commedia dell'arte

16. yüzyılda Gelosi grubunun Commedia dell'arte'si

Commedia dell'arte ( İtalyanca "profesyonel oyunculuk" anlamına gelir ; burada commedia genel olarak tiyatro anlamına gelir ve arte, "zanaat, meslek" anlamında "sanat" olarak tercüme edilir), İtalya'nın İtalyan bölgelerindeki geleneksel tiyatro çeşitlerini belirtir . 16. ila 18. yüzyıllar. Yüzyıl.

Commedia dell'arte'nin diğer isimleri commedia degli zanni ( belirli bir maske grubu olarak Zanni tiyatrosu ), commedia a soggetto (sahne veya senaryo tiyatrosu) , commedia improvvisa veya all'improvviso (doğaçlama tiyatrosu) ve commedia delle'dir veya bunlardır. maschere (maske tiyatrosu). Almanca'da " doğaçlama tiyatro ", "İtalyan doğaçlama komedisi" veya "İtalyan halk komedisi" terimleri de kullanılmaktadır.

İçeriğin sınırlandırılması

Commedia dell'arte'nin terimini ve bilimlerdeki konumunu sınırlamak ve karşılaştırılabilir türler içindeki özel konumunu vurgulamak için Wolfram Krömer , bu tiyatro biçiminin tipik özelliklerine ilişkin bir genel bakış tasarladı . Krömer'e göre Commedia dell'arte bir tiyatrodur.

  • yazara veya metne değil oyuncuya ve topluluğa hizmet eder,
  • doğal bir etki için çaba gösterir ve sorun yaratmaz ve maaşı derinleştirmez,
  • Kişileri ve gelişimlerini değil, maskeleri ve türlerini temsil eder,
  • ahlaki açıdan kayıtsızdır ve değerleri aktarmaz ve öğretmez.

Öykü

Commedia dell'arte, 16. yüzyılda İtalya'da buffoni veya ciarlatani ( "arte giullaresca" terimi altında özetlenmiştir) gibi farklı mesleklerden panayır sanatçılarının geleneksel derneklerinden gelişmiştir. Il Ruzzante (“gürültülü oyuncu”) olarak bilinen Venedikli aktör Angelo Beolco ve topluluğu burada özellikle sorumludur . Gelen Paduan lehçesi ve çiftçiler kılığında, onlar yıllık piyasalarda oynadığı, aynı zamanda mahkemelerinde Mantua Dükü örneğin . Türün diğer öncüleri , geleneksel olarak Arlecchino figürünün yaratıcısı olarak kabul edilen ve topluluğu Frans Floris okulundan bir sanatçı tarafından 1570 veya 1571'de boyanmış olan Bergamask sanatçısı Zan Ganassa idi , muhtemelen Commedia dell'in en eski kanıtı. 'arte ve ayrıca 1611'de özet parça senaryolarını ilk kez basılı olarak yayınlayan Flavio veya Claudio adlı Flaminio Scala .

Commedia dell'arte'nin en eski temsillerinden biri: Fransa'daki aristokrat izleyiciler önünde performans, Frans Floris Okulu, yaklaşık 1570/71

Commedia dell'Arte 17. yüzyılda zirveye ulaştı ve 18. yüzyılda sona erdi. Bu tiyatro biçimi ilk olarak Venedik'in (kuzey Commedia dell'arte) ve Napoli'nin (güney Commedia dell'arte) iki kalesinde gelişti . Genellikle, oyuncuları amatör olan o zamanlar öğrenilen nesir tiyatrosunun ( commedia erudita) aksine , aile içinde oynayan profesyonel oyuncular tarafından işletiliyordu. "Profesyonel" burada onların para kazanmak amacıyla ortaya çıktıkları, birlikte mal ortaklığı içinde yaşadıkları ve gelire ortak oldukları anlamına gelir. O zamanlar opera dışında onlara yasak olan kadınların burada oynamasına da izin verildi. Commedia dell'arte, Compagnia dei Comici Gelosi gibi gezici gruplar tarafından Avrupa'ya yayıldı.

18. yüzyılda, Commedia dell'arte'nin merkezi artık İtalya değil, Avrupa'nın en büyük şehri olan Paris'ti. Orada Paris fuar tiyatrosunda ve Comédie-Italienne'de görüldü . Fransız Devrimi sırasında, Commedia dell'arte, Louis XIV'ten beri kalıcı bir demirbaş olduğu Fransa'da yasaklandı. Bununla birlikte, çeşitli kaynaklar, bu tiyatro biçiminin, ya bir oyun kabul edilemez olduğu için ya da bir aktörün orada bulunan bir soylu kadın hakkında kötü niyetli bir açıklaması kralın hoşnutsuzluğunu uyandırdığı için sarayda zaten gözden düştüğünü bildirmektedir. Gruplar, kısa süre sonra konuşmalarının yasaklandığı Paris fuarlarına çekildi. Bundan sonra, Commedia dell'arte'nin İtalyan kökenleriyle neredeyse hiçbir ilgisi yoktu.

Bir zamanlar baskın olan bu Avrupa tiyatrosu biçimi , en geç Napolyon zamanında fiilen ortadan kalkmıştı. Bale sahnesinde yalnızca sözde bir pandomim olarak var olmaya devam etti (bkz. örneğin, Der muzaffer Cupid , 1814).

Hikayeleri, sırayla oyuncularla yakından bağlantılı olan topluluklarla yakından bağlantılıdır. Karakterleri çerçevesinde bir mükemmelliğe ulaştıktan sonra bunlar giderek içeriksizleşirken, sansürcüler tarafından giderek daha fazla talep edilen metinlerin sabitlenmesi bir rutine yol açtı. Halk komedisinin orijinal karakteriyle çelişen üst orta sınıf ve soylularla daha sonraki temaslar ve saray tiyatrosunun güçlendirilmesi bu düşüşe katkıda bulunmuş olabilir.

20. yüzyılda, Commedia dell'arte Avrupa'da çok çeşitli biçimlerde yeniden keşfedildi ve yeniden canlandırıldı.

Commedia dell'arte'nin oyuncuları

Isabella Andreini

Commedia dell'arte oyuncuları için profesyonel ekipman, burada "maske" olarak da adlandırılan ilgili figürün mükemmelleştirilmesinde yatmaktadır. Klasik biçimde, her oyuncu hayatı boyunca bir karaktere kendini adamıştır. Oyuncular genellikle kendi adlarını ya da benimsedikleri tiyatro adlarını tanıttılar ve bu adlar daha sonra karakterlerin adları oldu. Paris'teki komedyen Angelo Constantini gibi, mezzetino olarak önce Louis XIV'in sarayında bir skandala neden olan ve ardından Güçlü August ile Dresden'de şımartan bazıları, maskeleriyle neredeyse ünlü olmayı başardılar . Gelosi grubuyla seyahat eden Francesco Andreini'nin karısı aktris Isabella Andreini (yukarıdan ikinci resme bakın: kadın figürü genellikle Isabella Andreini olarak tanımlanır), kendi adıyla en ünlü kadın aşıklardan birini yarattı. Lyon Piskoposu, Roma'ya dönüş yolculuğunda ölümünden sonra onun onuruna kiliseye bir anıt plaket yerleştirdi ve kilise siciline kaydettirdi. Ünlü Fransız Napoliten Scaramouche Tiberio Fiorelli'nin çocuğu için Kardinal Mazarin ve Avusturyalı Anne aldı , sponsorluk ve Molière onunla jestler ve yüz ifadeleri üzerinde çalıştı. 18. yüzyılın ikinci yarısında Venedik'te kutlanan bir aktör topluluğu , capocomico adını taşıyordu. Sacchi topluluğu , Carlo Goldoni'nin rakibi Carlo Gozzi'nin eserlerini çaldı ve Venedik'teki Teatro San Samuele'de sahne aldı .

Oyuncular, her duruma hazır, prova edilmiş akrobatik numaralar, jestler, duruşlar ve dilsel araçlardan oluşan bir repertuarına sahipti. Doğaçlamalar, önceden sadece kısaca açıklanan bir sahne dizisinin ( canevas veya canavacchio) belirlendiği performansların önemli bir parçasıydı . Hızlı zekâlıdırlar yorum, sözde "battute", tarafından kaydedildi Comici ve klasik eserlerini okuyarak desteklenmiş. Bununla birlikte onlar da kendi yazarlarıydı. Lazzi , şakalar, kendi repertuarının merkezi parçasıydı.

Oyuncular tarafından tanımlanan özellikleriyle sunulan karakterler, innamorati dışında , her zaman yarım yüz maskeleri ve karakteristik kostümleri ile gösterilen aşıklardı. Sunum, tüm vücut vasıtalarıyla gerçekleştirildi ve olağanüstü beceriler gerektiren ifade edici konuşma ve yüz ifadelerine odaklanmadı. Oyuncular izleyicilerle etkileşime girdi. Goethe , Venedik Tiyatrosu St. Lukas'taki bir gösteriyi ziyareti hakkında 4 Ekim 1786'daki İtalya gezisinin günlüğüne şöyle yazar : "Ama burada da insanlar temeldir. , bunun üzerine bütün bunlar durur, seyirci oynar ve kalabalık tiyatro ile bir bütün olur. ”Oyuncular hakkında şöyle yazar:“ Ama onların bu maskelerden daha doğal davrandıklarını görmedim, çünkü sadece istisnai bir şekilde olduğu gibi. "ve ertesi gün" uzun süreli pratik yoluyla mutlu bir eğilim elde edilebilir: [...] her zaman toplum içinde canlı, her zaman tutkulu konuşma yapan ... Ayrıca, onların ifadelerine eşlik ettikleri belirleyici bir işaret dili var. niyetler, duygular ve tutumlar."

Figürler ve maskeler

Commedia dell'arte'nin Maskeleri

İki ana maske grubu, zanni veya zanoni gibi. B. Arlecchino ve vecchi, eskiler böyle. B. Pantalon; bir de maskesiz görünen amorosi veya innamorati var . Tek tek figürleri ve maskeleri tanımlarken, figürlerin ve maskelerin yanı sıra Commedia dell'arte'nin kendisinin de sürekli değiştiğine dikkat edilmelidir. Açıklamalar ayrıca her zaman tarihsel bir bağlamda görülmelidir. Örneğin, Arlecchino başından beri bu tür tiyatronun kadrosunun bir parçası olmadı ve zaman içinde çok değişti. Bu nedenle, yalnızca yaklaşık bir izlenim iletilebilir, ancak figürlerin ve maskelerin somut ve kapsamlı bir açıklaması olamaz.

Commedia dell'arte karakterler klasik Latin komedi anımsatan Plautus'un ve Terence . Bu komedilerde, genellikle Yunan modellerinden neredeyse kelimesi kelimesine, ayrıca gelenekle belirlenen sınırlı sayıda karakter vardı. Kurnaz ve entrikacı köle ana rolü oynar. Genellikle anne babanın çocuklarıyla farklı evlilik planları olduğu için bir araya gelmelerine izin verilmeyen genç aşıkların tarafındadır. Yaşlı baba genellikle sadakatsiz bir kocadır, karısı ise katı bir ev rejimi yürütür. Sonunda, genellikle tam bir kaos riski vardır, ancak beklenmedik bir tesadüf tüm düğümleri çözer. Genç aşıklar iyi geçinir ve yaşlılar kaderlerine boyun eğmek zorundadır. Bununla birlikte, bu komedilerin Commedia dell'arte üzerinde ne ölçüde doğrudan bir etkisi olduğu belirsizdir.

Maskelerin “toplumsal” yorumu (örneğin, zanni'yi sınırlayıcı bir şekilde hizmetçi rolleri olarak tanımlar ) , 18. yüzyılda Carlo Goldoni'nin ( İki Efendinin Hizmetkarı) Commedia dell'arte reformuna kadar uzanır. , kime Carlo Gozzi tiyatro bu formu ihanet suçlanıyor (Gozzi ve Goldoni bölümüne bakınız). 20. yüzyıldan itibaren özellikle konuyla ilgilenen İtalyan araştırmacıları ve tiyatrocular karakterleri esasen mitolojik olarak yorumlamışlardır. Commedia dell'arte'nin “burjuva” imajı Almanya'da hâlâ yaygın.

Zanni

Zanni grubu, çoğu kırsal kesimden gelen ve üyeleri kentte hizmetçi, hizmetçi ve aşçı olarak şanslarını deneyen nüfusun alt sınıfını temsil ediyor. O zamanın sıradan insanlarını, isteklerini ve topluma yönelik eleştirilerini sembolize ederler. Terim, daha önceki tiyatro karakteri Zanni'den geliyor.

İçerirler:

Arlecchino

Arlecchino, muhtemelen Commedia dell'arte'deki en ünlü karakterdir. Kökeni bir kuzey Fransız ve Germen destanına dayanır ve Zanni'nin tarihsel farklılaşma süreci ile bağlantılı olarak yaratılmıştır . Tristano Martinelli, 1584/85'te Paris'te mitolojik figürü Zanni ile ateşli bir atmosferde birleştirdi ve anında bir başarı elde etti. Martinelli'ye göre Arlecchino, iyi ve kötü ya da komedi ve trajedi gibi karşıtları bünyesinde barındırır. Karakterine hem bu dünyaya hem de ahirete seyahat etme yeteneği verdi. 1661'den itibaren Domenico Biancolelli, Arlecchino'yu farklı bir durumda oynadı. Oyununu bu duruma ve fikirlerine uyarladı. 1730'dan itibaren Luigi Riccoboni, Arlecchino'yu bir ahlakçı olmaya yönlendirdi. 15. ve 16. yüzyılların sıradan İtalyan komedilerini ve trajedilerini bir üst seviyeye çıkarmak amacıyla karakterin farklılığı ortadan kaldırılmış ve giderek onun burjuva ve dünyevi varlığına indirgenmiştir. “Yeni” Arlecchino'nun aktörleri, örneğin Domenico Biancolelli ve Tommaso Visentini idi.

Arlecchino, sahnede her şeyi alabilen karakterdir. Onun için tipik olan, saf neşesi ve açgözlülüğüdür. Hatta bazen daha fazla yiyecek alabilmek için aynı anda iki efendiye hizmet eder, bu da genellikle komik karışıklıklara yol açar. İronik tavrıyla o dönemin sıradan halkının sesidir. Arlecchino, komik bir maske, şapka ve renkli parçalardan yapılmış bir palto giyiyor. Zamanla, Arlecchino karakteri tipik, naif haline okey biz, biliyoruz bir şekilde günümüzde ağırlıklı olarak onu kukla gelen kukla tiyatrosu .

Arlecchino geleneğinde Figaro , Beaumarchais'in Le barbier de Séville (Seville Berberi) ve Le mariage de Figaro (Figaro'nun düğünü) komedilerinde ve Paisiello , Mozart ve Rossini tarafından bunlara dayanan operalarda yer alır .

Brighella

Brighella aslen Bergamo'ludur . O sinsi, her zaman biraz dolambaçlı ve çoğunlukla kendi çıkarları konusunda vicdansız, akrobatik yeteneklere sahip ve entelektüel olarak Arlecchino'dan üstün. Ayrıca başkalarının onun için çalışmasına izin vermeyi sever. Maskesi genellikle sıradan bir hizmetçininkidir veya onun kurnaz özelliklerini gösterir ve genellikle siyah renktedir.

Pagliaccio

Sarı yüz maskesi ve / veya sarı unlu yüzü ve beyaz keten, çok büyük cübbesi ile o veya ilgili figür Pedrolino, Pierrot'un öncüsüdür . Pagliaccio beceriksiz bir hizmetçi ve taklitçi, kelimelerde cesur ama gerçekte olağanüstü bir korkak. Hatalarından dolayı sık sık dövülerek cezalandırılır.

Kolombiya

Colombina aynı zamanda alt sosyal sınıfın bir insanıdır. Çoğunlukla hizmetçi veya aşçı rolünü oynar. Üst sınıfın her türlü yapay unsurundan yoksundur, eğlenceyi seven ve kendine güvenen bir kişiliktir. Baskın ve baştan çıkarıcı doğası nedeniyle, genellikle kendini nasıl savunacağını bildiği hayranları (örneğin Brighella) kendine çeker. Colombina figürünün maskesi yok ve çoğunlukla sade kadın kıyafetleri giyiyor. Suzanne bu rol oynar yılında Le mariage de Figaro .

Vecchi

Vecchi grubu, dönemin zengin üst sınıfını temsil eder, çok paraları olması ve kendilerini eğitimli bir şekilde ifade etmeleri tipiktir. Her şeyden önce kültüre ve bilgiye değer verirler. Çoğu zaman kendilerini daha iyi bir şey olarak gördükleri için sıradan insanlardan sıyrılmaya çalışırlar. İzleyiciye aşırı derecede anlayışsız, hatta bazen gülünç görünen tam da bu özelliklerdir.

İçerirler:

pantalone

Pantalone, çoğunlukla yaşlılığı nedeniyle sık sık hasta olan Venedik'ten zengin bir tüccardır. Çok parası olmasına rağmen çok cimridir. Pantalone, kendisini ilgilendirmeyen şeylere karışmayı sever. Ayrıca evli olsa bile genç kadınlarla sık sık ilişki kurar ve kızını sıkı sınırlar içinde tutar. Dottore'a karşı uzun süredir devam eden büyük bir nefreti var, tıpkı onun gibi. Pantalone'u kambur burunlu kahverengi bir maske, keçi sakalı, siyah pelerin ve dar kırmızı pantolondan tanıyabilirsiniz.

Pantalone'nin soyundan gelen, Le barbier de Séville'deki doktor Bartholo (İtalyan Bartolo) ve Beaumarchais'in Le mariage de Figaro ve ilgili operalarıdır.

dottore

Dottore genellikle eğitimli bir hukukçu veya Bolognalı akademisyeni temsil eder. Bunu da sık sık düşünür pozları kullanarak göstermeyi seviyor. Bununla birlikte, bilgisinin oldukça eğlenceli bir etkisi vardır, çünkü gerçek bilgi olmadan bilginin somutlaşmasını temsil eder. Bu yüzden her fırsatta hangi bilgiye sahip olduğunu gösterir, ancak bu nadiren duruma uyar. Çok miyop olmasına rağmen, sahnedeki hareketleri akıcı ve zariftir. Pantalone dottore'dan nefret ettiğinden, bu Pantalone de öyle. Genellikle nokta, şişkin bir burun, küresel bir alın ve kırmızı yanaklarla siyah bir maskede görünür. Beyaz bir ruff giyiyor ve aksi takdirde siyah giyinmiş.

Daha fazla rakam

Ayrıca her zaman maskesiz görünen aşıklar da vardır, örneğin Octavio / Ottavio'da vücut bulmuştur. Asker Il Capitano (Spavento) her zaman bir kahraman gibi davranır, ancak gerçekte kendi kılıcından korkan düpedüz bir korkaktır. Scaramuccia ( Scaramouche ) övünen , gösterişçi ve büyük bir konuşmacıdır.

Diğer iyi bilinen maskeler ve figürler şunlardır: Coviello , Pulcinella ve Tartaglia . Bununla birlikte, bunlardan bazıları, ilgili aktörler tarafından kendilerine verilen yukarıdaki ana karakterlerin alternatif isimleridir.

Gozzi ve Goldoni

Commedia dell'arte Alpler'in kuzeyinde artan bir önem kazanırken, Carlo Gozzi ve Carlo Goldoni arasındaki savaş 18. yüzyılın ortalarında Venedik'te şiddetlendi. Goldoni tiyatroyu Molière modeline göre modernize etmek isterken, Gozzi eski Commedia dell'arte'yi korumak istedi.

Goldoni, metnin kelimesi kelimesine yorumlanmasını, doğal bir oyunculuk stilini ve daha gerçekçi karakterleri savundu. Commedia dell'arte'nin tipik karakterleri yerine gerçek karakterler istedi ve bu nedenle oyuncuların yüz ifadelerinin görülebilmesi için maskeler olmadan yapmak istedi. Ancak, otobiyografisinde bildirdiği gibi, maskeler izleyiciler arasında popüler olduğu için taviz verdi.

Soylulara mensup rakibi Gozzi, bu gerçekçiliğe fiabe teatrali'siyle (tiyatro masalları , örneğin Üç Portakalın Aşkı'nda) karşı çıktı . Onları görünüşte garip alemlere yerleştirdi ve Binbir Gece Masalları gibi egzotik hikayelerden yararlandı . Drama metni ve senaryo karışımını seçerek geleneksel maskeler Truffaldino ve Tartaglia'yı doğaçlama sahnelerine bıraktı. GOZZI en fiabe TEATRALI trajiktir gelişmek komedileri kuvvetli etkileri hakkında.

Efekt

Commedia dell'arte, başlangıcından bu yana, özellikle Fransız ( comédie italienne, Molière ) tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti . İspanyol ve İngiliz tiyatrosunun önemi bilim adamları arasında tartışılmaktadır.

Ancak , bu daha büyük bir etki yapmıştır Alman dil üzerinde bir komedi 17. ve 18. yüzyıllarda, Alt-Wiener Volkstheater ve ana ve devlet olaylar Alman gezici tiyatrolar . Avusturyalı Hanswurst'un kökleri muhtemelen bu tiyatro biçimindedir. Almanya'da İçin tarihinde bir ilk kaydedilen senaryo vardır: Duke sarayında bir performans Bavyera Albrecht V oğlunun düğün kutlamaları vesilesiyle Wilhelm ile Lorraine Renata müzikal yönetiminde 1568 yılında Orlando di Lasso , kim İtalyan komedi tarzında bir komedi yazmakla görevlendirilen mahkeme müzisyeni Massimo Troiano'yu canlandırdı . Performansın bir senaryosu ikincisine borçludur.

Harlequin ve Colombina , 21. yüzyılda Kopenhag'daki Tivoli'de bir pandomimde

19. yüzyılda, ETA Hoffmann, Callot tarzında fantastik parçalar için Commedia dell'arte'nin karakterlerinden ilham aldı , bu da Robert Schumann'a bir piyano parçaları döngüsü, Fantasy Pieces op.12 yazması için ilham verdi .

20. yüzyılda, commedia dell'arte bir şekilde Avrupa tiyatrosuna geri döndü. En ünlü örneği opera Naxos auf Ariadne tarafından Richard Strauss ve Hugo von Hofmannstahl 1912/1916 dan. Komedi Zerbinettal Kurtuluş (orijinal başlık altında Die Fürstin von Cythera) tarafından Fritz von Herzmanovsky-Orlando edilmelidir Burada sözü.

Aynı şekilde, commedia dell'arte 20. yüzyılın başında Rusya'da yeniden keşfedildi ve çok çeşitli biçimlerde yeniden canlandırıldı, özellikle Meyerhold burada göze çarpıyor . Marius Petipa ve Riccardo Drigo'nun 1900'de Saint Petersburg'da prömiyeri yapılan Harlequinade (veya Les Millions d'Arlequin ) balesinden de bahsetmek gerekir .

Benzer çabalar Avrupa'nın geri kalanında, özellikle İtalya'da gözlemlenebilir. Özellikle Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi ve Alessandro Marchetti dell'arte commedia'nın kazandığı yöntemlerin yeniden canlandırılması için yapmışlardır. In Federico Fellini'nin filmlerinde, özellikle Fellini'nin Casanova 1976 den, Commedia dell'arte yankıları fark edilebilir. Daha yakın zamanlarda, 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarına doğru, Commedia geleneğini sürdürmeye çalışan Paris'te Carlo Boso , Viyana'da Markus Kupferblum ve Frankfurt am Main'de I MACAP grubundan söz edilmelidir. dell'arte günümüz tiyatrosunda yaşatmak için. Günümüz hikayelerini dramaturjik kurallar ve karakterlerin hiyerarşik yapısı ile anlatmak özel bir amaçtır.

Hannes Hegen'in 1975'te yayıncısından bir anlaşmazlıkla ayrılmasından ve Digedags'ın yanına aldığı karakterlerin ardından, kısa sürede yeni karakterler ve hikayeler yaratmak zorunda kaldı. Kısa bir süre içinde Lothar Dräger ve Lona Rietschel , Abrafaxe'yi ortaya çıkardı . Rietschel esas olarak optikleri yaratırken, Dräger yeni kahramanları çeşitli hikayelerde, genellikle birkaç yıl içinde, dünya literatüründen bilinen jokerlerle sosyalleştirme konseptini ortaya attı; 1988'in sonuna kadar bağlı kalınan bir kavram. İlk iki yıl, Commedia dell'arte ve Harlequin karakterlerinin en önemli yoldaşları olarak başladı. Ona ek olarak, Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine ve Pantalone, Dottore ve Rosaura, karakterlerin kurgusal ilk sahne görünümünü temsil etmesi gereken bir teatral performans içinde, her zaman rol adları altında daha büyük rollerde yer aldı. .

Bilimde commedia dell'arte

Commedia dell'arte, günümüzde pek bulunmayan bir oyunculuk becerisine dayandığından, tiyatronun biçimi hakkında somut bir fikir edinmek zordur. Buna ek olarak, bu tiyatro türüyle ilgili araştırmalar, orijinal performanslar kalmayıncaya kadar başlamadı. Bugün bize, Krömer'in işaret ettiği birçok yönden şekil değiştirmiş gibi görünüyoruz: “Etrafında bir tür mit oluştu” ve bu dönüşüm, “artık gerçek doğaçlama tiyatroyu görememek, ama en iyi ihtimalle bu gerçeği kolaylaştırıyor. doğaçlama oyun eğitimli aktörler için değil yorumlarında ona yakın oynuyor ”. Farklı metin kaynaklarından farklı türler, farklı maskeler ve çerçeveler türetilebilir ve hikaye boyunca değişebilir. Referanslar çoğunlukla standart çalışmaları ile sınırlı olduğundan Commedia ait dramaturjinin Sonuçlar, sınırlı bir ölçüde mümkündür olan Histoire du théâtre İtalya tarafından Luigi Riccoboni kendi Reformasyon düşüncelerine göre doğaçlama komedi tarihselleştirilmiş.

Goldoni ve Gozzi'nin komedi reformlarına ek olarak, 19. ve 20. yüzyılların tarihyazımı yapıları Commedia dell'arte imajını şekillendirir. Burada komedya romantik bir halk komedisi olarak anlaşılmaktadır. "Volk", commedia'nın imtiyazsızların yıkıcı bir sanat biçimi olarak anlaşılmasını ifade eder. Ayrıca, tiyatro tarihçileri arasında yıkıcı bir sanat biçimi olarak komedya kavramı yaygın ama yanlıştır. Çoğu zaman, Gelosi, Confidenti ve Accesi gibi birlikler ekonomik açıdan mahkemeyle yakın bağlara sahip olmak zorunda kaldılar, bu da bir yandan birlikler için ikircikli bir mesele anlamına geliyordu, çünkü bir yandan onların bir patenti vardı. mektup ve bir ayrıcalık iddia edebilir, öte yandan onlar efendilerinin kaprislerinin insafına idi ve onları seyahatlerine gönderdi.

Sanatta commedia dell'arte

Jacques Callot: "İki pantolon", 1616
Antoine Watteau : "Gilles", 1718/19 civarında Pierrot tasviri (Louvre)

Aksi belirtilmediği sürece, bu makaledeki resimler 19. yüzyılda Maurice Sand'in 1860 tarihli iki ciltlik Masques et Buffons adlı eserinden alınmıştır . Yazar Commedia dell'arte'yi bilimsel, edebi ve ressam olarak inceledi. Fransız Bohème'in bakış açısından yeniden inşa etme girişimi otantik olarak kabul edilemez, ancak figürlerin görünümü hakkında bilinen tüm temel bulguları hesaba katar.

Commedia dell'arte diğer birçok sanatçının da motifiydi. Ressam, grafik sanatçısı, oymacı ve oymacı Jacques Callot , özellikle Pantalone'dan birkaç gravür yaptı. Yukarıda gösterilen Watteau, Cézanne ve Picasso gibi diğer birçok görsel sanatçı Commedia dell'arte'den ilham aldı.

Landshut'taki Trausnitz Şatosu'ndaki sözde " Aptalın Merdiveni " benzersizdir. Commedia dell'arte'den dört kat üzerinde gerçek boyutlu figürlerde sahneler gösterir, bu sadece Bavyera Kalıtsal Prens Wilhelm V'nin sarayında çok popüler değildi. . Tasarımlar Friedrich Sustris'ten geliyor , yürütme Alessandro Padovano tarafından 1575-1579 yılları arasında gerçekleştirildi .

Porselen figürlerin modelleyicisinden , porselen üreticisi Nymphenburg'dan Franz Anton Bustelli'den, 1760 yılında üretim tarihinde ilk kez bahsedilen ve figürlerinin en güzelleri arasında yer alan halk dramasının karakterlerine dayanan 16 figür var. . Daha önce koleksiyoncuların gözdesi olan şablonlarına göre yapılmaya devam edecekler.

Gelen onun hayatının son yıllarında Goethe ile konuşmaları 14 Şubat 1830 tarihinde, Goethe açıklanır Venedik'te Gozzis tiyatroya ziyaretlerini için Johann Peter Eckermann o özellikle Pulcinella maskesi etkilendi gibiydi: “Bunun bir ana şaka oldukça komik olan Kişi [...], sahnede zaman zaman bir aktör olarak rolünü aniden tamamen unutmuş görünmesi gerçeğinden oluşuyordu "ve dahası:" Pulcinell genellikle bir tür yaşayan gazetedir. Napoli'de gündüz olan her şey akşam ondan duyulabilir. Bu yerel çıkarlar, düşük halk lehçesiyle birleştiğinde, yabancının onu anlamasını neredeyse imkansız hale getiriyor. "

Mayıs 1823'te Napoli'den İtalya'ya yaptığı gezinin notlarında Franz Grillparzer , diğer şeylerin yanı sıra şunu karşılaştırır: "Fransızların Arlechin'i" ile bir "Neapolitans Pulcinella" ve birincisinin ikincisine yabancı olan "bir doğallığa ve iyi bir doğaya" sahip olduğu sonucuna varıyor.

Edebiyat

  • Ralf Böckmann: Commedia dell'arte ve 17. yüzyılın Alman draması. İtalyan maske komedisinin edebi Alman tiyatrosu üzerindeki kökeni ve etkisi üzerine. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
  • David Esrig (Ed.): Commedia dell'arte. Gösteri sanatının görsel tarihi. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: İtalyan halk komedisi. Henschelverlag, Berlin 1958
  • Carlo Goldoni: Hayatımın ve tiyatromun hikayesi. Heinz Dietrich Kenter'in son sözüyle. Piper, Münih, Zürih 1988 ( Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre başlıklı ilk baskı . Paris 1787)
  • Carlo Gozzi: Kötü anılar. Orijinal Venedik 1797 baskısına ve Paul de Muset tarafından sağlanan, R. Daponte tarafından çevrilmiş ve düzenlenmiş alıntıya dayanmaktadır, Viyana 1928
  • Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, giriş e ticari. Biblioteca di cultura, 261, Roma 1984
  • Günther Hansen: Almanya'da Commedia dell'Arte Biçimleri. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
  • Nils Jockel: Sokaklar ve saraylar arasında Commedia dell'Arte. Müze Eğitim Servisi, Hamburg 1983
  • Wolfram Krömer : İtalyan Commedia dell'arte. Bilimsel Kitap Topluluğu, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
  • MA Katritzky: Stefanelo Botara ve Zan Ganassa: Bir Müzikal commedia dell'arte Duo'nun Metinsel ve Görsel Kayıtları, Erken Modern Iberia'nın İçinde ve Ötesinde . In: Sanatta Müzik: Uluslararası Müzik İkonografisi Dergisi . 44, No. 1-2, 2019, ISSN  1522-7464 , s. 97-118.
  • Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Tarihsel giriş, öğretici sunum, Commedia dell'arte oynamak için öneriler. Kısmen Alessandro Marchetti ile birlikte Commedia dell'arte'nin teori ve pratiği üzerine üç ciltlik bir baskının 1. cildi. Klett ve Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
  • Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Yapı - tarih - resepsiyon. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
  • Cesare Molinari: “Commedia dell'arte”. İçinde: Cesare Molinari: Tiyatro. Dramanın büyüleyici hikayesi. Herder, Freiburg im Breisgau ve diğerleri 1975, ISBN 3-451-17037-X , sayfa 157-166
  • Rudolf Münz: “Öteki” tiyatro. Lessing döneminden Almanca bir teatro dell'arte çalışması. Henschelverlag Sanat ve Toplum, Berlin 1979
  • Ingrid Ramm-Bonwitt: Komik trajedi, Cilt 1: Commedia dell'Arte. Nold, Frankfurt am Main 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
  • Karl Riha : Commedia dell'arte. Maurice Sands'in figürleriyle birlikte . Insel, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
  • Markus Kupferblum , Devrimin Ruhundan Merakın Doğuşu. Siyasi bir halk tiyatrosu olarak Commedia dell'Arte , Facultas Verlag, Viyana, 2013, ISBN 978-3708907536

İnternet linkleri

Commons : Commedia dell'arte  - resim koleksiyonu
Vikisözlük: Commedia dell'Arte  - anlam açıklamaları , kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler
  • Micke Klingvall - Commedia dell'Arte'de bir disiplin olarak müzik (yıl yok) [1] commedia.klingvall.com adresinde müzik üzerine

Bireysel kanıt

  1. ^ Wolfram Krömer: İtalyan Commedia dell'arte. WBG, Darmstadt 1976, s. 24 ff.
  2. Franz Anton Bustelli: The Italian Comedy in Porcelain'de Günther von Pechmann'a bakın . Berlin 1947 ve Stuttgart 1959, s. 25: "Prens patronların himayesi altında, şenlik salonlarında, zengin mobilyalar ve kostümler altında, bu en iyi toplumlar popüler sadeliklerini ve kabalıklarını kaybettiler", "bu en iyi toplumlar" oyunculara atıfta bulunurken birlikler.
  3. ^ Günther von Pechmann içinde Franz Anton Bustelli: Porselen İtalyan Komedisi. Berlin 1947 ve Stuttgart 1959, s. 10 ff.
  4. Antje Gessner: “ Sacchi Oyunculuk Topluluğu ( İnternet Arşivinde 20 Mart 2014 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. ", Özel web sitesi, son erişim tarihi 24 Mayıs 2013 @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  5. Antje Gesner: " Geister, Feen, Ungeheuer ( içinde Memento orijinal Mart 20, 2014 , Internet Archive ) Bilgi: arşiv bağlantısı otomatik olarak sokulmuş ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. ", Özel web sitesi, son erişim tarihi 24 Mayıs 2013 @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
  6. ^ Wolfram Krömer: İtalyan Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s. 27
  7. Franz Anton Bustelli'de basılmıştır: Porselen İtalyan Komedisi. Berlin 1947 ve Stuttgart 1959, s. 26 ff.
  8. Marius Petipa Derneği'nin web sitesinde Harlequinade (İngilizce; erişim tarihi: 28 Kasım 2020)
  9. ^ Adria serisi - MosaPedia. Erişim tarihi: 18 Ağustos 2021 .
  10. ^ Wolfram Krömer: İtalyan Commedia dell'arte. Darmstadt 1976, s.1