Adaptasyon (literatür)

Edebi bir uyarlama olarak ( Latince uyarlama uyarlaması '), bir türün edebi (çoğunlukla epik) bir eserinin diğerine değiştirilmesini ifade eder , örneğin bir dramada veya bir operada veya komik , radyo oyunu gibi başka bir ortamda düzenleme , Film , televizyon veya bilgisayar oyunu .

Tiyatro uyarlamaları

Tiyatro uyarlamasının tarihi

Orijinal destansı eserleri uyarlamak, tiyatro ve tiyatro için malzeme geliştirmek için antik çağlardan beri yaygın bir uygulama olmuştur. Büyük trajediler Aeschylus , Sophocles ve Euripides'in epeyce eseri Homeros'un destanlarına dayanmaktadır . Shakespeare bile epik kaynaklarının dramlarının yapımında kullandı. 19. yüzyılın sonlarında, ulusal duygu güçlendikçe, sahneye uyarlananlar özellikle ortaçağ destanları oldu.

Uyarlama pratiği 1920'lerden beri yeni bir aksan aldı. Yönetmen ve tiyatro yönetmeni Erwin Piscator , Proleter Tiyatrosu için Lev Nikolajewitsch Tolstoy'nin Savaş ve Barış ve Jaroslav Hašek'in İyi Asker Schwejk gibi birkaç romanı uyarladı . Bunun nedeni öncelikle siyasi ve esaslıydı: Weimar Cumhuriyeti'nin mevcut draması , tiyatrosuyla izlediği etki niyetlerine uymuyordu. Uyarlamaları, bağımsız bir edebi esere dönüşüm olarak değil, bir sahneleme için materyal ve şablon olarak tiyatro çalışmasının hemen bağlamında yapıldı.

Bertolt Brecht aynı zamanda epik tiyatro teorisini geliştirdi . Her ikisi de, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki gerçeklik deneyimini yansıtan ve artık yanılsamaya değil, eleştirel mesafeye dayanan bir "izleme sanatı" (Brecht) geliştirmeye yardımcı olan yeni konuların, anlatı yöntemlerinin ve teatral araçların geliştirilmesiyle ilgileniyordu .

Destansı anlatı yapılarının incelenmesi aynı zamanda yeni dramaturjilerin ( montaj ve revü formları gibi) gelişimini ve yeni sahne araçlarının icat edilmesini de teşvik etti . Bu yüzden Piscator, yorum projeksiyonları ile çalıştı ve pasif kahramanını hareket etmek zorunda kalmadan aksiyon boyunca taşımak için iyi asker Schwejk için "akan bandı" icat etti .

Tiyatroyu sosyal açıdan eleştirel bir geçmişe sahip olma eğilimi , Almanya'da faşizmin başlamasıyla sona erdi. Savaştan sonra bile, 1920'lerin proleter devrimci geleneği başlangıçta hem Doğu'da hem de Batı'da sona erdi. Ana odak noktası, klasik gerçekçi miras, yani daha çok geleneksel drama biçimleriydi. Sadece 1970'lerden ve 1980'lerden beri repertuar üzerinde daha fazla uyarlama yapıldı. Öncelikle teatral teklifi genişletmek ve dramada bulunmayan veya karşılaştırılabilir kalitede olmayan ilginç ve karmaşık materyalleri açmak meselesidir. Seyirciler arasında kitap ya da film olarak zaten popüler olan malzemelerdeki sinerji etkisi de uyarlamalar için bir neden. Aynı zamanda, drama kavramı son birkaç on yılda temelden değişti, bu nedenle açık yapılar ve durumsal temsil ile epik raporun bir metin içindeki değişimi yaygın bir uygulamadır.

Mevcut uygulamada

Şu anda tiyatro programlarına daha fazla uyarlamanın dahil edildiği gerçeği, eleştirmenler ve akademisyenler arasında hala tartışmalı. Frankfurter Allgemeine'nin tiyatro eleştirmeni Gerhard Stadelmaier, uyarlama pratiğine defalarca şiddetle karşı çıktı. Stadelmaier'in temel polemikleri ise, tiyatronun epik ve sinematik malzemeye el koyma yoluyla deneyimlediği tematik ve yapısal zenginleşmeye atıfta bulunan eleştirmenleri bulur.

Uyarlamaların değeri ve meşruiyeti hakkındaki tartışma, post-dramatik tiyatronun söylemleriyle yakından bağlantılıdır . Uyarlamalar, çatışma, figür ve olay örgüsüne dayanan ve Aristotelesçi drama modelini sürdüren geleneksel dramaturjilere göre post-dramatik tiyatro anlayışına daha uygun görünüyor . Epik yapılar - ki argüman öyle - tiyatro için güncel sosyal süreçlerin anonimliğini, karmaşıklığını ve doğrusal olmayan biçimlerini yakalamak için çok daha uygundur. Yapıt uyarlamaları geniş bir alan kaplayan ve son yıllarda Dostoyevski'nin birkaç romanını sahneye çıkaran yönetmen Frank Castorf , "Çok katmanlı bir algıda olduğu gibi belli bir karmaşıklığım, bir karmaşıklığım var ama Dostoyevski'nin romanlarında da maddi olarak yatıyor, çok önemli. [...] Dünyanın yansımasının karmaşıklığına, bu eşzamanlı olmayışına yaklaşmak istiyorum. Bunu estetik bir ilke olarak önemli buluyorum. Bu yüzden çoğunlukla romanlarla çalışıyorum. . Tiyatro oyunları genellikle dahil edilir Genel plan: Dünyanın tanınabilir ve kontrol edilebilir olduğunu öne sürüyorlar. "

Oyun yazarlarının epik bahanelerle geri çekilip (aynı doğal metin içine yeniden işleme gerçeği Heiner Müller yaptığı ile Erik Neutsch en yeni Steine der Spur - onun oyun başlıklı Building ) ziyade istisna bugün. Kural olarak, uyarlamalar belirli bir tiyatro çalışması bağlamında yazılır. Yönetmenlerin (veya onların dramaturg'larının ) kendilerinin sahne versiyonlarını yaratmaları ve estetik fikirlerini ve manzara süreçlerini metne dahil etmeleri alışılmadık bir durum değildir . Genellikle destansı materyalin tam bir dramaya dönüşmesi ile ilgili değildir. Diyalog sahnelerinin ve anlatı pasajlarının "karma biçimleri" günümüzde baskındır. Bu nedenle, kelimenin gerçek anlamıyla "dramatizasyon" terimi, uyarlamaların çoğunluğu için geçerli değildir, çünkü daha çok montaj biçimleriyle ilgilidir ve klasik jenerik terim anlamında bir dramanın yeni oluşumuyla ilgili değildir . Bununla birlikte, "dramatizasyon", "uyarlama", "sahne versiyonu", "sahne için düzenleme" ve "tiyatro versiyonu" terimleri, bir kural olarak, birbirlerinden keskin bir şekilde sınırlandırılmadan pratikte eşanlamlı olarak kullanılmaktadır.

Film uyarlamaları

Film uyarlamaları, edebiyat uyarlaması terimi altında da bilinir .

Edebi materyalin sinemaya uyarlanması teorisi

İki temel yöntemi kullanan film, edebi terimlerle metonymy ve synecdoche boşuna tarif edilemeyecek bir çağrışımsal anlam taşır . Sonuç olarak, James Monaco bunu standart çalışması Understanding Film'de şöyle ifade etti :

İlişkili ayrıntılar soyut bir fikri çağrıştırıyor. Eski birçoğu Hollywood'un - klişeler sinekdoka ve metonymy (Fotoğraflar ordusu temsil etmek için ayak yürüyen) vardır (düşen takvim yaprak, bir yuvarlanma tekerlekleri lokomotif ). Metonimik icatlar filmde çok iyi çalıştığı için, film bu açıdan edebiyattan daha büyük bir etki yaratabilir. İlişkili ayrıntılar bir imgede yoğunlaşmış görünebilir ve böylece duyulmamış bir zenginliğin temsilini ortaya çıkarabilir. Metonymy bir tür sinematik kısaltmadır . "

Film, diğer tüm sanat formlarını - resim, müzik, tiyatro ve edebiyat - dahil edebilme ve bunları anlamlandırmak için film montajında birleştirebilme avantajına sahiptir . 1960'lara kadar, Almanca konuşulan ülkelerdeki edebiyat akademisyenleri film uyarlamalarına ilgi duymaya başladı. Bu, medya değişimi sırasında öncelikle estetik ve normatif bir sorumluluk duygusuyla gerçekleşti. Her iki sanat formunun estetik dengesine dair bir tartışma, 1920'lerin sinema tartışması sırasında zaten sona ermişti . Görsel-işitsel ortamın özerkliği 1970'lerde ve 1980'lerde daha iyi metin analiz araçları geliştirildikçe öne çıktı. Bundan sonra, edebi film uyarlaması teorisi ve pratiği üzerine temel monografiler de oluşturuldu. Önemli bir şekilde, filmle edebi bağlılık, yazılı aslına ve prensip olarak Klaus Kanzog'un film filolojisi terimini yarattığı filolojik sürece bağlıdır . Her iki medyanın da hesaba katıldığı yerlerde, medya rekabeti yönü öne çıkarılmış ve böylece edebiyat tarihinde önemli olan etkileşim yönlerine odaklanılmamış olsa da, edebiyatın sonu sorulmuştur.

Edebi materyalin filme uyarlanması uygulaması

Halihazırda United filmung kavramının açık bir olumsuz bileşeni var, adaptasyon terimi , aşağıdaki şablona dayalı olarak değerlendiriliyor:

“Adaptasyon terimi (bazen de adaptasyon), etimolojik kökeninden dolayı, zaten bir yanlış anlamanın özünü içerir. Latince adaptare'den türetilmiştir (= uyum sağlamak, uygun şekilde hazırlamak için), öncelikle fizyolojik süreçler (gözü uyarlamak), daha sonra elektronik sistemleri ( adaptörler ) uyarlamak için kullanılmıştır . Sanatta figüratif anlamda teknik terminolojinin kullanımı, bu nedenle, bu günlük anlambilim tarafından başından itibaren birlikte belirlenir: bir sanat eserinin başka bir tür veya sanat formu tarafından uyarlanması, her zaman yalnızca bir uyarlama olarak yanlış anlaşılma riskini taşır; aynı zamanda, adaptasyonun orijinal ve devalüasyonunun ima ettiği için oldukça değerlidir. "

Ya da sıklıkla Alfred Hitchcock'a atfedilen masal şakasının dediği gibi: İki keçi, bir edebi film uyarlamasının film rolünü yer. Birine şöyle diyor: Kitabı tercih ettim!

“Filmin anlatı potansiyeli o kadar belirgindir ki, resimle hatta drama ile değil, romanla en yakın bağlantısını kurmuştur. Hem film hem de roman, bol ayrıntı içeren uzun hikayeler anlatır ve bunu anlatıcının perspektifinden yapar (...). Romanda yazılı olarak anlatılan her şey, filmde yaklaşık olarak resmedilebilir veya anlatılabilir ”.

Georges Méliès (yaklaşık 1890)

Buna göre, Johann Wolfgang von Goethe'nin Faust'una dayanan filmler 1896 gibi erken bir tarihte yapıldı . Fransız film öncüsü Louis Lumière'nin trajedisi , bir yıl sonra Georges Méliès malzemeyi denedi . Bu tek perdelik oyunun eksikliğinden dolayı, edebi malzemenin tamamının uygun bir şekilde uyarlanmasından pek söz edilemeyeceği gerçeğine eleştirel olarak itiraz edilebilir, ancak bu noktada teknolojinin henüz hazır olmadığı. Daha uzun öyküler anlatma potansiyelinin keşfedildiği yaklaşık 1909 yılına kadar değildi, bu yüzden zamanın film yapımcıları bir şablon arıyor, edebiyat ve her şeyden önce yasadışı klasikler kullanıyorlardı. Ancak mecazi anlamda konuşursak, bu ödünç alma süreci dolambaçlı tek yönlü bir yol olarak kalmadı. B. Alfred Döblin en yeni anlayışı Berlin Alexanderplatz neredeyse sinematik montaj tekniği kullanır ve Patrick Roth reenacts bir sahne Charlie Chaplin'in City Lights in Chaplin için My Journey . Diğer bir seviye , bir yandan film uyarlamasının hareketsiz bir görüntüsünü içeren orijinal baskıların özel baskılarından oluşan ticari ağırlıklı "film üzerine kitaplar", diğer yandan ise çok az şey içeren özel olarak yazılmış yan hikayelerdir. Orijinal film ile yapmak için ve ayrıca Tie-in'ler düzenlenebilir. In Star Wars veya Uzay Yolu gibi yayınların yüzlerce vardır.

Yazarlar edebi metinlerin artan sayıda film uyarlamasını eleştirdiğinden, 1930'ların sonlarından beri iki sanat formu arasında açık bir rekabet olması neredeyse kaçınılmazdır. Buna göre, Bertolt Brecht denilen üç kuruş sürecini film pazarında anlamında literatür "söküm üretim" işinin filme etrafında. Bugüne kadar film endüstrisinin “ürünlerinin imajını ve kalitesini artırmak için şiir eserlerini söküp yağmalamakla” suçlanması kaçınılmazdı.

Tüm bu kararsızlığa rağmen, geçmişte yazarlar, eldeki malzemenin bir filmde uygulanıp uygulanamayacağı sorusu ve edebiyatın film uyarlaması ne olursa olsun, eser için bir uyarlamanın doğru olup olmadığını hep sormuşlardır. niteliksel (...) yüksek kaliteli orijinalin intihal . "

Ancak bilimsel literatürde, bu sorunun en geniş anlamda modası geçmiş olduğu düşünülmektedir, çünkü kişi edebi malzemenin kendi yasalarıyla başka bir ortama çevrildiği yoldan daha fazlasını varsaymak zorundadır.

Bununla birlikte, bir literatürün bir film uyarlaması her zaman temeldeki şablonun arka planına göre analiz edilmelidir. Bununla birlikte, ilginç bir şekilde, edebi modelden birinin ortaya çıkması durumunda, örneğin Ör içinde Total Recall merkezli üzerinde wholesaled tr anılarla tarafından Philip K. Dick veya ilgili şablonu izleyici çalışmaları henüz diğer dillere tercüme edilmedi, özellikle de bunun arkasında ne olduğunu anlamıyor böyle bir ölçüde modifiye edilmiş gibi B. Christie Malry'nin BS Johnson'dan Christie Malry'nin kendi çift girişine (1972) dayanan kanlı defter tutma . Diğer edebi eserler veya onların yazarları, filme çekimler yoluyla ancak hayal bile edilemeyen yaygın bir etki veya belirli bir rönesans elde ettiler. B. Tania Blixen aracılığıyla Afrika'nın Out .

Harry Potter filmlerinin logosu

Ancak son birkaç on yılda, zaten çok başarılı olan birkaç yazar, sanatsal konularda itiraz haklarını garanti altına alırken film haklarını satarak edebi materyallerinin filme alınmasında dikkate değer olmayan bir etki yaratmayı başardı. Biri öncelikle JK Rowling'in Harry Potter serisini düşünüyor . Bu, sonraki ciltleri yazarken Rowling'in kendisini nasıl etkilemiş olabilir, ancak aynı zamanda karşılıklı etki için de konuşuyor.

Almanca konuşulan televizyonda edebi materyalin film uyarlamaları

Televizyonun ilk on yıllarında, edebi malzemenin sinematik uyarlamaları - radyo oyunlarına benzer şekilde - çoğunlukla yeniden canlandırılan klasik tiyatro oyunlarıydı ve sahnelerinde tanınmış oyuncular yer almasına rağmen oldukça ahşap görünüyordu.

Deniz-Kurt , ilk baskı

İlginç bir şekilde, 1960'larda ve 1970'lerde Almanya'daki kamu televizyon şirketleri arasında televizyon filmlerinde iki farklı edebi uyarlama akışı vardı: " ZDF , 1970'lerin başından bu yana büyük edebi uyarlamalarında Amerikan, İngiliz ve Fransız edebiyatına daha çok dönerken ( özellikle Noel zamanında düzenli olarak gösterilen macera romanlarının film uyarlamalarından önce, örneğin Jack London'ın Der Seewolf adlı kitabının 1971 yılında, ARD kurumları 19. yüzyıl Alman edebiyatını giderek daha fazla benimsiyor ”, örneğin B. Theodor Storm , Hedwig Courths-Mahler veya Eugenie Marlitt , sırasıyla 1972 ve 1975. Program eğiliminin bu arayışında , 19. yüzyılın anlatı programında aşağı yukarı sistematik bir incelme gerçekleşti. Bununla birlikte, en azından dört bölümlük Noel dizisinin son aşamasında, bu, izleyiciler arasında artık popüler olmayan giderek daha egzotik ve uzak konulara yol açtı. Mıydı Treasure Island tarafından Robert Louis Stevenson , Robinson Crusoe tarafından Daniel Defoe , La Mancha Don Kişot tarafından Miguel de Cervantes , Tom Sawers ve Huckleberry Finn'in Maceraları tarafından Mark Twain , Cagliostro tarafından Alexandre Dumas , İki Yıl tatilleri arasında Jules Verne , işleme basitleştirilmesi James Fenimore Cooper'ın Leatherstocking Tales serisi , Michael Strogoff'un Verne tarafından yazılan Michael Strogoff veya ilk başta bahsedilen yayın balığı olarak Londra'dan altın cazibesi eleştirmenler ve izleyicilerle son derece popüler, bu yüzden daha sonraki düzenlemeler. B. Mathias Sandorf , The Adventures of David Balfour , Deadly Secret , Race to Bombay , The Black Boomerang ve The Man from Suez , uluslararası oyuncu kadrosu nedeniyle birkaç istisna dışında genel kalite açıkça düştü. Uluslararası ortak yapımda bile prodüksiyon maliyetleri haklı gösterilemeyeceği için, sonraki yıllarda benzer yabancı edebi uyarlamalar satın almak ve bunları Noel zamanında yayınlamak için bu projeler durduruldu. B. 1985 Rüzgarlar Sarayı, Mary M. Kaye tarafından mini dizi olarak. İlginç bir şekilde, uzun metrajlı filmin kesilmiş bir versiyonu var, ancak içeriği öncelikle aşk hikayesine odaklanıyor. ARD'nin karşılaştırılabilir mini dizileri, örneğin 1981'den Unter der Trikolore - Blanc, Bleu, Rouge idi, ancak bunlara Constanze Engelbrecht , Alexander Radszun ve Claus Obalski gibi Alman aktörler de dahil edildi. Bütün bu yapımları Ancak ortak noktası iki şey vardır: bir eyleme egzotik arka plan denizaşırı ya Orient veya açık bir tarihsel bağlamda bu gibi bir Alman referans en iyi doruğa, Kış Bir Yaz Was tarafından Sandra Paretti olarak 1976'da Fritz Umgelter tarafından filme alınan Hessischer Rundfunk yapımı .

Edebi materyalin film uyarlamalarının , bir zamanlar Alman Demokratik Cumhuriyeti'nde olduğu gibi, birincil olarak didaktik bir görevi de olabilir .

Radyo çalma uyarlamaları

In kontrol odasına 1946 bir radyo çalma üretimi sırasında
Bir radyo oyununun kaydı, Hollanda, 1949 (Collectie SPAARNESTAD PHOTO / Wiel van der Randen, Nationaal Archief aracılığıyla)

Gelen radyo , edebiyat uyarlamaları her zaman doğru daha dramatik bir canlı sahne olarak ve daha az okumaları gibi başında, kullanılmış, daha ziyade olarak kısmen cömertçe ürettiler radyo oyunlarını hatta tarafından radyo tarihinin en sansasyonel durumlardan birinde olarak Orson Welles ve Howard Koch ile onların için HG Wells aralık bilim kurgu - roman dünyaların savaşı sahte-belgesel bir röportaj Merkür Tiyatrosu de, Cadılar Bayramı akşamlar 1938th yayınlanan Bu kurgusal raporun 30 Ekim 1938'de Amerika Birleşik Devletleri'nin doğu kıyısında ilk yayınlandığında büyük bir paniğe neden olduğu iddia ediliyor . Basında çıkan haberlerle pekiştirilen bu şehir efsanesinin doğruluğu tartışmalı. Ancak bu, o zamanki radyo algısı ve edebi uyarlama olanakları hakkında çok şey söylüyor.

1950'lerde radyo dramasının en parlak dönemlerinden biri olan Nordwestdeutscher Rundfunk ve Norddeutscher Rundfunk gibi Almanca radyo istasyonları söz konusu olduğunda , editörler uyarlamalar ile orijinal radyo oyunları arasında neredeyse hiç ayrım yapmamışlardı. Bazı durumlarda, uyarlamalar düzenleme olarak bile işaretlenmedi, bu nedenle sınırlar akıcıydı. O zaman, uyarlamaların neredeyse yüzde 40'ı Alman dili edebiyatına dayanıyordu ve bunların yarısı 1900'e kadar eski veya klasik edebiyata aitti.

En önemli yazarlar dört uyarlamalı Johann Wolfgang von Goethe ( Hermann ve Dorothea , Urgötz , Iphigenie auf Tauris ve Novelle ) ve üç uyarlamalı Friedrich von Schiller'di ( Don Carlos , Maria Stuart ve Wilhelm Tell ). Diğer yazarlardan yalnızca bir kaynak geldi: Friedrich Gottlieb Klopstock ( Adamın Ölümü ), Gotthold Ephraim Lessing ( Emilia Galotti ), Heinrich von Kleist ( Şili'de Deprem ), Clemens Brentano ( Güzel Annerl ve iyi Kasperl'in hikayesi ), Ferdinand Raimund ( Alp Kralı ve Misanthrope ), Johann Nepomuk Nestroy ( Zemin katta ve birinci katta ), Georg Büchner ( Leonce ve Lena ), Joseph von Eichendorff ( The Soldiers of Fortune ), Theodor Storm ( Pole Poppenspäler ), Wilhelm Raabe ( Die Innerste ), Conrad Ferdinand Meyer ( Ateşte Ayaklar ), Theodor Fontane ( Unterm Birnbaum ) ve Gerhart Hauptmann ( Delphi'de Iphigenie ). Bir anlamda bu, önceki iki yüzyılın edebi mirasını birleştirdi.

20. yüzyılın yazarları ve oyun yazarları da birer yazar tarafından temsil edildi, ancak yalnızca birkaç tarihi öneme sahip eserin uyarlanması dikkat çekicidir. Her ne kadar Thomas Mann ( Fiarenza ), Robert Musil ( Der Schwärmer ) ve Ernst Barlach ( Der fakir Vetter :) onlar esasen çağdaş edebi ana akım sınırlı kaldı, modern klasikler birkaç idi Erich Kastner ( Snow Üç Men ), Felix Salten ( Bambi. Ormandan bir yaşam öyküsü ), Alfred Polgar ( dolandırıcı ), Hans Adler ( yeğenim Susanne ), Walther Franke-Ruta ( Dördüncü Kutsal Üç Kral ) vb. , hoş dinleme konsepti. Böylece Weimar Cumhuriyeti'nin edebi akımları , örneğin B. edebi dışavurumculuk veya Yeni Nesnellik ve böyle yazarlar. B. Alfred Döblin , kaçınıldı. Yeni ortamın olanaklarından etkilenen Döblin'in kendisi, büyük eseri Berlin Alexanderplatz'ın bir radyo oyunu versiyonunu yazdı .

Amerikan ve Fransız kumaşlarının adaptasyonu, her biri yüzde 20 ile bir sonraki en büyük payı oluşturdu. Birkaç Fransız klasiği haricinde, örneğin B. Molière ( Cimri ve ( Aldatılmış Koca )), Prosper Mérimée ( Die Staatskarosse ) ve Émile Zola ( Thérèse Raquin ), çağdaş yazarlar, Alman radyo oyunlarında bu ulusal edebiyatın imajını oluşturdular.

Fransız metinleri, André Breton ( Nadja Étoilee ) veya Romain Rolland ( Meister Breugnon ) gibi bazı nesir eserlerini içerir , ancak esasen Albert Camus ( kuşatma durumu ), Henry de Montherlant ( Ölü Kraliçe ), Paul Valéry ( Mon Faust ve Jean Giraudoux ( Judith )). : Buna karşılık, Kuzey Amerika edebiyatı neredeyse sadece oyun yazarları seçti Thornton Wilder ( Fransa Queens , Cenneti duyuyorum , San Luis Rey Köprüsü , Our Little Şehir ve Alcestiad) , Tennessee Williams ( Taş Melek ), Arthur Miller ( Cadı Avı ), William Faulkner ( Kardeşler ve Yaşlı Adam Nehri ) ve Eugene O'Neill ( Marco's Millions ).

Bunu her biri yüzde 10 payla İngiliz ve Rus edebiyatı izliyor . Bu seçimin kesiti az bir görünüyor, öncelikle olsaydı tatmin edebi bastırılmış talep neden oldu ulusal sosyalizmin politikasına ait uyum . Genel olarak, 1950'lerin siyasi olayları seçimi etkiledi, özellikle 1950'den beri açık olan Almanya ve Fransa arasındaki kültürel alışveriş , radyo oyunları için Fransız materyalinin seçimini artırmaya hizmet etti. Öte yandan, Stefan Zweig'in ( Das Haus am Meer ) özel durumunda olduğu gibi dünya edebiyatının tanınmış yazarları bile saygılı bir şekilde ancak karar tarafından kesin bir şekilde reddedilebilecek bir materyalin seçimi için "çağdaş" referans o kadar belirleyiciydi. yapımcı Werner Curth.

Dolayısıyla, 1950'lerde edebi uyarlamada bir kararsızlıktan söz edilebilir, çünkü bir yandan radyo oyun teorisyenleri, üreme doğası nedeniyle herhangi bir sanatsal rütbeye uyarlamayı reddederken, diğer yandan değeri hakkında neredeyse hiç çağdaş tartışma yoktu. birkaç istisna dışında. Bu nedenle, edebiyat aracılığı tamamen ikincil bir rol oynadı ve bunun bir sonucu olarak, edebiyat yalnızca günümüze kadar korunmuş olan medya dönüşümü sürecinde bir radyo oyunu olarak algılandı.

2005 yılında kurgu kitabı şablonlarının uyarlamaları , en çok satanlar üzerinde net bir sabitleme ile sesli kitap satışlarının yüzde 47,6'sını oluşturdu .

Komik uyarlamalar

Komik ciltsiz kitaplar logosu

Maike Herrmann'ın çizgi romanlardaki edebiyat uyarlamaları çalışması, tüm olası edebi türler üzerinden ilginç bir çapraz analiz sunar. Seçilen durumda, gösterilen klasikleri ile başlayan Jane Eyre , çok-atıf Walt Disney'in Komik paperbacks Genç Ganther ait Acıları sonra Genç Werther'in Acıları gibi romanlardan, My Mill'den Mektupları tarafından Alphonse Daudet , Dr Strange Case . Jekyll ve Bay Hyde , Robert Louis Stevenson , The Discovery of Currywurst by Uwe Timm , Peter Pan , The Bridge in the Bridge by Nestor Burma , City of Glass by Paul Auster gibi polisiye romanları , bilim kurgu ve gizem örnekleri , örneğin Terry Pratchett'in Discworld motiflerinden uyarlamalar , The Oitchhiker's Guide to the Galaxy , The Wind in the Willows , The Hobbit , the Bible with Jesus the Celilean ve Hard Looks ve Little Lits gibi antolojiler gibi çocuklar ve gençler için kitaplar - masallar ve efsaneler . Bir filmin tek tek görüntülerinden çok bir çizgi romanı izleyebilirsiniz: “Okuyucu, alma hızını kendisi belirler ve eylemler arasında gidip gelebilir. Kesintiler, perspektif değişiklikleri ve çekimler, çizgi romanlarda olduğu gibi filmde olduğu kadar ani ve hızlı bir şekilde hareketin sorunsuz bir şekilde yapılmasını sağlamak için kullanılamaz ”. Almanca konuşulan bölgede, yetişkinler için çizgi roman ancak 1965 civarında kuruldu. Çocuk çizgi romanlarına ilişkin kalite bilinci de oldukça marjinaldi. Sadece sofistike çizgi romanlar, grafik romanlar ve yazarın çizgi romanları bu algıyı değiştirdi. Bu arada kitapçılarda ve kütüphanelerde oldukça eşdeğer görülüyorlar. “Her ne kadar (..) kütüphanelerdeki çizgi romanlar, kullanıcıları çekmek için daha çok tatlı şeker olarak görülse de, kitap şeklinde sağlıklı, sağlam okumalar arasında. Hatta ödünç alınan rakamlar çizgi romanların en yüksek krediyi sunduğunu gösteriyor ”. Moga Mobo, 2002 yılında , dünya edebiyatının 100 şaheseri olarak adlandırılan , "edebi çaydaki utanç verici eğitim boşluklarını artık utandırmamak için, artık bu muhteşem küçük kitap var." Amacıyla, karton kapaklı edebi uyarlamaları olan bir komik antoloji yayınladı. bu her cepte gelir (...). Benimle çoktan unutulmuş bir kitapta bir yolculuğa gelin ”. Bu nedenle, en fazla sekiz panelle bir sayfada sıkıştırılan başyapıtlara gerçek uyarlamalar denemez.

Hatta bir literatür olmadan adaptasyon, komik okuyucu sürekli gelir edebi alıntılarla genelinde : Bilinen en iyi ihtimalle amca Dagobert denir Amca Scrooge içinde Amerikan orijinal dayalı Ebenezer Scroog gelen Charles Dickens A Christmas Carol . Sadece Hal Forster'ın Tarzan gibi heyecan verici hikayeleri uyarlayan ve Edgar Rice Burrough'un romanını uyarlayan figürler gerçek uyarlamalar arasında sayılamaz. Genel olarak, Herrmann, karşılaştırmalı analizde çizgi romanların "ciddiye alınması gereken bağımsız bir ortam olduğunu ve edebiyata uyarlamaların, eserlerin kendilerine ait veya yeni yorumlarını sunabileceğini" buldu.

Müzikte adaptasyon

Bir bestenin değişen ses fikirlerine uyarlanmasına veya farklı bir müzik türü için yeniden tasarlanmasına ( düzenleme dahil ) adaptasyon denir .

Edebiyat

  • Franz Josef Albersmeier, Volker Roloff (Hrsg.): Literatür uyarlamaları . Frankfurt am Main 1989.
  • Angela Pencil Steiner: Edebiyat Im Medienwechsel: Dramaların Sinematik Uyarlaması Üzerine Bir Araştırma Harold Pinter . University Press C. Winter, 2001, ISBN 3-8253-1139-2 .
  • Wolfgang Gast (Hrsg.): Literaturverfilmung . Bamberg 1993.
  • Alfred Estermann: Edebi eserlerin film uyarlaması . Bonn 1965.
  • Dagmar Fischborn ( Dagmar Borrmann ): Tiyatro ve edebiyat arasında özel bir ilişki biçimi olarak destansı metinlerin teatral uyarlamaları. Franziska Linkerhand ve The Seventh Cross , Mecklenburg Eyalet Tiyatrosu Schwerin'de. Tez A. Alman Milli Kütüphanesi . İmza Frankfurt: H 85b / 6201, imza Leipzig: Di 1985 B 4212.
  • Linda Hutcheon : Bir Adaptasyon Teorisi. New York / Londra 2006.
  • Birte Lipinski: Sahnedeki Romanlar. Çağdaş Alman tiyatrosunda dramatizasyonların biçimi ve işlevi . Narr Francke Attempto Verlag, Tübingen 2014. ISBN 978-3-8233-6852-6 .
  • James Monaco, Hans-Michael Bock (Ed.): Understanding Film. Sanat, teknoloji, dil, tarih ve film teorisi ve yeni medya. rororo, 2009 (Orijinal başlık: Hans-Michael Bock, Brigitte Westermeier, Robert Wohlleben tarafından çevrilen Bir Film Nasıl Okunur), ISBN 978-3-499-62538-1 .
  • Michaela Mundt: Dönüşüm Analizi. Edebiyat uyarlamasının metodolojik sorunları . Tubingen 1994.
  • Joachim Paech (Ed.): Filme alınmış edebiyatın analizinde yöntem sorunları . Munster 1984.
  • Monika Schmitz-Emans: uyarlamalar ve yaratıcı dönüşüm arasındaki edebi çizgi roman. In: Stephan Ditschke, Katerina Kroucheva, Daniel Stein (editörler): Çizgi Roman: Popüler bir kültürel ortamın tarihi ve teorisi üzerine . transkript, Bielefeld 2009, s. 281-308.
  • Irmela Schneider: Dönüştürülmüş metin. Film Uyarlama Teorisine Giden Yollar . Tuebingen 1981.
  • Gabriele Seitz: Edebiyat için bir alımlama biçimi olarak film. Tuduv, Münih 1978. (= Phil. Diss. Fac. Münih 1979)
  • Brigitte Sendet: Uyum ve Sürgün Arasında: Romantik Ülkelerdeki Yahudi Yazarlar ve Konular . Harrassowitz, Wiesbaden 2001, ISBN 3-447-04434-9 .
  • Michael Staiger: Almanca derslerinde film uyarlamaları . Oldenbourg, Münih 2010, ISBN 978-3-637-00557-0 .
  • Stefan Volk: Filmi okuyun. Edebi uyarlamaları orijinalleriyle karşılaştırmak için bir model . Marburg 2010.
  • Stefan Volk: Sınıfta film analizi . 2 cilt. Cilt 1: Edebi uyarlamaların teorisi ve pratiği üzerine, Paderborn 2004, ISBN 978-3-14-022264-8 , Cilt 2: Okul uygulamasında edebiyat uyarlamaları, Paderborn 2012, ISBN 978-3-14-022447-5 .

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. James Naremore: Film Uyarlaması . Rutger University Press, New Brunswick 2000, s.11.
  2. ^ Stefan Neuhaus (ed.): Filmdeki edebiyat: Bir medya ilişkisi örnekleri . Königshausen & Neumann, Würzburg 2008, s.61.
  3. Erwin Piscator: Romanların dramatizasyonu . İçinde: Erwin Piscator: Schriften, Ed. Ludwig Hoffmann tarafından. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1968, cilt 2, s. 210ff.
  4. ^ Erwin Piscator: Tiyatro Filmi Politikası . Ludwig Hoffmann tarafından düzenlenen seçilmiş yazılar. Henschelverlag Berlin 1980, s.277
  5. ^ 8 Temmuz 2010 tarihli basın incelemesi - Gerhard Stadelmaier ve Peter Kümmel romanlar ve günümüz sahnelerinde nachtkritik.de adresinde temsili acil durumlar üzerine . Erişim tarihi: January 25, 2016.
  6. 2010/2011 sezonu - Stadelmaier'in "epik salgını" üzerine bir yorum ve Alman sahne derneğinin nachtkritik.de adresindeki istatistikleri . Erişim tarihi: January 25, 2016.
  7. Çok az anarşist var . Frank Castorf ile sohbet. In: Theater der Zeit sayısı 9/2001.
  8. Astrid Kohlmeier : Romandan tiyatro metnine. Johann Wolfgang Goethe'nin genç Werther'in çektiği acı örneğini kullanan karşılaştırmalı bir çalışma . VDM Verlag Dr. Müller 2010, ISBN 978-3639276497 , s. 50-56.
  9. Hans-Harry Drößiger: Almanca'da Metaforik ve Metonim: Anlamsal-bilişsel alanların söylem potansiyeline yönelik araştırmalar. (= Philologia serisi yayınlar. 97). Kovač-Verlag, Hamburg 2007, ISBN 978-3-8300-2227-5 .
  10. ^ Heinrich Lausberg: Edebi retorik El Kitabı. 3. Baskı. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1990, ISBN 3-515-05503-7 , §§ 572-577.
  11. James Monaco: Filmi Anlamak . Rowohlt, Reinbek b. Hamburg 2009, s. 177 f.
  12. Montajın literatüre etkisi üzerine z. B. James Joyce , William Faulkner , TS Eliot , Dos Passos ve Alfred Döblin ile ; Philipp Löser: Postmodern Edebiyatta Film, Söz ve Hiper Metin . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s. 52 ff.
  13. ^ Alfred Estermann: Edebi eserlerin film uyarlaması . Bonn 1965.
  14. z. B. André Bazin : Saf olmayan bir sinema için - adaptasyon talebi; İçinde: Ders.: Sinema nedir? Bir film teorisi için yapı taşları . Köln 1975.
  15. Kurt Pinthus (Ed.): Sinema kitabı . (1913/14), NA Fischer-Taschenbuchverlag, Frankfurt a. M. 1983 (= Fischer Cinema , Cilt 3688).
  16. Michaela Mundt: Dönüşüm Analizi. Edebiyat uyarlamasının metodolojik sorunları, Tübingen 1994.
  17. ^ Petra Grimm: Filmnarratoloji. Reklam örneğini kullanarak yorumlama pratiğine giriş. Münih 1996.
  18. Klaus Kanzog: Film Filolojisine Giriş. 2. Baskı. 1997.
  19. Eski ve yeni tartışmalar. 7. Uluslararası Alman Kongresi dosyaları . Cilt 10: Orta Film - Edebiyatın Sonu mu? Tuebingen 1986.
  20. ^ Joachim Paech: Edebiyat ve Film . Stuttgart 1988.
  21. ^ Wolfgang Gast: Grundbuch Film und Literatur. Frankfurt am Main 1993, s.45.
  22. James Monaco: Filmi Anlamak. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2009, s.45.
  23. ^ Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (Ed.): Literaturverfilmungen. Frankfurt am Main 1989, s.16.
  24. Sigrid Bauschinger ve diğerleri (Ed.): Film ve edebiyat. Edebi metinler ve yeni Alman filmi. Münih 1984, s.20.
  25. ^ Philipp Löser: Postmodern Edebiyatta Film, Söz ve Hiper Metin . Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1999, s.52 f.
  26. Bkz. Sigrid Bauschinger ve diğerleri (Hrsg.): Film und Literatur. 1984, s.22.
  27. Thomas Beutelschmidt, Henning Wrage, Kristian Kissling, Susanne Liermann (editörler): Film için kitap, kitap için film . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s. 18 ff.
  28. Bkz. Franz-Josef Albersmeier, Volker Roloff (Ed.): Literaturverfilmungen. 1989, s.17.
  29. Bertolt Brecht: Üç Kuruşluk Duruşma. Sosyolojik bir deney (1930/31). İçinde: Brecht, Bertolt: 20 cilt halinde toplanmış eserler. Cilt 18: Edebiyat ve sanat üzerine yazılar I. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1976, s. 139–209.
  30. Bjørn Ekmann: toplum ve vicdan . Munksgaard 1968, s. 172 f.
  31. Bkz. Helmut Schanze (Hrsg.): TV edebiyat tarihi. Gereksinimler - Örnek Olay İncelemeleri - Canon. Fink, Münih 1996, ISBN 3-7705-3120-5 , s.74 .
  32. Gaby Schachtschnabel: Edebi film uyarlamasının kararsızlık karakteri. Theodor Fontane'nin romanı Effi Briest ve Rainer Werner Fassbinder'in film uyarlamasının bir örnek analizi ile . Tez. Frankfurt am Main 1984, s.9.
  33. Gaby Schachtschnabel: Edebi film uyarlamasının kararsızlık karakteri. 1984, s.9.
  34. Michael Braun, Werner Kamp (Ed.): Bağlam Filmi. Filme ve edebiyata katkılar. Berlin 2006, s.9.
  35. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 28 Nisan 2014 tarihli Memento )
  36. İngiliz edebiyatının başlıca eserleri. Bireysel sunumlar ve yorum . Cilt 2, Başlangıçtan Viktorya Çağının Sonuna Kadar . Kindler, Münih 1995, s. 323 f.
  37. Stefanie Hudeshagen: Harry farklı bir şekilde görüldü: Harry Potter ve Sırlar Odası filmine izleyicilerin tepkileri . İçinde: Christine Garbe: Harry Potter - disiplinler arası araştırmanın odağında bir edebiyat ve medya etkinliği . LIT Verlag, Münster 2006, s. 159 ff.
  38. ^ Mary H. Snyder: Edebiyattan Filme Uyarlamaları Analiz Etmek: Bir Romancının Keşfi ve Kılavuzu . Continuum, New York 2011, s.228 f.
  39. Knut Hickethier: edebiyat uyarlaması, kültürel kanon, medyal hafıza. Fırtına ve televizyon. İçinde: Gerd Eversberg , Harro Segeberg (ed.): Theodor Storm ve medya . (= Storm araştırmasına Husum katkıları. Cilt 1). Erich Schmitt Verlag, Berlin 1999, s. 299-320, burada s.314.
  40. James F. Cooper : İki ciltlik deri çorabı (orijinal başlık: Leatherstocking Tales ). Baskı, Christian August Fischer tarafından 1826'dan 1859'a kadar yayınlanan Complete Works'ün çağdaş çevirisine dayanmaktadır . Max Slevogt'un taş çizimlerine dayanan illüstrasyonlar . Ellermann, Münih 1992, iki cilt.
  41. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 30 Aralık 2008 tarihli Memento )
  42. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 10 Kasım 2010 tarihli Memento )
  43. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 24 Haziran 2009 tarihli Memento )
  44. David Balfour'un Maceraları. ( Memento arasında 28 Nisan 2014 , Internet Archive ) - tekabül DVD sürümü Tartışma.
  45. Cf. Oliver Kellner, Ulf Marek: Seewolf & Co. ZDF'deki dört bölümlük macera serisinin büyük geleneği hakkında her şey. Hayranlar için büyük kitap. Schwarzkopf ve Schwarzkopf, Berlin 2001.
  46. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 16 Mart 2013 tarihli Memento )
  47. dvdmaniacs.de ( İnternet Arşivi'nde 28 Nisan 2014 tarihli Memento )
  48. imdb.de
  49. imdb.de
  50. Thomas Beutelschmidt ve diğerleri (Ed.): Film için kitap, kitap için film . Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2004, s.11.
  51. Krş. Friedrich G. Hoffmann, Herbert Rösch: Alman edebiyatının temelleri, stilleri, şekilleri. Tarihsel bir hesap. 12. baskı. Hirschgraben-Verlag, Frankfurt am Main 1983, s. 392-394.
  52. ^ Howard Koch, The Panic Broadcast - The Whole Story of the Night of the Marsians Land - Orson Welles'in Efsanevi Radyo Şovu Mars'tan İstilası. Avon Books, New York 1970, ISBN 0-380-00501-8 .
  53. ^ HG Wells: Dünyalar Savaşı. Radyo çalın. Kurgu: Howard Koch. Yönetmen Orson Welles. Üretim: CBS, 1938, ISBN 3-89940-617-6 .
  54. ^ Canlı Merkür Tiyatrosu
  55. Richard J. Hand: Havadaki Terör!: Amerika'da Korku Radyosu, 1931–1952 . Jefferson, Kuzey Karolina: Macfarland & Company 2006, ISBN 0-7864-2367-6 , s.7 .
  56. Robert E. Bartholomew: Little Green Men, Meowing Nuns and Head-Hunting Panics: A Study of Mass Psychogenic Illness and Social Delusion . Jefferson, Kuzey Karolina: Macfarland & Company 2001, ISBN 0-7864-0997-5 , s. 217 ff.
  57. Bkz. Stanley J. Baran, Dennis K. Davis: Kitle İletişim Teorisi: Temeller, Ferment ve Gelecek.
  58. Wakiko Kobayashi: İddia etmek için: 1950'lerde NWDR Hamburg ve NDR radyo oyun programı . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s.157.
  59. Yazı ve yazar hakkında: http://www.hechinger-theatertrepple.de/der_vierte_hl.html  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde araBilgi: Bağlantı otomatik olarak hatalı olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın.@ 1@ 2Şablon: Toter Link / www.hechinger-theatertrepple.de  
  60. Wakiko Kobayashi: İddia etmek için: 1950'lerde NWDR Hamburg ve NDR radyo oyun programı . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s. 158.
  61. Franz Biberkopf'un hikayesi. 78 dk., Reichs-Rundfunk-Gesellschaft , 1930. Yönetmen: Max Bing . Konuşmacılar: Heinrich George , Gerhard Bienert , Ludwig Donath , Hilde Körber , Hans Heinrich von Twardowski ve diğerleri
  62. Sandra Stürzel: Tez projesi: Berlin Alexanderplatz'ın akustik notasyonu - roman ve radyo oyunu. İçinde: Yvonne Wolf (Hrsg.): Uluslararası Alfred Döblin Kolokyumu, Mainz 2005. XV. Uluslararası Alfred Döblin Kolokyumu . Frankfurt ve diğerleri 2005, sayfa 318.
  63. Ulrike Schlieper: Dinleyicilerin anketlerinin aynasında 50'lerin radyo oyunu. NWDR örneği. İçinde: Rundfunk ve Geschichte 30. 2004, s. 93–100, özellikle s. 95.
  64. Wakiko Kobayashi: İddia etmek için: 1950'lerde NWDR Hamburg ve NDR radyo oyun programı . LIT Verlag Münster, Münster 2009, s.161.
  65. Edgar Stern-Rubarth: Radyoda dramatize edilmiş roman. İçinde: radyo ve televizyon. 1953, s. 38-44.
  66. Jan Brockmann: Radyo oyunu için roman ve kısa öykü uyarlaması. İçinde: Rundfunk ve Fernsehen, 1957, s. 11–15.
  67. ^ Sibylle Bolik: Saf olmayan bir radyo oyunu için. Radyoda edebiyat uyarlaması (sorulmamış) sorusu üzerine. In: Journal for Literary Studies and Linguistics 28. Sayı 111, 1998, s. 154-161.
  68. Sandra Rühr: Silindirden sesli kitaba sesli belgeler: tarih - medya özellikleri - alım . V&R unipress GmbH, 2008, s.134.
  69. Bu aşama için tipik bir radyo oyunu yapımı: Dick Francis : Zügellos . Radyo oyun uyarlaması: Alexander Schnitzler. Yönetmen: Klaus Zippel , yapım: MDR ve SWR, 2002, müzik: Pierre Oser , 1 CD, uzunluk: yaklaşık 71 dakika Der Audio Verlag , Berlin 2003, ISBN 3-89813-266-8 .
  70. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış . AV medyasında diploma tezi, halk kütüphaneciliği kursu, Stuttgart Uygulamalı Bilimler Üniversitesi, Medya Üniversitesi, 2002.
  71. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 16-20.
  72. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 20-26.
  73. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 27-34.
  74. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 34-42.
  75. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 42-50.
  76. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 51-61.
  77. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 63-71.
  78. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 72-89.
  79. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 90-101.
  80. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 101-109.
  81. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 110-119.
  82. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 120-128.
  83. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 129-137.
  84. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s. 139-178.
  85. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s.6.
  86. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s.7.
  87. Maike Herrmann: Komik uyarlamalarda edebiyat. Güncel bir genel bakış. 2002, s.180.
  88. Wolf Moser : İkinci el repertuvarı. İletim tarihi ve görevleri. İçinde: Guitar & Laute 9, 1987, 3, s. 19-26; alıntı burada: s.19.
  89. Özellikle Thomas Mann'ın Tonio Kröger , Wälsungenblut ve Death in Venice hikayelerinin film uyarlaması sorunu üzerine .