askerler (opera)

İş verileri
Orjinal başlık: Askerler
Laura Aikin, Alvis Hermanis'in yapımında, Salzburg Festivali 2012'de Marie olarak

Laura Aikin , Alvis Hermanis'in prodüksiyonunda Marie rolünde , Salzburg Festivali 2012

şekil: iyice bestelenmiş opera
Orijinal dil: Almanca
Müzik: Bernd Alois Zimmermann
libretto : Bernd Alois Zimmermann
Edebi kaynak: Askerler (dram) tarafından Jakob Michael Reinhold Lenz
prömiyer: 15 Şubat 1965
Prömiyer yeri: Köln Operası
Oyun zamanı: yaklaşık 2 saat
Eylemin yeri ve zamanı: Lille , Fransız Flanders 1775, bugün, gelecek (dün, bugün ve yarın)
insanlar
  • Wesener, tuhafiye satıcısı ( bas )
  • Marie, kızı (dramatik koloratur soprano )
  • Charlotte, kızı ( mezzosoprano )
  • Wesener'ın yaşlı annesi (derin yaşlı )
  • Stolzius, Armentières'te kumaş tüccarı (genç yüksek bariton )
  • Stolzius'un annesi (dramatik alto)
  • Albay, von Spannheim Kontu (bas)
  • Desportes, Hainaut'tan bir asilzade (çok yüksek tenor )
  • Genç bir avcı (konuşma rolü)
  • Pirzel, bir kaptan (yüksek tenor)
  • Eisenhardt, bir saha vaizi (kahraman bariton)
  • Haudy, kaptan (kahraman bariton)
  • Mary, kaptan (bariton)
  • Üç genç subay (çok yüksek tenörler)
  • Kontes de la Roche (mezzosoprano)
  • Genç kont, oğlu (çok yüksek lirik tenor)
  • Madame Roux, kahvehane sahibi (sessiz rol)
  • Kontes Hizmetçisi (oyuncu)
  • Sarhoş memur (oyuncu)
  • Üç kaptan (oyuncular)
  • 18 subay ve teğmen (ritmik konuşma, sofra takımı , masa ve sandalyelerden oluşan ek bir bateri seti çalıştırma )
  • Endülüs, garson ve ensigns ( dansçılar )

Askerler , Alman besteci Bernd Alois Zimmermann'ın tamamlanmış tek operasıdır . Arsa dört eylemleri , araya Zimmermann kolaj teknolojisini kullanarak , dayanır dram arasında aynı adla tarafından Jakob Michael Reinhold Lenz . Zimmermann , on iki ton teknolojisi kullanılarak bestelenen operasında, eşzamanlı sahneler , film projeksiyonları, oynatma bantları ve hoparlörler gibi multimedya öğelerini ilk kez sahnede ve oditoryumda kullandı . Başlangıçta “oynanamaz” olarak değerlendirilen opera, 15 Şubat 1965'teki prömiyerinden sonra uluslararası kabul gördü ve büyük oyuncu kadrosu ve performans zorluklarına rağmen birçok büyük tiyatroda yeniden sahnelendi. Günümüzde birçok müzik eleştirmenine göre eser 20. yüzyılın en önemli operalarından biri olarak kabul edilmektedir.

ortaya çıkış

Opera için edebi model

Niyetler

Kendi ifadelerine göre, Zimmermann uzun zamandır Lenz'in klasik üç zaman, mekan ve eylem biriminin askıya alındığı ve bunun yerine bir “iç eylem biriminin” mevcut olduğu Sturm und Drang draması The Soldiers ile ilgileniyordu . Bunda , James Joyce'un , birkaç aksiyon seviyesinin birbiri üzerine katmanlandığı Ulysses'in bir öngörüsünü gördü . Zimmermann, bu olasılıkları eşzamanlı sahnelerle modern bir operada gerçekleştirebileceğine inanıyordu .

20 Mayıs 1963'te WDR'nin , eserin üç sahnesinin bir vokal senfonisi olarak sunulduğu bir konser performansı vesilesiyle , Zimmermann niyetlerini açıkladı: “Yani operam bir hikaye anlatmaz, ancak bir durumu tasvir eder, daha da kesin olarak: sürekli olarak içinde bulunduğumuz, zamanın dönen topunda sürekli şimdi, geçmiş ve gelecekle karşılaştığımız sürece, geçmişi gelecekten tehdit eden bir durum hakkında sunulan rapor. "

Zimmermann daha sonra başka niyetlerini şöyle tanımladı: “Zaman parçası değil, sınıf dramı, sosyal yönü değil, asker sınıfının eleştirisi de (dünden önceki gün ve yarından sonraki gün zamansız) olayın dolaysız noktasını oluşturdu. benim için referans, ama durum, Lenz tarafından yazılan 1774-1775 askerlerinin tüm insanları gibi, kaçınılmaz olarak kendilerini suçludan çok masum, tecavüze, cinayete ve intihara ve nihayetinde var olanın yok edilmesine yol açan zorunlu bir durumda buluyorlar. "

detaylandırma

Şehir sonra Köln görevlendirmişti sonra Genel Müdürü Herbert Maisch 1958 yılında bir kompozisyon oluşturmak için, Zimmermann metni kurma ve operasını yazıyor başladı. Lenz'in oyununun metnine büyük ölçüde dokunulmadan bıraktı, ancak karakter sayısını azalttı ve subay sahnelerini kolajlar şeklinde sıkıştırdı. Ayrıca birinci perdenin birinci sahnesine, ikinci perdenin birinci sahnesine ve üçüncü perdenin beşinci sahnesine Lenz'in şiirlerini ve bazı ünlemleri eklemiştir. "Asker eşleri için bir anaokulu" önerisiyle parçanın yorumlu sonunu dışarıda bıraktı.

Eylül 1959'da Zimmermann, Noel ve Yeni Yıl 1959/60 arasındaki ikinci perde olan birinci perdenin kompozisyonunu tamamlamıştı. Aslında üçüncü perdenin Mart 1960'ta Köln Operası'na gelmesi gerekiyordu ve eserin prömiyeri Haziran 1960'ta yapılacaktı, ancak güçlü bir muhalefet oluştu. IGNM Festivali'ndeki galasının 8 Ocak 1960'ta sorgulanmasından sonra , Schott yayınevi “bağlayıcı bir tarih verilinceye kadar” baskıyı ve üretimi durdurdu . Kompozisyonun ilerleyişi hakkında farklı ifadeler vardır. Zimmermann daha sonra operanın orijinal versiyonunun 1960'ta tamamlandığını ve ikinci adımda sadece basitleştirilmiş bir versiyon yarattığını söyledi. Heribert Henrich ise Zimmermann'ın 1963'te yazdığı bir mektuptan yola çıkarak, Zimmermann'ın operanın bestesini üçüncü perdede kesip, ancak 1963 yılının Mayıs ayında devam ettirdiği ve birinci perdenin girişini ekleyerek devam ettiği sonucuna varır. ve ikinci perdenin intermezzo'su.

1965'te galasının yapıldığı Köln Opera Binası

Prömiyerin şefi Michael Gielens'e göre , güçlü muhalefetin bir nedeni, yedi tempo katmanına sahip orijinal versiyonda operanın yedi şefe ihtiyaç duymasıydı , bunun üzerine o zamanlar Köln'ün genel müzik direktörü Wolfgang Sawallisch , operayı çalmayı reddetti . skor mevcut olduktan sonra çalışma gerçekleştirin. Bununla birlikte, Zimmermann " bu katmanlar arasında çubuk çizgileri olan bir versiyon" oluşturduktan sonra , iş hala "oldukça zordu", ancak tek bir iletken altında gerçekleştirilebilirdi. Zimmermann başlangıçta , çalışmanın adandığı Hans Rosbaud ve ölümünden sonra ertesi yıl ölen Winfried Zillig'in galasını yönetmeyi planladı . Sonra 1964'te Zimmermann, 37 yaşındaki Michael Gielen'in lehine karar verdi. Kendi ifadelerine göre, ilk perdenin puanını inceledikten sonra "bunun büyük bir eser, Wozzeck , Lulu ve Musa ve Aron kategorisinde bir eser " olduğunu fark etti.

Buna rağmen, performansa karşı muhalefet devam etti. Sonra Günter Wand başlangıçta Zimmermann ile arkadaş olmuştu, parça aleyhinde konuştu ve “Zimmermann gelişme kötüydü” iddia o lehine konuştu Gürzenich Orkestrası çalışmalarını torpedoing . Başka bir eksiklik, üçüncü ve dördüncü perdenin piyano indirimlerinin galadan sadece birkaç gün önce mevcut olmasıydı. Bu zorluklara rağmen, prömiyer 15 Şubat 1965'te Hans Neugebauer'in bir yapımında gerçekleşti . Operanın bir atom bombası patlamasıyla sona ermesi gerekiyordu , bu sırada kasetten bir çığlık yükseldi ve orkestra , herkesin herkesin tecavüzünü sembolize etmek için "d 1 fortissimo diminuendo " yu uzun süre tuttu . Bunun yerine yönetmen ekibi, çığlık anında seyirciye maksimum ışık gücü ile farları işaret etme fikrine sahipti. Seyirci çok korkmuştu. Çalışmanın başarısı, daha sonraki birçok yuhalamalarla gölgelendi .

arsa

ilk hareket

Dies irae'nin ilk kez alıntılandığı ve değiştirildiği beş dakikalık bir prelüdden (orkestra prelüd) sonra , ilk perde başlar.

1. sahne ( Strofe ) . Wesener etti taşındı gelen Armentières için Lille onun iki kızı . Wesener'in Lille'deki evinde, Marie nişanlısı Stolzius'un annesine bir mektup yazarken, kız kardeşi Charlotte el işi yapmakla meşguldür.

2. sahne ( Ciacona I) . Armentières'teki kumaş tüccarı Stolzius'un evinde. Stolzius, Marie'den ayrılmanın acısını çekiyor. Annesi ona Marie'nin mektubunu verir ve albayın alaylar için sipariş ettiği kumaşı nihayet ölçmesini öğütler. Kısa bir orkestral aranın ardından ( Tratto I)

3. sahne ( Ricercari I) . Wesener'ların evinde, Fransız alayında görev yapan Baron Desportes, Marie'ye kur yapıyor. Wesener devreye girer ve Marie'nin Desportes'e bir komediye eşlik etmesini yasaklar. Desporte ayrıldıktan sonra, Marie'yi askerlerle etkileşime girerse iyi itibarını kaybedebileceği konusunda uyarır.

4. sahne ( Toccata I) . Albay, kaptanlar Haudy ve Mary, genç kont, papaz Eisenhardt, kaptan Pirzel ve üç genç subay Armentières hendeğinde buluşuyor. Haudy, komedinin vaazdan fazlasını yapabileceğini iddia ederek komediyi savunuyor. Sohbet kızlara ve fahişelere döndüğünde, saha vaizi Eisenhardt, “Bir fahişe, fahişe yapılmadıkça asla fahişe olmaz” diye itiraz eder ve bununla birçok baştan çıkarılmış “mutsuz vatandaşın kızını” kasteder.

5. sahne ( Nocturno I) . Ayar yine Wesener'in Lille'deki evi. Wesener, Marie'ye elini isteyen nişanlısı Stolzius'u uzak tutmasını tavsiye eder, çünkü baron da ona aşıktır ve ona bir şiir adamıştır.

İkinci perde

Kısa bir girişten (Introduzione) sonra aksiyon başlar.

1. sahne (Toccata II) . Armentières'teki bir kahvede, canı sıkılan üç subay ve teğmen altı farklı masada oturuyor, bazıları kağıt oynuyor ya da gazete okuyor. Librettodaki sahne yönergelerine göre sürekli bir “koreografik hareket” içindedirler ve ilahilerine ek olarak tabakları, masaları ve sandalyeleri ritmik bir şekilde takırdatarak sahnede ek bir bateri seti oluştururlar. Kollarında Endülüslü bir kadın olan genç bir teğmen onu sarhoş bir subaya sevişmesi için teklif eder. Eisenhardt ve Pirzel de katıldıktan sonra konuşma Stolzius'a geliyor.

Üç erlerdir (dansçılar) uygulamasında bir başlangıç Rondeau à la marche , hangi, sahne yönlere göre onlar sesler üretmek gibi musluk dansçılar noktada, topuk ve bütün ayakla ve bunları yürütmek bir hassasiyetiyle perküsyon mekanizması. Aşağıdaki Beyit I, Nakavt , Beyit II, Nakavt , Beyit III, Nakavt , Beyit IV ve Beyit V'de , genç sancak, genç kont ve Meryem, askerlerin özgürlüğü hakkında şarkı söylüyor, "Tanrı biziz!" . Herkes dans eden sancaktarların etrafını sardıktan sonra , Endülüslü kadının dansı ( Varyasyonlar duygusales ) başlar , burada bir caz kombosu sahne alır . Albay, Eisenhardt ve Haudy göründüğünde Endülüslü kaçar. Pirzel kimsenin duymak istemediği ahlaki bir konuşma başlatır. Stolzius içeri girdikten sonra, Marie ve Desportes'e belirsiz imalarla alay edildi. Stolzius heyecanla kahvehaneden ayrılır. Sahne bir kargaşayla sona erer.

Bir intermezzo yol açar

Farklı hikayelerin aynı anda aktığı 2. sahne ( Capriccio , Corale e Ciacona II ) .

Wesener'ın Lille'deki evinde . Ağlayan Marie, Desportes odaya girdiğinde elini isteyen Stolzius'tan bir mektup okur. Desportes, "Kısacası sen hiçbir vatandaş için yaratılmamışsın" diyerek ona umut veriyor. Stolzius'un mektubuna hemen kendisi cevap vermek istiyor. Marie reddedince, mektubu ona dikte etmesini ister. Sonra ikisi de birbirleriyle şakalaşır ve yan odaya geçerler ve orada "Ha ha ha!" diye bağırmaya devam ederler ve birbirlerine sarılırlar.

eşzamanlı sahneler

  • Marie ve Desportes, solda arka planda sevgili gibi davranıyor.
  • Sağda ön planda Wesener'in örgü ören, dua eden ve bir şarkı söyleyen yaşlı annesi var: Bir koca bulan “Hainautlu Rösel” hakkında “Kindlein mein”. Bu şarkıda kahkahaların ardından gözyaşlarının geleceğini tahmin ediyor.
  • Üçüncü yer Stolzius'un Armentières'teki dairesi. Stolzius, elinde lambalı bir masada oturuyor ve Marie'nin mektubunu kederli bir şekilde okuyor. Yanında oturan annesi, Marie'ye asker fahişesi diye hakaret eder. Stolzius onu yatıştırmaya çalışır ve Marie'nin masum olduğunu ve memur Desportes'in "kafasını çıldırttığını" iddia eder. (Bu arada, Marie'nin büyükannesi şarkısının son satırlarını söyler, yan odaya geçer ve sahne kaybolur.) Stolzius, Desportes'ten intikam almak ister.

Üçüncü perde

1. sahne ( Rondino ) . Ayar, Eisenhardt ve Pirzel'in bir yürüyüş sırasında askerlerin kadınlarla flört etmesi hakkında konuştuğu Armentières hendeğidir . Her şey matkap gibi mekanik olarak gider.

2. sahne ( rap sunumu ) . Ayar, Mary'nin Lille'deki dairesidir. Asker üniforması giyen Stolzius, Baron Desportes'in arkadaşı Mary'ye hizmetçi olarak başvurur.

3. sahne (Ricercari II) . Ayar, Wesener'in Lille'deki evi. Desportes, Marie'den ayrıldı. Charlotte, şimdi Desportes'in arkadaşı Mary ile birlikte olduğunu söyleyerek onu kınıyor ve ona "asker" diye hakaret ediyor. O anda Mary ve ardından sözde hizmetçi Stolzius girer. Mary, Marie'yi gezintiye davet eder. Charlotte onlara eşlik etmek istiyor. Mary'nin "Kaspar" diye hitap ettiği Stolzius'u gören Charlotte ve Marie, benzerlikten dolayı şaşırırlar, ancak onu tanımazlar.

Yaklaşık üç dakikalık bir orkestral aranın ( romanza ) ardından

4. sahne (Nocturno II) . Ayar, Kontes La Roche'un dairesi. Şu anda genç kont ile temas halinde olan Marie, onun tarafından annesinden korunmaktadır. Marie'nin "iyi bir kız" olduğunu açıklar. Annesinin kötü bir üne sahip olduğu, ancak muhtemelen ihanete uğradığı yönündeki itirazına yanıt olarak, bir kez daha "mutsuz bir kız" olduğunu vurguladı. Kontes ona şehri terk etmesini tavsiye eder. Genç kont kabul eder ve yokluğunda Marie'yi annesinin bakımına bırakır.

5. sahne ( tropi ) . Sahne yine Wesener'ın evi. Charlotte ve Marie, o zamandan beri başka bir burjuva kızıyla takılan genç Kont ve Mary hakkında konuşuyorlar. Charlotte, Marie'yi genç kontun başka bir kadınla nişanlı olduğu konusunda uyarır. Bir hizmetçi kontesi anons ediyor. Kendisini Marie'nin “en iyi arkadaşı” olarak tanımlıyor ama aynı zamanda Marie'nin hem kötü hem de iyi bir üne sahip olduğunu söylüyor. Oğluna zaten söz verildi, ancak onurunu geri kazanmak için Marie'yi evine götürmeyi teklif ediyor. Bunu, Kontes tarafından seslendirilen, Jakob Michael Reinhold Lenz'in bir şiirine dayanan, istifa eden bir üçlü izler:

Ah, genç yaşların
bu dünya için fazla iyi olmasını dilersiniz!
En güzel çiçeğimiz düşer, en güzel yanımız sedyeye bizden çok önce
katılır
.

Kontes Marie tekrar ona yol arkadaşı olmayı teklif ettiğinde, Marie bunu düşünmek için zaman ister.

dördüncü perde

Dördüncü perde kısa bir preludio ile başlar .

1. sahne (Toccata III) . Yaklaşık üç buçuk dakika süren rüya şeklindeki bu sahnede aynı anda 12 parçalı sahne geçiyor. Zimmermann'ın yönlendirme talimatlarına göre, eylem "uzaylarından ve zamanından kopuk [...] aynı anda sahnede, üç filmde ve hoparlörlerde" gerçekleşir. çeşitli sahneler aydınlandı, bir rüyada olduğu gibi ileri geri titredi ” .

Sahnedeki sahneler, 2. perde, 1. sahnede olduğu gibi altı masalı kahvehane, Madame Bischof'un evindeki dans salonu ve tüm ilgililerden oluşan hayali bir mahkemedir. Eylem geçmişte, şimdi ve gelecekte gerçekleşir. Marie Kontes'ten kaçar (Film II), Desportes güncel bir moda dansı yapar (o sırada Twist ), operanın planını tahmin ederek , Marie'yi bekleyen avcısına ((Film I) bir mektup yazar. Elinde Desportes mektubu (Film III) ve ardından tecavüze uğradı (film), Wesener umutsuzca kızını arıyor, Stolzius bir eczaneden zehir satın alıyor.

Zimmermann'a göre, bu sahnenin "Meryem'in tecavüzünü olay örgüsüne dahil olan herkesin tecavüzünün bir benzetmesi" olarak, "acımasız fiziksel, psikolojik ve duygusal tecavüz" olarak tasvir etmesi gerekiyordu.

Kısa bir orkestral aranın ardından ( Tratto II )

2. sahne (Ciacona III) . Konum Mary'nin dairesi. Mary ve Desportes bir masada soyunmuş olarak otururlar ve Desportes'in “baştan beri fahişe” olarak tanımladığı Marie ile alay ederler. Onu avcısına (önceki eşzamanlı sahnede önceden tecavüz eden) bırakmak istiyor. Stolzius, Desportes'i zehirler. Mary Stolzius'u bıçaklamak istiyor ama Stolzius zehiri kendisi aldı. Desportes ölürken Stolzius kendini gösterir. Son düşünceleri Marie'ye ve Marie'nin onurunu lekeleyen askerlere gelir. "O benim gelinimdi. Kadınları mutsuz etmeden yaşayamıyorsan […] Tanrı beni mahkûm edemez.” Yere düşer, ölür.

3. sahne (Gece ​​III) . Arka planda, tankları olan bir nakliye treni bir demiryolu köprüsünde yuvarlanıyor. Lys kıyılarında kavak ağaçlarıyla kaplı uçsuz bucaksız bir yol boyunca çelik miğferli görmez düşmüş askerlerin sütunları dolaşıyor . Buna karşılık, yaşayan asker grupları Madame Bischof'un kuruluşunu ziyaret ediyor. Hoparlör üzerinden çeşitli dillerde arama komutları duyulabilir.

Eisenhardt okur Pater Noster içinde Latince . Yürüyüşe çıkan Wesener'a bir dilenci ("kadın") hitap eder. Önce onu reddeder. Bu sırada Endülüslü aceleyle sokağa çıkar, caz kombosu ve sarhoş subaylar onun peşinden koşar. Endülüslü, Marie'den başkası olmayan dilencinin etrafında dans eder. Aniden dans müziği kesilir ve memurlar, şaşkın ve sönük yüzlerle, düşmüşlerin sonsuz alayına katılırlar. Wesener kayıp kızını düşünür ve tanımadığı dilenciye bir madeni para verir. Marie, "Ey Tanrım" sözleriyle ağlayarak yere çöker. Eisenhardt pater noster'ın son mısralarını okur , Wesener düşmüşlerin alayına katılır ve arka plana geçer. Sahne kararırken, askerlerin yürüyüş adımları hoparlörlerden duyuluyor. Genel bir duraklamanın ardından bir haykırış (“çığlık sesi”) duyulur ve eser orkestral bir şekilde sona erer.

müzik

Meslek

Altı yüksek tenor da dahil olmak üzere 16 şarkıcı ve ek on konuşan aktörden oluşan bir koro ve solist topluluğuna ek olarak, eserin icrası 8-9 perküsyoncu da dahil olmak üzere yaklaşık 100 katılımcılı bir orkestra gerektirir. Ayrıca sahne için bir perküsyon müziği , bir caz kombosu ve oynatma kasetleri var.

orkestra

4 flüt (ayrıca Piccolo 4, 3. Altflöte ayrıca G'de), 3 obua (ayrıca obua d'Amore , 3. ayrıca İngiliz kornosu ), 4 klarnet , Es'te alto saksafon , 3 Fagotte (2. ve 3. ayrıca Kontrafagott ), 5 Korna F'de (ayrıca Bb'de 5 tenor tuba , F'de 5. ayrıca bas tuba ), 4 trompet , 4 trombon , bas tuba (ayrıca kontrbas tuba), timpani (ayrıca küçük timpani), perküsyon : (8-9 oyuncu), 6 crotals , karşı- perküsyon blok , 3 asılı havzaları , 4 gonglar , 4 Tamtams , tef , 3 Bongos , 5 tom'lar , Tumba , askeri davul 4 Küçük davul , Rummelpott , 2 bas davul , 5 üçgenler , cowbells , Çelik çubukları , 2 takım boru şekilli çan , 3 serbest salınım demiryolu izler , kamçı castanets , Rumba ahşap, 2 ahşap kapak, 3 ahşap makaraların, Guiro , maracas , çalkalama , ksilofon , klisifon , vibraphone , gitar , iki arplar , çan , Celesta , harpsichord , piyano , organı (2 oyuncu), teller .

Özgü müzik

  1. 3 üçgen, 3 krotal, 2 zil, gong, tam-tam, trampet, askeri davul, 2 bongo, karıştırma tamburu, bas davul (zilli), 3 timpani, çan, 2 boru çan, marakas, tapınak bloğu
  2. 3 üçgen, 3 krotal, 2 zil, 2 gong, trampet, 2 tom-tom, karıştırma tamburu, 3 timpani, çan, 6 borulu çan, marakas, şakak bloğu
  3. 3 üçgen, crotal, 2 zil, gong, 2 tamtam, trampet, tom-tom, karıştırma tamburu, 3 timpani, inek çanı, 4 borulu çan, marakas, 3 tapınak bloğu

caz kombo

Bb'de klarnet, Bb'de trompet, gitar, kontrbas (elektrikle güçlendirilmiş).

Oynatma bantları

“Bandkomplex I – IV”, “ Konkrete Musik I – V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang” adlarıyla 1-11 kayıttan yürütme bantları .

stilistik olarak

Opera, birinci, üçüncü ve dördüncü perde için bestelenmiş prelüdler, çeşitli aralar ve " ½ tondan 5½ tona kadar tüm aralıklarda (tam tonlarla gösterilir)" bir Allintervall - on iki ton temel alınarak yapılır . dizi aralıkları oluşur: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Bu seri, Zimmermann'ın bir "sahne dizisi" geliştirdiği üçlü dört gruptan oluşuyor. Seri yapıya ek olarak, müzikal olaylar, değişen dizilişlerde 13'e kadar farklı enstrümantal grup tarafından somutlaştırılan "zaman katmanlarında" düzenlenir.

Buna ek olarak, Zimmermann, gibi Alban Berg içinde Wozzeck kendini odaklı ondan önce, örneğin bireysel sahnelerde underlaid geleneksel müzikal formlara chaconne , Ricercar , toccata , capriccio , koral , nocturne ve rondo . Eserin bir diğer özelliği de operada dramaturjik işlevler taşıyan alıntılar, kolajlar ve "heterojen unsurların katmanlaşması"dır.

Ayrıca Zimmermann, müzikal ifadeyi pekiştirmek ve güncel referanslar oluşturmak için özellikle dördüncü perdede kayıttan yürütme bantlarıyla çalıştı. Kontarsky'ye göre, Zimmermann, “dinleyiciyi doğrudan ilgilendiren sesler ve somut sesler içeren bir tür tam tiyatro” öngördü. Grup toplanıyor: yürüyen adımlar, birçok dilde komutlar, motor sesleri, çığlıklar, hoparlörlerden gelen 'pater noster' - akustik izlenim ezici [...]. "

resepsiyon

Dünya prömiyerinden sonra opera, ilk olarak Kassel 1968, Münih 1969, Düsseldorf 1971 ve Nürnberg 1974'te olmak üzere birçok büyük tiyatroda yeniden oynandı. İlk gösterimi 1976'da Hamburg'da yapıldı, ardından Frankfurt am Main , Stuttgart ve Viyana'da gösterimler yapıldı. .

Opera, uluslararası alanda da kendini kanıtlamayı başardı. ABD prömiyeri 7 Şubat 1982'de Boston'da gerçekleşti. Tarafından yetersiz performansına rağmen Boston Opera Company , eleştirmen yazdığı John Rockwell içinde New York Times Operası "yaygın Alban Berg'in opera beri en önemli Alman opera olarak kabul edilir" diye. 1991 New York Operası'nda bir performans izledi . İngilizce prömiyeri Kasım 1996'da Londra'daki İngiliz Ulusal Operası'nda , Japonya prömiyeri Mayıs 2008'de Tokyo'da gerçekleşti .

21. yüzyılda, ile Bochum evrelemesinde David Pountney de içinde Ruhrtriennale 2006 ve 2007 eserin yenilenmiş bir muayene şimdi "çığır açan eseri olarak kabul edilir operaya seyirci kabul, birlikte başladı yeni müzik tiyatrosu". Performans tarihinin en önemli olaylarından biri , Felsenreitschule'deki Salzburg Festivali 2012'de Viyana Filarmoni Orkestrası ile Ingo Metzmacher tarafından yönetilen , Alvis Hermanis tarafından sahnelenen ve donatılan bir prodüksiyondu . 2013/14 sezonunda Zürih'te ve Komische Oper Berlin'de (yönetmen Calixto Bieito ) ve Münih'te (yönetmen Andreas Kriegenburg , yönetmen Kirill Petrenko tarafından ) yeni yapımlar yer aldı . 2016'da opera, Mayıs Festivali'nin bir parçası olarak Hessisches Staatstheater Wiesbaden'de ve Buenos Aires'teki Teatro Colón'da , ardından Staatstheater Nürnberg'de (yönetmen: Peter Konwitschny ), Köln Operası'nda ve Madrid'deki Teatro Real'de sahnelendi. 2018 yılında . Köln yapımının özelliği, mevcut bir sahneye bağlı olmayıp, Devlet Evi'ndeki ara mekanda seyirciyi çevreleyen oval bir sahnenin inşa edilmesiydi . Seyirci döner sandalyelere oturdu ve sahnedeki çeşitli eylemlere serbestçe dönebildi.

1965'te hala müzik eğitimi alırken, prömiyerin başarısına bir répétiteur olarak katkıda bulunan ve daha sonra çalışmayı birkaç kez yöneten Bernhard Kontarsky , 1980'lerden beri operanın benzersizliğine ancak nihayet ikna oldu. "Örneğin, işin bu yüzyılın merkezi bir parçası olması anlamında, en başından beri tamamen ikna olurdum ve" askerlerin " önemini fark ederdim - hayır, bu biraz zaman aldı." sadece "metnin yoğunluğundan ve müzik yapısından etkilenmişti."

2005'te Michael Gielen anılarında eserin Alban Berg'in Wozzeck ve Lulu'nun yanı sıra Arnold Schönberg'in Moses ve Aron'u ile aynı düzeyde olduğunu tanımladı ve şunları söyledi: “Bu dördünün ötesinde, yüzyılın başka hiçbir eseri bilmiyorum. böyle bir güç ve etkinin müzik tiyatrosu."

Diskografi

Edebiyat

  • Götz Friedrich : Hamburg'daki ilk performansta , içinde: Askerler, Hamburg Devlet Operası programı, Kasım 1976
  • Michael Gielen : Kesinlikle müzik. Anılar , Insel Verlag, Frankfurt am Main ve Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , s. 142–145
  • Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Askerler , 1967'de LP'nin piyasaya sürülmesi vesilesiyle deneme, basıldı: İlk gösterimdeki CD'ye ek, Baskı Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich: Otantik ses belgesi. Die Soldiers operasının yeniden yayınlanması üzerine, şurada: Prömiyer kadrosundaki CD'ye ek, Edition Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Besteci ve eseri , DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Zimmermann'ın askerleri üzerine düşünceler , içinde: Hamburg Devlet Operası Programı, Kasım 1976
  • Bernd Alois Zimmermann: Yarın, dün ve bugün arasında, WDR 1963'ün bir program kitapçığında deneme, basılmış: Askerler, Hamburg Devlet Operası'nın program kitapçığı, Kasım 1976

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. Heribert Henrich: Otantik sesli belge. Die askerler operasının yeniden yayınlanması üzerine , içinde: Wergo 2007, s.9 galasında CD eki, "Zimmermann'ın [...] son ​​derece dramatik bir koloratur soprano talebi".
  2. ^ Meyer'in Handbuch über die Musik adlı kitabına göre , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, s. 953 Zimmermann, Hans Henny Jahnn'dan sonra bitmemiş bir Medea operasından ayrıldı .
  3. a b Bkz. örneğin Götz Friedrich, şurada: Hamburg Devlet Operası program kitapçığı , 1976, sayfa numarası olmadan.
  4. ^ Örneğin, Karl Löbl ve Robert Werba: Hermes Handlexikon. Kayıtlardaki operalar . Cilt 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , s.235 : “Burada, 20. yüzyılın en önemli operalarından birinin temelini oluşturan drama iyi bilinen sayılabilir. [...] "
  5. a b "Alban Berg'in John Rockwell: Boston Opera'dan yaptığı alıntıdan bu yana yaygın olarak en önemli Alman Operası olarak kabul ediliyor" . The Soldiers'ın ABD prömiyeri var . İçinde: New York Times . 8 Şubat 1982 ( nytimes.com [24 Mart 2010'da erişildi]).
  6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Köln 1986, s. 53.
  7. Bernd Alois Zimmermann'dan alıntı: Yarın, dün ve bugün arasında, WDR 1963'ün program kitapçığındaki makale, basılmış: Askerler , Hamburg Devlet Operası program kitapçığı, Kasım 1976.
  8. Zimmermann'dan alıntı, basım: Hamburg Devlet Operası'nın program kitapçığı , Kasım 1976.
  9. a b Heribert Henrich: Otantik sesli belge. Die Soldiers operasının yeniden yayınlanması hakkında , içinde: CD'ye Ek, Wergo 2007, s. 5-6.
  10. Michael Gielen'den alıntılar ve kanıtlar: Unbedingt Musik , 2005, s. 142.
  11. Heribert Henrich: Otantik sesli belge. Die Soldiers operasının yeniden yayınlanması hakkında , içinde: CD'ye Ek, Wergo 2007, s. 7–8.
  12. a b Michael Gielen'den alıntı: Unbedingt Musik , 2005, s. 142.
  13. Michael Gielen'den alıntı: Unbedingt Musik , 2005, s. 143.
  14. Bernhard Kontarsky: Zimmermann'ın askerleri üzerine düşünceler , CD kitapçığında basılmıştır, Teldec 1991, s. 15.
  15. Michael Gielen: Kesinlikle Müzik , 2005, s. 144–145.
  16. ^ Bernd Alois Zimmermann'dan Thomas Kohlhase'e 26 Şubat 1967 tarihli mektup, The Soldiers programında basılmıştır , Salzburg Festival 2012, s. 114
  17. Heinz Josef Herbort'a göre: Bernd Alois Zimmermann: The Soldiers 1967, in: Supplement of the CD, Wergo 66982, 2007, s. 31 "a" rotası "hedefe doğru yürüyen kişi."
  18. Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Askerler , makale 1967, basılmıştır: CD Wergo 66982, 2007, s. 32.
  19. a b c Bernd Alois Zimmermann: Askerler , Ek CD Teldec 1991, Libretto, s. 194–195.
  20. Ayrıntılı oyuncu kadrosu Operone'de ( İnternet Arşivi'nde 17 Mayıs 2011 tarihli Memento ).
  21. a b iş bilgileri , Schott Music'ten , 6 Nisan 2018'de erişildi.
  22. a b Heinz Josef Herbort'tan alıntı: Bernd Alois Zimmermann: Askerler , 1967'de LP'nin yayınlanması vesilesiyle deneme, CD Wergo 66982, 2007, s. 20 kitapçığında basılmıştır.
  23. Heinz Josef Herbort'un analizi: Bernd Alois Zimmermann: Askerler , 1967'de LP'nin yayınlanması vesilesiyle deneme, CD Wergo 66982, 2007, s. 20 kitapçığında basılmıştır.
  24. Heinz Josef Herbort tarafından yapılan analiz: Bernd Alois Zimmermann: Askerler 1967, içinde: CD Wergo 66982, 2007, s. 26-27.
  25. Bu formlar, a'yı içeren librettoda belirtilmiştir. Bernhard Kontarsky, s. 64-230 altındaki kayıtta basılmıştır.
  26. Bernhard Kontarsky: Zimmermann'ın askerleri üzerine düşünceler , CD kitapçığında basılmıştır, Teldec 1991, s. 16.
  27. Bernhard Kontarsky: Zimmermann'ın askerleri üzerine düşünceler , CD kitapçığında basılmıştır, Teldec 1991, s. 17-18.
  28. Hamburg Devlet Operası Programı, Kasım 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg: müzik tiyatrosu eleştirisi. In der Opernfalle , katkı: Alman sahnesi
  30. Die Welt: Burada bu skorun tüm gücünü hissedebilirsiniz. , 21 Ağustos 2012
  31. Der Tagesspiegel: Bu dünya için fazla iyi , 21 Ağustos 2012
  32. ^ Markus Schwering: Köln Operası: Zimmermann'ın "Soldiers"ının başarılı galası . İçinde: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [11 Kasım 2018'de erişildi]).
  33. Bernhard Kontarsky ile yapılan bir röportajdan alıntılar: Zimmermann'ın askerleri üzerine düşünceler , CD kitapçığında basılmıştır, Teldec 1991, s. 16.
  34. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Ed.): Zamanın ve Ses Şeklinin Felsefesi. Bernd Alois Zimmermann'ın çalışmaları üzerine çalışmalar , Schott Mainz, Londra, New York, Tokyo 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , s. 113 ve s. 143.