Boris Godunov (opera)
| İş verileri | |
|---|---|
| Başlık: | Boris Godunov |
| Orjinal başlık: | Борис Годунов |
Boris Godunov'un ölümü, 1874 yapımı dünya prömiyerinden bir sahne | |
| şekil: | Prolog ile dört perdede Opera |
| Orijinal dil: | Rusça |
| Müzik: | mütevazı Mussorgsky |
| libretto : | mütevazı Mussorgsky |
| Edebi kaynak: | Boris Godunow tarafından Alexander Puşkin ve Rus İmparatorluğu Tarihi tarafından Nikolai Karamsin |
| prömiyer: | 27 ocak temmuz / 8 Şubat 1874 Greg. |
| Prömiyer yeri: | Mariinsky Tiyatrosu , Sankt Petersburg |
| Oyun zamanı: | yaklaşık 3 ¼ saat |
| Eylemin yeri ve zamanı: | Eylem, 1598 ve 1605 yılları arasında Rusya ve Polonya'da gerçekleşir. |
| insanlar | |
| |
Boris Godunow , orijinal versiyonu 1870'de tamamlanan aynı adlı Puşkin dramasından motiflere dayanan Modest Mussorgsky'nin bir önsözüyle dört perdelik bir operadır (besteci tarafından "halk müzikal draması" olarak adlandırılır) . Tarihsel kişi Boris Godunov , 1598'den 1605'e kadar Rus çarıdır ve monarşist tarihsel perspektifte gaspçı olarak kabul edilir , ancak o sırada halkın temsilci organı Semskij Sobor tarafından seçilmiştir .
Kökeni ve performans geçmişi
Besteci dram dayalı libretto kendisi yazdı Boris Godunow tarafından Alexander Puşkin . Mussorgsky'nin diğer kaynakları, Puşkin'in Dramatik Chronicle (1825) ve Ivan Chudjakov'un Ortaçağ Rusya'sı (1867) için temel olarak kullandığı Nikolai Karamsin (1816-1829) tarafından yazılan Rus İmparatorluğu tarihidir .
İlk sürüm ("orijinal sürüm") 1868 ve 1870 arasında oluşturuldu. İkinci, daha iyi bilinen versiyon 1872'dendir. Orijinal versiyon, 1928'de P. Lamm tarafından basılı bir nota olarak yayınlandı. Bununla birlikte, önemli bir kadın rolünün olmaması, bu orijinal versiyonun dağıtımını engellemekle tehdit etti, böylece Marina'nın tanıtımıyla birlikte ek görüntüler de oluşturuldu. 1872 tarihli bu sürüm 27 Ocak'ta yayınlandı . / 8 Şubat 1874 Greg. galası de Mariinsky Tiyatrosu yılında Saint Petersburg (: -; Marina - Julia F. Platonova Afanasajewitsch Petrow Warlaam döküm). Yapım, siyasi nedenlerle iptal edilmeden önce 25 kez tekrarlandı. Altında Eduard Naprawnik (Rus iletken ve besteci 1839-1916) Mussorgsky önceki yıl oluşan etmişti "Schenkenbild" ve iki "Polen-Bilder", St. Petersburg Mahkemesi Operası'nda 17 Şubat 1873 tarihinde gerçekleştirildi. 1881'deki ölümü üzerine Mussorgsky, henüz düzenlenmemiş birkaç sahneyi geride bıraktı.
Diğer performanslar:
- 16 Aralık, Temmuz. / 28 Aralık 1888 Greg. Moskova, Bolşoy
- 16 Kasım, Temmuz. / 28 Kasım 1896 greg. Petersburg'da, Konservatuarın Büyük Salonu (ilk düzenleme Nikolai Rimski-Korsakow tarafından )
- 7 aralık temmuz / 19 Aralık 1898 Greg. Moskova'da, opera şirketi Mamontow ( Fyodor Iwanowitsch Chalyapin ile birlikte )
- 19 Mayıs 1908, Paris, Grand Opéra (Rimsky-Korsakow'un ikinci düzenlemesi)
- 23 Ekim 1913 Breslau'daki Alman prömiyeri (M. Lippold'un Almanca metin versiyonu)
- 5 Mart 1929, Moskova'da, KS Stanislavski Devlet Opera Tiyatrosu (1869 versiyonu)
- 22 Ocak 1936 Hamburg'daki orijinal versiyonun Almanca prömiyeri ( H. Möller'in Almanca metin versiyonu )
- 1908'de Fransız prömiyeri (Paris, Grand Opéra), 1909'da İtalyan prömiyeri (Milan, Scala ) - her ikisi de Rimsky-Korsakov'un versiyonunda
- 4 Kasım 1959'da Leningrad, Kirov Tiyatrosu'nda (Musorgsky'nin bıraktığı tüm parçaların enstrümantasyonu ile Dmitri Shostakovich'in versiyonu)
Enstrümantasyon, orkestra ve skor
orkestra
Rimsky-Korsakov versiyonu
- Nefesli çalgılar : üç flüt (3. ayrıca piccolo ), iki obua (2. ayrıca İngiliz kornosu ), üç klarnet (3. ayrıca bas klarnet ), iki fagot
- Pirinç : dört boynuz , üç trompet (3. = F'de alçak trompet, “Tromba alta”), üç trombon , bas tuba
- Timpani , davul , çan
- arp
- piyano
- Teller
- Tesadüfi müzik : trompet, çan, tam-tam
Nikolai Rimsky-Korsakov'un versiyonu bugün çok tartışmalı olsa da; bu düzenleme olmadan eser asla bilinemezdi. 20. yüzyıla kadar en çok oynanan versiyon olarak kaldı.
Rimsky-Korsakov meşgul bir besteci ve öğretmendi, ancak yine de trajik bir şekilde ölen bir arkadaşının eseri üzerinde çalışmaya zaman ayırdı. Sadece dört saatlik bir operanın evrakları, eşinin yaptığı bir piyano redüksiyonunun hazırlanması ve baskı sürecindeki düzeltmeler, bir çocukluk arkadaşına ölümünden sonra hizmet etmek için yapılan hatırı sayılır çabalar ! Yine de dürüsttü ve hayatının sonuna doğru belki bir gün orijinal versiyonu tekrar oynayacaklarını itiraf etti.
Bugün bile, bu tartışmalı versiyonda çalışma hiçbir zaman etki bırakmıyor; Dahası, nota, piyano redüksiyonu, koro ve orkestra bölümleri bu baskıda her zaman tamamen aynıdır. Orkestra sadece Verdi'ninki kadar büyüktür, orkestra seti o kadar güvenli bir şekilde çalışır ki, günlük operada mümkün olan birkaç sahne orkestra provasına sahip ortalama orkestralarda bile, sonuç - performans materyalini ayarlamakla uğraşmadan - her zaman sağlam ve etkilidir. Bu - daha teknik - nedenler, sonuçta Rimsky-Korsakov'un oynanmasına neden oldu, çünkü kırılgan bir orijinal skorla ayrıntılı olarak ilgilenmek için yeterli zaman yoktu.
Çok daha kırılgan olan “orijinal (orijinal) versiyon”, uzun süre yaşayabilirliğini açıkça kanıtlamıştır, ancak burada orkestra ortamında ara sıra küçük rötuşlar yapılmıştır - ve zorunludur -. (Orkestra düzeninin bir dizi düzenlemesi bilinmektedir; Karol Rathaus bunlardan birini Metropolitan Operası için yaratmıştır ) Farklı Urtext basımları (Pawel Lamm, David Lloyd-Jones ve diğerleri) birbirleriyle gerçekten uyumlu değildir. Günümüzde tercih edilmektedir.
Lamm versiyonunun puanı, genç Sovyetler Birliği'nde yalnızca küçük bir baskıda basıldı ve neredeyse erişilebilir değildi. Lloyd-Jones genellikle Lamm ile aynı fikirdedir, ancak ayrıntıların çoğu biraz farklıdır. Orkestra malzemesi ve piyano redüksiyonları ortalama kalitede, bu da 1928 civarında Rusya'daki zor durumdan kaynaklanıyor. Lamm ayrıca, Rusça ve Almanca'daki temel piyano indirgemelerini ve ayrıca bireysel sahnelerin orijinal biçimlerini yayınladı (buna "İlk Kurgu" adını verdi). Kalmus / ABD'den yapılan baskılar 1945'ten sonra sıklıkla kullanıldı çünkü sadece bunlar yeterli sayıda mevcuttu. (Lamm, 1917'nin düzeltilmiş imlasında Rusça metinleri zaten basmıştı ve ayrıca o zamanlar komünist doktrinin gerektirdiği şekilde Tanrı (Бог) kelimesini (бог) olarak küçük harflerle yazmıştı.)
Lamm farklı durumlarda versiyonları karıştırırken -ki bu performanslar sırasında mevcut olan ad hoc versiyonların bolluğu göz önüne alındığında şaşırtıcı değil- diğer editörler “saf” versiyonlar sunmaya çalıştılar. Mussorgsky de - Bruckner gibi - maalesef orkestra kompozisyonunun bölümlerini ilgili orkestranın yeteneklerine uyarlamak zorunda kaldı. B. Basit, düz onaltılık harflerle birçok noktalı nota sahip bir pasaj. Lamm burada daha ilginç olan erken formu tekrar devraldı. (Lamm burada , Bruckner'deki çağdaşı Robert Haas'a benzer şekilde hareket etti .)
Çeviriler de genellikle temelde farklıdır ve kaçınılmaz olarak karıştırılmıştır. Orijinal dil bugün sıklıkla duyulabilir, ancak Rafael Kubelik - Rusça'yı bir Slav olarak anlamasına rağmen - bilinçli olarak 1960'larda Münih'te bir Almanca çeviri seçti, çünkü izleyicinin metni anlaması gerektiğine kesinlikle inanıyordu.
Sürüm Shostakovich
- Nefesli çalgılar : üç flüt (3. ayrıca piccolo ), iki obua , İngiliz kornosu , üç klarnet (3. ayrıca E-düz klarnet ), bas klarnet , üç fagot (3. ayrıca kontrfagot )
- Pirinç : dört boynuz , üç trompet , üç trombon , bas tuba
- Timpani , davul : çanlar, carillon
- arp
- Piyano , Celesta
- Teller
- Tesadüfi müzik : dört trompet, pistonlarda iki kornet , dört korna ( askeri müziğin E düzlüğünde alto boynuzlar ), iki tenor korna , iki bariton korna , iki bas sesi, balalayka ve domra ad lib.
Burada puan, parçalar ve piyano redüksiyonu her zaman eşleşir. Alman piyano redüksiyonu ( Henschelverlag / Berlin-Ost), orijinal versiyon yapıldığında iyi sonuç verdiği için sıklıkla kullanıldı. Bu versiyon, Lamm'ın baskılarına dayanmaktadır ve Shostakovich , üzerinde çok az kompozisyon değişikliği yapmıştır. Sonunda orijinal eserde genellikle yabancı bir cisim gibi görünen “Polenakt” daki kısaltmaları yararlıdır. Ayrıca Rimsky-Korsakov'un birçok enstrümantasyonunu da devraldı. ("Bisikletleri ben icat etmedim" derdi.)
Ancak bugüne kadar, bu versiyonun gerçekten başarılı bir CD kaydı mevcut değil. Bazı canlı kayıtlar var. Yüksek kalitesine rağmen, nispeten nadiren oynanır.
Puan
Oluşturulan sahneler dizisi
yayıncılar
- Versiyon 1869 ve 1872/74: Oxford University Press, Londra (David Lloyd-Jones tarafından düzenlendi)
- Düzenlemeler Rimsky-Korsakov: Muzgiz, Moskova; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
- Düzenleme Shostakovich: Sikorski Musikverlage, Hamburg
içerik
prolog
İlk resim
Eser, basit bir Rus halk ezgisi biçiminde dört kez tekrarlanan dört buçuk ölçülü bir ezgiyle başlar. Yedinci ile, nispeten küçük bir aralığı kapsar ve dar aralıkları (en büyük aralık dördüncüdür) ve küçük karakteri nedeniyle biraz baskıcı görünür. İlk olarak fagot ve İngiliz korno ile birlikte, daha sonra sekizinci notalarda pizzikato dize eşliğinde klarnet ve korna ve son olarak obuanın beşinci ila on altıncı notalarında bas olarak sunulmaktadır. Son tekrarla birlikte, şimdi basta bulunan oktavlı ve tam orkestraslı melodi, giderek daha tehditkar bir karakter kazanıyor.
Yedi önlem arsanın başlangıcına yol açar. Burada, ilk olarak araştırmada ortaya çıkan, “baskı/şiddet saiki” olarak adlandırılan ve çalışma sırasında tekrar eden motor saik.
Gelen bir şeklinde resitatiflerle eşlik dizeleri tarafından tremolo vibrato , Vogt Nikitsch zorlayan çarın tacını kabul etmeye kararsız Boris ikna etmek için dilekçe söylemeye manastırın önünde kalabalık. Fabrikada sık sık olduğu gibi, insanlar müstakbel çar için tamamen gönüllü olmayan bir övgüyle başlarlar. Nikitsch'in talebine, halktan bireysel kişilerin ünlemleri de dahil olmak üzere, ahenkli ve dört parçalı, Rus halk müziği tarzında bir koro tarafından cevap verilir. Kullanımı sayesinde kilise modları , artan kullanımı Chromatics ve insanların gerçekçi temsili ve tepkimeleri, koro anda Rusya'da popüler olan yabancı operaları çağdaş çerçevesi dışında düşer (örneğin Giuseppe Verdi'nin ) değil, aynı zamanda Çaykovski veya Rubinstein romantizmi ve zaten natüralizm veya verizm gibi daha sonraki gelişmelere atıfta bulunur . Duma sekreteri Shchelkalov, melodik bir alıntıyla kalabalığı tekrar Boris'i desteklemeye ve onun için dua etmeye çağırıyor. Öncelikli olarak yaylı çalgılarla orkestrasyonu yapılan ve ilerleyen süreçte tam orkestrasyonlu bir ilahiye dönüşen yumuşak bir “hacılar korosu” tarafından yanıtlanır . Halktan beklenen devlet odaklı devlet anlayışı aşağıdaki alıntıya yansımaktadır:
"Bizi binlerce zehirli pençeyle çılgınca taciz eden ejderhayı ikiye böl. Adı verilen o ejderha: İsyan ve isyankar ruh. Bunu, sonsuz kurtuluş için iman eden Hıristiyan alemine duyurun!"
İkinci resim
Boris, kendisinin taç için çabaladığı izleniminden kaçınmak için alçakgönüllülükle hareket eder. Sonunda kabul eder ve halkın alkışları arasında çarların mezarlarında dua etmek için katedrale girer. Adaletle yönetmeyi vaat ediyor.
ilk hareket
İlk resim
Chudov Manastırı'nda, keşiş Pimen, yazdığı Rusya Chronicle'ının üzerinde oturuyor. Kendini çok yorgun ve zayıf hissettiği için genç Grigory'den son bölümü tamamlamasını ister. Bu son bölüm , Boris Godunov'un kışkırtmasıyla öldürülen genç Çareviç'in olaylarını ele alacak . Artık keşiş Grigory kadar yaşlı olacaktı. Hikayeden çok etkileniyor.
İkinci resim
Litvanya sınırındaki bir handa Grigorij, katıldığı iki kaçak keşişle birlikte durur. Ev sahibesinden sınırı geçmenin yolunu bulmaya çalışır. Görünen gardiyan, Moskova manastırından kaçan keşişi aradıkları bir aranıyor posteri gösteriyor. Ancak asker okuyamadığı için Grigory'ye iki arkadaşından birini şüphelendirme fırsatı verilir. Ancak, ikincisi profildeki gerçek bilgiyi deşifre etti ve Grigory pencereden atlayarak kendini kurtardı.
İkinci perde
İlk resim
Kremlin'deki salon. Boris'in kızı Xenia, ölen nişanlısının yasını tutuyor. Erkek kardeşi, büyük Rus imparatorluğunun haritasını inceliyor. Hemşire ve Feodor, Xenia'yı canlı bir şarkıyla neşelendirmeye çalışır. Baba içeri girdikten sonra, oğlu Feodor'a hükümdarlığın zorlu görevini işaret eder. Aile idili, Boris'in komplo faaliyetinden şüphelendiği Shuisky'nin ortaya çıkmasıyla çözülür. Shuisky, Polonya'da haklı Çar Dimitri olduğunu iddia eden ve güçlü taraftarlar bulan bir gaspçıdan bahseder. Shuisky, Çareviç'in cesedini Uglich katedralinde gördüğü için kesin bir ölüm bulduğuna dair güvensiz soruşturma nedeniyle Boris'i temin etmek zorunda. Boris, vicdan azabı içinde odada kalır. Öldürülen çocuğun vizyonu ona görünür ve çöker.
Üçüncü perde
İlk resim
Polonya'daki Sandomir Kalesi'nde , Vojvoden von Sandomir'in bencil kızı Marina Mnicek , geleceğin Tsarina'sı olarak Moskova'ya taşınmanın hayalini kuruyor. O faydalanmak isteyen Tsarevich Dmitri gibi davranan tuhaf maceraperest . Cizvit Rangoni, bu istekte Marina'yı destekliyor, çünkü kilisenin yüksek amacı, Katolik'in Dmitrij ile evlenmesiyle elde edilecekti.
İkinci resim
Rangoni, Marina'nın kendisine duyduğu aşk haberini saray bahçesinde bekleyen Dmitri'ye getirir ve Çareviç'in danışmanı olarak kendisine eşlik etmesine izin verilmesini ister. Bir grup kodamanla çevrili Marina, Dmitri ile yüzleştiğinde kıskançlık hisseder. Yakında yalnız dönen Marina, ona çar tacını alabilirse ona ait olmak istediğini garanti eder.
dördüncü perde
İlk resim
Kremlin'de boyarlar gaspçıya karşı alınacak önlemleri tartışıyor. Shuisky, konsey toplantısında görünen Çar'ın kötü sağlık durumu hakkında rapor verir - kendisinin bir gölgesi Pimen girer ve öldürülen çocuğun Uglich Katedrali'nde göründüğü ve daha sonra kim olduğu kör adamın mucizesini bildirir. görüşünü geri kazandı. Boris Godunov yere yığılır, tövbekarın cübbesini ister, tacı çağırdığı oğlu Feodor'a verir ve ölür.
İkinci resim
Kromy yakınlarındaki orman. Heyecanlı kalabalık, onunla alay etmek için boyar Kruşçev'i sürükledi. Geri zekalı bir kişi ( tanrısal aptal ) erkekler tarafından alaya alınır ve soyulur. Tavernadan iki kaçak keşiş belirir ve Tsarevich Dmitri'nin havasını ayarlamak için şarkı söyler. İki Cizvit onlara katılır, ancak kalabalığın hoşnutsuzluğunu uyandırır, böylece Dmitri'nin linç edilmesini önlemek için devreye girmesi gerekir. Gaspçı, Boris Godunov tarafından zulme uğrayan herkese yardım sözü veriyor. Kalabalık sevinçten havalara uçar, sadece geri zekalı (aptal) şikayet eder: "Vay halinize, zavallı insanlar!"
müzik
“Richard Wagner'in Tristan und Isolde'sinin yanında , operanın gelişimi üzerinde Boris Godunow kadar öncü ve teşvik edici bir etkiye sahip olan başka bir çalışma yoktur . Mussorgsky'nin müzikal olduğu kadar dramatik bir yeteneği de var. Temel olarak, Asya müziğiyle olan çeşitli bağlantıları ve armonisiyle Rus halk ezgisine dayanmaktadır. Ancak bu, tonal dilinin sırrını ve büyüleyici etkisini tam olarak açıklamaz. Tamamen entelektüel yorumdan kaçınan kendine ait bir şey eklenir. Çocukların naif tavırlarından en çılgın tutkularına, kaba mizahtan iffetli içselleştirmeye, şeytanilikten cennetsel dönüşüme kadar uzanan ve her şeye en doğal ve en uygun ifadeyi bulan bu müziğin yelpazesi hayret vericidir."
Bireysel kanıt
- ^ Kurt Pahlen : Mütevazı Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, s. 10
- ^ Caryl Emerson, Robert Oldani: Mütevazı Musorgsky ve Boris Godunov: Mitler, Gerçekler, Yeniden Değerlendirmeler. Cambridge University Press, 1994, s.232
- ↑ Boris Godunow'un performansı için Stuttgart Devlet Operası'ndan ek. 1996/97 sezonu, sayı 33, sayfa 9
- ^ Kurt Pahlen : Mütevazı Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, sayfa 12 ff.
- ^ Kurt Pahlen : Mütevazı Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, s.14
Edebiyat
- Rolf Fath: Reclam'ın opera rehberi . Stuttgart 2002 ISBN 3-15-010511-0 .
- David Lloyd-Jones: Boris Kompozisyonunun Kaderi Üzerine . İçinde: Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (ed.): Mütevazı Musorgskij - opera çalışmasının yönleri ( müzik kavramları 21). baskı metni + kritik , Münih 1981, ISBN 3-88377-093-0 , s. 45–68.
- Clemens Wolthes: Opera ve Operetta Viyana, Tosa 1967.
İnternet linkleri
- Boris Godunow : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesinde notalar ve ses dosyaları
- Eylem ve libretto gelen de Opera-Kılavuzu de bağlı URL değişikliği şu anda hedef sayfa