3. Brandenburg konseri

Johann Sebastian Bach'ın Üçüncü Brandenburg Konçertosu , BWV 1048 , dokuz telli çalgılar ve sürekli bas için bir bestedir . Bach, eseri diğerleriyle birlikte altı konserlik bir koleksiyonda bir araya getirdi ve Mart 1721'de Altı Konser avec plusieurs Instruments in score başlığı altında Uçbeyi Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt'e gönderdi . Başlıktan da anlaşılacağı gibi, bireysel çalışmalar oyuncu kadrosu, kapsam ve karakter açısından büyük farklılıklar göstermektedir.

Meslek

Eser sadece yaylılar için yazılmıştır; keman, viyola ve çello üç gruba veya bireysel enstrümanlara ayrılmıştır:

Öykü

ortaya çıkma

Çoğu konserinde olduğu gibi, Bach'ın beste puanı korunmamıştır. 1721'de ondan kopyalanan ithaf puanını verdikten sonra, 1729'daki kişisel kopyasına geri döndü ve kantatının giriş sinfoniası olarak ikinci bir versiyonunu yazdı BWV 174 En yükseği tüm kalbimle seviyorum .

Hayatta kalan iki versiyonun karşılaştırılması, ayrıntılarda tekrar tekrar farklılıklar gösterir. Bach, ithaf puanını yazıya dökerken, ilk bölümde çelloları daha da kişiselleştirme fırsatını kullandı. Senfoni versiyonu kısmen bir kopyacı tarafından yazıldığından, açıkça beste puanını yakından takip ediyor.

flört

Kopyacıların tarafından yazılan pasajlarda eski bir yazım pasajlar vardır arızalar Bach 1715 yılında vazgeçti. Bu da kompozisyonun bu tarihten önce yazıldığını göstermektedir. Araştırma ayrıca konçertoyu üç keman için konçerto BWV 1064 ile de ilişkilendiriyor , bu da bir tür ön çalışma olarak görülüyor, çünkü kompozisyon detaylarının çoğu ve büyük form çarpıcı benzerlikler gösteriyor.

Weimar dönemine ait tarihlenebilir kantatlarla yapılan kesin üslup karşılaştırmaları, 1714'te, yılın ikinci yarısına, yani döngünün ikinci bölümüne doğru bir eğilimle yazıldığını göstermektedir.

Kantat 174 için Sinfonia

Bach, Weimar konser hareketlerinin çoğunu Leipzig'deki ilk yıllarında kilise kantatlarına giriş olarak kullandı. Başka bir örnek, 1729'da Leipzig'de bestelenen BWV 174 cantata BWV 174 Tüm kalbimle en yükseği seviyorum . Bach, konçertonun ilk bölümünü bir yazıcıya kopyalattırdı ve iki korno için bölümlerin yanı sıra , yaylılarla birlikte icra edilen iki obua ve bir obua da caccia'dan oluşan bir ripieno korosu ekledi . Bu ek enstrümanlar bölümlerdeki dokuz ana sesi ikiye katlar ve böylece solo ve tutti pasajlarına bölünmeyi netleştirir. Ancak bazı yerlerde yeni melodik malzeme ortaya çıkıyor.

Üç çellonun enstrümantasyonu

Bilinen versiyona paralel olarak, konçertonun viyolonsel bölümlerinin her yerde aynı ölçüde bireyselleştirilmediği bir başka nüshası günümüze ulaşmıştır - bu pasajların bazıları ancak ithaf imzası yazıldığında oluşturulmuş olabilir. Viyolonseller de son bölümde bir araya getirildiğinden, sadece bir veya iki çello içeren erken bir versiyondan şüpheleniliyor. Buradaki arka plan, pratikte üç çellonun - en azından bugünün kulakları için - sese bir şekilde hakim olduğu gözlemidir. Öte yandan, üç kez üç telli kompozisyonun bütün yapısı böyle bir gelişmeyi olası kılmaz - bugün daha çok Bach'ın başlangıçta planlanmış bir keman olmadığı varsayılmaktadır .

Barok dönemde viyolonsel akortunda kolda çalınan ve genellikle “ viyola da spalla ” yerine “çello” olarak adlandırılan yaylı çalgılar kesinlikle olduğundan, Bach'ın orijinal olarak düşünüp düşünemeyeceği sorusu ortaya çıkar. bu tür araçlar burada.

müzik

cümleler

  • ¢ G majör
  • Adagio c E minör
  • Allegro assai 12/8 G majör

İlk cümle

İlk bölüm, gerilimini öncelikle üç parçalı kemanların üç parçalı viyolalara karşı yan yana gelmesinden alır. Viyolonseller sadece sonraki kursta ve sadece yerlerde bölünür. Ortadan itibaren enstrümanlar da kendilerini solist olarak tanıtıyorlar; bu her şeyden önce birinci ve ikinci kemanlar ile birinci viyola için geçerlidir.

Mutabakat

Giuseppe Torelli ve Tomaso Albinoni geleneğinde , konçerto icra edilmiş bir ağır harekete sahip değil, sadece bir Frig kadansının iki sürekli geçişli akoru ; imzanın net yazılışı, Bach'ın kopyalarken bir şeyi unuttuğunu göstermez. Genellikle küçük bir doğaçlama solonun , örneğin klavsen veya birinci keman tarafından akorlara yol açtığı veya onları bağladığı varsayılır ( Ulrich Siegele , orantı nedenleriyle bu doğaçlamanın üç çubukla uzunluğunun doğru olduğunu düşünür ). Bununla birlikte, Bach bu tür soloları birinci ve dördüncü konserin orta bölümlerinin sonunda yazdığı ve böyle bir doğaçlama pratiğinin çağdaş bir tanımı olmadığı için, o zamandan beri birçok yorumcu onlardan vazgeçti.

Baskın son akor nedeniyle , bir sonraki hareket hemen takip etmelidir:

Son cümle

Bu cümle, güçlü bir şekilde stilize edilmiş bir kalıbı temsil eder ; kemanları ve viyolaları tekrar altı parçaya böler, ancak çello bölümünü bölünmeden bırakır. Tipik olarak bir dans için cümle, kendi içinde tekrarlanan iki bölümden oluşur. Bütün set, sonsuz on altıncı nota zincirleriyle pratik olarak çaprazlanmıştır.

Bach'ın çoğu konserinde olduğu gibi, ilk bölüm taklit edilen ve baskın olana modüle edilen çalgı gruplarıyla başlar . Tema, yukarı ve aşağı ölçekli bir çalışmadır; bölümün ikinci yarısında ise - pek de çelişkili olmayan - kırık akorlardan oluşan bir figür tanıtılıyor. Bach'ın konserlerinde de sıklıkla olduğu gibi, tekrardan sonra tema alt perdede (çelloda) tersten başlar; viyola onu almak ve ilk bölümü tam bir yeniden başlamasını hemen açar ilk keman kısa solo paralel minör anahtarında bu kez, şu ana modüle küçük paralel baskın . Ölçek motifinin bir varyantı ve gök gürültülü akor kırılması, viyolalar ve kemanlar arasında çarpıcı bir tezat oluşturuyor, ardından aynı kısa solo - bu sefer ilk viyola tarafından çalındı ​​- ilk bölümün keman ve viyola değiş tokuşuyla yeniden özetlenmesine yol açıyor ; Burada başlar subdominant ve modüle içine geri tonik .

İnternet linkleri

dereceler

Bireysel kanıt

  1. ↑ a b Michael Marissen: Penzel'in Bach Konçertoları El Yazmaları . İçinde: Martin Geck (Ed.): Bach'ın orkestra eserleri. 1. Dortmund Bach Sempozyumu 1996 Raporu. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  2. ^ Gregory Butler: Bach'ın Üç Keman ve Yaylılar için Konçertosu için Daha Kesin Bir Kronolojiye Doğru BWV 1064a: Biçimsel Analiz Örneği . In: Martin Geck (Hrsg.): Bach'ın orkestra eserleri , 1. Dortmund Bach Sempozyumu 1996 raporu. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  3. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bach'ın orkestra müziği . Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 206.
  4. ↑ Dominik Sackmann: Ruhun Madde Üzerinden Zaferi - Johann Sebastian Bach'ın "Be Solo a Violino senza Basso acompagnato ..." hakkında varsayımlar . Stuttgart 2008, ISBN 978-3-89948-109-9 , s. 77.
  5. ↑ Ulrich Siegele: JS Bach'ın konserlerinde kompozisyon aracı olarak orantılama . İçinde: Martin Geck (Ed.): Bach'ın orkestra eserleri. 1. Dortmund Bach Sempozyumu 1996 Raporu. Witten 1997, ISBN 3-932676-04-1 .
  6. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bach'ın orkestra müziği . Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 233.