Antonin Artaud

Antonin Artaud

Antonin Artaud'un kısa formu Antoine Marie Joseph Paul Artaud ( 4 Eylül 1896 , Marsilya , † 4 Mart 1948 , Ivry-sur-Seine ), Fransız aktör , oyun yazarı , yönetmen , illüstratör, şair ve tiyatro kuramcısıydı.

Hayat

Antonin Artaud, Marsilya'da orta sınıf bir ailede dünyaya geldi. Annesi Euphrasie Nalpas (1870–1952) , Osmanlı İmparatorluğu'ndaki Smyrna'dan (şimdi İzmir) geldi . Antonin'den sonra anne sekiz çocuk daha doğurdu, ancak bunlardan sadece ikisi, Marie-Ange ve Fernand yetişkinliğe ulaştı. Babası Antoine Roi Artaud (1864-1924), ticaret donanmasının kaptanıydı . Ebeveynler kuzendi . Bu tür ilişkiler o dönemde yaygındı ve ensest ilişkiler yalnızca doğrudan ilişkiler (ebeveyn-çocuk veya kardeş) anlamına geliyordu.

Mutlu çocukluk, kalıtsal frengiye atfedilen kronik sinir hastalıklarının gölgesinde kalıyor . Katolik teolojisi ve ayinleri hakkında sağlam bir bilgi sahibi olduğu Marist Babaların gramer okuluna gitti - sonraki eserlerinin estetiği , Katolik etkisinin izlerini ortaya koyuyor.

14 yaşında, oyunculuk kadar hevesli olduğu Charles Baudelaire'i okudu . Aile çevresinde kendi bestelediği sahneleri gerçekleştirmeye başladı.

1920'de Artaud, Sürrealizm hareketine katıldığı Paris'e taşındı ve yazmaya başladı: Önce şiir, sonra düzyazı ve Sürrealistlerin dergilerine ve senaryolarına diğer katkılar. Bir yazar, bir oyuncu ve bir yönetmen olarak bir çalışma çılgınlığı yakaladı onu. Artaud bunu 22 filmde (diğerlerinin yanı sıra Fritz Lang'ın Liliom'u 1934) rol aldı ve 26 kitap yazdı. Diğer şeylerin yanı sıra, hayatını kazandı. 1926'da Paris'te Roger Vitrac ve Robert Aron ile birlikte kurduğu Théâtre Alfred Jarry'deki çalışmaları sayesinde . Aynı yıl, destekçilerinin büyük bir kısmı sürrealizme daha politik, devrimci bir yönelim vermek istediğinde, sürrealist hareketten ayrıldı.

1930 civarında Berlin'de Passauer Strasse'de yaşadı , Georg Wilhelm Pabst ile tanıştı ve Üç Kuruşluk Opera'nın film uyarlaması üzerinde çalıştı . Bir mektupta Rodez iltica etmek Adolf Hitler'in 3 Aralık 1943 tarihinde, o Berlin sanatçının Mayıs 1932 yılında Hitler'le bir toplantıya bahseder pub Romanischer Café . Görüşmenin yapılıp yapılmadığı bilinmiyor. 1926-1935 yılları, tiyatro fikirlerini denemek ve tiyatronun ne olabileceği/olması gerektiği konusundaki vizyonunu gerçekleştirmek için yeni girişimlerle doluydu. 1935 yılında Artaud onun kurduğu zulüm tiyatro ( Théâtre de la Cruauté ) ve onun kendine yazılı oyun sahnelenmiştir Les Cenci (trajedi dayalı Cenci tarafından Percy Bysshe Shelley ve aynı adı taşıyan hikaye Stendhal'ın ). 1934'te bir makalesinde büyük ölçüde övdüğü Balthus ile uzun bir dostluğu vardı. 1935'te Balthus, Theatre of Cruelty için set tasarladı .

1936'da Artaud , Tarahumara Kızılderilileriyle birkaç ay yaşadığı Meksika'ya bir geziye gitti . Kelt Druidlerini ziyaret etmek için İrlanda'ya yaptığı bir sonraki gezisinde , St. Patrick'in asasını elde ettiğine inanıyordu . Dublin'de "kamu düzenini bozmak" suçundan tutuklandı ve zorla Fransa'ya geri gönderildi. Fransa'ya geldikten sonra, yakın kıyamete inandı . 1937'den itibaren “kamu düzeni ve güvenliğine yönelik tehlike” nedeniyle defalarca kapalı psikiyatri kliniklerine hasta olarak yatırıldı. Şizofreni teşhisi kondu . Elektrik şokları , lityum , insülin , cıva ve bizmut preparatları ile yıllarca tedavi sonuçlandı . 1946 yılında, arkadaşlarından mali yardımıyla, o serbest bırakıldı Asile d'aliénés de Paraire , bir kurum Rodez . Artaud radyo için Pour en finir avec le jugement de dieu ( Tanrı'nın Yargısıyla Bitir) parçası üzerinde çalıştı ; En Sorbonne o karşı bir konferans verdi psikiyatri .

Artaud, kronik ağrı nedeniyle onlarca yıl laudanum , afyon , eroin ve peyote gibi ilaçlar aldı . (Eroin 1930'a kadar uyuşturucu olarak yasaklanmamıştı; Artaud ve René Crevel , diğerleri arasında , yasağa karşı halk protestoları düzenlediler.)

4 Mart 1948'de Antonin Artaud, elinde bir ayakkabıyla yatağının önünde oturur vaziyette ölü bulundu. Terminal rektum kanseri vardı . Ölüm nedeni aşırı dozda uyku hapı kloral hidrattır .

Eksiklik ve Kriz Tiyatrosu

Artaud, bir yokluk ve kriz tiyatrosu, zulüm tiyatrosu fikrini yaydı . Bu formda, sahnedeki metin, dil ve hareket, artık düşündürücü bir birim oluşturmamalıdır. Bunun yerine Artaud, metnin tiyatrodaki merkezi rolünü azaltmak ve performansın, yani sahneleme gösterisinin ön plana çıkmasını sağlamak istedi. Artaud için sahneleme her zaman okunabilir, bağımsız bir metin anlamına geliyordu, böylece kelimelerin kendilerine daha az önem verildi.

Artaud, zulüm tiyatrosunu üç öncül üzerine kurmuştur :

  1. Dağınık metin: Metnin sahnede ortaya çıkışı, geleneksel batı sahneleme pratiğinde olduğu gibi, konuşulan bir dil çerçevesinde herhangi bir söylemsel bağlamı takip etmez. Artaud için metnin bu parçalanması medeniyete ve kültüre karşı bir isyanı temsil ediyordu .
  2. Şekilsiz beden: Artaud , geleneksel Bali tiyatrosunda ilham buldu . Belli jestler ya da yüz ifadeleri, bir kostüm ya da sadece bir bedenin kendisinin görünüşü gibi işaretlerin keyfiliği onun tiyatro kuramı için önemliydi. Saldırganlık ve arzular bu tür fiziksel işaretlerle temsil edilmelidir. Artaud için nefesin fizikselliği önemliydi; onun için nefes, oyuncular ve seyirciler tarafından paylaşılan bir şeydi ve dolayısıyla sahne ile seyirci arasında bir bağlantıydı.
  3. Bastırılmış ses: Sesi engellemek, artikülasyon ve duyulmak Artaud'da önemli rol oynadı. Onun için kendi baskısı sessiz bir çığlıkla görünür hale geldi ve bir şekilde sessizlikten de duyulabilir hale geldi. İzleyiciye acı verici bir şekilde dokunması gereken seslerden çok kelimelerle ilgileniyordu.

Tiyatro ve ikilisi

Artaud gördü veba , metafiziği ve zulmü tiyatro çift olarak . Ona göre performans bir mimesis yani gerçekliğin taklidi değil, kendi içinde bir gerçeklik olmalıdır. Dolayısıyla tiyatro gerçekliğin bir ikizi değil, aksine: Artaud için her zaman acımasız olan gerçeklik, tiyatronun gerçekliğini ikiye katlar.

Artaud'nun teatral ütopyasının arzu edilen sonuçları, teatral mekanda çeşitli düzeylerde önceden var olan sınırların anlamlarını yitirdiği veya kararlı bir şekilde çözüldüğü ifadesine soyutlanabilir: sahne ile seyirci mekanı, estetik değer ve değersizlik arasındaki sınır, sahnelenen olayın düşer. arasında anlamına ve anlamına . Artaud, "zamanın belirsizliği"nin insafına kalmamak için, kitlelere uygun mitsel bir zemin olarak anlaşılan bir gerçekdışılık imgesini gündelik gerçekliğin yerini alacak şekilde sahneleyen bir kavram öne sürer. gerçeklik iddiası konumundan ve hatta bu Koltuk işgal etti. "Korkulu, felaketli bir dönem"in işlenmesinin ancak kitle toplumunun iç güçlerini onlara karşı harekete geçirebilmek için ondan yüz çevirerek mümkün görünmesi paradoksal görünüyor - bir zulüm tiyatrosu tasarımının tasarlanması gerçeği gibi. kendisini içkin bir ahlaki itkiye borçludur.

Artaud, performans sanatının atalarından biri olarak kabul edilir . İlk kez Artaud tarafından tüm keskinliğiyle dile getirilen, doğrudan uygulanan varlık enerjilerinin bir tiyatrosu olan “temsilci olmayan” bir tiyatro fikri, 20. yüzyılın birçok sanatçısı ve teorisyeni üzerinde büyük bir etkiye sahipti: Jerzy Grotowski , Tadeusz Kantor, diğerleri arasında , David Esrig , Werner Schwab , Rainer Werner Fassbinder ve Sarah Kane , performans ve aksiyon sanatı , besteci Wolfgang Rihm ve aynı zamanda Jacques Derrida , Gilles Deleuze , Michel Foucault ve Félix Guattari gibi filozoflar .

"Zalimlik Tiyatrosu"nun performans konsepti

Artaud Zulüm Tiyatrosu anlayışında sahnelemeyi sahne yaratmanın başlangıç ​​noktası olarak tanımlar ve buna göre yazar ve yönetmen ikiliğinin ortadan kaldırılması çağrısında bulunur. Bir performansın odak noktası edebi model üzerinde değil, tiyatro için mevcut tüm tasarım öğelerinden oluşan karmaşık bir genel çalışma üzerinde olmalıdır. Artaud böylece kendisini o sırada hüküm süren teatral geleneklerden kurtardı.

“Geçmişin başyapıtları geçmiş için iyidir: onlar bizim için değildir. Söylenenleri ve hatta henüz söylenmemiş olanı, bize tekabül etmesi gereken, dolaysız ve doğrudan, şu anki duygunun hakkını veren ve herkesin söyleyeceği şekilde söyleme hakkımız vardır. anlamak. "

Artaud'a göre, zulüm tiyatrosu bu nedenle genel olarak anlaşılabilir olmalıdır. İzleyici, tüm duyulara hitap eden bir tiyatro yardımıyla bir tür trans durumuna girebilmelidir. Artaud, diğer şeylerin yanı sıra Bali dansları aracılığıyla ilkelliğe bu dönüşün ilhamını aldı. Artaud'nun egzotizme olan eğiliminin tiyatro tiyatrosunun büyük bir bölümünde performans kavramına yansıdığını belirtmek gerekir. Örneğin, zulüm tiyatrosu için Artaud “ritüel kostümler” sağlar. Bernd Mattheus metninde "organik bir sahneleme"nin gaddarlık tiyatrosu hakkında yazıyor ve Artaud'un "[...] her yönden izleyicinin duyarlılığına hitap etmek istediği bir sahneleme anlamına geliyor [...]" Tiyatro, kendisi tüm insana ve genel olarak kitlelere hitap eder ve bu nedenle Artaud'nun adlandırdığı şekliyle kitle korkularını tematik olarak da ele alır. Wagner'in toplam sanat eseri kavramının aksine , Artaud teatral jestin tekrarlanamazlığını da vurgular. Artaud, Zalimlik Tiyatrosu ile gerçek hayata atıfta bulunan her şeyi kapsayan bir drama için çabalıyor. Wagner'in operalarına benzer şekilde Artaud, motiflerin tasarımını önemli bir tasarım öğesi olarak karakterlerin müzikal veya onomatopoeik bir tezahürü olarak görür. Artaud'un Zalimlik Tiyatrosu teorik olarak Gesamtkunstwerk konseptine benzer çekincelerle tanımlanabilir, çünkü Artaud ortak bir amaca ulaşmak için, yani seyircinin organizmasına hitap etmek için yukarıda açıklanan unsurları birbirine bağlamayı ve koordine etmeyi amaçlamaktadır. Artaud'a göre tiyatro ve genel olarak sanat, hem tasarımı hem de etkisi açısından her şeyi kapsamalı ve yeni, bağımsız biçimler yaratabilmelidir.

"Kendi kendine yeten, bencil ve kişisel bir sanatın ifadesi bir kez ve herkes için yeterli."

Artaud'nun zulüm tiyatrosu için öngördüğü sahne dili, yazılı bir metnin salt yeniden üretiminden "[...] bu dilin gösteriminin yeni araç(lar)ına [...]" doğru ilerliyor. , aynı zamanda nesneler de sembolik karakterde olmalı ve arttırılmalıdır. Artaud, tiyatronun kullanabileceği, yeniden üretilebilir ve kataloglanabilir olması gereken "[...] bol miktarda ifade biçimi [...]" hakkında yazıyor. Sahneleme, tiyatronun tüm olanaklarını ve yeniliklerini kullanmalıdır. Örneğin Artaud, dalga benzeri bir ışığı zulmün tiyatrosu için arzu edilir bir şey olarak tanımlar; Ancak o zamanlar bu fikri hayata geçirmek henüz mümkün değildi.

Artaud, farklı seviyelere sahip bir sahne ile çevrili ortadaki oditoryumu tasarladı. Bu düzenleme, odada dinamik bir ifade sağlamalıdır. Artaud'a göre vahşet tiyatrosu, gereksiz veya kasıtsız hiçbir şey içermemeli ve bir ritme göre ve şifreli olarak sunulmalıdır.

Efekt

Tom Peuckert , 2000 yılında Berliner Ensemble'da Artaud'un Hitler'i ve Romanisches Cafe'yi hatırladığını sahneledi . Yönetmen Rainer Werner Fassbinder'in 1978 tarihli Umutsuzluk - Işığa Yolculuk adlı film dramasının sonunda, filmin Antonin Artaud, Vincent van Gogh ve Unica Zürn'e adandığı jeneriğinde yazıyor .

Almanca çeviri'de çalışıyor

Filmografi (seçim)

Edebiyat

  • Frieda Grafe : Dile ve ruha karşı - Antonin Artaud ve sinema . İlk olarak şurada yayınlandı: film incelemesi. No. 147, Mart 1969. İçinde: Kapalı - Altmışlı yıllarda sinemaya. (= Bireysel ciltlerde seçilmiş yazılar. Cilt 4). Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-84-3 , s. 54-62.
  • Martin Esslin : Antonin Artaud. New York 1977.
  • Raymond Chirat : Paris sahnesi, Philippe Garrel, "Antonin Artaud ve sinema" dosyası. Centre d'information cinématographie de l'institute française de Münih, Münih 1985.
  • Paule Thévenin , Jacques Derrida : Antonin Artaud. Çizimler ve portreler. Schirmer & Mosel, Münih 1986, ISBN 3-88814-158-3 .
  • Karl Alfred Blüher: Antonin Artaud ve Fransa'daki "Nouveau Théâtre". Narr, Tübingen 1991, ISBN 3-87808-958-9 .
  • Jens Andermann: Dünyanın sonunda şifa. Antonin Artaud gençlik pınarını arıyor. İçinde: Friedhelm Schmidt (Ed.): Vahşi Cennet - Kızıl Cehennem. Modern edebiyat ve filmde Meksika imajı . Aisthesis Verlag, Bielefeld 1992, ISBN 3-925670-77-7 , s. 91-110.
  • Michel Camus : Antonin Artaud. Une autre langue du corps , Opales, Bordeaux 1996, ISBN 2-910627-05-5 .
  • Sylvère Lotringer: Antonin Artaud ile Tanrı hakkında konuştum. Sylvère Lotringer ve nörolog Dr. Jacques Latrémolière. Alexander Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89581-020-7 .
  • Bernd Mattheus : Antonin Artaud (1896-1948). Oyuncu, şair ve yönetmenin hayatı ve eserleri; Modern Sanat Müzesi, Ludwig Vakfı, Viyana'daki sergi için. (= Piller. Cilt 3). Matthes & Seitz, Münih 2002, ISBN 3-88221-202-0 .
  • Bernd Mattheus , Cathrin Pichler (Ed.): Antonin Artaud hakkında. Viyana Modern Sanat Ludwig Vakfı Müzesi'ndeki sergi için. Matthes & Seitz, Münih 2002, ISBN 3-88221-834-7 .
  • Ulli Seegers: Görmenin Simyası. 20. Yüzyılda Hermetik Sanat; Antonin Artaud, Yves Klein , Sigmar Polke . (= Sanat Tarihi Kütüphanesi. Cilt 21). König, Köln 2003, ISBN 3-88375-701-2 . (Ek tez, Stuttgart Üniversitesi 2002)
  • Jacques Derrida : Artaud Moma. Ünlemler, heckling ve itirazlar. Passagen Verlag, Viyana 2003, ISBN 3-85165-550-8 .
  • Artaud, sahnelenmiş bir hayat. Filmler, çizimler, belgeler. Sergi kataloğu. Kunst-Palast Müzesi, Düsseldorf 2005, DNB 980154847 .
  • Richard Wall: Antonin Artaud, St. Aran'da Patrick. İçinde: Richard Wall: Küçük bagaj. Farklı bir Avrupa'da hareket halinde. Kitab Verlag, Klagenfurt 2013, ISBN 978-3-902878-06-9 .
  • David A. Shafer: Antonin Artaud. Reaksiyon kitapları, Londra 2016, ISBN 978-1-78023-570-7 .
  • Jacob Rogozinski: Yaşamı İyileştirmek. Antonin Artaud'un tutkusu. Turia + Kant, Viyana / Berlin 2019, ISBN 978-3-85132-935-3 .

İnternet linkleri

Commons : Antonin Artaud  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ Allen S. Weiss: Ziyafet ve çılgınlık. Mutfak, sarhoşluk ve yücenin poetikası . State University of New York Press, Albany 2002, ISBN 0-7914-5517-3 , s. 65-72.
  2. ↑ Jens Andermann: Dünyanın sonunda şifa. Antonin Artaud gençlik pınarını arıyor. İçinde: Friedhelm Schmidt (Ed.): Vahşi Cennet - Kızıl Cehennem. Modern edebiyat ve filmde Meksika imajı . Aisthesis Verlag, Bielefeld 1992, s. 91-110.
  3. ^ Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi: Théâtre de Séraphin . Fischer, Frankfurt am Main 1968, s. 79 .
  4. ↑ Bernd Mattheus: Zulüm tiyatrosu. Büyük bir yanlış anlama. İçinde: Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi . (= Ayrı basımlarda çalışır. Bölüm 8). Matthes & Seitz, Berlin 2012, s. 276.
  5. ^ Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi: Théâtre de Séraphin . Fischer, Frankfurt am Main 1968, s. 91 .
  6. ^ Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi: Théâtre de Séraphin . Fischer, Frankfurt am Main 1968, s. 84 .
  7. ^ Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi: Théâtre de Séraphin . Fischer, Frankfurt am Main 1968, s. 100 .
  8. ^ Antonin Artaud: Tiyatro ve ikizi: Théâtre de Séraphin . Fischer, Frankfurt am Main 1968, s. 103 .
  9. ↑ Jacques Rivière ile AA.s'den mektupların yanı sıra yazılarından bir kolaj : Nabel, Nervenwaage, Hellentagebuch ve ayrıca Sanat ve Ölüm. 55 dk.
kişisel veri
SOYADI Artaud, Antonin
KISA AÇIKLAMA Fransız aktör, oyun yazarı, yönetmen, şair ve tiyatro kuramcısı
DOĞUM GÜNÜ 4 Eylül 1896
DOĞUM YERİ Marsilya
ÖLÜM TARİHİ 4 Mart 1948
ÖLÜM YERİ Ivry-sur-Seine