Armide (Lully)

Opera tarihleri
Başlık: Armida
Orjinal başlık: Armide
Skorun ilk baskısının başlık sayfası, Paris 1686

Skorun ilk baskısının başlık sayfası, Paris 1686

Şekil: Tragédie en musique bir önsözde ve beş perdede
Orijinal dil: Fransızca
Müzik: Jean-Baptiste Lully
Libretto : Philippe Quinault
Edebi kaynak: Torquato Tasso : Özgürleştirilmiş Kudüs
Prömiyer: 15 Şubat 1686
Prömiyer yeri: Arasında Théâtre du Palais-Royal Paris Operası'nda
Oyun zamanı: yaklaşık 2 ½ saat
Eylemin yeri ve zamanı: 11. yüzyılın sonlarında Birinci Haçlı Seferi sırasında Şam ve çevresinde
insanlar

prolog

  • La Gloire, zafer ( soprano )
  • La Sagesse, bilgelik (soprano)
  • La Gloire'ın ardından kahramanlar, La Sagesse'nin ardından periler ( koro , bale)

trajedi

  • Armide / Armida , büyücü kadın, Şam prensesi, Hidraotların yeğeni ( soprano )
  • Phénice, Armides Confidante (soprano)
  • Sidonie, Armides Confidante (soprano)
  • Hidraot, büyücü, Şam Kralı, Armides Amca ( bas )
  • Aronte, hizmetindeki askeri komutan (bas)
  • Renaud / Rinaldo, Godefroi'nin ordusunda şövalye ( Gottfried of Bouillon ) ( Haute-contre )
  • Artémidore, Şövalye, Armides Tutsağı (tenor)
  • Ubalde, şövalye Renaud'u arıyor (bas)
  • Chevalier danois, Renaud'u arayan Danimarkalı bir şövalye (Haute-contre)
  • La Haine, Nefretin Öfkesi (tenor)
  • melissa gibi bir iblis , aşık Ubaldes (soprano)
  • Lucinde olarak bir iblis , Danimarka şövalyesinin sevgilisi (soprano)
  • Naïade / Naiade (soprano) olarak bir iblis
  • Une bergère héroïque, kahramanca bir çoban (soprano)
  • Un amant fortuné, mutlu bir sevgili (Haute-contre).
  • Şam halkı, cinler periler, şeytanlar kahraman çobanlar, La Haines'in çevresi, taşra sakinleri olarak iblisler, Les Plaisirs / eğlenceler, mutlu aşıklar (koro)
  • Şam Krallığı halkları, iblisler periler, kahraman çobanlar ve çobanlar olarak iblisler, La Vengeances / intikam öfkesi, La Rages / öfke ve La Haines'in ardından canavarlar, şeytanlar taşra sakinleri olarak, les plaisirs, mutlu aşıklar (bale)
  • Hidraots Retinue, Demons as Zephyrs (ekstralar)

Armide bir opera olan (LWV 71, orijinal adı: "Tragédie en musique") bir önsözünde ve beş eylemleri ile Jean-Baptiste Lully . Philippe Quinault'un librettosu , Torquato Tasso'nun destanı The Liberated Jerusalem'e dayanıyor . Gala Şubat 15, 1686 tarihinde gerçekleşti ve Théâtre du Palais-Royal Paris Operası'nda .

arsa

prolog

Bir saray

Prologdan bir sahne

La Gloire (şöhret alegorisi) ve La Sagesse (bilgeliğin alegorisi), kendi çevreleri tarafından desteklenen, isimsiz bir kahramanı (Kral Louis XIV ) övüyor ve bu kahramanın hangisini tercih ettiğini tartışıyorlar. Nihayet savaş zamanında La Gloire'a, barış zamanında ise La Sagesse'ye öncelik verilmesi gerektiği konusunda hemfikirdirler. İkincisi, kahramanının onu, Renaud'un büyücü Armide'ye olan sevgisinden şöhret lehine vazgeçtiği bir oyuna davet ettiğini hatırlıyor.

ilk hareket

Zafer takılarıyla Şam Meydanı

Sahne 1. Şam'ın büyülü prensesi Armide, sevgilisi Renaud tarafından reddedilir ve sefaletinden yoldaşları Phénice ve Sidonie'ye şikayet eder. İkili, size savaş ordusu Godefrois'e ( Gottfried von Bouillon ) karşı son zaferini hatırlatıyor . Ama hiçbir şey Armides'in ruh halini kaldıramaz: Bir rüyada Renaud'un kalbini deldiğini gördü (Armide: “Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle”).

Sahne 2. Armides'in amcası ve Şam Kralı eski Hidraot, maiyetiyle birlikte belirir. Armide'nin kendisinden sonra krallığı yönetebilecek değerli bir koca bulmasından başka bir şey istemiyor. Armide, sadece daha önce Renaud'u savaşta mağlup edenle evleneceğini açıklıyor.

Sahne 3. Şam halkı, Armide'nin zaferini dans ve şarkı ile kutlar (Hidraot ve koro: “Armide est encor plus aimable”). Phénice ve Sidonie hemfikir: Armide, rakiplerini savaş silahları olmadan, sadece güzellikleriyle fethetti (Chor ve Phénice: "Que la douceur d'un triomphe est extreme").

Sahne 4. Aronte kırık bir kılıçla yaralı olarak tökezler ve koruduğu mahkumların tek bir yenilmez kahraman tarafından serbest bırakıldığını bildirir. Armide'nin hemen şüphelendiği gibi, bu Renaud'dur. İntikam yeminleri (Armide, Hidraot ve Chor: “Poursuivons jusqu'au trépas”).

İkinci perde

Bir nehrin zarif bir ada oluşturduğu manzara

İkinci perdeden sahne

Sahne 1. Şövalye Artémidore, onu haçlı kampına geri gönderen kurtarıcısı Renaud'a teşekkür eder. Gernaud tarafından haksız yere suçlanan - Godefroi tarafından sürgün edildiği için Renaud'un kendisi oraya dönemez. Renaud şimdi tek başına yeni maceralar aramak istiyor. Artémidore'un Armide uyarısını, en son karşılaştıklarında bile onu büyüleyemeyeceğini söyleyerek reddetti. İkisi de gider.

Sahne 2. Hidraot, Armide'yi getirir. Şeytanları bu ücra yerde görünmeleri için çağırdı. Henüz hiçbir canavar görülmediğinden, ikisi de ruhlarını çağırmak ve Renaud'u çekmek için yeniden bir büyü yaptılar (Hidraot ve Armide: "Esprits de haine et de rage"). Bir vizyonda Armide, Renaud'un nehir kıyısına yaklaştığını görür. Hidraot ile çekilir.

Sahne 3. Büyülenmiş Renaud, kıyıya ulaştığında doğanın güzelliğini övüyor (Renaud: "Artı j'observe ces lieux et artı je les hayran"). Yorulur ve uykuya dalar.

Sahne 4. Bir naif, periler, çobanlar ve çobanlar belirir - gerçekte bunlar Armide tarafından dönüştürülmüş biçimde çağrılan şeytanlardır. Dans ederler, huzurlu yaşam hakkında şarkı söylerler ve Renaud'u çiçek çelenkleriyle çevrelerler (“Au tems heureux où l'on sçait plaire”).

Sahne 5. Armide intikam alma şansını görür ve bir hançerle uyuyan Renaud'a yaklaşır (Armide: "Enfin, il est en ma puissance"). Ama birdenbire ona olan aşkından bunaldı. Öfkeniz buharlaşır. Beceriksizliğinden utanarak , şeytanlarından kendilerini Zephyre'ye dönüştürmelerini ve ikisini de uzaklara çöle götürmelerini ister (Armide: "Venez, ikincil mes desirs").

Üçüncü perde

Bir çöl

Üçüncü perdeden sahne

Sahne 1. Armide kendinden şüphe duyuyor (Armide: "Ah! Si la liberté me doit être ravie").

Sahne 2. Phénice, Sidonie metresini teselli etmeye çalışır. Sonuçta, Renaud artık gücünde ve aşk büyüsüne boyun eğmek zorunda. Ancak Armide zorla aşkla yetinemez (Armide: “De mes plus doux, Renaud sçût se défendre”). Aşkını nefretle değiştirmeye karar verir (Armide: “Quelle intikam ai-je à prétendre”).

Sahne 3. Armide yine tek başına, nefretin öfkesi olan La Haine'i aşkını uzaklaştırması için çağırır (Armide: “Venez, venez, Haine amansız”).

Sahne 4. La Haine, maiyetiyle birlikte görünür. Armide'nin kalbindeki sevgiyi yok etme arzusunu memnuniyetle yerine getirir (La Haine: "Je, à tes vœux, ta vois s'est fait entender"). Ancak büyü (öfke dansı) tüm hızıyla devam ettiğinde, Armide fikrini değiştirdiği için durma çağrısında bulunur. La Haine, onunla alay edildiğini hissediyor ve bir daha asla yardımına gelmeyeceğine yemin ediyor. Aşk tanrısı onları mahvetmeye götürecektir.

Dördüncü perde

Uçurumları açılan aynı çorak arazi; sonra güzel bir manzaraya dönüşmek

Dördüncü perdeden sahne

Sahne 1. Ubalde ve Danimarkalı şövalye, Renaud'u Armide'nin pençelerinden kurtarmak için Godefroi tarafından gönderildi. Ubalde, büyülü güçlerinden kaçmak için bir sihirbazdan bir elmas kalkan ve altın bir asa aldı. Danimarkalı şövalye, Renaud'a vermesi gereken bir kılıç taşıyor. Üçüncü perdenin çölünde sis yükselir ve yayılır. Çeşitli canavarlar ikisine karşı çıkıyor (Ubalde ve Danimarkalı şövalye: "Ah! Que d'objets horribles!"), Ancak Ubalde onları asasıyla uzaklaştırabilir. Sis de kaybolur. Çöl, güzel bir manzaraya dönüşüyor. Renaud'u bulacaklarından ve onu haçlı seferi için geri kazanacaklarından eminler.

Sahne 2. Danimarkalı şövalyenin sevgilisi Lucinde şeklinde bir iblis belirir ve onu kandırmaya çalışır (Lucinde ve koro: "Voici la büyüleyici retraite"). Danimarkalı şövalye kendisini ondan ayıramaz ve tüm Ubaldes uyarılarını görmezden gelir. Ama ona altın asayla dokunduğunda, orada kaybolur.

Sahne 3. Ubalde, Danimarkalı şövalyeye bu görüntünün sadece bir illüzyon olduğunu garanti eder (Ubalde ve Danimarka şövalyesi: "Ce que l'amour a de büyüleyici"). Sevdiği kişiyi kendini tamamen zafere adamaya bıraktığı için, bu tür sapmalardan uzak durduğuna inanıyor.

Sahne 4. Ubaldes'in eski sevgilisi Melissa şeklinde bir iblis belirir. Bu sefer Ubalde, Danimarka şövalyesinin uyarılarını görmezden geliyor. Bu, asayı ondan çeker, limon balsamına dokunur ve böylece onu uzaklaştırır. İki şövalye gelecekte daha dikkatli olmaya ve Armides sarayına ulaşmak için acele etmeye karar verir (Ubalde ve Danimarka şövalyesi: "Que deviens l'objet qui m'enflâme?").

Beşinci perde

Büyülü Armides sarayı

Jean Bérain : Gökteki Şeytanlarla Armides Sarayının Yıkımı, 1686

Sahne 1. Renaud artık tamamen Armide'ye bağımlı. Silahsız, çiçek çelenkleriyle süslenmiş, sarayında. Ancak Armide, önsezilerle boğuşuyor. Tavsiye almak için yeraltı dünyasına doğru yola çıkar. Yoklukları sırasında, sevinç dahilerinin sevdiklerini eğlendirmesi gerekiyor.

Sahne 2. Kutsanmış âşıkların neşe ve korolarının dehaları bir saptırmada ortaya çıkar - şarkı araları ve dansları ("Les plaisirs ont choisi pour azile") içeren uzatılmış bir pasakail . Ancak Renaud, sevgilisi yanında olmadığı sürece yalnızlığı tercih eder. Dahiler ve korolar geri çekilir.

Charles-Antoine Coypel : Armides Sarayının Yıkımı, 1737

Sahne 3. Ubalde ve Danimarkalı şövalye hedeflerine ulaştılar ve Renaud'u yalnız buldular. Ubalde elmas kalkanı gözlerinin önünde tuttuktan sonra büyüsü kaybolur. Ona generallerinin onu savaşa geri çağırdığını söylerler. Renaud, çiçek çelenklerini koparır ve Ubalde'den elmas kalkanı ve Danimarka şövalyesinden kılıcı alır. Gitmeye hazır.

Sahne 4. Üçü saraydan ayrılmadan önce Armide geri döner. Renaud'a kalması ya da en azından onu esir alması için yalvarır. Ancak Renaud görevine devam etmeye kararlıdır. Sadece onu sonsuza dek hatırlayacağına dair güvence veriyor. Armide şimdi tehditlere yöneliyor, ancak bunlar da artık etkili değil. Son bir pişmanlık ifadesinin ardından Renaud ve arkadaşları büyülü saraydan ayrılır.

Sahne 5. Armide yalnız kaldı. Renaud'un kaybıyla ilgili bir şikayetten sonra, La Haines'in kehanetini hatırlıyor (Armide: “Le perfide Renaud me fuit”). Şimdi geriye kalan tek şey intikam. Çaresizce, öfkelerine ve iblislerine büyülü sarayı yıkmalarını emreder. Sonra uçan bir arabada havalanır.

Yerleşim

Enstrümantasyon

Opera için orkestra dizisi aşağıdaki enstrümanları içerir:

müzik

Opera, entegre danslar, orkestra hareketleri ve korolarla birlikte resitatifler ve kapalı formlardan oluşur. Lully'nin çalışmasında, her zamankinden daha etkileyici ezberlere ve her zamankinden daha dikkatli bir şekilde çalışılmış müzik yapısına olan eğilimin sonunu işaret ediyor. Tek başına şarkı söylemek de giderek daha önemli hale geliyor. Aynı konunun sonraki birkaç ayarının aksine, Lully, Renaud'un aşk ve görev arasındaki iç çatışmasına değil, Armide'nin aşk ve nefret arasında gidip gelen Renaud'a olan duygularına odaklanır. Sahneleriniz dinleyicide en büyük izlenimi bırakıyor.

Operanın önemli parçaları:

  • "Demon Topos" un başlangıcından sonra alçak dizelerle "Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle" eşliğinde Armides performans sahnesi (ilk perde, sahne 1)
  • Armide ve Hidraot tarafından iblislerin çağrılması (ikinci perde, sahne 2): şeytani başlangıcın başından itibaren sıkı ritimler ve uyumsuzluklarla çeşitli yeniden başlaması. "Esprits de haine et de rage" düeti, ton tekrarları ile karakterize edilir.
  • Renaud'un sahnesi, kayıt cihazlarının ve sessiz dizelerin pastoral eşlikçiliğine "Artı j'observe ces lieux et plus je les hayran" (ikinci perde, sahne 3). Johann Sebastian Bach, bu müziği St. Matthew Passion'undan "İsa'mla uyanmak istiyorum" tenor aryasından eşlik eden korodaki notalara neredeyse gerçek olan "Günahlarımız uykuya dalıyor" dedi . Handel'in Rinaldo'sundaki (ilk perde, sahne 7) aria "Cara sposa, amante cara" da bu uyku sahnesinden ilham almış olabilir. Bununla birlikte, genel olarak, Lully'deki Renaud figürü, biraz solgun görünen zayıf bir kahramanla sonuçlanır.
  • Şeytani bir orkestral prelüdün ardından, Armide'nin meşhur monoloğu "Enfin, il est en ma puissance" (ikinci perde, sahne 5), bir safkanın eşlik ettiği, Renaud'un bir önceki sahnesi ile anahtar ve seste güçlü bir tezat oluşturuyor.
  • Üçüncü perdenin başında, “Ah! si la liberté me doit être ravie ”Armides'in bir başka monologu, bu sefer orkestra eşliğinde.
  • Armides'in bir sonraki monoloğu, “Venez, venez, Haine amansız” da (üçüncü perde, sahne 3) nefret çağrışımı, vahşi bir bas çizgisi üzerinde gelişiyor.
  • Gerçek nefret sahnesinde (üçüncü perde, sahne 4) Lully, koronun sopranosu olmadan yapar. Kasvetli ses, La Haines'in derin bir tenor ile dizilişiyle de sağlanıyor.
  • Bunun aksine, derin sesler olmadan ve bazen de derin ipler olmadan yönetilen daha açık renkli sahneler var.
  • Beşinci perde operanın dramatik doruk noktasıdır. Jean Laurent Le Cerf de la Viéville bunu bir "zafer abrégé de la musique française" olarak nitelendirdi. İkinci sahnenin sapması , 76 beyitlik büyük bir pasajdır ve orta bölümün bir özetidir ( 37-44 beyitleri). İlk 36 beyit enstrümantaldir, beyitler 37-44, 49-60 ve 65-76 vokaldir. Lully'nin en kapsamlı ostinato parçası.
  • Armides'in dramatik final sahnesi, tempo değişiklikleri ve duygusal olarak yüklü enstrümantal hareketlerle karakterizedir. Lully'nin müziği burada "en yüksek mükemmelliğe" ulaşır.

libretto

Armide ve Renaud'un öyküsüne ek olarak, Tasso'nun orijinal metni, karmaşık bir şekilde birbirine bağlanan çok sayıda başka motif ve insan içerir. Bu nedenle, her librettist için o dönemde alışılmış olan beş perdede tutarlı bir işlemsel malzeme yaratmak bir meydan okumaydı. Philippe Quinault tam da bu yeteneği ile ünlenmişti. Besteci Francesco Cavalli , "Quinault çağımızın büyük yeteneğine sahip: İşleri nasıl sipariş edeceğini biliyor." Quinault orijinalin mutlu sonundan feragat etti, ancak karşılığında üçüncü perdenin planını Armide'nin reddini de içerecek şekilde genişletti. nefret. Olay örgüsü boyunca, kendisini klasik dramaya yöneltti ve böylece Lully ve daha sonra Gluck'un dekoru için "kaya gibi sağlam bir metin temeli" yarattı.

İş geçmişi

Gabriel de Saint-Aubin : Palais-Royal'deki bir performanstan sahne, 1761

Armide , Lully'nin librettist Philippe Quinault ile yaptığı son ortak çalışması ve aynı zamanda Lully'nin tamamlanan son operasıdır. İşbirliğinin ustaca doruk noktası olarak kabul edilir. Metin, Torquato Tasso'nun destanı The Liberated Jerusalem'den uyarlandı . Kral Louis XIV , konuyu kişisel olarak seçti. Politik olarak, oyun bir kargaşa zamanında düştü: 22 Ekim 1685'te Nantes Fermanı'nın yürürlükten kaldırılmasıyla , Huguenotların zulmü başladı. Haçlı Renaud'da Katolik Fransa'nın Protestanlık canavarlarıyla görsel olarak karşı karşıya kaldığı görülebilir. Çeşitli nedenlerle ( Grove Music Online, hastalık ve zamanlama sorunlarını, Piper's Encyclopedia of Music Theatre, Katolikliğin artan etkisi ve Lully'nin krala karşı geçici hoşnutsuzluğunu adlandırır) mahkemede önceden bir prömiyer yapılmadı. Dauphine, ancak sonraki konser odası performanslarına katılabildi.

Apart iki ana rollerden Armide ve Renaud, büyük salonda 15 Şubat 1686 tarihinde galasında şarkıcılarından isimleri gelen bir Théâtre du Palais-Royal Paris Operası'nda ( Académie Royale de Musique et de Danse ) belli değildir . Gherardo Casaglia'nın almanacco isimleri Armand (La Gloire), Marie / Marthe Le Rochois (Armide), Marie-Louise-Antoinette Desmâtins (Phénice), Françoise "Fanchon" Moreau (Sidonie), Jean Dun "père" (Hidraot), Charles Hardouin ( Aronte ve Ubalde), Louis Gaulard Dumesny (Renaud), Claude Desvoyes (Artémidore), Pierre Chopelet (Chevalier danois), Frère (La Haine), Cochereau (Melissa ve Bergère héroïque), Bataille (Lucinde ve Naïade), François Beaumavielle (Amant fortuné) ve Antoine Boutelou (Plaisir). Dansçılar arasında koreografiyi yaratan Marie Sallé (Sagesse) ve Louis Pécour da vardı. Pascal Collasse müzik yönetmeniydi . Set, Jean Bérain tarafından tasarlanmıştır .

Çağdaş haberlere göre, prömiyer bir başarısızlıktı. Yine de Armide , seyirciler arasında büyük bir popülerlik kazandı . 1692 ile 1766 yılları arasında, Paris'te farklı düzenlemelerde düzenli olarak çalındı. 1745-1747 yıllarında Versailles mahkemesiyle ortak bir yapım vardı. 17. yüzyılın sonundan itibaren, dördüncü perdenin son sahnesi (Ubalde ve Melissa'nın buluşması) silindi. 1761'de besteci François Francœur veya yeğeni Louis-Joseph Francœur , operayı güncel zevklere uyarlamak için baştan sona revize etti. 1766'da Pierre-Montan Berton , beşinci kanunun değiştirilmesinin yerini aldı . 18. yüzyılın ortalarına kadar Marsilya (1686, 1694, 1701), Brüksel (1695, 1697, 1708, 1722, 1726) ve Lyon'da (1689-1750) sık sık performanslar vardı. Avignon'da (1687), Lahey'de (1701?), Lunéville'de (1710) ve Carl Heinrich Graun'un uyarlamalarıyla Berlin'de başka erken yapımlar da vardı . Armide, İtalya'da bir Lully operasının tek performansı olan 1690'da Roma'da sahnelendi .

Armide'nin büyük popülaritesi , sık yapılan düzenlemelerde, süitlerde tek tek parçaların üçüncü bir şahıs tarafından bir araya getirilmesinde ve dört doğal parodide görülebilir. Özellikle Armide'nin monologu “Enfin, il est en maissance” (ikinci perde, sahne 5) daha fazla farkındalık kazandı ve sıklıkla antolojilerde yayınlandı. “Fransızcayı müziğe dönüştürmek için bir model” olarak görüldü. Charles Dufresny'nin 1692 tarihli Opéra de campagne adlı eserinde Charles Dufresny'nin bir parodisi ve Jean-Philippe Rameau'nun 1726 tarihli Nouveau système de musique théorique'ine bir “model kurgu ” olarak dahil edilmesi bu bağlamda özellikle dikkate değerdir. Bununla birlikte, 18. yüzyılın ortalarında, Buffonist tartışmanın merkezinde Jean-Jacques Rousseau ( 1753 tarihli Lettre sur la musique française ) tarafından eleştirildi .

Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville açıklanan Armide Lully diğer operaları ile "kadınların opera" ( "L'Opera des femmes") olarak ve karşılaştırılmıştır ATYS ( "kralın operası"), Phaeton ( "Volkswirtschaft opera" ) ve Isis ("müzisyenlerin operası").

Libretto, sonraki yıllarda birkaç kez düzenlendi ve müziğe ayarlandı, e. B. Tommaso Traetta ( Armida, Vienna 1761, libretto, Count Giacomo Durazzo ve Giovanni Ambrogio Migliavacca ) ve Prologdan ayrı olarak Quinault'un orijinal metnini kullanan Christoph Willibald Gluck ( Armide , 1777).

20. yüzyılda Armide , 1905'te Schola Cantorum Paris'te, 1911'de Floransa'da, 1918'de Monte Carlo'da ve 1939'da Cenevre'de oynandı.

Kayıtlar

İnternet linkleri

Commons : Armide  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Uyarılar

  1. Grove Music Online, Dun veya Beaumavielle'in Hidraot rolünü söyleyip söylemediğinin belirsiz olduğunu söylüyor.

Bireysel kanıt

  1. a b c d e f g h i j Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9., genişletilmiş, gözden geçirilmiş baskı 2002, ISBN 3-423-32526-7 , s. 394–397.
  2. a b c d e f g h i j k l m Herbert Schneider : Armide. İçinde: Piper'ın Müzikal Tiyatro Ansiklopedisi . Cilt 3: Çalışır. Henze - Massine. Piper, Münih / Zürih 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 609-612.
  3. a b c d e f Lois Rosow:  Armide (i). In: Grove Music Online (İngilizce; abonelik gereklidir).
  4. Hellmuth Christian Wolff: JS Bach ve Fransa , Das Musikleben, Cilt 3, 3. yıl, Mart 1950, s.67.
  5. Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , [Paris] 2002, s. 684.
  6. ^ Philippe Beaussant : Lully ou Le Musicien du Soleil . Gallimard, Paris 1992, ISBN 2-07-072478-6 , s. 692 ve 705.
  7. Lois Rosow (ed.): Jean-Baptiste Lully: Armide. Tragédie en musique , Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zürih / New York 2003, ISBN 3-487-12524-2 , s. XXI.
  8. 15 Şubat 1686: “Armide”. İçinde: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. a b Uwe Schweikert : Hermafrodit. CD Alpha 973'ün Hervé Niquet tarafından gözden geçirilmesi. İçinde: Opernwelt , Kasım 2020, s.18 .
  10. Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, s.102 ( çevrimiçi (PDF) ).
  11. ^ Jean-François Paillard tarafından kabul (196?) Operadis'teki Armide diskografisinde .
  12. a b Jean-Baptiste Lully. In: Andreas Ommer: Tüm opera tam kayıtlarının rehberi. Zeno.org , cilt 20.
  13. Ivor Keys (1986), Operadis'teki Armide diskografisine dahil edildi .
  14. Ryan Brown (2007) tarafından Operadis'teki Armide diskografisine dahil edildi.
  15. William Christie iletken Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées ( Memento Kasım 29, 2016 , Internet Archive ) üzerinde Mezzo TV 27 Kasım 2016 tarihinde erişilen.
  16. Ana sayfa Les Talens Lyriques, erişim tarihi 6 Eylül 2017