Çin resmi

Çamlarda rüzgarı dinlemek , Ma Lin tarafından boyanmış , 1246

Çin resim bir ifadesidir Çin sanatı ve Çin kültürü . Çin tarih yazımı gibi, uzun bir döneme bakabilir. MÖ 1500'lerden de olsa. M.Ö. neredeyse hiç eser yok, bu nedenle bazı belgelerde bireysel sanatçıların isimlerinden bahsediliyor.

Öz

Batı resminin aksine Çin'de resim, özgünlük ve “kişisel” bir üslupla ilgilenmez. Aksine, bir okul geleneğini sürdürüyor; birçok ressam sadece yaşlılıkta kendi stilini bulur. Bu, Çin resimlerine belirli bir zamansızlık kazandırır.

Avrupalı ​​gözlemci için yalnızca Tang hanedanlığı döneminden kalma eserleri kavramak kolaylaşıyor; O zamanlar, batılı manzara resminden çok farklı olan ama en azından iyi bir giriş sunan manzara resmi gündeme geldi. Manzaranın gerçeğe yakın temsili Çinli ressam için önemsizdir, onun için daha önemli olan, izleyicide duyguları uyandırması ve uyandırması gereken ruh hali ve atmosferdir. Aksi takdirde, mesele bir nesnenin tam olarak kopyalanması değil, özünü, gelişim modelini ve hareketlerini yakalamaktır.

İki kültür de görüntüleri ele alma biçimleri açısından farklıdır. Batı'da resimler çerçevelenir ve duvardaki sabit bir yere sabitlenirken, Çin resimleri ipek veya kağıt rulolara boyanır ve yalnızca onlara bakmak istediğinizde çıkarılır.

Resimlerin temeli, daha da büyük bir fark içeren iki kültür arasındaki başka bir farktır. Kullanılan ipek veya kağıt rulolar hassastır ve herhangi bir düzeltmeye izin vermez, bu da ressamı kağıda koymadan önce resmin kafasında ortaya çıkmasına neden olur. Yani zihinsel gereksinimler tamamen farklı.

Kuru ve ıslak boyama stiline örnek olarak Gao Fenghan'ın (1683–1748) iki resmi

Batılı ressamlar ışık ve gölge tasvirine çok çaba sarf ederken, Çinli bir mürekkep ressamı, tanınmış Taoist Yin-Yang'ın sahada tezat oluşturduğu ıslak veya kuru boyama tekniğinin hedeflenen kullanımı yoluyla keskinliği veya konturu temsil eder. sanat yansıtır. Islak çizgi dişil, yumuşak, dağınık yin ilkesini, eril, sert ve hafif yang için kuru çizgiyi temsil eder.

Çin manzara resimleri genellikle meditasyon için de kullanıldığından , ressamlar aşırı renk kullanımından vazgeçerler, bu da sadece izleyicinin dikkatini dağıtacaktır. Bunun yerine, Çin resminin diğer dört ana alanında renk yoğun bir şekilde kullanılmaktadır. Bunlar: portreler , anlatı türü resimler , hayvan resimleri ve çiçek veya bitki resimleri . Bu alanlarda, genellikle çini mürekkebinden yapılan ana hatlardan vazgeçilir, bu da onlara kemiksiz unvanını kazandırır . Öte yandan kemikler manzarayı verir . D. H. Konturları özetliyor.

Mürekkep resminin tasvirleri, resme onu yorumlayabilenler için ek bir boyut kazandıran birçok gizli sembolizm içerir. Örneğin, emeklilik hediyesi olarak çam ağacının olduğu bir vinç resmi, uzun bir ömür dileğini ifade eder.

Resimle uyumlu yazı kullanımı, Çin resminin bir başka özelliğidir ve fırçanın tekdüze rehberliği ile elde edilir.

Çin'de bu geleneksel resmi incelemek uzun bir öğrenme süreci ve çok fazla pratik gerektirir. Öğrenci, genellikle eski eserlerin kopyaları olan “ustasının” resimlerini kopyalar, böylece bir resim genellikle nesiller boyu öğrenciler tarafından kendi tarzlarında boyanır. Öğrenciler, geleneksel teknolojiyi kullanarak kendi orijinallerini yaratmak için olabildiğince çok teori ve pratik edinirler.

Çin mürekkebi ile yapılan bir çalışmada, çevrilmesi zor olan ve "hayat", "kendi başına yaşam" veya "enerji" gibi bir anlama gelen " Qi " (veya Chi) olmalıdır . Sanatçının ruh hali ve karakteri de eseri etkiler, böylece kişi bir resmi yorumlarken yaratıcısının enerjisini göz ardı etmemelidir. Çinli bir öğretmenin belirttiği gibi, Doğulu ressamların ruhlarında kültürel bir geçmişe sahipken, Batılı bir sanatçının önce doğru atmosferi yaratması gerekir.

Tarih

Tang Hanedanlığı (ve önceki zaman)

Eighty-Seven Heavenly Ones , Wu Daozi

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

MS ilk 600 yılının erken dönemindeki resimler, etik, ahlaki ve dini temalar, av sahneleri ve ölü kültlerinin resmedilmesiyle karakterize edilirken, dördüncü yüzyılda, manzaranın keşfedilmesiyle birlikte resim gittikçe artmaya başladı. gösterilenin salt temsil niteliğinin ötesine geçen fırça ve resim stilinde hassas sanatsal ifade biçimleri geliştirmek . Wang Hsi-chih ve Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) iki örnek sanatçıdır.

Zhǎn Zǐqián: İlkbaharda tembellik

Sui ressamı Zhǎn Zǐqián'ın (展 子 虔; yaklaşık 600) bir çalışması, dağların ilk kez perspektifte gösterildiği günümüze ulaşmıştır . Doğu Asya sanatının ilk doğal manzara resmi olarak kabul edilir.

Tang Hanedanlığı döneminden (618-907) manzara resmi , dikkat çekici özelliğini ressam Li Sixun ve oğlu Li Zhaodao'nun sözde “mavi-yeşil stilinde” buldu . Mavi ve yeşil, özellikle dağ yamaçlarının renk düzeninde baskın iki renkti. Ek olarak, Tang dönemine ait resim, Hindistan'dan gelen Budist görüntülerden etkilenmiştir . Özellikle, dinsel olarak ilham alan fresk resimleri, sekizinci yüzyılda zirvesine ulaştı ve o zamandan beri ulaşılamadı. İmparator Ming-huang (= Tang Xuanzong 712 / 13-756) yönetimindeki zaman, "Işıldayan Majesteleri" nin klasik Altın Çağı olarak anılır . Sanatçılar Han Kan (Hán Gàn) ve Wang Wei'nin eserleri, sanat için önemli olan bu dönemden günümüze kadar gelmiştir . Wang Wei, en çok monokrom mürekkep resmiyle tanınırdı.

Manzara resimleri, çiçek ve kuş resimleri gibi seçkin çalışmaların yanı sıra, mahkeme portre resimleri de yüksek beğeni topladı. Muhtemelen en büyük dahi olan ressam Wu Tao- tse'nin (680–760) ünlü tapınak freskleri (örneğin "Buda'nın ölümü"), 843'te Budistlere yönelik büyük zulüm sonucu yok edildi.

Song hanedanı

Çin resmi Song Hanedanlığı'nda yüksek bir noktaya ulaştı . Çin'de özel bir statüye sahip olan mürekkep boyama da bunun içinde gelişmiştir.

manzara

Bin Millik Nehir ve Dağ , Wang Ximeng (resmin sağ üst)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

Manzara resimleri, örneğin, bu dönemde daha ince bir ifade kazanmıştır. Uzamsal mesafelerin ölçülemezliği, örneğin, bulanık ana hatlarla, sisin içinde kaybolan dağ silüetleriyle veya doğal olayların neredeyse izlenimci bir muamelesiyle gösterildi. Doğa, insan faaliyetinin büyük ölçüde yasaklandığı görkemli bir bütün olarak ele geçirilir. Bir kompozisyon tekniği, resmin köşegeninin bu tarafındaki ön plandaki temel unsurları kalabalıklaştıran bu resimlerde popülerdi, oysa resmin geri kalanı sonsuzluğu gösteriyor. Örnek olarak, Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Sayısız Ağaç ve Garip Tepeler'e atfedilen çalışma hizmet edebilir . Tersi pozisyon temsil etti Guo XI (郭熙; 1020-1090), kendisinin bağlı olarak izleyiciye (o yerde olduğu izlenimi vermek için bir resim görevdi erken bahar , nehir vadisinde sonbahar ). Güney Song hanedanlığının sonraki eserlerinde ise, güney Song hanedanının sonraki çalışmalarının, özellikle de Ma-Hsia okulunun çalışmalarının odak noktası, sanatsever insanlar tarafından "zevk alan" oldukça "ehlileştirilmiş" bir doğadır. Mǎ Yuǎn'un (馬 遠; yaklaşık 1155–1235) ünlü Baharda Bir Dağ Yolunda , aynı zamanda Xià Guīs'un (夏 珪; yaklaşık 1180–1230) çalışmaları da buraya aittir .

Şekil boyama

Gu Hongzhong tarafından Han Xizai'nin gece kutlaması ( resmin sağ üst kısmı)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

Figür boyama da daha da geliştirildi . Küçük şeyler seyyar satıcı içinde Li Sung 'ın aynı adlı resim, yanı sıra bunların beş çocuğuyla müşteri, çok da gerçeğe yakın görünür eğer ‘dünyevi’ demek değildir . Bazı sanat tarihçileri tarafından minyatür benzeri figürasyonlarında "neredeyse Orta Doğulu" olarak tanımlanan renkli insanlar, anonim tarih resminde İmparator Minghuang'ın Shu'ya Yolculuğu'nda veya Chao Yen'in Sekiz Atlısı İlkbaharda tamamen farklı bir türdendir . Daha önceki dönemlerde olduğu gibi, insanlar doğanın önünde hayranlık uyandıran tefekkürle gösterilmeye devam ediyorlar, ancak artık mutlaka görkemli, ezici manzaranın önünde kaybolmak zorunda değiller, ancak merkezi konumlar alıyorlar. Bu bağlamda belirtilmesi gereken özellikle şunlardır asil bilgini tahminen canlandırıyor şair Tao Yuanming bir söğüt altında ağaca , ama her şeyden Mǎ Lins (馬麟.; Yaklaşık 1180-1256) çam rüzgarla dinlerken .

hayvanlar ve bitkiler

Şeftali dalındaki güvercin , Huizong

Şarkı resminin ana konusu da hayvan ve bitki temsilleriydi . İmparatorluk akademisyeni Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, aktif 1068-1077) bu türün en büyük ustası olarak kabul edildi . Çağdaşlarını, herhangi bir ön çalışma yapmadan kreasyonlarını doğrudan ipek üzerine bir fırça ile boyaması ve hatta cetvelsiz uzun düz çizgiler çizebilmesi gerçeğinden etkilendi. Şöhreti, Çin resminin en büyük eserlerinden biri olan tavşan ve alakarga'nın hayatta kalan tek bir resmine dayanmaktadır . Dönemin bir diğer büyük kuş ve çiçek ressamı, diğer şeylerin yanı sıra şeftali dalındaki güvercinin de geldiği İmparator Huīzōng'dur (徽宗; 1082–1135) . Akademi sanatçısı Mao I , yetenekli bir kedi ressamı olarak görülüyordu . 11. yüzyıldan Wen Tong (文 同; 1018–1079), bambu mürekkebi resimleriyle ünlüydü . Elinde iki fırça ile aynı anda iki bambu sapını boyayabildi. Kapsamlı tecrübesi sayesinde, bunları sorunsuz bir şekilde hafızasından çıkarabildi.

Budizm

Şarkı resmindeki bir başka yön, nihayetinde Budist temalarını ele aldı . O zamanlar henüz gelişmekte olan Zen Budizminin batık ustaları özellikle popülerdi , örneğin Shih K'o'nun İç Uyumda İki Patriğin resimli rolünde . Ancak Ortodoks Budizm birçok yönden şarkı sanatçılarının eserlerine de yansımıştır. Denilen Zhang Shengwen (張勝溫; 12. yüzyılın ikinci yarısında.) Ulusal Sarayı Müzesinde Taipei çeşitli temsilleri ile El Rulosunu tuttu Buda - enkarnasyonlar .

soyutlama

Son olarak, Sū Dōngpō'ye özgü (蘇東坡; 1037–1101), Konfüçyüsçü , ama aynı zamanda Zen Budistinden etkilenmiş ve bazen şaşırtıcı derecede modern görünümlü Wen-Jen-Hua ekolü öncü bir etkiye sahip olmuştur . Resmin nesnesini olabildiğince doğal bir şekilde yeniden üretmesi gerektiği konusundaki tartışmasız dogmadan koptu. Su Dongpo'ya göre ise konu yalnızca bir görüntüye dönüştürülmesi gereken bir hammadde işlevi görüyor. Bir resmin dışavurumcu içeriği sanatçının içinden gelir ve temsil edilenle illa ki ilişkili olmak zorunda değildir. Genellikle, genellikle "amatörce" kabul edilen, son derece alışılmadık boyama teknikleri kullanılırdı. Wen Jen Hua ekolü fikri, Liáng Kǎi'nin (梁楷; 1127–1279) Bái'nin (李白; 701–762) ünlü portresinde , şairin birkaç fırça darbesiyle ustaca çizildiği bir örnek olarak verilmiştir . Kendisine "Çılgın Liang" adını verdi ve hayatını içip resim yaparak geçirdi. Hayatının sonuna doğru dünyadan çekildi ve bir Zen manastırına girdi . Bu yönün diğer önemli temsilcileri arasında hiçbir eseri günümüze ulaşamayan Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), oğlu Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165) ve ayrıca Mùqī (牧 谿; 2. 13. yüzyılın yarısı), en çok çocuklu ve garip bir şekilde soyut anne maymunu ile tanınan Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151–1202).

Yuan Hanedanlığı

Huang Gongwang'ın Lingering in the Fuchun Mountains adlı çalışmasının ikinci yarısı (en sağdaki resmin başlangıcı)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

Moğol egemenliği döneminde olan Yuan hanedanlığında , resim esas olarak bilgili edebi ressamların elindeydi. Çoğu, yeni siyasi duruma karşı sessizce protesto ederek kamusal yaşamdan çekilmiş ve sanatlarını özel olarak sürdürmüştü. Hangzhou ile nehir ağzı arasındaki güney Yangzi deltasında bir kale vardı . Ancak , özellikle 1333'te Kubilai Khan'ın ölümünden önceki ilk günlerde , Bakan Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) veya Mahkeme Başkanı gibi Pekin'deki Yuan Mahkemesi'nde yüksek bürolarda görev yapan ressamlar da vardı. Adalet Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).

Yuan döneminin sanatçıları , güney Song hanedanlığının sanatsal mirasını büyük ölçüde reddettiler . Eski imparatorluk sarayındaki akademi tarzını fazla romantik, çok "hoş" ve Budist Zen resmini , özellikle de bu nedenle "disiplinsiz" olarak gördüler . radikal fırça teknikleri. Daha ziyade, kuzeydeki şarkıyla bağlantılıydı , ama her şeyden önce, özellikle yaygın "yeşil-mavi üslubu" benimseyen eski Tang sanatı ile bağlantılıydı. Geç şarkıların ton geçişleri cesur, çarpıcı renkler lehine kayboldu, boşluk ve ortam artık tasarım öğeleri olarak neredeyse hiç kullanılmıyor. Yuan resimleri, rol modelleriyle karşılaştırıldığında, sanat tarihinde sık sık "gönülsüzce hipotermik", "duygusuz" olarak yer aldı.

At Huang Gōngwàng (黄公望; 1269-1354), ancak, “kuvvet ve karakter” ile Bu engellemeden bağlantı değerli edildi. Geç dönem eseri "In den Fuchun-Berge Verweilend", Çin sanat tarihinin en etkili resimlerinden biri olarak kabul edilir ve bu nedenle, sonraki nesil ressamlar tarafından sık sık kopyalanır, alıntılanır ve kabul edilir. Ní Zàn (倪 瓚; 1301–1374) aynı zamanda - en iyi anlamıyla Çin'in görüşüne göre - "cazibesiz" tarzı ve profesyonel meslektaşlarından edebi ressam olan edebiyat ressamının kasten "amatör" resim tekniğiyle tanınır. sosyal olarak daha az saygı duyulan "profesyonel ressamlar" farkı. Nizan, özellikle uzamsal yeniden üretim ve nesnelerin natüralist temsiline çok az değer verdi.

Yuan resminin diğer önemli temsilcileri Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou ve Wáng Méng (王蒙; 1308–1385) idi.

Ming Hanedanı

Zhe okulu

Yangtze Nehri üzerindeki On Bin Mil , Zhe Okulu'ndan bilinmeyen bir sanatçı tarafından (sağ üstte)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

Ming döneminde özellikle resim alanında iki okul kuruldu : Bunlardan biri, daha sonra sözde Zhe okulu , güney Song hanedanı akademilerinin geleneğini takip etti ve özellikle stilini yeniden canlandırdı. arasında Ma Yuan . Üyeleri çoğunlukla Ming imparatorlarının sarayındaki profesyonel ressamlardı. Rol modellerine göre yetersiz olarak algılanan üslupları ve sosyal konumlarının düşüklüğü nedeniyle bilim adamları tarafından küçümsenmişlerdir. Zhe okulunun ana ustası Dài Jìn (戴 進; 1388–1462), özel hayata hüsranla geri çekilmesinin ardından yoksulluk ve çaresizlikten öldü.

Wu okulu

İmparatorluk sarayında bahar sabahı , Qiu Ying (en sağdaki resmin başlangıcı)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

15. yüzyılın sonlarına doğru, Wu Okulu çevresindeki alanda kurulan Suzhou City ile . "Wu", Yangzi Nehri'nin aşağı kesimlerinde şehrin yakınındaki bir arazinin eski bir adıdır. Okul, maddi bağımsızlıkları kendilerini tamamen sanata adamalarını sağlayan bilgili amatör ressamlar tarafından tercih ediliyordu. En önemli temsilcilerinin okul kurucusu içerir Shen Zhou , hem de, (1427-1509沈周) Wen Zhengming (文徵明; 1470-1559), Táng yin ve (1470-1523唐寅) Qiu Ying仇(英; 1. yarı 16. yüzyıl). Wu Okulu, Yuan hanedanlığının geleneğinin yanı sıra kuzey Song'un manzara resmini sürdürdü ve özellikle Ní Zàns'ın sanatı ve öğrenilen edebi resimle bağlantılıydı .

Hanedan teorisyenlerinin sonunda, özellikle Çin resminin kuzey ve güney okuluna bölündüğü Dng Qíchāng (董其昌; 1555–1636) ortaya çıktı .

Qing Hanedanı

Qing hanedanının başlangıcında , edebi ressamlar nihayet galip gelmişti; Öte yandan profesyonel ressamlar pek rol oynamıyordu.

Ortodoks okulu

Qingming Festivali sırasında nehir boyunca, Chen Mu, Sun Hu, Jin Kun, Dai Hong ve Cheng Zhidao (resmin sağ üst)

Şablon: Panorama / Bakım / Yön

Ortodoks okulunun ressamları, özellikle Ming ressamı Dǒng Qíchāng olmak üzere geleneksel modellere yönelmeye devam ettiler . Görüntüler, daha güvenli, kesintisiz çizgiler ve basit yüzeylerden kaçınarak, satır satır ve ton ton dikkatle oluşturuldu. Teknik numaralardan ve özel efektlerin elde edilmesinden de büyük ölçüde kaçınıldı. Okul çoğunlukla epigonal ve Çin dışındaki sanat tarihine ikincil olarak görülüyor. Dört erkek kardeş Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, ayrıca bakınız: İmparator Kangxi'nin Güney Yolculuğu ) ve Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715) ve Wú Lì (吴 历; 1632–1718) ve Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) (“Altı Büyük Ortodoks”). Günlük burjuva yaşamıyla nispeten yakın ilişki içinde yaşadılar ve genellikle yüksek resmi görevlerde bulundular.

Bireysel okul

Lotus ve Kuşlar , Zhu Da

Bu, aynı zamanda ortaya çıkan sözde bireysel okulla tezat oluşturuyor . Temsilcileri çoğunlukla oldukça değişken bir yaşam sürdü ve manastırlara ve inziva yerlerine çekildiler. Işık ve gölgenin yanı sıra genellikle çözünmüş, bedensiz formlarla çalışarak daha özgür bir tarz geliştirdiler ve böylece diğer şeylerin yanı sıra çok atmosferik, ilham verici manzaralar yarattılar. Bazen sessizlik ve ifade edilemeyen çığlık arasında gidip gelme eğiliminde olan Zh ec Dce (朱 耷; 1626–1705) gibi eksantrik özellikler gösterdiler . Shí Tāo (石濤; ayrıca Daoji; 1642–1707), ancak, aynı zamanda bir resim teorisyeni olarak çalıştı. Sayısız görsel önerisini dünyadaki tüm fenomenlerin kaynağı olan sınırlı ve düzenli bir biçimler sistemine yoğunlaştırdı. Diğerleri arasında tanındı. Tao Yuanming'in şeftali çiçeği baharı hikayesinin bir resminden . Bireysel okulun diğer önemli temsilcileri Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) ve Gōng Xián (龔 賢; 1618–1689) (sözde "Nanking okulu").

Yangzhou'dan sekiz eksantrik

18. yüzyılda, Yangzhou'nun sekiz eksantriği Qing döneminin üçüncü resim okulu olarak eklendi. Bireycilerin daha özgür tarzını takip ettiler, ancak bazen düpedüz tuhaf boyama teknikleri geliştirdiler. Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), örneğin, sekiz yaşında tanınmış bir ressam, resimlerini elleri ve parmaklarıyla, ama hepsinden önemlisi tırnaklarıyla boyadı. Jīn Nóng (金 農; 1687–1764) teknik yetenek eksikliği ve "bilinçli" beceriksizliğin ayrılmaz bir karışımıyla flört eder ve çağdaş izleyiciyi düzleştirilmiş, empasto, neredeyse saf görünümlü yaratımlarıyla karıştırırdı ("Young Man at Lotus Göleti "). Özellikle kuş resimleri ile tanınan Huá Yán (華喦; 1682–1765) , bir ihmal ve kısıtlama ustası olarak adından söz ettirdi . Son olarak, Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799), arkadaşı I-an'ın melankolik, etkileyici portresi aracılığıyla gelecek nesil tarafından hatırlanır.

Modern

Dörtnala At , Xu Beihong

Qing hanedanının düşüşünden sonra, Çin resminde daha önce bilinmeyen bir farklılaşma gerçekleşti. Pek çok sanatçı, çeşitli politik ve kültürel etkiler altında geleneksel modellerden koptu ve oldukça bireysel stiller geliştirdi.

Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) geleneksel bilimsel resim öğelerini devraldı, ancak tekniği önemli ölçüde geliştirdi. Xieyi tarzında tutulan resimleri, basit yapılar ve hızlı, ustaca fırça darbeleriyle karakterizedir. Tercih ettiği konular arasında kırsal sahneler, çiftlik aletleri, ancak her şeyden önce yengeçler , ıstakozlar ve kurbağa yavruları gibi küçük hayvanların , farelerin , kuşların ve böceklerin yanı sıra şakayık , nilüfer, balkabağı ve muz gibi bitkilerin tasvirleri yer alıyor . Bununla birlikte, insan figürleri resimlerinde genellikle garip ve saf görünüyor. Bazı resimlerin mizahi özellikleri de vardır.

Xu Beihong'un (徐悲鸿; 1895-1953), örneğin, çalışılan de Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi içinde Paris ve daha sonra. Almanya, Belçika, İsviçre ve İtalya'yı gezdikten sonra Avrupa tekniklerini Çin resmine ithal etti. Dörtnala giden atların ressamı olarak tanındı . 1930'larda, o gibi nüfuzlu tablolar oluşturdu Tian Heng ve Beşyüz Asiler , Jiu Fanggao, ve Bahar Yağmur Lijiang Nehri üzerinde .

Fransa'da da eğitim alan Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) , daha modern eserler de olsa, Avrupa sanatına da yöneldi . Uzun bir süre Halk Cumhuriyeti'nin resmi kültür politikası tarafından dışlandı; Ancak daha sonra Lin'in çalışmaları daha tarafsız bir şekilde değerlendirildi. Çalışmaları parlak renkler, göz alıcı şekiller ve zengin içerik ile karakterizedir.

Bununla birlikte, çiçek ve manzara ressamı Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971), her zaman kendilerini Avrupa resminden uzaklaşma gereğini vurguladı ve bunun yerine Zhū ​​Dā ve Shí Tāo gibi tarihsel modellerden yararlandı . O keskin ile çalışmalarını devralan tezat ve büyük boş alanlara gelen akademisi ressamların Güney Song Hanedanlığı . Bazen resim yapmak için parmak uçlarını kullanırdı. Pan'ın en önemli eserleri şunlardır Yağmur Sonrası , üzerinde Çiçekler Yandang Dağ, ve Yağmur Sonrası Dağları .

Tamsui Lisesi , Chen Chengpo tarafından boyama, 1936

Japonya'da eğitim görmüş Fù Baoshí'nin (傅抱石; 1904–1965) sanatı , aynı zamanda bireyci bilim adamı resim Shí Tāo ile de bağlantılıdır , ancak aynı zamanda Fu'nun o dönemde tanıdığı Japon Nihonga okulunun etkilerinden de beslenmiştir . iki yıllık bir çalışma ziyareti. Bazen çelişen ve çelişen tarzı, hızlı ancak doğru çizgiler ve kuru dokusunun yanı sıra kapsamlı yıkamalarla karakterizedir . Tematik olarak, genellikle şelaleler veya azgın dağ akıntıları ile manzaralar , aynı zamanda tarihi ve mitolojik figürlerin tasvirleri ile hakimdir .

Li Fengmian ve Xu Beihong sponsorluğundaki Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989), manzara resminde de uzmanlaşmıştır . Ona "Memleketin dağları ve nehirleri için bir biyografi yaz" sloganı atfedilmiştir. Başlangıçta yarım yamalak eskizler yapma eğilimindeyken, yaşlandıkça doğa algısını artistik olarak yoğunlaştırmaya çalıştı. Sık sık boş yüzeylerle çalıştı ve ışık ile gölge arasındaki ilişkiye büyük önem verdi.

Tayvanlı sanatçı Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) ağırlıklı olarak yağlı boya resim yaptı . Biçimsel olarak, eserleri özellikle Avrupa resminden etkilenir ve izlenimciliğin yanı sıra Cézanne ve Gauguin'in özelliklerini de alır .

Çin Halk Cumhuriyeti

1949'da komünistlerin iktidara gelmesinden sonra, Sovyetler Birliği'nde geliştirilen sosyalist gerçekçilik tarzı da propaganda edildi ve bu üslup temelinde sanatın çoğu kez kitlesel olarak üretildi. Aynı zamanda, özellikle duvar resimleri ve sergilerde, ülkedeki gündelik yaşamı ele alan kırsal bir sanat hareketi ortaya çıktı. Geleneksel Çin sanatı, Stalin'in 1953'teki ölümünden ve özellikle 1956-57 Yüz Çiçek Hareketi'nden sonra belli bir canlanma yaşadı . 1960'lardan beri kendilerini geleneksel Çin resminin yeniden canlanmasına adamış önemli ressamlardan biri, 1939'da Nanjing'de doğan Çin suluboya ve mürekkep resminin empresyonisti Cao Yingyi'dir . Daha az tanınan eşi Gu Nianzhou , etkileyici çiçek resimleri ile kendisine bir isim yaptı.

Resmi olarak onaylanmış stillerin dışında, alternatif sanatçılar, güçlü devlet baskısı ve sansür aşamaları daha büyük liberalizmle dönüşümlü olarak, kendilerini yalnızca geçici olarak öne sürebildiler.

Yüz Çiçek Hareketi'nin bastırılmasından sonra ve özellikle Kültür Devrimi'nin ardından , Çin sanatı büyük ölçüde uyuşukluğa düşmüştü. Ancak Deng'in 1979'daki reformlarından sonra bir dönüm noktası ortaya çıktı. Bazı sanatçıların eğitim amacıyla Avrupa'ya gitmelerine izin verildi; Çağdaş Batı sanatı üzerine sergiler ve sofistike sanat dergisi Review of Foreign Art'ın yayınlanması da hoş görüldü . Sanatçı grubu Die Sterne , Avrupa klasik modernizminin geleneklerine yaslanırken, "Schramme" ressamları Çin'deki Kültür Devrimi'nin getirdiği acılarla başa çıkmaya ve sanatsal olarak uğraşmaya çalıştı.

1982 yılında, hükümetin bir "dini kirliliğe karşı kampanya" kapsamında çağdaş sanatı "burjuva" olarak karalaması, çeşitli sergileri kapatması ve Art Monthly'nin editör ekibini çizgiye sadık kadrolarla çalıştırması , dizginleri daha da sıkılaştırdı .

Pekin'in Dashanzi Sanat Bölgesi'ndeki Çağdaş Resim Sergisi, kısaca "798"

Artık yaygınlaşan sanatsal çorak araziye bir tepki olarak, Dadaizm'e , özellikle Marcel Duchamp'a , Amerikan Pop Art'a ve çağdaş aksiyon sanatına atıfta bulunan '85 hareketi ortaya çıktı . En azından 1986'da Hubei'de "Shenzhen Sıfır Sergisi", "Gençlik Sanatı Festivali" ve 1989'da Pekin'de "Çin / Avangart" sergisi gibi bazı önemli sergiler düzenleyebildi. Hareket 85'in engellenmesiyle yıllarca hayatta kaldı ve nihayetinde Haziran 1989'da Cennetsel Barış Kapısı'ndaki protestolara katkıda bulundu .

Kanlı baskılarının ardından Çin sanatı tekrar durma noktasına geldi. Sonraki dönemde bazı sanatçılar göç etti, diğerleri yeraltında çalışmaya devam etti. Ancak bu süre zarfında, hala otoriter bir devlet sistemi temelinde kapitalist yapıların ele geçirilmesini kınamak için sosyalist gerçekçiliğin unsurlarını Amerikan pop sanatıyla birleştiren politik pop doğdu . Bu yönün temsilcileri "Yeni Tarih Grubu" ve "Uzun Kuyruklu Fil Grubu" dur (大 尾 象 工作 组, üyeler Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier ve Hou Hanru ). Bununla birlikte, bu sanat hareketinin çalışması da yetkililer tarafından büyük ölçüde engellendi.

"2000 yılının sonbaharında, küratör ve sanat eleştirmeni Feng Boyi sanatçı ile birlikte düzenlediği Ai Weiwei , çığır [...] sergi Fuck Off . O ziyade rejim uyumlu 3 Şanghay Bienali için gayri resmi bir ek ve bugün a başlatıyor Şanghay'da yeni milenyumun başında sanatçıların yeni sanat ve anlayışı Toplam 46 genç ve bazen çoktan kurulmuş Çinli sanatçının son derece kışkırtıcı, bazen agresif sanat eserlerinin sergilendiği sergi mekanı 900 m 2 Eastlink Gallery idi. bir yıl önce o zamanın yeni galerisinde, bohem M50 semtinde (adres, 50 Moganshan Lu adıyla anılır) ve Batı Suzhou Nehri Yolu üzerinde bir depoda açıldı. Çin sergi başlığı "İşbirlikçi olmayan bir tutum" gibi bir anlama geliyor. "*

Bununla birlikte, çok sayıda Çinli sanatçı uluslararası tanınırlığa ulaştı ve 2000 civarında Kassel Documenta'ya davet edildi. Bu, en azından Halk Cumhuriyeti dışında çalışan Hou Hanru gibi müze küratörlerinin kararlı çalışmalarından kaynaklanmıyor . Ama aynı zamanda Gao Minglu gibi yerel küratörler de sanat fikrini Çin kültürü içinde güçlü bir güç olarak yaydılar .

Cao Yingyi (* 1939, Tongling / Anhui Eyaleti) şu anda ülkesindeki en ünlü ressamlardan biridir . Amerikan sanat çevrelerinde "Çin mürekkebi ve suluboya resminin empresyonisti" olarak anılır. 1990'ların başında, Cao Yingyi, Columbia City (Güney Carolina) ve Bethlehem (Pennsylvania) gibi iki Amerikan şehrinin fahri vatandaşı unvanını aldı. 24 Eylül 1993, Bethlehem Şehrinde Cao Yingyi Günü ilan edildi. Cao Yingyi'nin çok sayıda tanınmış öğretmeni vardı, diğerlerinin yanı sıra , 20. yüzyılda Çin'in en önemli ressamlarından biri olarak kabul edilen büyük Çinli ressam Fu Baoshi'nin (1904-65) öğrencisi idi . Cao Yingyi, genç bir adam olarak Batı resmiyle temas kurdu. Hem Fransız izlenimciliğinden hem de 1930'ların başında Çin sanat çevrelerinde çok iyi tanınan Käthe Kollwitz (1867-1945) ve Belçikalı sanatçı Frans Masereel (1889-1972) gibi sosyal açıdan eleştirel sanatçılardan etkilendi . Cao Yingyi'nin lirik niteliği ressama "Çin mürekkep resminin şairi" unvanını kazandıran etkileyici manzara resimlerine ek olarak (bugün Çin'de "Cao stili" bile söz konusudur), Dunhuang'dan da söz edilmelidir . dizi, Çin sanat dünyasının bir parçası olan resimler özel bir konuma sahiptir ve olağanüstü bir nadirlik olarak kabul edilebilir. Büyük ressam Qi Baishi'nin (1863-1957) yerini alan Cao Yingyi, kaligrafisiyle Çin'deki kanser motifinin önde gelen Çinli ressamı olarak kabul edilir. Cao Yingyi, Köln'ün 2012 Çin Yılı'nda onur konuğu oldu.

En önemli çağdaş sanatçılar arasında Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) ve Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Richard M. Barnhart ve diğerleri: Üç Bin Yıllık Çin Resmi . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
  • Herbert Butz: Ming döneminin edebi ressamı , içinde: Lothar Ledderose (ed.): Palace Museum Beijing. Yasak Şehir Hazineleri . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , s. 217ff.
  • James Cahill : Çin Resmi . Cenevre 1960.
  • James Cahill: Çin Resmi 11. - 14. Yüzyıl . Hannover 1961.
  • Gérard A. Goodrow: Çin'i geçmek. Yükselen Sanat Sahnesi Ülkesi, Köln: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
  • Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Paris, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
  • Werner Speiser ve diğerleri: Çin sanatı - resim, kaligrafi , taş sürtme , gravür . Herrsching 1974.

İnternet linkleri

Commons : Çin resmi  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu