Manevi oyun

Manevi oyun. A Double Poetic Act ve Spiritual Game'den bir oyun sahnesinin tasviri (1652)

Dini dram (aynı zamanda ruhsal dram veya dini oyun olan) Avrupa şeklidir ortaçağ tiyatro Hıristiyan parçası başlangıçta olduğu gibi, ayini doğdu. Orta Çağ'dan beri, kurtuluşu dramatik bir biçimde ilan etmeye hizmet etti ve günümüze kadar yetiştirilen modern zamanlara kadar birçok popüler türe dönüştü.

Öykü

Kökeni ve gelişimi

10. yüzyıldan itibaren tropik dini eylemler üzerine söylenen dini drama geliştirildi . Bu nedenle, metni orijinal olarak Latince idi. Ostertropus , ile fırsatlar Mary'nin yürüyüş İsa'nın mezarına, oldu temeli Paskalya oyun onun sayesinde antiphonal yapısı . Bu form, İncil'deki diriliş hikayesinden başka sahneler ve olay örgüsü öğeleri içerecek şekilde genişletildi , böylece Paskalya oyunları, 13. yüzyıldaki en parlak günlerine kadar, bazıları zaten zamanın yerel dillerinde olan kapsamlı dramalara dönüştü. 11. yüzyılda gelişen Ostertropus örneğini ve 13. yüzyıldaki Weihnachtstropus Noel oyununu takip ederek, arsadaki çobanların ana bildirisiydi. Bu form, bir halk ortamında, bölgesel olarak da ilgili lehçelerde bir doğum sahnesi olarak günümüze kadar yetiştirilmektedir . Aynı zamanda, Paskalya Oyununu Mesih'in Tutkusu'nu içerecek şekilde genişleten ilk Tutku Oyunu ve Hıristiyan bayramlarının bir parçası olarak çeşitli törensel oyun biçimleri yaratıldı. Oyun planına saygısız gelenekleri ve sahneleri de dahil eden oyun biçimlerinin ortak noktası, Hıristiyan-dini bağlamda kutsalın insancıllaştırılmasıdır. Manevi oyundan ortaya çıkan diğer gelişmeler, mucize ve gizem oyunudur . Bu ikisi arasında var olan çarpıcı analoji, ortak kökenlerine kadar izlenebilir.

Manevi oyun, 14. yüzyılda gelişen burjuva kültürünün etkisiyle değişti. Bir yandan, ayin çerçevesinden koptu ve - kısmen kilisenin emriyle - kilise dışı mekanlarda, çoğu zaman da pazar yerlerinde açık havada, bu performansların kalabalık sahnelerden oluştuğu, daha fazlası ayrıntılı kostümler ve mobilyalar ile yaygın yerel diller manevi oyunu popülerleştirdi ve onu karnaval oyununa yaklaştırdı . Tasarım ve üretim, genellikle şehirlerin tutkulu kardeşlikleri olan vatandaşların sorumluluğundaydı . Öte yandan, oyunların karakteri kurtuluşun sembolik temsilinden gerçekçi, genellikle sert ve müstehcen temsillere dönüştü. Aynı zamanda, manevi oyun, bu çağa ayinsel olarak bağlı kaldı ve şiirsel yaratımlara ve sanatsal özgürlüğe izin vermeden , kesinlikle İncil'den ve azizlerin efsanelerinden alınan materyale dayanıyordu .

15. yüzyıldan itibaren manevi oyun geç bir aşamaya girdi. Oyunların uzunluğu bazen birkaç bin ayete ulaşıyordu. Sonuç olarak, gösteriler birkaç gün sürdü ve sonuçta daha çok halk festivalleri gibiydi. Kalabalık sahneleri önemli ölçüde arttı, nüfus tekrar ortak dua ve koro şarkılarıyla yarı ayinsel olarak dahil edildi.

Reddetmek

Hümanist Rönesans kültürü, yeni tiyatro formları yol açtı yenilenen alımı yoluyla Yunan ve Roma tiyatro ve Reformasyon göre, Martin Luther'in dini yol açtı talimatlar, çünkü ayini olan yakınlığı manevi oyun reddedilen, 16. yüzyılın ilk yarısında drama azaldı. Sadece Katolikliğin güçlü bir şekilde etkilediği bölgelerde hayatta kaldı, ör. B. İspanya'da, 16. yüzyılda Karşı Reform'a kadar . Almanya'dan iyi bilinen bir örnek, 1634'ten beri oynanan Oberammergau Passion Play'dir .

Manevi oyunun etkileri o zamandan beri Protestan okul tiyatrosunda ve Latin Cizvit tiyatrosunda üretken olmuştur . Değişen siyasi ve sosyal koşulların bir sonucu olarak ortaya çıkan topluluk oyunlarından mahkeme oyunlarına geçiş ve kraliyet mahkemelerinin mutlakiyetçi çağın kültürel taşıyıcıları olarak yeni rolü nedeniyle, Orta Çağ'ın naif dini açıklığı da yerini bir ikili bu dünya ve ahiret görünümü.

Johann Klajs'ın ( İsa Mesih'in Dirilişi , Cehennem ve İsa'nın Yükselişi ) konuşmasıyla özellikle 17. ve 18. yüzyıllarda popüler olan oratoryo ve oratoryo tutku müziği formu başladı. Buna karşılık, tiyatro sansürü , 18. ve 19. yüzyıllarda sahnedeki dini konuları ciddi şekilde kısıtladı . 19. yüzyılda, dini melodramlar bazı şehirlerde tiyatronun "proleter" bir biçimi olarak yaygınlaştı .

Zacharias Werner ve diğer teorisyenlerin 19. yüzyılın dramasına bir alternatif olarak manevi oyunu yeniden canlandırma girişimleri, yalnızca Hugo von Hofmannsthal'ın Jedermann (1911) ve Das Salzburger Großes Welttheater (1922) gibi izole (uyarlanmış) eserlere yol açtı. Renouveau catholique Paul Claudel'in Le soulier de satin (1925), müzik tiyatrosunda nihayet Carl Orff'un Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) ve De temporum fine comoedia (1973/77) ve Benjamin Britten'in Kilise benzetmeleri .

Maç antrenmanı

Kamusal alanda oynanan ruhsal oyunların tipik sahne formu, eş zamanlı sahneydi ; üst yapılar bir meydanda farklı noktalardaydı, seyirciler ve oyuncular her sahne için sahnenin bölümleri arasında ileri geri hareket ediyorlardı . Sahneler , izleyici için bir giriş veya ahlaki bir özet içeren bir haberci tarafından açılıp kapandı . Oyun sahneleri sırasında seyirciye yönelik açıklayıcı yorumlar, dua ve şarkı söyleme çağrıları da belgelenmiştir. Sahne tasarımına yönelik drama metinleri, oyun yönergeleri, yorumlar ve yönergeler , yürütücü rollerde özetlenir. Oyun , rollerin yüz ifadesinden daha çok ifadeye vurgu yaptı .

Çeşitli Avrupa dillerinde ifadeler

Latince'nin yerini alan dillerin etkisi, 14. yüzyıldan itibaren "ulusal" geleneklere yol açtı. Sadece Deccal şiirinde ilk başlangıçları vardı , e. B. Latince Ludus de Antichristo'da (yaklaşık 1160) ve Alman dünya mahkeme oyununda . Almanca konuşulan bölgede en önemli Geç Ortaçağ tarz bütün Hıristiyan kurtuluş tarihine Paskalya olay ötesine arsa genişletilmiş Passion Play, oldu Eski ve Yeni Ahit gelen yaratılış ve insanın sonbaharda Mesih'in dirilişine.

In İngilizce tiyatro tarihinin kapsamlı döngüsü asıl türler Corpus Christi oynar ve orta 14. yüzyıldan beri, ortaya çıkan Ahlak oynar (Engl. " Moralities ") idi. Oyun hikayesinin merkezinde iyi ve kötü güçlerin (bkz arasındaki mücadele oldu Vice ), erdemleri ve mengene insan ruhu için veya melekler ve şeytanlar. Oyunlar genellikle zıt komik unsurlar içeriyordu. Taşıyıcı aşaması tercih edilen bir aşama yapı oldu.

Geliştirilmesi Fransız oyunlar bir ile çok daha erken 12. yüzyılda başlayan Anglo Adam Norman oyunu ve oyunun içinde Niklas tarafından Jean Bodel (yaklaşık 1200). Karakteristik şekil, gizemlerin oyunuydu, kumaşlar, İncil hikayelerine ek olarak, her şeyden önce azizlerin efsaneleriydi. Almanca ve İngilizce oyunlar ağırlıklı olarak anonim yazarlar tarafından yazılırken, Fransa'da ilk kez adıyla tanınan şairler ortaya çıktı. Bodel'e ek olarak, bunlar Eustache Marcadé ve Simon Gréban'dı . Pandomim Mysteres pandomimciler erken bir formu olarak sunuldu, tableaux vivants oynamak özel bir rol . İlk zamanlarda, yapımlar, sahne makinelerinin de kullanıldığı , etkili ve teatral bir eğilim gösterdi . Komik ve ciddi sahneler kesinlikle ayrılmıştı.

Hollanda'da da pantomimler stomme spelen olarak biliniyordu . Ek olarak alegorik doruk ahlak ve mucize oyunları, en önemli türler arasında yer aldı.

İtalyan gelişme Büyük Avrupa edebiyatından büyük ölçüde ayrı devam etti. Manevi oyunlar, diğer ülkelerin aksine, vatandaşlar için popüler dil oyunları haline gelmemiş, 15. yüzyıla kadar manevi kardeşliklerin görevi olarak kalmıştır. Ana türler vardı Laude drammatiche ( cf.Lauda ), geliştirilen alay oyunlar, benzer formlar balladlar söylenen içinde geçit küçük dramatik sahneler içine diyalog yoluyla ve Devozione , bir çeşit vaaz oyun süslenmiş vaaz yaşamla görüntüler ve diyalog sahneleri. Her iki tür de yalnızca 15. yüzyıl boyunca şehir festivallerine dahil edildi ve Sacra rappresentazione ile doruğa ulaştı . Fransa'da olduğu gibi, İncil materyaline ek olarak, aziz efsaneleri de işlendi, İtalyan tiyatrosunun özel bir odak noktası, zamanlarının önemli ressam ve heykeltıraşlarının çalıştığı muhteşem barok mobilyalardı.

İspanyol edebiyatında manevi oyunun en parlak dönemi , 16. ve 17. yüzyıllarda Siglo de Oro'da , Lope de Vega , Tirso de Molina ve Pedro Calderón de la Barca ile nispeten geç bir dönemde gerçekleşti . En önemli biçim kutsal arabaydı .

Edebiyat

Ayrıca bakınız