Fortepiano

Fortepiano, Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepiano , telleri çekiçle vurulan ve seslendirilen telli klavyeli enstrümanlar ( telli piyanolar ) için genel bir terimdir . Bu çekiçler genellikle tahtadan yapılır ve genellikle keçe veya deri ile kaplanır . Günümüzde "çekiçli piyano" terimi, tarihi enstrümanları modern piyanolardan açıkça ayırt etmek için kullanılmaktadır .

Terminoloji ve sınırlandırma

18. yüzyılın ikinci yarısında, fortepiano terimi , klavsen veya teğetlerde olduğu gibi tellerin tüyler tarafından yırtıldığı telli klavyeli enstrümanlardan ayırt etmek için kullanıldı (baston anahtarlarının arka uçlarındaki dar metal plakalar veya üstte, klavikord durumunda olduğu gibi ) yassı dövme metal çubuklar) vurulur ve halka yapılır. Çekiç piyanolar farklı tasarımlarda gelir. Kuyruklu piyano şeklindeki enstrümanlar söz konusu olduğunda, bir fortepiano kuralı olarak, dikdörtgen, masa şeklindeki enstrümanlar söz konusu olduğunda, masa piyanolarından söz edilir.

Bu terminoloji anlamında, modern piyano aynı zamanda bir fortepianodur, modern kuyruklu piyano bir fortepiano veya fortepianodur. 1800'den sonra omurga çalgıları ve klavikordların modası geçince ve fortepiano standart klavyeli çalgı haline geldiğinden, fortepiano adı günümüzde kullanılan "piyano" terimine kısaltıldı. Barok çağda, "klavye" çoğunlukla klavikorda atıfta bulunmuştu, ancak aynı zamanda telli klavyeli çalgılar için genel bir terim olarak kullanılıyordu. Yeni ortaya çıkan fortepiano, başlangıçta “piano et forte” olarak adlandırıldı veya dinamik üretmenin yeni özelliği benzer terimlerle vurgulandı. Fortepiano terimi, 19. yüzyılın başında Almanca'da ortadan kayboldu.

Barok dönemde klavsen anlamına gelen "kanat" terimi, 19. yüzyılda kademeli olarak (günümüz anlamında) kanada aktarılmıştır. Aynısı "klavye" veya "piyano" kelimesi için de geçerliydi: Bu, "klavikor" veya "klavye enstrümanları" anlamından masa piyanosunun ve daha sonra "dik piyanolar" - bugünün piyanosunun anlamında değişti.

Birçok dilde yaygın olarak kullanılan modern piyanonun adı pianoforte ya da kısaca piyano bu terimlerden ortaya çıkmıştır. İngilizce'de ve nadiren Almanca'da fortepiano , günümüzün Almanca çekiç piyano terimiyle aynı şeyi ifade eder .

özellikleri

Fortepiano, modern piyanodan temel olarak aşağıdaki noktalarda farklıdır:

Çerçeve konstrüksiyonu ve tel çekme

Portekizli fortepiano, Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lizbon

Modern piyano veya kuyruklu piyanonun aksine, çekiçli piyanolar tipik bir özellik olarak genellikle metal bir çerçeveye değil, ahşaptan yapılmış çerçeve konstrüksiyonlarına sahiptir. Onların yapımda, ayrı çekiç mekanizmasından, 18. yüzyılın araçlar hala farklı türde çok benzeyen bir harpsichords yüzden mümkündü ve erken için nadir değildir o, ülkelerinde (İtalya, güney Almanya, İngiltere vs.) Klavsenlerdeki piyanolar dönüştürülmüş veya tam tersi.

19. yüzyıldan sonraki enstrümanlar bazen metalden yapılmış destek payandalarına veya bağlantı plakalarına sahiptir. Bu, önemli ölçüde daha düşük ip gerilimi ile mümkün olmaktadır . Modern bir kuyruklu piyano veya dik piyanonun yapımında, tellerin gerilimi nedeniyle yaklaşık 200 kN'ye (20 ton) kadar çıkabilen statik yük, kapalı bir dökme demir çerçeve tarafından taşınır. Örneğin, 18. yüzyılın sonlarından kalma çekiçli piyanolar için tel gerilimi 20 kN (yaklaşık 2 ton) düzeyindedir.

Modern piyanonun aksine, fortepiano'nun teli daha hafiftir: daha az tel gerilimi, nispeten ince teller ve özellikle erken enstrümanlarda genellikle daha az tel. Daha düşük tel sayısı bir yandan daha küçük perde aralığının sonucudur: Contra-F'den F '' 'e kadar yaklaşık 1750'den yaklaşık 1800'e kadar olan dönemde beş oktav; yaklaşık 1805'ten 1825'e kadar altı oktav (F'den f '' '''ye karşı); 1825/30 civarında altı buçuk oktav; Ürün yelpazesinin bugünkü boyutuna ulaşması 19. yüzyılın ortalarına kadar değildi. Ek olarak, orta kayıt ve tizdeki referans, geliştirme ilerledikçe başlangıçta iki ve sadece üç lob ile tasarlanmıştır .

Bas tellerinin orta konumda teller üzerinde çapraz olarak yönlendirildiği , günümüzde yaygın olan çapraz tel kaplamanın icadından önce , tüm teller birbirine paralel olarak düzenlenmiştir. Tellerin bu düz hizalanması ve süspansiyonu, modern kuyruklu piyanonun aksine, klavsene benzeyen kuyruklu piyano şeklinde fortepianoda görsel olarak fark edilir.

mekanik

Erken bir fortepianonun mekaniği, Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Müzesi , New York

Bugün aynı piyano aksiyon tipinin birkaç versiyonu piyasaya hakim olsa da, hikayenin başında piyano yapımcıları gibi neredeyse birçok mekanik yapı vardı. Bununla birlikte, iki temel tip hızla ortaya çıktı: daha sonra “Viyana mekaniği” veya “Alman mekaniği” olarak da adlandırılan sıçrama mekanizması ve “İngiliz mekaniği” olarak da adlandırılan kriko mekanizması. Jack mekanizması 19. yüzyılın sonlarına doğru uluslararası piyano yapımında kendini kabul ettirmiş, daha da geliştirilmiş ve günümüzde standart hale gelen mekanizma tipini temsil ederken, Viyana mekanizması 20. yüzyılın başlarına kadar Viyana piyano yapımında kullanılmış ve şimdi sadece tarihi enstrümanlarda ve kopyalarında bulunuyor.

Çekiç piyanolardaki çekiç kafaları, modern piyanolardan daha küçük ve daha hafiftir. Bazı erken enstrümanlarda ( Johann Andreas Stein'ın bazı enstrümanları ve tanjant kuyruklu piyanolar dahil ) kafalar bazen sadece ahşaptan yapılmıştır, bu nedenle üretilen ses bir klavsere çok yakındı. Deri kaplı çekiç başları 18. yüzyılda zaten yaygındı. 19. yüzyılın ilk yarısında keçe ve deri kombinasyonları denenmiştir. Ancak Henri Pape , 1826'da çekiç başlarını keçelemek için bir patent başvurusunda bulunduktan sonra , keçe , tek çekiç başı kaplama malzemesi olarak giderek daha fazla yer edindi ve 19. yüzyılın sonlarına doğru kullanılan tek kaplama malzemesi haline geldi.

ses

Bahsedilen yapısal farklılıklar, günümüzde kullanılan piyano sesinden açıkça farklı olan fortepiano ile bir sese yol açmaktadır. Farklı enstrümanlardan gelen ses modellerinin saçılması dikkate değerdir - bulunabilecek çok sayıda tasarım tarafından tercih edilir. Tüm çeşitliliğe rağmen, çekiç piyanonun sesi genellikle daha yüksek tonlu , daha sessiz, daha az hacimli, ancak yine de vokal ve harmanlanması kolay olarak tanımlanabilir. "Daha kuru" ve farklı konumlarda açıkça farklı; tersine, amortisörler sesi kesin olarak kesmez, ancak ipin biraz oyalanmasına izin verir. Bu, başlangıçta modern piyano sesine alışmış dinleyiciler tarafından dengesiz olarak algılansa da, fortepianoyu bu kadar özel yapan da budur. İlk fortepianoların zamanından bazı müzikler bu enstrümanda çalındığında tamamen yeni bir ışıkta görünür: Örneğin fortepiano'nun bası modern piyanodan çok daha parlak ve net olduğundan, derin akorlar da daha şeffaf ses çıkarır.

Ses değişiklikleri

18. ve 19. yüzyılın başlarından kalma birçok piyano, bugünün piyano yapımında hala yaygın olan ses varyasyonlarına sahiptir.

  • Forte veya sönümleme iptali (sağ pedal): Tuşlar bırakıldıktan sonra bile tonların duyulmaya devam etmesi ve karşılıklı rezonanslarla sesi yükseltmesi için tüm damperlerin iptal edilmesi;
  • Una corda (sol pedal): Artık bir yaylı korosunun tüm tellerine vurmamaları için klavyeyi ve mekanikleri çekiçlerle değiştirmek;

diğer ses efektleri hakkında. Bu sözde "değişikliklerin" en önemlileri şunlardı:

  • Moderatör : Çekiçler ve teller arasında itilebilen bir keçe şeridi , telin vuruşunu ve dolayısıyla daha koyu ve daha az zengin tonlar haline gelen sesi azaltır;
  • Fagot kaydırağı: ipleri ipekle kaplanmış bir parşömen rulosu veya paçavra kağıdı çıngıraklı bir ses rengi yaratır;
  • Yeniçeri treni: Yeniçeri müziğinin davul, ziller ve çanları, marş müziğine benzer bir perküsyon etkisi, alt gövdeye vuran bir deri tokmak (davul), vurulacak çanlar (çanlar) ve metal bir braket tarafından yapılır. enstrümanın bas tellerine vurur ve onu "çıngırak" (pelvis) yapar, taklit eder;
  • Arp çekme : Telin ucuna itilen keçe kama , klavsen lavta çekişine benzer şekilde yüksek ton spektrumunu azaltır .

Ses efektleri elle çekme, diz kolları veya pedallarla değiştirilir. İlk olarak bahsedilen ve modern piyanolarda hala yaygın olan iki ses efektine ek olarak, moderatör erken romantik müziğin otantik sunumu için önemli bir ses kaynağıdır.Bu efekt modern konser kuyruklu piyanolarında mevcut değildir.

Tarih

Fortepiano, Johann Heinrich Silbermann , Strasbourg 1776, Müzik Aletleri Müzesi , Berlin

Bartolomeo Cristofori , ilk kopyalarını 1698 civarında yapan çekiç piyanonun (İtalyan Gravicembalo col piano e forte ) mucidi olarak kabul edilir . Daha sonraki modellerde (1726), Cristofori, daha yüksek bir ses elde etmek için ilk kez eşit olarak ayarlanmış iki diziyi ( yaylı koro olarak adlandırılan ) yan yana gerdi . Bundan bağımsız olarak, Nordhausen'den Fransız Jean Marius (1716) ve Christoph Gottlieb Schröter (1717) de telleri koparılmayan, çekiçle vurulan bir klavyeli enstrüman icat etti . Yaylı klavyeli enstrümanları bir çekiç mekanizmasıyla donatma fikri tamamen yeniydi, ancak o zamanlar öyle değildi. Görünüşe göre ilkel bir çekiç mekanizması gibi görünen bir mekanizma, Henri Arnaut de Zwolle tarafından bir ortaçağ incelemesinde zaten sunulmuştur .

Gottfried Silbermann (1683-1753) özellikle. O oldu 18. yüzyılda Almanya'da fortepiano yayılmasına için önemli olan gibi telli klavye araçların bina içinde sadece zamanının en ünlü organı yapımcılarından biri değil, aynı zamanda yenilikçi Klavsene , klavikor ve fortepiano. Çekiç mekaniği, Cristofori'nin tasarımlarından en ince ayrıntısına kadar çok etkilenmiştir.

Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ndeki eski müzik aletleri koleksiyonunda bulunan şu anda en eski tarihli Viyana fortepiano (hala tahta çekiç kapsülleriyle) Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960) tarafından 1787 yılında inşa edilmiştir .

Yakında yeni enstrüman için ayrı bir müzik bölümü oluşturuldu. 18. yüzyılın başlarındaki “clavier” müziği çoğunlukla hangi klavyeli enstrümanda icra edileceğine açık bırakılırken, fortepiano kısa sürede kendi türüne dönüştü. Carl Philipp Emanuel Bach'ın 74 yaşındaki Bach'ın açıkça iki enstrümanı bir araya getirdiği E bemol majör (1788) adlı eserinde klavsen, fortepiano ve orkestra için ikili konçertosu merak uyandırıyor . Mozart ve Haydn'ın orta ve geç dönem piyano eserlerinin çoğu, nispeten açık bir şekilde fortepianoya atanabilir. Ancak, bu süre zarfında görevden yalnızca nadiren açıkça bahsedilir. Açık satır yukarı bulunabilir Ludwig van Beethoven'ın piyano sonatı sayılı "fortepiano sözde 29 op. 106, sonat bestecinin erken sonatları satışlarının nedenlerle "klavsen için veya fortepiano" endikasyon yayımlandılarsa ederken," müzikal nedenlerle değil: O zamanlar pek çok müziksever muhtemelen hala klavsen kullandığından, yayıncıların ve bestecilerin müşteri kaybetmemek için kesin bir tanımdan vazgeçmeleri uygun görünüyordu.

18. yüzyılın sonunda değişen ses ideali, harpsikordun hızla yok olmasına yol açtı. İngiltere'de, klavsenler 19. yüzyılın başlarına kadar hala inşa ediliyordu; bu, kayıtlar arasında geçiş yapmak için özel bir pedala ve bazen bir rocker'ı çalıştırmak için bir pedala sahipti, çünkü bu geç klavsenlerde fortepianoya benzer şekilde farklı ses seviyeleri üretmek isteniyordu. Fortepiano, bu zamana kadar Avrupa anakarasında zaten sağlam bir şekilde kurulmuştu.

Yeniçeri treni dahil altı pedallı Fortepiano , yaklaşık 1820–30. Müzik Evi , Stuttgart

Fortepiano, 19. yüzyılın başından beri hızlı bir gelişme göstermiştir. Ton aralığı istikrarlı bir şekilde bugün yaygın olan 7¼ oktavlara yükseltildi, bu da hala büyük ölçüde ahşaptan yapılmış çerçeve üzerindeki yükü artırdı. Piyano yapımcıları, daha fazla ton hacmi arzusuna, güçlendirilmiş bir tel kaplaması (daha güçlü gerginliğe sahip daha kalın teller), ek yaylı korolar ve vuruş mekanizmasının daha büyük bir yapısı ile yanıt verdi. İp kaplaması üzerindeki daha büyük çekme yükü ile çerçeve konstrüksiyonunu güçlendirmek de gerekliydi. Mozart'ın zamanının tokmak piyanoları büyük ölçüde metal payandalar olmadan yönetilirken, metal payandalar ve payandalar - bazen metal bağlantı yüzeyleriyle birleştirilir - 19. yüzyılda kural haline geldi.

Önce bir kare piyano gerçekleştirilen - bir çapraz tel örtüsü ile birlikte, bir metal çerçeve ile fortepianos geliştirilmesi ile, Henry Steinway 1859 - ve çift tekrarlayıcı mekanizması tarafından Sébastien ERARD (1823) modern piyano geçiş başlatıldı , ki bu açıkça sıvıdır. Modern piyanonun gelişimi büyük ölçüde 1875 civarında tam dökme demir çerçevenin uygulanması, çapraz tel kaplama ve nispeten güçlü bir saldırı mekanizması ile bir araya getirilmesiyle tamamlandı, bu da toplamda bugün bilinen hacimli piyano sesine yol açtı ve - kuyruklu piyano durumunda - kıvrımlarıyla modern kanat şekline.

mevcudiyet

Son yıllarda, fortepiano, 18. yüzyılın sonundan itibaren ilk formlarına dayalı olarak, tarihsel performans pratiği bağlamında yeniden keşfedildi . Bu arada C. P. E. Bach , Mozart ve dönemin diğer bestecilerinin çok sayıda solo eseri ve piyano konçertosu seslendirildi ve ilgili bestecilerin ve çağdaşlarının kulağındaki bir ses ortamını olduğu gibi canlandırmayı amaçlayan orijinal veya yeniden yapılandırılmış piyanolarla CD kayıtları. seyirciler. Bununla birlikte, birkaç yıldır, erken Romantik dönem piyanoları ve 19. yüzyıldan modern piyanoya geçiş formları, tarihsel performans pratiği bağlamında artan bir ilgi görüyor, çünkü onlar da otantik bir icraya izin veriyorlar. kendilerine has seslerinden dolayı onlar için yazılmış müzik.

Tanımlar ve tasarımlar

Tarafından Piramit kanat Hıristiyan Ernst Friederici içinde Goethe Evi Frankfurt

Dize kapağı için farklı düzenleme seçenekleri, bazıları çok net isimlere sahip farklı tasarımlarla sonuçlandı:

  • Kare piyano , bir pianoforte çalıştırın, tellerin genellikle tuşlar boyunca klavikorda benzer hafif bir açıya sahip olduğu: Kare Piyano
  • Fortepiano , Kuyruklu Piyano: kuyruklu piyano şeklinde bir fortepiano
  • Cross-fortepiano: Bentside - spinetlere benzeyen kare piyano ve kanatların bir melezi
  • Piramit kuyruklu piyano: dik telli ve piramit şeklinde bir fortepiano
  • Lir kanadı : aynen lir şeklinde
  • Zürafa piyano : aynen zürafa şeklinde
  • Kabin piyanosu: kabin şeklinde aynen
  • Pianino , Piyano droit (bugünkü piyano tasarımı)

Tanınmış tokmak piyano üreticileri

John Broadwood & Sons • Joseph Brodmann • Ignaz Bösendorfer • Bartolomeo Cristofori • Matthew Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich Ehrbar • Sébastien ERARD • Conrad Graf • Johann Adolph Ibach • Heinrich Kisting • Johann Gottfried Malleck • Pleyel & Lyon • Michael Rosenberger • Johann Ev . Schmidt • Schweighofer ailesi • Martin Seuffert • Gottfried Silbermann • Johann Andreas Stein • Matthäus Andreas ve Carl Stein • Theodor Stöcker • Nannette Streicher • Anton Walter • vb.

Diğer piyano yapımcıları, piyano yapımcıları listesinde bulunabilir .

20. ve 21. yüzyıllarda fortepiano kopya üreticileri (seçim)

  • Robert Brown, Oberndorf, Salzburg yakınlarında
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, İtalya
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Belçika
  • Paul McNulty , Divisov, Çek Cumhuriyeti
  • JC Neupert (1868'de kuruldu), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milano, İtalya
  • Michael Walker, Altneudorf, Heidelberg yakınlarında
  • Mirko Weiss, Trubschachen, İsviçre
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, İsviçre
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Almanya
  • Reiner Thiemann, Lauf, Almanya

Tanınmış fortepiano piyanistleri

Tarihi piyano koleksiyonları (seçim)

Fortepianos'lu tarihi klavyeli enstrümanların önemli koleksiyonları aşağıdaki halka açık müzelerde bulunabilir:

  • Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (D)
  • Sanat ve El Sanatları Müzesi Hamburg (D)
  • Grassi Müzesi Leipzig (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • Alman Müzesi ve Münih Belediye Müzesi (D)
  • Meyve kutusu Stuttgart (D)

Ayrıca, ticari olmayan, özel sektöre ait başka koleksiyonlar da vardır, örneğin

  • Neumeyer-Junghanns-Tracey Koleksiyonundan Tarihi Klavye Enstrümanlarının Temeli, Bad Krozingen
  • Frederick Tarihi Piyano Koleksiyonu, Ashburnham (ABD)
  • Piyano Müzesi Haus Eller (D)
  • Tarihi klavyeli enstrümanların toplanması Hansjosten, Schweich (D)
  • Müzik koleksiyonu Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Cobbe Koleksiyonu, Doğu Clandon (Birleşik Krallık)
  • Münster Müzik Üniversitesi, Beetz Koleksiyonundan tarihi fortepiano

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori ve çekiç piyanonun başlangıcı: 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar kaynaklar, belgeler ve enstrümanlar . Edition Maris, Münih 1991, ISBN 3-925801-07-3 (ayrıca tez, Münih Üniversitesi, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Piyano Yapımcıları, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

İnternet linkleri

Commons : Hammerklavier  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Vikisözlük: Hammerklavier  - anlam açıklamaları , kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler

Bireysel kanıt

  1. ↑ Piyanoların klavsenlerdeki dönüşümleri örn. Bu, örneğin , Domenico Scarlatti'nin öğrencisi ve hamisi olan İspanya Kraliçesi Maria Barbara tarafından 1758'de hazırlanan klavyeli enstrümanların bir envanteriyle kanıtlanmıştır . Bakınız: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 cilt, New Jersey, 1953 / Münih: Ellermann, 1972, cilt 1, s. 205 vd., Ve cilt 2, s. 46 f.
  2. ↑ Örneğin, Viyana Müzik Enstrümanları Müzesi'nde, Viyana'da yapılmış en eski korunmuş klavsen olarak kabul edilen, ancak daha sonra bir fortepiano'ya dönüştürülen 1703'ten “HN 1696” adlı bir enstrüman var (Viyana, Sanat Tarihi Müzesi, Eski Müzikal Koleksiyonu). Enstrümanlar, env. No. SAM 845)
  3. ↑ Piyano. 5 Mayıs 2021'de alındı .
  4. ↑ HMTMH , Erken Müzik Enstitüsü . Bakınız: altemusik.hmtm-hannover.de , 28 Nisan 2017'de erişildi.
  5. ^ Web Sitesi Frederick Tarihi Piyano Collection
  6. ^ Dohr Koleksiyonu / Eller House Piyano Müzesi. Piyano Müzesi
  7. ↑ Tarihi piyanoların büyüsü. www.clavieratelier.de, 19 Ağustos 2017'de erişildi .
  8. ↑ Michael Günther: Erken dönem müzikli oda konserleri hakkında bilgiler. Clavier am Main, 19 Ağustos 2017'de erişildi .
  9. ^ Cobbe Koleksiyonu web sitesi
  10. ↑ Bakınız: Beetz Koleksiyonundan tarihi fortepiano. Münster Üniversitesi'nin internet sitesi