Ses sanatı

Ses sanat (ayrıca ses sanat İngilizce, ödünç veya ses sanatı ) açıklar intermedya sesleri hangi sanat formları birleştirme bir oluşturmak üzere diğer sanat ve medya ile sanat çalışmalarını . Ses, mekan, zaman, hareket ve formun farklı etkileşimleri nedeniyle, ses heykelleri , ses enstalasyonları , müzik performansları ve radyo oyunları , özellikler , video veya bilgisayar ağları ile medya sanatı çalışmaları gibi sanatsal çalışmalar ses sanatına atanabilir.

Almanca terim iken ses genellikle müzikal kompozisyon (bkz sonucu ile ilişkili ses kompozisyonu ), İngilizce terim sesi de ses sanatında ayrı bir anlamı vardır (günlük) gürültüyü içerir. Orada (Günlük) sesler, enstrümantal olarak üretilen sesler veya tonlar kadar sık ​​kullanılır.

Ses sanatının kökeni

Lessing'in 18. yüzyılda formüle ettiği , sanat formlarının mekana ve zamana göre maddeye bağlı olarak ayrılması, hem müzisyenler hem de sanatçılar tarafından sorgulandı ve sanatın sözde müzikalleşmesine yol açtı. In 19. yüzyılın , senfoni nedeniyle maddi olmayan forma sanatın her türlü için bir model olarak görev yaptı. Armoniler ve sayısal oranlar arasındaki doğrudan ilişki nedeniyle , müziğe evrensel ve devredilebilir kompozisyon yasaları verildi. Müziğin yapısı oluşumu üzerinde taşınan için görsel sanatlar şeklinde soyut resim . Rus konstrüktivist Wassily Kandinsky , Beethoven'in 5. senfonisini çizgiler ve noktalarla tasvir etti.Genellikle statik ve görsel güzel sanatlar, seslerin kullanımıyla zamansal ve bazen dinamik bir bileşenle tamamlanır. Tersine, Richard Wagner'in peşine düşenler gibi, çok duyusal bir sanatın fikirlerine dayanan müzikte mekansal ve görsel yönler ele alındı .

1907 gibi erken olarak Ferruccio Busoni yayınlanan vardı onun sanatında yeni bir estetik taslağını yeni tonu ölçekler, altıncı tonlu sistemleri ve elektrikle üretilen seslerin olasılıklar ilk kavramlarından hususlar ile ses. Fütüristik ressam Luigi Russolo'nun manifesto yayınladı L'arte dei rumori (Gürültünün Sanat) 1913 yılında , o büyük şehirlerde makine ve motorların gürültüsü ele ettiği. Ona göre sesler sadece müziği bestelemek için değil, aynı zamanda dünyanın teknolojisini somut hale getirmek için bağımsız bir malzeme ve ifade aracı olarak da kullanılıyordu. Buna ek olarak, ses üretmek için çeşitli enstrümanlar, intonarumori (ses oluşturucu), çeşitli sesler üretmek için özel olarak işlenmiş membranlar içeren farklı kutuların bir kombinasyonu olarak geliştirdi. 1916 gibi erken bir tarihte, Edgar Varèse New York Morning Telegraph'ta sesin özgürleşmesinin müziğin bozulması olarak değil, "müzikal alfabemizi genişletme" özlemi olarak anlaşılması gerektiğini talep etti. Gürültü kendini özgürleştirdi ve ses, ton ve sessizliğin yanında eşit bir kompozisyon malzemesi haline geldi.

Aynı zamanda, Dadaistlerin müzik ve daha sonra ses sanatının gelişimi üzerinde kalıcı bir etkisi oldu. Sanat karşıtı olarak kabul edilen Dadaizm , geleneksel kalıp temelli sanat fikirlerini reddetti ve Gesamtkunstwerk fikrine dayanıyordu. Türlerine bakılmaksızın ve günlük yaşamla doğrudan bağlantılı olarak çeşitli sanatsal medyalar denendi. Doğaçlama yanı sıra, şans kompozisyonda örneğin, çoğu sanatçılar için önemli bir rol oynamıştır Erratum Müzikal tarafından Marcel Duchamp .

1948'de Musique concrète'nin kurucu ortağı Pierre Schaeffer , “ses nesnesi” terimini icat etti. Bunu, kaynağına bakılmaksızın ses kolajlarında topladığı, düzenlediği ve yeniden oluşturduğu Fransız radyo arşivlerinden gelen (günlük) sesleri adlandırmak için kullandı . Schaeffer, kayıt ve iletim teknolojisi ile sesin nedeninden ayrılmasına ek olarak, başlangıçta yalnızca zamana bağlı olan sesin, aynı zamanda yoğunluk, derinlik veya uzunluk gibi statik ve malzemeye özgü özelliklere sahip olduğunu ve içinde manipüle edilebileceğini gösterdi. diğer malzemelere benzer şekilde.

Ses teknolojisinin olanakları, seslerin işlenmesini değiştirdi ve tercümanın yerini aktarım veya oynatma teknolojisi almasına yol açtı. Bu gelişmeler 1960'tan itibaren çağdaş müziği etkilemiş, özellikle tesadüf, sessizlik ve gürültüyü bestelerine entegre eden Amerikalı besteci John Cage'in fikirleri , ses sanatının gelişmesi için gerekli temelleri sağlamıştır. Dream House konseptiyle La Monte Young gibi minimal müziğin temsilcileri de , kendisini sanat ve müziğin ortak terimleri arasında kuran yeni ortaya çıkan sanat türünü şekillendirdi.

Ses sanatı biçimleri

Ses sanatı, görsel sanatlar içinde bağımsız bir sanat formu olarak kabul edilmektedir. Sesin özgürleşmesine ve gürültünün özgürleşmesine gerçek anlamını vermek için, Jacques Attali'nin "dünya okuyarak değil, duyarak anlaşılır" tezini takip etmelidir , Bruits adlı makalesinde açıkladığı gibi , a 1977'yi temsil eden Müziğin ekonomi politiği.

Ses heykelleri

Biri akustik, diğeri görsel olmak üzere iki terimin kesişimi olduğu için, ses heykel terimi her zaman aynı anlamda kullanılmamaktadır. Bilhassa Bill Fontana ve Michael Brewster gibi “ses sanatçıları” nın görsel sanatları sese veya tam tersine aktarmak için ses heykeli terimini kullandıkları yerlerde belirsizdir . Bununla birlikte, öncelikle, ses heykel terimi, farklı boyutlarda sanatsal olarak üretilmiş nesneler anlamına gelir; bunların işlevi, görsel sanat eserleri olarak sergilenebilmeleri ve izlenebilmelerinin yanı sıra, müzik aletleri gibi ses çıkarabilmeleri veya mekanik olarak yapılabilmesidir. veya elektriksel / elektronik olarak harekete geçerek tonları veya gürültüleri duyulabilir hale getirir. Önceki deneylerin aksine (örneğin Luigi Russolo tarafından Intonarumori denen ), terim 1945'ten sonra yaratılan çalışmaları ifade eder. B. Bernard ve François Baschet kardeşlerin Yapılar sonorları ( 1952'den Paris), Joe Jones'un (1963'ten New York) gürültü müziği için tasarlanmış otomatik ses oluşturucusu veya mucitlerinin Heykeller adını verdiği Yunan Takis'in (Paris ) objeleri müzikaller ) 1965). 1955 yılında iki rölyef méta-mécaniques sonoru yaratan ve daha sonraki çalışmalarında hareketli işlerinin akustik olaylarına ilgi gösteren Jean Tinguely , makinelerini müzik enstrümanı olarak kullanmaktan uzaklaştı: “Cihazlarım müzik yapmaz”.

O zamandan beri, olası ses üreticilerinin yelpazesi, denemeye hevesli müzisyenlerin ve görsel sanatçıların yaratıcılığıyla giderek daha fazla genişletildi. 1967'de Stephan von Huene tarafından tasarlanan Tapdancer , bir müzik kutusuna benzeyen ancak harici kontroller olmadan sesler üreten bir ses heykelidir. Heykel, pnömatik bir tahrikle hareket ettirilen ve ayak uçlarına vurulabilen iki kısaltılmış bacaktan oluşuyor. Sesler kutunun içindeki tahta bloklardan geliyor. Von Huene, sözde totem tonlarının (1969/70) ve metin tonlarının (1982/83) geliştirilmesinde elektroakustik araçları kullandı . Martin Riches'in çalışması bununla karşılaştırılabilir.

Aynı dönemde Hugh Seymour Davies , bulunan gündelik nesneleri müzikal ses kaynaklarına dönüştürmek için kontak mikrofonları kullanmaya başladı . 1979'da heykeltıraş Elmar Daucher , yan ürün olarak derin testere kesimleriyle taş heykellerinin müzikal iç işleyişini keşfetti ve onlardan bir dizi sağlam taş geliştirdi . Dauchers prototipleri, Michael Scholl ve Arthur Schneiter tarafından daha da geliştirildi. Hannes Fessmann'ın ses taşları benzer ilkeleri izler, ancak daha fazla kullanım ve ses çeşitliliği gösterir. Alois Lindner ve Thomas Rother'in arkaik sesli heykelleri, temel bir müzik deneyimini yansıtıyor. Ludwig Gris, Medusa ses stelinde (1984) 300 küçük metal gürültü nesnesini çok renkli bir ses “orkestra” olarak birleştirdi . Buna karşılık, Thomas Vogel interaktif ses heykellerinde elektronik ses üretiminin sınırsız olanaklarını rafine etti; Bunu yaparken, özellikle alıcının sanat eseri algısında geri bildirim süreçlerinin tematikleştirilmesiyle ilgileniyordu. Stephan von Huene'nin ses heykelleri bile alıcının algısıyla, özellikle de Somutlaştırma olarak somutlaşmış algıyla ilgileniyor .

Sesli heykel, ses enstalasyonundan net bir şekilde ayırt edilemez ve ses enstalasyonunun aksine, sesli heykelin mekânla doğrudan ilişkili olması gerekmez. Alvin Lucier , 1977 tarihli bir Uzun İnce Tel Üzerindeki Sesli heykelinde uzayı bir rezonans gövdesi olarak kullanıyor . Uzayda gerilmiş bir tel, elektromanyetik olarak eşit şekilde uyarılır, ortaya çıkan değişken titreşimler, telin her iki ucundaki pikaplar aracılığıyla duyulabilir hale getirilir. Atmosferik titreşim içine tüm odalar ayarlama amacıyla, Harry Bertoia geliştirilen Sonambient kullanıcı o elle sese yapabileceği nesneleri sondaj bir çok bulduğu,. 1970'lerin başındaki hakim sanat estetiğine uygun olarak, sanat izleyicisi bir ortak tasarımcı haline gelir. Edmund Kieselbach , sergi odalarının sınırlarını sağlam bir cadde ile kırdı ve Szene-Rhein Ruhr 72 açık hava sergisine gelen ziyaretçiler , elden geçirilmiş kablo tamburlarının yardımıyla değişken ses kolajlarının yaratılmasında aktörler haline geldi. Michael Jüllich ve Thomas Rother de Essen'de oyun ve ses sokağıyla benzer hedefler peşinde koştu . Çoğunlukla ses enstalasyonları, deneysel karakterleriyle şimdi Donaueschinger Musiktage dahil olmak üzere yeni müzik festivallerini de zenginleştiriyor.

1987'de, Uluslararası Yeni Müzik Topluluğu'nun Alman bölümü, bu tür sanat eserlerinin çağdaş müziğin kanonlaşmış performans biçimlerine entegrasyonuna bir başlangıç ​​yaptı . Rolf Julius , Hans Otte , Stephan von Huene ve Bernhard Leitner sunum yaptı. O zamandan beri, bir dizi enstitü ( ZKM Karlsruhe dahil ) ve üniversiteler ( Mainz Müzik Üniversitesi dahil ) en geniş anlamda ses sanatının araştırılmasına ve test edilmesine açıldı ve her zaman zorlukla yönetilebilir bir çok sayıda sanatsal eser ortaya çıktı. izin vermek için yeni ve orijinal sesleri deneyimleyin.

İlk aşamada, aşağıdaki gibi sergiler B. Yapılar Sonores'in Baschet kardeşler tarafından Brüksel Dünya Fuarı'nda (1958) veya Harry Partch enstrümanlarının San Francisco Sanat Müzesi'nde (1966) sunumu . 1973'te Vancouver BC Sanat Galerisi'nde Sound Sculpture adı altında büyük ölçekli bir sunum yapıldı. David Jacobs , wah-wah nesnelerini duymak ve görmek zorunda kaldı. Gözler ve kulaklar için. Müzik kutusundan akustik ortama. Objects - Enstalasyonlar - Performanslar , 1980'de Berlin Sanat Akademisi tarafından düzenlenen bir kolektif serginin başlığıydı . '85 ses heykelleri dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların eserlerini bir araya getiren gezici bir sergi Baschet, Daucher, Giers, von Huene, Kieselbach, Riches, Takis ve Vogel. Ses üreticilerinin çoğu, Anestis Logothetis , Klaus Ager , Hans-Karsten Raecke , Klaus Hinrich Stahmer ve diğerleri gibi bestecilerle galeri konserlerinde doğaçlama ve kompozisyon olarak seslendirildi . katıldı. Würzburg, Heidelberg, Frankfurt, Bonn, Düren ve Dornbirn'de gösterilen serginin odak noktası, çelikten yapılmış çok sayıda geniş formatlı içi boş gövdeden oluşan, Gerlinde Beck'in Ses Yolu (1972–84) idi . 1987'de Linz'deki Ars Electronica , The Free Sound adı altında ilk kez tüm yeni ses kaynakları yelpazesini açtı .

Ses heykellerinin geleneksel müzik aletleriyle bir arada kullanılması, ses ve tonalitedeki farklılıklar nedeniyle alışılmadık ve bazen zor görünmektedir, ancak aynı zamanda birkaç kompozisyonda da uygulanmıştır. Ulrich Gasser soprano, org ve ses taşı için bir alıntı yazdı (1991). Klaus Hinrich Stahmer , Kristallgitter'da (1992), elektronik halka modülasyonu aracılığıyla bir ses taşının bir yaylı dörtlü ile bağlantısını ortaya koymuştur . 1999'da kaybetmenin akordeon ve kulak tüplerine sahip olmak olduğunu yazdı . Edmund Kieselbach, sanatçının ses heykelini skora göre kontrol etmesi gerekiyor. Gottfried Hellmundt, oda topluluğu ve litofon için Aiguille du Midi (2000) ve soprano solo, viyolonsel, litofon, zımpara kağıdı ve tarla taşları için Steine ​​Leben (2002) gibi besteler yazdı. Lapides clamabunt , Hans Darmstadt'ın ses ve ses taşı için yaptığı bir çalışmanın adıdır (2001).

Rezonans olarak Spekülasyon başlığı altında Deutschlandfunk , Köln Kongresi 2018 platformunda sağlam heykellere odaklandı. Profesör Anke Eckart'ın ( Köln Medya Sanatları Akademisi) sınıfından somut nesneler "sesle etkinleştirildi" ve titreştirildi. Buna estetik yaklaşımda, “radyonun sosyal ve teknik yönleriyle paralellikler gösterildi. Bu aynı zamanda bir rezonans bedeni olarak da anlaşılabilir. "

Bazı sanatçılar, eserlerde bir nesne olmamasına rağmen, sağlam heykellerden bahsediyor. Burada sesin kendisi heykelsi bir malzeme olarak hizmet eder veya enstalasyon genişletilmiş bir heykel konseptinden anlaşılır, örn. B. Gerhard Eckel'in Random Access Lattice (2011) çalışmasında .

Ses kurulumu

Ses enstalasyonu, sesin karakteristik özelliği olduğu yere ve duruma özel bir çalışmadır. Bu, veri taşıyıcılarından, radyo veya radyo dalgaları yoluyla iletilebilir veya sahada üretilebilir. Konser enstalasyonunun veya enstrümantal müziğin aksine , odanın kendisi sanat eserine dahil edilmiştir. Max Neuhaus , ses enstalasyonunu müzikal doruk noktası olmayan sonsuz bir performans olarak tanımlıyor . İle Drive-Müzik , o 1967 yılında kamusal alanda ilk elektro-akustik tesisat birini fark etti. New York, Buffalo'da 600 metre uzunluğundaki bir rota boyunca ağaçlara, çevresel etkiler altında üretilen farklı seslerle 20 radyo dalgası vericisi kurdu. Sürücüler, hıza, seyahat yönüne, günün saatine ve hava koşullarına bağlı olarak belirli bir frekansta farklı ses gelişmeleri aldı. Mekan ve zaman yönlerine ek olarak, hareket ve görselleştirme kavramsal olarak ses enstalasyonuna dahil edilmiştir. Seslerin yapılandırılması zaman içinde daha az, kapalı veya açık bir alanda materyal olarak gerçekleşir. Ses üreteçleri, alıcı tarafından görülebilen nesneler olarak veya ses heykelinin aksine görünmez olarak yerleştirilebilir. Örneğin Christina Kubisch , seslerin kaynağının gizli kaldığı görsel-işitsel görüntüler yaratmak için çalışmalarının çoğunda ses ve ışığı birleştiriyor. Alıcıya kendi zamanını verme yaklaşımı, ses enstalasyonunun bir başka tipik özelliğidir. Odada serbestçe hareket edebilen ve kalış süresini belirleyebilen alıcı, kendisi de tercüman olur.

Ses performansı

Ses performansı, resim, film, video, fotoğraf, elektronik medya, dil ve metin gibi neredeyse tüm medya ve sanatsal ifade biçimlerini içerebildiğinden, ses sanatının en çeşitli biçimlerinden biridir. Aynı zamanda ses performansı, Fluxus sanatçılarının olayları , ortamı veya eylemleriyle benzerlikler gösterir ve ses enstalasyonunun öncülü olarak kabul edilir. Performans sanatının aksine karakteristiği, müzik kullanımı, seslerin görselleştirilmesi veya müzikal kompozisyon ilkelerinin kullanılmasıdır. Odak noktası, bir konserde olduğu gibi, yaratılan müzik parçası değil performans üzerinedir. Ses performansının bir başka yönü de kişinin kendi bedeninin ve icracı kimliğinin incelenmesidir. Christian Möller ve dansçı Stephen Galloway imzalı Electro Clips , aynı zamanda bir performans ve bir enstalasyonu temsil ediyor.Işık ve ses hareketlerden etkileniyor. Sahne zeminine dağıtılan sesleri tetikleyen foto sensörleri , dansçının enstalasyonu klavye gibi oynamasını sağlıyor. Diğer ses performanslarında, teknoloji ve beden arasındaki bağlantı denenir. Hollandalı performans sanatçısı Harry de Wit , sesleri performans odasındaki hoparlör kutularına ileten kostümünde kontakt mikrofonlarla hazırlanmış kauçuktan yapılmış bir tulum giydi . Bunlar, odada, alıcının de Wit'in vücudunda olduğu izlenimini yaratacak şekilde düzenlenmişti.

Eğitim

Almanya'da bir sanat veya müzik kursunun bir parçası olarak ses sanatında uzmanlaşma olasılığı vardır. Aşağıdaki kurslar şu anda mevcuttur:

İsviçre'de aşağıdaki kurslar vardır:

Hollanda'da aşağıdaki kurslar vardır:

Alman Ses Sanatı Ödülü

Ses sanatı türünün ilk ve en eski ödülü olan Alman Ses Sanatı Ödülü , 2002'den beri özellikle mekânla ilgili ses ve form kreasyonları ile ilgilenen sanatsal çalışmalara verildi . Alman Ses Sanatı Ödülü'nün kökeni, 2 Mart 2001'de Hören girişiminin kuruluşuna ve başlatıcı Karl Karst (kültür radyosu WDR 3'ün program direktörü ) ile Uwe Rüth (Glaskasten Marl heykel müzesi müdürü) arasındaki karşılaşmaya dayanmaktadır. . 2012/13 yarışma yılı ile, Alman Ses Sanatı Ödülü Avrupa düzeyinde açıldı ve Avrupa Soundart Ödülü oldu . Avrupa Soundart Ödülü genellikle en verilir SoundART NRW .

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Akademie der Künste, Berlin (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996, ISBN 3-7913-1699-0 (CD ile).
  • Akademie der Künste, Berlin (ed.): Gözler ve kulaklar için. Müzik kutusundan akustik ortama. Akademie der Künste'deki nesneler, yerleştirmeler, performanslar 20 Ocak - 2 Mart 1980, Berlin 1980, ISBN 3-88331-914-7 .
  • Ulrich Eller , Christoph Metzger (Ed.): Cilt 03, Soyut Müzik. Ses Sanatı, Medya ve Mimari . Kehrer, Heidelberg 2017, ISBN 978-3-86828-774-5 .
  • Ulrich Eller, Christoph Metzger (Ed.): Açıklama! Ses kurulumu. Müdahaleci sanatın mimari, ses sanatı ve yeni akustik sanat biçimleri arasındaki bakış açıları ve eylem alanları. Jens Brand, Julia Gerlach, Dennis Graef, Anne Müller von der Haegen, Maija Julius, Johannes Meinhardt, Robin Minard, Franz Martin Olbrisch , Sebastian Pralle, Bärbel Schlüter, Ingo Schulz, Carsten Seiffarth, Antimo Sorgente, Carsten Stabenow, Frauke'nin katkılarıyla Stiller ve Annette Tietenberg. Kehrer, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-86828-641-0 .
  • Dan Lander, Micah Lexier: Sanatçılardan Ses. Art Metropole, Walter Phillips Galerisi, Toronto 1990, ISBN 0-920956-23-8 .
  • Helga de la Motte-Haber (ed.): Ses sanatı. Handbook of Music in the 20th Century, Cilt 12. Laaber, 1999, ISBN 978-3-89007-432-0 .
  • Helga de la Motte-Haber: Müzik ve güzel sanatlar. Ton boyamadan sesli heykele. Laaber, 1990, ISBN 3-89007-196-1 .
  • Peter Kiefer (Ed.): Sound Spaces of Art. Katkılarla i.a. Yazan: Barbara Barthelmes, Paul de Marinis, Stefan Fricke, Golo Föllmer, Wulf Herzogenrath , Peter Frank, Helga de la Motte-Haber, Volker Straebel. Video DVD ile. Kehrer, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-936636-80-2 .
  • Alexis Ruccius: Somutlaştırma Olarak Ses Sanatı. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .
  • Bernd Schulz (Ed.): Rezonanslar. Ses sanatının yönleri. Saarbrücken Şehir Galerisi. CD ile. Saarl Vakfı. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, ISBN 978-3-932183-30-0 .
  • Ulrich Tadday (Ed.): Sound Art. Müzik kavramları özel cilt. baskı metni + kritik, Münih 2008, ISBN 978-3-88377-953-9 .

İnternet linkleri

Commons : sound art  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. Bernd Schulz: Giriş. In: Bernd Schulz (Ed.): Rezonanslar. Ses sanatının yönleri. Saarl Vakfı. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s.3.
  2. Helga De La Motte-Haber: Ses sanatı - yeni bir tür. İçinde: Akademie der Künste (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996, s. 12-17.
  3. Helga De La Motte-Haber: Ses sanatı - yeni bir tür. İçinde: Akademie der Künste (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996, s. 14-15.
  4. Peter Weibel on Sound Art. Sound as a media of art , ZKM web sitesi (17 Ekim 2015 tarihinde erişildi)
  5. René Block: Tüm seslerin toplamı gridir. İçinde: Akademie der Künste (Ed.): Gözler ve kulaklar için. Müzik kutusundan akustik ortama. Akademie der Künste, Berlin 1980, s.131.
  6. ^ Robin Minard: Müzik konseri ve görsel sanatlar için önemi. In: Bernd Schulz (Ed.): Rezonanslar. Ses sanatının yönleri. Saarl Vakfı. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s. 38–43.
  7. Sabine Sanio: Bir algı egzersizi olarak estetik deneyimler. İçinde: Ulrich Tadday (Ed.): Klangkunst. Müzik kavramları özel cilt. baskı metni + kritik, Münih 2008, s. 47–66.
  8. Peter Weibel: Ses Sanatı. Bir sanat aracı olarak ses.
  9. Alıntı: Frank Gertich, Ses heykelleri ; Helga De La Motte-Haber: Ses sanatı - yeni bir tür. İçinde: Akademie der Künste (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996, s. 146.
  10. René Block: Tüm seslerin toplamı gridir. İçinde: Akademie der Künste (Ed.): Gözler ve kulaklar için. Müzik kutusundan akustik ortama. Sanat Akademisi, Berlin 1980.
  11. Alexis Ruccius: Somutlaştırma Olarak Ses Sanatı. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s.300.
  12. Alexis Ruccius: Somutlaştırma Olarak Ses Sanatı. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s. 301–306.
  13. IGNM - Dünya Müzik Günleri '87. IGNM'nin Almanca bölümü tarafından kendi kendine yayınlanan program kitabı, s. 266–87.
  14. ^ John Grayson: Ses heykeli : Ses heykelinin tekniklerini, uygulamalarını ve gelecekteki yönlerini araştıran sanatçıların denemelerinden oluşan bir koleksiyon. ARC Yayınları, Vancouver 1975, ISBN 0-88985-000-3 .
  15. Katalog Ses Heykelleri '85. Würzburg Müzik Üniversitesi, 72 sayfa (kendi basımı).
  16. Çift LP Ses Heykellerinde belgelenmiştir , WERGO SM 1049-50, 1985.
  17. Spekülasyon olarak rezonans , 3 Mayıs 2018. Köln Kongresi 2018: Medyada hikaye anlatımı. Deutschlandfunk , 12 Mayıs 2020'de erişildi.
  18. Sabine Sanio: Bir algı egzersizi olarak estetik deneyimler. İçinde: Ulrich Tadday (Ed.): Klangkunst. Müzik kavramları özel cilt. baskı metni + kritik, Münih 2008, s. 47–66.
  19. Sabine Sanio: Bir algı egzersizi olarak estetik deneyimler. İçinde: Ulrich Tadday (Ed.): Klangkunst. Müzik kavramları özel cilt. baskı metni + kritik, Münih 2008.
  20. Volker Straebel: Ses Enstalasyonunun Tarihçesi ve Tipolojisi. Ses sanatı. İçinde: Ulrich Tadday (Ed.): Klangkunst. Müzik kavramları özel cilt. baskı metni + kritik, Münih 2008, s. 24–46.
  21. Barbara Barthelmes, Matthias Osterwold: Müzik Performansı Sanatı. İçinde: Akademie der Künste (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996.
  22. ^ Rolf Grossmann: Media Sound Spaces. Ses enstalasyonunun medya estetik ayarları. In: Peter Kiefer (Ed.): Sound Spaces of Art. Kehrer, Heidelberg 2010, s. 291-304.
  23. Barbara Barthelmes ve Matthias Osterwold: Müzik Performansı Sanatı. İçinde: Akademie der Künste (ed.): Ses sanatı. Prestel, Münih, New York 1996, s. 233-238.
  24. Sound Art Composition (M.Mus.) 16 Ocak 2021'de erişilen Mainz Üniversitesi web sitesinde
  25. ^ HBK Braunschweig'de ücretsiz sanat , 17 Haziran 2011'de erişildi
  26. Media Art / Media Design, MFA at Bauhaus University, erişim tarihi 30 Ocak 2015
  27. ^ Ses Çalışmaları ve Ses Sanatları. Berlin Sanat Üniversitesi, 5 Temmuz 2020'de erişildi.
  28. ^ Department of MK-Sound at the HfG Karlsruhe, erişim tarihi 29 Mayıs 2013
  29. Music and Media Art at Musik und Medienkunst Bern, erişim tarihi 19 Ağustos 2011
  30. 19 Ağustos 2011'de erişilen Bern Sanat Üniversitesi web sitesinde Çağdaş Sanat Uygulaması
  31. ^ Lisans Sanat Bilimi. Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, 20 Ocak 2019'da erişildi (İngilizce, Hollandaca).
  32. Sesler görünür hale gelir. Marler Zeitung, 10 Ocak 2002
  33. ^ Karl Karst, First time: A German Sound Art Prize. içinde: Uwe Rüth ve Karl Karst: 2002 Alman Ses Sanatı Ödülü. Sergi için katalog ve belgeler, Heykel Müzesi Glaskasten Marl, Marl 2002, s. 6f
  34. Duyuru: Alman Ses Sanatı Ödülünden AVRUPA SOUNDART ÖDÜLÜNE.
  35. 2018 Avrupa Soundar Ödülü'nün Kathrin Stumreich'e Sunumu