 .
  7. ^ A b The Librettists of Puccini's La Bohème. Columbia Üniversitesi / New York City Opera Projesi, 2001. (Erişim tarihi: 13 Kasım 2012)
  8. ^ Librettists (İtalyanca), Opera Information Directory'nin Önsözü . (10 Ağustos 2012'de erişildi)
  9. ^ Ernst Krause: Oper A – Z - Bir opera rehberi. 3. baskı, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s. 384.
  10. Georg Gerry Tremmel, Norbert Zander: Giacomo Puccini ve Ferdinand Tönnies. Libretto Research 2010. (12 Kasım 2012'de erişildi)
  11. Verenoa Großkreutz: Leoncavallo daha iyi bir Puccini mi? Luzern'deki "öteki" bohem. Neue Musikzeitung Online, 28 Nisan 2009. (12 Kasım 2012'de erişildi)
  12. Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. ortak Baskı, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 560.
  13. Pietro Spada, içinde: Riccardo Chailly yönetimindeki kayda ek, 1983.
  14. Michel Girardi: Puccini: Uluslararası Sanatı . Chicago 2000, s. 124-125.
  15. Michel Girardi: Puccini: Uluslararası Sanatı . Chicago 2000, s. 141-143.
  16. Martial Singher: Operatik Arias için Yorumlayıcı Bir Kılavuz: Şarkıcılar, Koçlar için Bir El Kitabı . Penn State Press, 2003, ISBN 0-271-02354-6 , s. 196-197.
  17. a b c d Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. ortak Baskı, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 558.
  18. La Bohème skoru. (PDF) Erişim tarihi: 18 Mayıs 2016 .
  19. ^ A b Giacomo Puccini'nin Henri Murgers: La Boheme. Bir opera rehberi. Staatsoper unter den Linden tarafından yayınlanmıştır, Insel Verlag, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34619-8 , s. 154.
  20. Ernst Krause: Puccini. Bir dünya başarısının tanımı. Piper, Münih 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s.133.
  21. Ernst Krause: Puccini. Bir dünya başarısının tanımı. Piper, Münih 1986, ISBN 3-492-10534-3 , sayfa 134.
  22. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Cilt 5, s. 106.
  23. Norbert Christen, age
  24. performansları La Bohème istatistiklerinde Operabase . (7 Eylül 2011'de erişildi)
  25. Norbert Christen, La Bohème, Piper Cilt 5, s. 107.
  26. Frederik Hanssen: Kalte Herzen , içinde: Der Tagesspiegel dan 3 Ağustos 2012 , 2013, 1 Aralık tarihinde erişilen
  27. Opera Today : La bohème at Salzburg Festivali , 28 Ağustos 2012
  28. Anthony Tommasini: Tiyatro; Kiraya Yol Açan Yedi Yıllık Macera . İçinde: New York Times . 17 Mart 1996. Erişim tarihi: 17 Temmuz 2008.
  29. ^ Burton D. Fisher: Puccini'nin La Bohème'i. Opera Classics Kitaplığı Serisi, vers. 1.5
  30. Frank Granville Barker La Bohème'i Övdü: "Dünyanın harikalarından biri" , Opera Classics Library Series, s. 24
  31. Thomas Mann: Sihirli Dağ. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-596-29433-9 , s. 879.
  32. ^ Operadis'teki La Bohème diskografisi .
  33. a b c d e f g h i La Bohème. İçinde: Andreas Ommer: Tüm opera tam kayıtlarının dizini. Zeno.org , cilt 20.
  34. a b La Bohème. İçinde: Harenberg opera rehberi. 4. baskı. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 689.
  35. a b c d e f g h Gramofon Seçimi: Puccini'nin La bohème'i. 1 Şubat 2015'te gramophone.co.uk'de yayınlandı , 14 Mayıs 2016'da erişildi.
  36. Classic Echo 2009'un kazananları. İçinde: Die Welt , 1 Ekim 2009 , erişim 14 Mayıs 2016.
  37. ^ William Shaman ve diğerleri .: Daha fazla EJS: Edward J. Smith kayıtlarının diskografisi. Diskografiler Serisinin 81. Sayısı , Greenwood Publishing Group, 1999, s. 455-456. ISBN 0-313-29835-1 .
  38. Yapımcı yayıncı Schweizer Fernsehen'in genel bakış sayfası , ayrıca canlı yayının video prodüksiyonlarına, incelemelere ve incelemelere atıfta bulunur. (27 Kasım 2010'da erişildi)