Sanat Tatum

Art Tatum, Vogue Room, NYC, 1948.
Fotoğraf William P. Gottlieb .

Arthur "Sanat" Tatum (doğum 13 Ekim 1909 yılında Toledo , Ohio ; † Kasım 5, 1956 yılında Los Angeles , Kaliforniya ) En önemli biriydi Amerikan piyano virtüözlerinden ve yenilikçiler caz .

Hayat

Arthur Tatum, gençliğini geçirdiği ve piyano çalmaya başladığı Toledo'da doğdu. Doğuştan katarakttan muzdaripti ve bir gözünde kördü, diğerinde görme ciddi şekilde bozulmuştu. Ancak Tatum'un mükemmel bir perdesi vardı ve olağanüstü bir akustik hafızaya sahip olduğu söyleniyor. Müzisyen bir aileden gelen sanatçı, önce Toledo'daki Jefferson Engelliler Okulu'nda, ardından Columbus'taki Körler Okulu'nda ve Toledo Müzik Okulu'nda piyanonun yanı sıra çeşitli okullarda resmi klasik müzik eğitimi aldı. ayrıca keman, gitar ve muhtemelen Braille - Kör notlar öğrendi. Özel öğretmeni Overton C. Rainey onu bir konser piyanisti olmaya ikna etmeye çalıştı, ancak Tatum'un tercih ettiği piyanist ve (kendi deyimiyle) rol modeli kısa süre sonra Fats Waller oldu . Diğer etkiler James P. Johnson ve Earl Hines'den geldi . Bir fındığı parlak ve pürüzsüz hale gelene kadar parmaklarının arasından hızla geçirerek hünerini sürekli geliştirdi.

Genç bir adam olarak Tatum, Toledo, Detroit ve Cleveland'daki kulüplerde ve 1927'den itibaren yerel bir radyo istasyonunda (Toledo'da WSPD) önce reklam aralarında, ardından yaklaşık iki yıl boyunca düzenli olarak günde 15 dakika oynadı. 1932'de şarkıcı Adelaide Hall onu duydu , daha sonra ona turlarda eşlik etmesini teklif etti ve iki yıl birlikte kaldığı kişi. Hall ile aynı yıl New York'a geldi . Varışından hemen sonra, Willie The Lion Smith , Fats Waller ve James P. Johnson , onu kolaylıkla kazandığı bir "Kesme Yarışması"na ve meydan okuyuculara karşı bu tür sayısız başka yarışmaya davet etti. Genel olarak, seleflerinin materyallerini varyasyonlarda alıntılamayı sevmesine rağmen, ortaya çıkan son kişiydi.

İlk kayıtlarını Ağustos 1932'de Adelaide Hall ile yaptı ve ilk solo kaydını Mart 1933'te yaptı ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophisticated Lady , St. Louis Blues ). Hall ile geçirdiği zamandan sonra, başlangıçta Onyx Club'da bir nişanı vardı, 1935'in başlarında Cleveland'a gitti ve daha sonra 1935'te Chicago'daki Three Deuces Club'da uzun bir süre oynadı ve burada Earl Hines ile tanıştı. 1936'da Los Angeles'a gitti ve burada tanınmış kulüplerde ve tanınmış şov kişiliklerinin partilerinde ve ayrıca Bing Crosby radyo programında çaldı . Kaliforniya'da bir yıl geçirdikten sonra 1937'de New York'a döndü ve burada Ünlü Kapı Kulübü'nde oynadı . Daha sonra bir süre Los Angeles, New York ve Chicago arasında düzenli olarak hareket etti. Mayıs 1937'de ilk kez Billboard listelerinde bir hit olmayı başardı ; Body and Soul'un altılı versiyonu 19. sıraya yükseldi.1938'de yurtdışındaki tek çıkışı olan başarılı bir İngiltere turu yaptı. Amerikalı seyircinin aksine İngilizler, Tatum'un hoş bir şekilde etkilendiği bir konser salonundaymış gibi oyununu sessizce dinlediler. Bu nedenle New York'ta Kelly's Stables ve Café Society gibi kulüplerde benzer şekilde samimi bir ortamı tercih etti . Ağustos 1939'da, "Tea for Two"nun solo piyano versiyonu listelerde 18 numaraya ulaştı.

Bu yıllarda Art Tatum, cazın önemli kahramanlarından biri oldu. Düzenli olarak sahneye çıktıktan sonra, sık sık saatlerce kulüplerde oynadı - her ne kadar aşırı alkol tüketimi oyununu çok fazla etkilememesi gerekiyordu - ve caz piyanistleri arasındaki sayısız yarışmada etkiledi ve çoğu zaman sadece olağanüstü müzikalitesi ile değil, aynı zamanda performansıyla da sonuçlandı. inanılmaz el becerisi ve akıcılık. Başka hiçbir caz piyanisti Art Tatum kadar hızlı çalamaz. Ancak, her zaman rakiplerinin önünde oynamasına izin verdiği söylenir, çünkü ondan sonra hiç kimse Tatum'un piyano teknik seviyesini çalarak takip edemezdi. Tatum, gelecek vadeden piyanistlere tavsiyelerde oldukça cömert davrandı, örneğin: B. Mary Lou Williams ve Billy Taylor hatırladı.

1943'te basçı Slam Stewart ve davulcu , piyanist ve gitarist Tiny Grimes (daha sonra yerini Everett Barksdale aldı ) ile bir üçlü kurdu ve bu üçlüde nispeten başarılı oldu. Üçlü (Stewart'ın değişken bir katılımıyla) yaklaşık iki yıl birlikte kaldı ve Oscar Peterson ve Lennie Tristano gibi sonraki piyano üçlülerinin modellerinden biriydi . Tatum genel halk tarafından oldukça bilinmeyen kaldı. Bunun nedeni büyük konserlere karşı isteksizliği olabilir. 1945 ile 1952 yılları arasında nispeten az kayıt yaptı. Bu, yalnızca 1953'te 70 ve sonraki yıllarda 121 solo kayıt yapan Norman Granz tarafından 1953'ten üretildiğinde değişti . Tatum artık eski 78 kayıtta olduğu gibi zamanla sınırlı değildi. Parçalarını zaten "ideal bir şekle" dönüştürmüştü, böylece z. Örneğin, 69 parçanın ilk kayıt oturumunda, yalnızca üç tanesi ikinci bir çekim gerektirdi. Granz, solo kayıtlarının yanı sıra Benny Carter , Roy Eldridge , Lionel Hampton , Ben Webster , Buddy DeFranco , Buddy Rich , Louie Bellson gibi müzisyenlerle daha küçük topluluklarda kayıtlar da yaptı . Caz dergilerinin eleştirmenler tarafından yaptığı anketlerde 1940'ların ortalarından itibaren ön saflarda yer aldı. 1944'te Esquire Altın Ödülü'nü ve bir yıl sonra Esquire Dergisi'nden Gümüş Ödülü'nü aldı. 1945'te Metronom Anketlerini kazandı ve 1954'ten 1956'ya kadar Down Beat Eleştirmen Anketlerinde üç kez kazandı .

Art Tatum, 5 Kasım 1956'da Los Angeles'ta, kariyerinin zirvesindeyken (ikinci bir Avrupa turu Granz tarafından planlandı), böbrek yetmezliğinden ( üremi ) kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle öldü .

Onun etkisi

Art Tatum (sağda) Phil Moore (soldan 2. ) ile New York Downbeat'in önünde, 1947 civarında.
Fotoğraf William P. Gottlieb

Bugün Tatum'un müziği, özellikle ünlü caz klasiklerinin kendine has yorumlarıyla biliniyor ; son derece hızlı koşular ve şaşırtıcı dönüşlerle. Onun tarzı bebop'a öncülük etti . Diğer birçok piyano virtüözünün aksine, Tatum müziği sadece etki için asla feda etmedi.

Duke Ellington , Thelonious Monk ve Bud Powell gibi önemli caz piyanistleri ondan etkilenmiştir. Charlie Parker'ın gençken New York'taki bir restoranda bulaşık makinesi için başvurduğu, ancak orada düzenli olarak oynayan Art Tatum'u duyabildiği söyleniyor.

Oscar Peterson , Tatum'un çaldığını ilk duyduğunda, iki piyanistin aynı anda çaldığına inandığı söylenir; ses o kadar yoğun ve karmaşıktı ki Tatum piyanoda çalabiliyordu. Caz piyanosunun ustalarından biri olan Peterson, Art Tatum'u tüm zamanların en büyük caz çalgıcısı olarak nitelendirdi. Yani olmasıdır efsane söylentiler Vladimir Horowitz gözyaşlarına Tatum oyun tarafından taşındı.

Ayrıca, Fats Waller , Tatum'u en çok etkilemiş olabilir ve Tatum'un piyano çalmasından derinden etkilenmişti. Bir akşam Waller, Tatum'un da konuk olduğu bir gece kulübünde çalarken, Waller tanıtım yoluyla şunları söyledi:

"Ben sadece piyano çalıyorum, ama bu gece Tanrı evde."

"Ben sadece piyano çalıyorum, ama bu gece Tanrı evde."

Başka bir vesileyle dedi ki:

“O adam santrali açtığında, kimse onu küçük düşürmesin. Bir bando takımı gibi geliyor."

"Bu adam gittiğinde kimse ona mum tutamaz. Kulağa bütün bir bando takımı gibi geliyor."

- Yağ Duvarcısı

Leonard Feather , enstrümanı ne olursa olsun ona caz tarihinin en büyük solisti adını verdi ("Caz Tarihinin en büyük solisti - enstrümandan bağımsız").

stil

Art Tatum'un I Surrender Dear başlığında Stride piyano eşliğinde

Art Tatum, var olan stilleri tamamlayarak kendine ait bir ekol bırakmamasına ve bop'un öncüsü olarak swing'den gelerek postbop ya da modern cazda yenilenmesini hazırlamış olmasına rağmen en etkili caz piyanistlerinden biridir. Tatum, klasik ve empresyonist bir müzik uzmanıydı ve en modern armonik bilgisine hakimdi, bu yüzden armonileri sürekli yeniden yorumladı ve yeniden yorumladı. Ritmik güvenliğe, özellikle solo oyunda, salınan zaman (zaman) anlamındaki esneklik, melodilerin önceden salıncakta değiştirildiği bir parçanın sadece akor değişiklikleri (değişiklikleri) üzerinden cümle cümle doğaçlama yapmasına izin verdi. Bu güvenliğin temeli, ragtime adımının standart parçalara verdiği veya talep ettiği yapısal organizasyondur (örneğin, Tea For Two'yu nasıl düzenlediği) ve bu tarzdan ayrılsa bile Tatum'da bu şekilde kalır. Etkisi bir enstrüman olarak piyanonun ötesine uzanır.

Ragtime Stride'da onda bas bas (Art Tatum: Misbehavin' Değil mi ) dinle ? / benSes dosyası / ses örneği

James P. Johnson, Willie The Lion Smith ve Fats Waller'ın adım stilini zamansız bir stile dönüştürdü ve buna çeşitli etkileri dahil etmeyi başardı. Özellikle yürüyen ondalık basları geliştirdi. Decime, Kunzler'den sonra, Tatum'un da çalıştığı veya motive edici olarak kullandığı bas ve akorların sıra dışı hale getirilmesine eşlik eden üçüncü sestir. Blues'u daha az çalmasına rağmen , boogie ve blues dahil tüm stilleri taşıdı ve birleştirdi .

Teknik, harmonik ve ritmik güvenliği, kendisini tekrar etmeden kapsamlı bir şekilde modüle etmesine veya uzun süre anahtarda kalmasına izin verir. Bununla birlikte, genellikle sadece virtüözlüğü gözlemlendi ve saf hızının üzerinde, Tatum genellikle çok hızlı çaldı, dinleyici müzikal olarak hızla bunalabilir ve onu zor veya çok karmaşık bulabilir, bu da yanlış bir değerlendirmeye yol açar. Tekniği gibi mahareti de sadece virtüözlük değil, müzikal düşünceleri ifade etmenin bir aracıydı. Tatum çoğunlukla sadece bir piyano üçlüsü veya solo olarak ortaya çıktığı için, müziğini diğer enstrümanlara aktarmak biraz müzikal fantezi gerektirir, böylece onun cazdaki etkisini fark edebilirsiniz. 1950'lerin ortalarındaki bir stil krizinden sonra, 1953-55'teki son çalışmaları, tabiri caizse, Tatum Solo Başyapıtları ve 1956 Tatum Grubu Başyapıtlarını değerlendirdi .

Ritmik olarak da çeşitlendirdiği çalma standartlarındaki ustalığı, bir aranjörden çok bir doğaçlamacıydı. Süsleme ve varyasyonları bazen abartılı olarak algılandı. Dokuzuncu (9), undezime (11) ve tredezime (13) majör aralıklarını armonilerine dahil ederek olasılıkları uyumlu bir şekilde geliştirdi .

Tatum, özellikle Begin the Beguine ve Willow Weep for Me gibi ritmik ve tematik düzenlemeyi teşvik eden standart parçalarla modern caz piyanoyu kendi sesiyle çalma yeteneğini gösteriyor .

Diskografik notlar

Toplamak

Edebiyat

  • James Lester Kelimeler İçin Çok Harika: Sanat Tatum'un Yaşamı ve Dehası , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
  • Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (Tatum üzerine bölüm)
  • Gunther Schuller Salıncak Dönemi , 1989
  • Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - kayıtlı müziğine bir rehber , Scarecrow Press 1982 (Caz Çalışmaları, No. 2, Rutgers Üniversitesi)
  • André Hodeir The Genius of Art Tatum , Jazz Hot, Haziran 1955, Down Beat'ta yeniden basıldı, 10 Ağustos 1955, Martin Williams'ta yeniden basıldı (ed.) The Art of Jazz 1962 (Tatum'un solo başyapıtlarının tartışmalı bir erken incelemesi)
  • Felicity Howlett, J. Bradford Robinson, Makale Tatum in New Grove Dictionary of Jazz, 1995 (ve Howlett'in Cornell Üniversitesi'ndeki Doktorası: An Introduction to Art Tatums Performans Yaklaşımları: Kompozisyon, Doğaçlama ve Melodik Varyasyon , 1983)
  • Mark Lehmstedt , Sanat Tatum. Bir biyografi , Lehmstedt-Verlag, Leipzig 2009, ISBN 3-937146-80-6

İnternet linkleri

Commons : Art Tatum  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu

Notlar / bireysel kanıtlar

  1. Körlüğünün kesin nedeni bilinmiyor. Kızıl, difteri veya kızamık gibi hastalıklardan şüphelenilir. Çok sayıda ameliyat sayesinde görme yeteneği on yaşından itibaren düzeldi. Yaklaşık yirmi yaşındayken sokakta dövüldü ve bunun sonucunda bir gözü tamamen kör oldu.
  2. Teddy Wilson ve Eddie Barefield'ın açıklamalarına göre
  3. Rex Stewart'tan sonra , Jazz Masters , kelimenin tam anlamıyla: "Sürekli olarak parmaklarının arasından bir fındık fıstıkını o kadar hızlı bir şekilde manipüle etti ki, onu izlemeye çalıştığınızda görüş bulanıklaştı. Şık ve parlak hale gelene kadar bir somunla çalıştı. "
  4. Eleştirmen André Hodeir , Jazz adlı kitabında Tatum'un doğaçlamalarının ayrıntılı biçimini, onu bir kara tahtaya parlak matematiksel formüller yazan ve sonra tamamen farklı bir konuda aynı şekilde devam eden bir profesörle karşılaştırarak ele alıyor. Hodeir, örneğin Fats Waller'ın aksine, Tatum'u - en azından kayıtlarda - doğaçlamalarda ("süreklilik armağanı") müzikal düşünceleri sürekli geliştirme yeteneğini tüm yetenekleriyle reddedecek kadar ileri gider.
  5. Hank Jones ve Billy Taylor (RAM dosyası; 0 kB) unutmayın. Schuller ise Horowitz'in Tatum'un açık sözlü bir hayranı olmasını bir efsane olarak görüyor. Bunu, birçok klasik piyanistin caz müzisyenlerine yönelik bir himaye tutumu olarak görüyor. Schuller: Salıncak Dönemi. S. 479
  6. Robert Doerschuk Caz Piyanosunun Devleri'nde alıntılanmıştır
  7. Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
  8. ^ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler