Avusturya film tarihi

Avusturya filminin simgesi: Hans Moser

Avusturya Film öyküsü gelişmesi ile ilgilidir Avusturya filmi ilk filmi de tarama beri Viyana günümüze kadar 1896 yılında. Avusturya'da haber filmlerini tarihçesi ve Avusturya sinema tarihinin ayrı makalelerde ayrı olarak düzenlenen.

Diğer Avrupa ülkeleriyle karşılaştırıldığında, Avusturya film üretimi geç ve başlangıçta çok yavaş gelişti. İlk kısa filmler 1906'da sinemalarda gösterime girdi - ancak 1910'dan itibaren üretim hızla arttı ve Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda zirveye ulaştı . Bu yıllarda Avusturya, dünyanın önde gelen film yapımcılarından biriydi ve Sascha-Film , Avrupa'nın en büyük yapımcılarından biriydi.

1920'lerden itibaren, Avrupa film metropolü Berlin ile Almanya, Avusturyalı film yapımcıları için bir mıknatıs haline geldi. Gibi Yönetmenler Max Reinhardt , Fritz Lang ve G. W. Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz KÖRTNER ve Peter Lorre orada büyük başarılar kutladı. Almanya'da Yahudilere ve farklı düşünenlere yönelik zulüm başladığında, birçoğu başlangıçta Avusturya'ya döndü, ancak en geç 1938'de Anschluss ile sadece kaçabildiler. Yaklaşık 400 Yahudi-Avusturyalı film yapımcısı göç ediyor - daha önce bahsedilenlere ek olarak Billy Wilder , Fred Zinnemann ve Otto Preminger dahil . Bazıları Hollywood'da müthiş bir kariyere sahip oldu - 35 "Avusturya" Oscar'ından 33'ü Avusturya'dan sınır dışı edilen Yahudi film yapımcılarına gitti.

Sırasında İkinci Dünya Savaşı , Viyana, oldu yanında Münih ve Berlin, ana üretim sahasına Nasyonal Sosyalist özelliği ve propaganda filmleri . Savaşın sona ermesinden sonra insanlar, olumlu bir ruh hali yayan vatan filmleri ve komediler hakkında düşünmeye başladılar . Ancak 1960'lardan itibaren, geleneksel film endüstrisinin gerilemesi ile birlikte yeni şeyler yeniden ortaya çıkabildi. Avangard filmi için öncü rol rolünü aldı Yeni Avusturya Film . 1980'lerden itibaren bu, 1990'ların sonlarından beri uluslararası film festivallerinde artan bir ilgi gören çeşitli ve eleştirel film yapımını üretti.

Sessiz film dönemi

Erken sessiz film (1896-1914)

1900 civarında “ Kaiserpanorama ” Prater sinemasında bir stereoskop

Avusturyalı bilim adamları ve mucitler her zaman film teknolojisinin gelişimine aktif olarak katkıda bulunmuş olsalar da, sessiz filmin Avusturya'daki ilk aşaması Fransız film girişimcilerinden biriydi. İlk belgelenmiş halka açık film gösterimi 20 Mart 1896'da Viyana kk eğitim ve araştırma enstitüsünde fotoğraf ve yeniden üretim süreçleri için Lumière sinematografı ile davetli bir izleyici önünde gerçekleşti. Daha sonraki yıllarda, çoğunlukla yabancı filmlerin gösterildiği ilk sinemalar açıldı. Ancak o zamanlar gerçek filmlerden söz edilemezdi. Teknik nedenlerden sadece bir belgeselin birkaç dakika ve gibi başlıklarla kurmaca “kısa film” için bir ağaç kesimi , güvercin besleme , Türk-Yunan savaşında bir casus çekim ya da üretildi esrarengiz rüya . O zamanlar tam zamanlı film oyuncuları yoktu. Çoğunlukla amatör oyuncular oynadı. Tanınma değeri olan ilk "film yıldızları", 1910'ların ortalarında daha karmaşık ve daha uzun yapımlara kadar ortaya çıkmadı.

İlk Avusturya kısa ve belgesel filmleri 1903'e kadar yapılmadı. Kurgusal olay örgüsü olan ilk kısa filmler 1906'ya dayanıyor. Gerçek kurmaca filmler sadece 1910'da yapıldı - Fransa ve Büyük Britanya gibi ülkelerin zaten ilk sinema krizini yaşadığı bir zamanda Daha karmaşık ve daha yaratıcı filmlerin neden olduğu sorunların üstesinden gelinebilir. Avusturya kendi film prodüksiyonunun olmaması nedeniyle bu krizden kurtuldu - ilk uzun metrajlı filmler yine de yabancı ülkelerden ders almıştı, bunlardan biri yeni Fransız Film d'Art'a dayanıyordu .

Avusturya sinemasının geç başlamasının uluslararası rekabette yarattığı dezavantaj, Birinci Dünya Savaşı'nda Avusturya pazarından “düşman” filmleri ve şirketleri yasaklayan film endüstrisi tarafından telafi edildi. Avusturya film üretimi, muhtemelen Birinci Dünya Savaşı'ndan daha güçlü çıkan tek ekonomik sektördü. Yaklaşık beş yıl boyunca, Avusturya filmleri toplu halde diğer ülkelere ihraç edildi ve gelirlerin yüzde 90'ına varan oranlarda elde edildi. Avrupa'nın çoğunda olduğu gibi, film endüstrisinde de Avusturya'nın film yapımcılarının gösterilerinin ardından ithalat kısıtlamaları ile yanıt verdiği bir ekonomik kriz yaşandı. 1930 civarında sessiz film döneminin sonuna kadar, film üretimi küçük bir ülke için normal bir ölçekte, yılda 20 ila 30 yapım arasındaydı.

İlk Avusturya film yapımları

Eugène Dupont'un projeksiyon odasındaki program değişikliğinin 1896 Nisan ortasında “Illustrierte Wiener Extrablatt”ta duyurulması
Erkeklerin akşamları için erotik kayıtlar - 1906'dan Viyanalı fotoğrafçı Johann Schwarzer tarafından üretildi.

Avusturya'daki ilk film şirketleri Fransa'dan geldi. Pathé Frères, 1904'te Viyana'da ilk şube açan kişi oldu . Bunu 1908'de Gaumont ve 1909'da Société Eclair izledi . 1910'da başlayan ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar düzenli Avusturya film yapımı için haber filmleri sektöründe büyük rekabete neden oldular. Avusturya'da hayatta kalan en eski film kaydı da Fransızlar tarafından yapıldı: Lumière kardeşler tarafından 1896'da. İlk Avusturya film şirketi, 1905'te kurulan saf bir film dağıtım şirketiydi.

1897'de de Höritz içinde Bohemian Ormanı oyun desteği vuruldu yerel olarak üretilen film malzemesinin ilk performans gerçekleşti oyunun ifası sırasında Life ve İsa Mesih'in Ölümü . Daha fazla Avusturya film kayıtları Aralık 1898'de Wiener Neustadt oteli "Zum golden Hirschen" de sunuldu . Lumiere kardeşler tarafından ilk film kayıtları tarzındaki Gottfried Findeis ' gezici sinema, gösterdi , diğer şeyler arasında Wiener Neustadt istasyonunda bir trenin gelişini , yolculuğu sırasında kaydedilen vagonunda bir tünel yolculuğu ve işçi' Wiener Neustadt lokomotif fabrikasından çıkış .

Avusturya yapımı en eski film kaydı , gezici sinema sahibi Johann Bläser tarafından çekilen 1903 tarihli Braunau / Inn'e İmparatorluk Ziyareti belgeselidir. İlk kısa kurmaca filmin Avusturya'da çekilmesi 1906'nın ortalarına kadar sürdü - örneğin Fransa veya Büyük Britanya'dan yaklaşık on yıl sonra. O yıl, Viyanalı fotoğrafçı Johann Schwarzer , bilinen en eski yerli film yapımları olan erotik kısa filmler çekmeye başladı. Onun sayesinde Satürn filmi o gibi başlıklar vardı filmler, dağıtılan Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das sandbad ve Kadın Güreşçiler yurtdışında. 1911'de polisin filmlere el koymasıyla ticari faaliyetleri sona erdi.

İlk uzun Avusturyalı metrajlı filmi, Adım adım , 35 dakika uzunluğunda , yönetimi altında yapıldığı söylenen Heinz Hanus birlikte Luise Kolm , kocası Anton Kolm ve yardımcısı Jacob Julius Fleck ve prömiyerini Aralık 1908'de Viyana'da. Ancak onlarca yıl sonra yapılan araştırmalarda buna tanıklık edebilen tek kişi, sözde senarist ve yönetmen Heinz Hanus'un kendisiydi.Ancak gazete haberlerinde ya da dönemin iki film dergisinde, o zamanki alışılagelmiş uygulamanın aksine. zaman, bu filmi bulmak için bir gösterim belirtisi yoktu. Ayrıca senaryolar gibi başka bir kanıt da yoktur.

1909'da Avusturya yapımı ilk kesin tarihlenebilen belgesel film yayınlandı. 8 Eylül ve 11 1909 tarihleri arasında Photobrom GmbH filme Moravia emperyal manevralar içinde Gross Meseritsch hangi, İmparator Franz-Joseph ile Alman meslektaşı Kaiser Wilhelm II davrandı.

1910'da, daha sonra Wiener Kunstfilm olarak adlandırılan “İlk Avusturya Sinema Film Endüstrisi”, evli çift Anton ve Luise Kolm ve Jakob Fleck tarafından kuruldu. İlk yapımları yılın ilkbaharında ortaya çıktı ve Ober-St'de Der Faschingszug adlı bir belgeseldi . Vitus . Biraz sonra, 14 Mart'ta genç şirket, Belediye Başkanı Karl Lueger'in cenazesini filme aldı . Film Viyana'da 22 sinemada gösterildi. (Kısa) uzun metrajlı film yapımında Anton Kolm, Fransız modeline dayanan komik kısa filmi tanıttı . Berlinli aktör Oscar Sabo ile The Evil Kayınvalidesi (1910) için başrol oyuncusunu bulmuştu . Ahnfrau'nun (1910) edebi film uyarlaması aynı yıl yapıldı. Bu filmler bilinen en eski Avusturya uzun metrajlı filmleridir. Hayatta kalan en eski Avusturya uzun metrajlı filmi bir yıl sonra yapıldı: Miller ve Çocuğu (1911). Kısa metrajlı filmlere ek olarak -Film d'Art'ın Fransız modeline dayanan edebi uyarlamalar ve komik kısa filmler- Avusturya'dan gelen haber filmleri ve belgesel kayıtları için haberler birkaç yıl daha önemli bir dayanak oluşturdu. ilk Avusturyalı film yapım şirketi de yer Viyana halk hayattan türleri ve Sahneleri ünlü Viyana halk şarkıcısı Edmund Guschelbauer görülebilir ve bir diş hekimi olarak Karl Blasel ile (1912) önde gelen aktör aynı adı bir olmuştu, on yıllardır popüler Viyana komedyeni.

1910 civarında film sahnesi

Halkın belirli kesimleri ve yetkililer, yaratıldıkları yıllarda sinema ve filmi, genel olarak büyük popülerliklerine rağmen veya tam da bu nedenle "kültürsüz" olarak gördüler. 1910'dan itibaren bir yasa çocukların sinemaya gitmesini yasakladı ve karmaşık sansür sınavları film endüstrisi için hayatı zorlaştırmaya devam etti. 1910'dan itibaren dernekler halinde bir araya gelen sinema ve sinemacıların 1907'den itibaren protestoları, 1912'de Viyana'daki “Uluslararası Görüntü Yönetmenleri Kongresi”nde rahatlama getirmedi. “Sinema Endüstrileri Federasyonu” Başkan Yardımcısı Alexander Ortony, bu vesileyle yaptığı bir konuşmada, “birçok medeni halkın sansürden tamamen uzak olduğunu ve hiç kimse Fransa, İtalya veya Macaristan'ın bu nedenle sınırda olduğunu iddia edemez” dedi. yıkımdan”. Yine de, Burgtheater'daki aktörlerin 1918'e kadar herhangi bir biçimde filmlerde yer almaları yasaktı. Sadece çok az istisna vardı. Volkstheater gibi diğer tiyatrolar, kendilerini doğrudan rekabetten, sinemadan korumak için bu örneği izlediler. Ancak Alexander Girardi'nin görünüşleri ve sanat yönetmeni Max Reinhardt'ın 1913'teki yapımları ile durum biraz yumuşamaya başladı.

1911 yılında Alman-Avusturya ortak yapımı Der Müller seine Kind und yıldız Alman sessiz film ek olarak hangi göründü birinci bölüm, Henny Porten ve Friedrich Zelnik , Curt A. Stark da Avusturyalı oynanan yanı sıra tamamen Farklı bir oyuncu kadrosuna sahip Avusturyalı devam filmi, Değirmenci ve çocuğu, II . Bölüm, o yılların en önemli Avusturyalı film şirketi olan Viyana sanat filmi endüstrisi tarafından üretildi . İkinci bölüm, bugün hayatta kalan en eski Avusturya uzun metrajlı sessiz filmidir. Yapımlarında , Viyana sanat filmi endüstrisi, Ernst Raupach , Franz Grillparzer , E.T.A. Hoffmann ve Ludwig Anzengruber gibi çağdaş yazarların literatürüne güvendi . Bunu yaparken, 1908 gibi erken bir tarihte en ünlü yazarlardan el yazmalarını, filmlerin yönetmenleri ve aktörleri tarafından gerçekleştirilmeleri için sipariş eden Fransız isimle bağlantılı Paris yapım şirketi "Film d'Art"a dayanıyordu . en büyük Fransız tiyatroları.

1912'de libretto yazarı Felix Dörmann , daha sonra birkaç kez yeniden adlandırılan “ Vindobona Filmi ortaklaşa kurdu . Dörmann'ın prodüksiyonları umulan başarıyı getirmediği için, ziyaretçilerin çıplak sahnelere ihtiyacı olduğu konusunda spekülasyon yaptı. Bu filmler şöyle ortaya güzel bir kadının hayatında bir gün , aşk tanrıçası ve aldatma böylece, alışverişini çorap ve hatta tuvalete zaman önemli performans kadınlar genellikle banyoda gösterildi olduğunu çarpıyordu. Johann Schwarzer'in "baharatlı filmlerinden" yıllar sonra bile, polisin bu filmleri sansürlemesinin nedeni özellikle banyo sahneleriydi.

1912, tiyatro yönetmeni ve sanat yönetmeni Max Reinhardt'ın Avusturya'daki ilk film projesini hayata geçirdiği yıldı . Özel olarak kurduğu film şirketi ile Mucize'nin edebi film uyarlamasını yönetti ve nihayet 1913'te Berlin'e taşınmadan önce, diğer şeylerin yanı sıra , geniş çıplaklığıyla sansasyon yaratan edebi film The Island of the Blessed'i yapmak için. ve seks sahneleri.

Yerli ve yabancı film endüstrisi geliştikçe, giderek daha fazla film dergisi ortaya çıktı. Bunu 1911'den itibaren “Das Lichtbild-Theater” ve “Dramagraph-Woche” ve 1912'den itibaren “Cinéma Eclair” tarafından sipariş edilen “Filmkunst” ortaya çıktı. Ayrıca 1912'de okul halkı tarafından bilimsel ve eğitici filmler için yayınlanan "Kastalia" vardı. Sonraki yıllarda, "Die Filmwoche" (1913'ten) ve " Paimann's Filmlisten " (1916'dan) onu takip etti - Avusturya'da yayınlanan tüm filmlerin 1965'e kadar incelemelerinin sözlük biçiminde listelendiği bir dergi.

1914 yılına kadar film yapımının gelişimi

15 Mart 1912'de, Avusturya yapımı ilk büyük filmin galası Viyana'da gerçekleşti: Oscar Bendiener'in suç dramasına dayanan Bilinmeyen . Yönetmen, 10.000 metre negatif malzeme çeken ve yapım için 10.000 kron kullanan Luise Kolm'du . Oyuncular, diğerlerinin yanı sıra, Viyanalı kalabalığın gözdesi Karl Blasel'in yanı sıra Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma ve Eugenie Bernay'ı işe aldı .

Diğer Avusturyalı film yapım şirketleri zaten dış rekabete ile sinemalarda pazar payı için kavga ederken Kasım 1912 yılında, Das Gänsehäufel oldu ilk belgesel Viyana sanat film endüstrisi başta olmak üzere üzerinde yoğunlaştı güncel olayların haftalık raporlar, ek olarak hangi gelecek filmler. Aynı yıl, Viyana'ya yeni taşınan Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky , Viyana'nın şu anda Liesing semtinde bulunan " Sascha-Filmfabrik " i kurdu . İlk üretimi, Eisenerz'deki Steiermark Erzberg'de cevher çıkarmaktı . Bunu Avusturya'nın ilk tarihi uzun metrajlı filmi izledi: Kaiser Joseph II. “Vindobona Film” yapımı Die Musikantenlene de eleştirmenlerce beğenilen başrol oyuncusu Eugenie Bernay ile birlikte 1912'de gösterime girdi .

O yılın en ilginç yeni keşfi, ilk performanslarını Viyana- Leopoldstadt Yahudi göçmen mahallesinin merkezinde bulunan bir kabare olan “ Budapeşte Orpheum ”da gerçekleştiren komedyen Heinrich Eisenbach . Blunzenwirt veya Klabriaspartie'deki ev balosu gibi filmlerde tanınmış kabare solo sahneleri oynadı . In ait Sirk Kontes 1912 "Vindobona Film" diye "Minka" olarak Eugenie Bernay yanında, sirk palyaço oynadı. Felix Dörmann'ın kendisi de bu 900 metre uzunluğundaki filmde "Graf Veckenhüller" olarak rol aldı.

Eylül 1913'te Sofiensaal'da ( Edison Kinetophon ve Gaumont gösterimleri ) “Konuşan Film” başlığı altında gösterimlerle ilk kez Viyana'da sesli filmler sunuldu. Çeşitli nedenlerle - özellikle yüksek malzeme maliyetleri ve o sırada yetersiz uluslararası kiralama nedeniyle - bunlar pek iyi karşılanmadı.

1914 yılında Max Neufeld hızla ilk yıldız oldu, Viyana sanat filmleri , rol içinde Der Pfarrer vom Kirchfeld . Biraz sonra , 1913'te güzel mavi Tuna'da Johann Strauss'ta küçük bir rol oynayan popüler aktris Hansi Niese ile birlikte oynadığı Bayan Gertrud Namenlos'u izledi . Ayrıca 1913'te Fransız yönetmen Pierre Paul Gilmans tarafından Tirollerin Napolyon'a karşı kurtuluş mücadelesini konu alan anıtsal bir Speckbacher yapımı vardı . Eduard Köck gibi Exl sahnesinin üyelerinin de yer aldığı kayıtlarda, orijinal Speckbacher kılıçları ve yine tarihi silahlar taşıyan 2000 figüran kullanıldı.

Avusturya film yapımcılığının ilk yıllarında, 1914'e kadar yaklaşık 130 kısa ve uzun uzun metrajlı film yapıldı, bunların çoğu kendi fikirlerinden veya evdeki orijinal kitaplardan, bazıları - özellikle teknoloji söz konusu olduğunda - yabancı ülkelerden de etkilendi, özellikle Fransa. Ayrıca 210'dan fazla belgesel vardı. Avusturya film yapımcılığının yelpazesi, kısa belgeseller ve haftalık haberler, küçük halk oyunları, film uyarlamaları ve aile dramaları, suç hikayeleri, operetler ve tarihi büyük ölçekli filmlerden grotesklere kadar uzanıyordu.

Avusturyalı film tarihçisi Walter Fritz , savaş öncesi dönemde Avusturya film yapımı hakkında şunları söyledi: “Tarihçi Johnston'ın , kendisini görünüşte 'mutlu bir kıyamet' olarak gören monarşinin yaratıcı gücü hakkındaki düşünceleri, nihai bir ruh halinin hüküm sürdüğünü gösteriyor. O zamanlar eleştirmenler tarafından bu şekilde görülmüş ve bu güne kadar çalışacak güce sahipti."

Birinci Dünya Savaşı sırasında (1914-1918)

Birinci Dünya Savaşı'na yol açan büyük Avrupa güçlerinin karşılıklı savaş ilanları sırasında Fransa, diğer şeylerin yanı sıra monarşideki tüm Fransız film şirketlerinin dağılmasıyla sonuçlanan Avusturya-Macaristan'ın da düşmanı oldu. Aynı zamanda, yabancı filmlerin ithalatı yasaklandı. Sonraki savaş yıllarında yerli film üretiminde beklenen yükseliş gerçekleşti, ancak bu beklenenden çok daha yavaş gerçekleşti.

Avusturya'da haberlerde dünyaya hikayesi ne zaman Eylül 1914 yılında başladı Wiener Kunstfilm getirdi savaş dergi sinemalara her hafta . Biraz sonra yarışma yine her hafta yayınlanan haftalık Sascha savaş raporuyla karşılık verdi .

1915 yılında, Sascha Kolowrat-Krakowsky Otomobil Sinifi'ndan nakledildi Galiçya için savaş pres merkez o savaş arşive bağımlınal filmi sergisi yönetimini devralan Viyana'da. Bu görevde ordu tarafından atanan gerekli çalışanları ve aktörleri vardı. Zamanın Avusturyalı aktörlerinin çoğu savaşta ölümden ve hapisten kaçtı. Bununla birlikte, iyi bilinen bir istisna, ancak askerlik hizmetinden sonra bir kahraman ve aşık olarak yeniden ortaya çıkabilen Max Neufeld'di . Ayrıca genç yetenekler Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky ve Hans Theyer de dahil olmak üzere çok sayıda yönetmen ve diğer film yapımcılarını askerlik tehdidinden kurtardı .

1916 yılında Kolowrat-Krakowsky teslim bir hangar çerçeve vardı Düsseldorf içinde kurmak için ilk büyük film stüdyosu içinde Sievering zaten bazı yönetmenlerin eksikti, . Avusturya'daki ilk bağımsız film stüdyosuydu. O yılın 4 Nisan'ında , Kolowrat-Krakowsky ve Oskar Messter arasındaki daha önce gevşek olan işbirliğinden "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", daha sonra Sascha-Meßter-Film ortaya çıktı.

Savaş sırasında film üretiminin geliştirilmesi

Savaşın beş yılı boyunca çekilen sayısız haber filmi ve düzinelerce propaganda filminin yanı sıra film yapımındaki diğer değişiklikler de kendini hissettirdi. Neredeyse hiç polisiye film yapılmadı ve yakın zamana kadar çok popüler olan grotesk eğlenceli oyunlar sinemalardan neredeyse tamamen kayboldu. Bunun yerine, sosyal dramalar, daha zor edebi komediler ve kostüm filmleri patlıyordu. Gösterilen film sayısı, savaşın başında Fransa, Büyük Britanya veya Amerika Birleşik Devletleri gibi savaşan ülkelerden gelen filmlerin ithalat yasağı nedeniyle keskin bir şekilde düştü. Ancak, yerli film yapımcıları kısa sürede yeni pazar durumuna uyum sağladılar ve böylece yerli üretim 1918 yılına kadar rekor seviyelere yükseldi. Kömür eksikliği ve ham film eksikliği nedeniyle sinemalar artık ısıtılamadığında film üretimi sıkıntıya girdi. .

Literatürde, genellikle kırsal bir ortamda yer alan Ludwig Anzengruber'in eserleri özellikle popülerdi. Bunlardan The Perjury Farmer (1915), Im Banne der Duty (1917), The Schandfleck (1917) ve The Double Suicide (1918) büyük bir başarı ile çekildi. O zamanki film incelemelerinin aksiyonları, çeşitliliği, senaryo şablonlarını ve yönetmenlik uygulamalarını tarif etmesi gibi, Avusturya film prodüksiyonu da o dönemde önemli ölçüde gelişti. Senaryolar daha ayrıntılıydı ve daha karmaşık olmasına rağmen arsa anlaşılması daha kolaydı. 1920'lerin Alman dışavurumcu filmi, şimdiden bir dizi tematik film öngörmüştü. Örneğin Passion Yılan ise 1918 den, çok benzer Alman filmi Der Blaue Engel (1930) aynı zamanda Carl Theodor Dreyer en Vampyr içinde (1932) terimlerin konu. 1917 ve 1919 yılları arasında Avusturya'da yapılan diğer dışavurumculuk öncesi filmler The Mandarin (1918), The Letter of a Dead , The Waning Heart ve The Other I (1918) idi. Senaristler ve yönetmenler Carl Mayer , Hans Janowitz ve Fritz Freisler , erken dönem sinema dışavurumculuğunun Avusturya'daki başlıca temsilcileriydi .

Daha önceki yıllarda, Wiener Kunstfilm ve Sascha-Film veya Sascha-Meßter-Film en büyük yerli yapım şirketleriydi, ancak izole Avusturya-Macaristan'daki yeni şirketlere yer teklif edildi. İle Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film ve Leyka Film , yeni üreticilerin piyasaya kendilerini savunmak için başardık. 1906-1914 yılları arasında 120 civarında film çekilirken, savaş yıllarında 180 ile 190 arasındaydı.Ayrıca sinemalarda da gösterilen çok sayıda savaş haber filmi vardı . Propaganda belgesel ve filmlerden bazıları şöyleydi Bukavina'nın Kurtuluş , 3000 metre yükseklikteki Savaşı , Savaş Günü Tirol Kaiserjäger ile ve iki parçalı serisi Karadağ Ekonomik Kalkınma ve İtalyan Cephesi Çöküşü . Yine de bu filmler sansür tarafından kontrol edildi.

Şüphecilere ve savaş karşıtlarına "yanlış" öğretmesi beklenen "Sascha-Messter" tarafından ünlü bir propaganda filmi , bir rüyada askerlerin savaştaki çabalarını gören ve onu çok sarsan bir şikayetçi hakkındaydı. . "Gerçekte" iki oğlanın savaş bonolarına abone olamayacak kadar az parası olduğunda, onlara parayı verir ve kendisi de çeker.Diğer dikkate değer propaganda filmleri "Wiener Kunstfilm" yapımlarıydı : Avusturyalı bir yedek subayın rüyası (1915) , Vatan için yürek ve el ile (1915), İmparator ve imparatorluk için Tanrı ile (1916), Ücretsiz hizmet (1918).

Bu tür filmlerin kalitesi doğal olarak arka planda kaldı, çünkü mesele yalnızca halk arasında savaş coşkusunu uyandırmak ve sürdürmekti. Film incelemeleri yalnızca iyi filmleri biliyordu ve içeriği hakkında övgüler aldı. 1918'de Sascha-Meßter-Film, Beethoven'ın bir eserini çekmeye cesaret etti . Fritz Kortner , The Martyr of His Heart'ta Beethoven'ı o kadar iyi oynadı ki, daha sonra Almanca konuşulan ülkelerdeki en önemli dışavurumcu aktörlerden biri haline geldi.

Örneğin, hendeklerin özel olarak kazıldığı Viyana-Sievering'deki yeni inşa edilmiş büyük “Sascha-Film” film stüdyosunda kayıtlar yapıldı . Film müziği, savaş öncesine göre daha sık olarak , zamanın diğer birçok kültürel kişiliği gibi savaştan ilham alan Franz Lehár ve Carl Michael Ziehrer gibi tanınmış bestecilerden geldi . Propaganda filmlerine yönelik nadir, ancak daha belirgin eleştiriler , savaş basın merkezini , “Sascha-Film”i, Hubert Marischka'yı , diğer şairleri ve haber filmi operatörlerini alenen eleştiren Karl Kraus'tan geldi .

1914 yılında aynı adlı film yapım şirketinin sahibi Robert Müller , ilk animasyon denemelerini yaptı. Mevcut durum için sinema için çeşitli propaganda karikatürleri üreten ressam Theo Zasche ile anlaştı . Sonraki yıllarda, ilk Avusturyalı animasyon girişimlerinin çok yönlü iki temsilcisi olan Ladislaus Tuszyński ve Peter Eng ortaya çıktı. Birinci Dünya Savaşı sırasında üretilen tüm filmlerden sadece dört filmin kaydı var.

İlk film yıldızları

O zamanlar film yıldızlarını bu kadar özel yapan şey, yan taraftaki tiyatrolarda çalışmak zorunda kalmadan film işinden aldıkları ücretlerle yaşayabilmeleriydi. Bu nedenle, aktörler tiyatrodan gelmemiş ve başka herhangi bir faaliyette bulunmamış olsaydı, filmlerin ücretleri de buna bağlı olarak daha yüksek olmalıydı; bu, film prodüksiyonlarının bolluğu ile zaten zor olurdu. Bu açıdan bakıldığında, Birinci Dünya Savaşı sırasında yerli yapımların artan sayıda sırasında, iki filmin yıldız ortaya çıktı: Liane Haid at Wiener Kunstfilm ve Magda Sonja de Sascha-Film . Bu anlamda erkek film yıldızları yoktu, ancak tiyatro oyunculuğu veya kabare ile uğraşan çok sayıda meşgul erkek oyuncu vardı. Bunların en ünlülerinden bazıları Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler ve Willy Thaller idi . Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér ve Hans Rhoden gibi zaman zaman film gösterimleri için kazanılabilse de sadece tiyatroda başka yıldızlar vardı .

1915, Avusturya'nın ilk film yıldızının ilk rolünü aldığı yıldı. Liane Haid , Mit Herz und Hand fürs Vaterland adlı propaganda filminde çifte rol oynadı . Wiener Kunstfilm'deki diğer meşgul oyuncuların aksine, her zamanki 150 yerine ayda 200 kron aldı. Yapım şirketi onu yavaş yavaş bir yıldız yaptı ve 1918'de aylık ücret 400 krona yükseldi. 1917'de Ferdinand Raimund'un bir oyununun film uyarlaması olan Der Verschwender'da oynadı . 3400 metre oyun uzunluğu ile bugüne kadarki en uzun Avusturya yapımı oldu. Wiener Kunstfilm böylece diğer birçok alanda olduğu gibi Sascha-Film'den önce de öncü rolünü üstlendi. Liane Haid daha sonra diğer film şirketleri için çok sayıda başka film yaptı. Wiener Kunstfilm'de bir film yıldızı olarak halefi, önce A-Zet-Film'den gelen Dora Kaiser ve biraz sonra Thea Rosenquist oldu . Sascha-Film'de o zamanın en popüler aktrisi Magda Sonja'ydı .

Daha sonra sessiz film (1918-1929)

Kısa ve uzun metrajlı filmlerin sessiz film prodüksiyonu
yıl numara
1918 90-100
1919 130
1920 142
1921 120 - 135 *
1922 130 *
1923 35
1924 32
1925 35
1926 19.
1927 21
1928 28
1929 23
1930 15.
* her biri 70 ila 75 uzun metrajlı film olan

Savaşlar arası dönemde, bir yandan Avusturya yapımlarının sayısı artmaya devam ederken, diğer yandan Avusturya ve Alman film endüstrileri giderek daha fazla karıştı . Avusturyalı film yapımcıları Alman yapımlarına katıldı ve bunun tersi de oldu. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllar , bazı filmlerin içeriğine de yansıyan güçlü enflasyon ile işaretlendi .

1919'da Fransız gazeteci ve yazar Zo d'Axa , komedi filmlerinin İrlandalı veya Amerikalı gibi dramatik olması gerektiği görüşünü benimsedi . Bununla birlikte, Viyana film komedisi örneğinde şunları söyledi: “ Viyanalı gülünç, söylenen ve söylenen sözde görünüyor, öyle ki, Viyanalıları sahnede güldüren bir şey ancak bir komedinin donuk bir parıltısı olabilir. Bu gözleme göre konuşarak ve şarkı söyleyerek Viyanalıları güldüren ilk aktör , ilk rollerini 1920'lerde alan ancak gerçek yeteneklerini ancak sesli filmle gösterebilen Hans Moser oldu .

1912'de Sinematograflar Yönetmeliği'nin yürürlüğe girmesinden bu yana, savaş sonrası yıllarda sinema ve ışık gösterilerini işletme ruhsatlarının onaylanması daha az birey ve daha fazla hayır kurumu olduğu için sinema ruhsatlarının verilmesine ilişkin hüküm ve koşullar değişti. Birinci Dünya Savaşı'nın bir sonucu olarak, 1918'den sonraki yıllarda çok sayıda ortaya çıktıkları gibi , bunlar daha çok savaş gazileri , maluller ve dullar dernekleriydi . Ayrıca, özellikle “ Kızıl Viyana ” yıllarında bir dizi Viyana sinemasını yöneten popüler eğitim derneklerine - en ünlüsü Viyana Neubau'daki “Kosmos Kino” - tercihli lisanslar verildi.

Bu yılların önde gelen yapım şirketleri Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film ve Dreamland-Film idi . Viyana sanat filmi arka girdi, ancak daha sonra olarak tanındı Vita-Film yeniden kurulduğu ve aynı zamanda yine lider imalat şirketleri arasında bir yere ulaştı. Sascha-Film Amerikan yapımlarına dayanırken, Vita-Film, selefi Wiener Kunstfilm gibi Fransız modellerini aldı. 31 Aralık 1922'de, Avusturyalı film yapımcıları için tüm ilgi gruplarının bir araya gelmesiyle Filmbund kuruldu.

1920'lerin başında, Avusturya'da anıtsal filmler de moda oldu . Sebebi elbette ticari çıkarlardı, çünkü daha önce görülmemiş kitlesel sahnelere ve ayrıntılı fonlara ve kostümlere ek olarak çıplak sahnelerin de yer aldığı bu tür egzotik büyük ölçekli prodüksiyonlar izleyicileri çekti. Özellikle 1922'de Mısır firavunu Tutankhamun'un mezarının bulunması, dünya çapında bir sansasyon yaratan ve gerçek bir moda dalgasını tetikleyen ilgi de vardı.

1920'lerin başında, çok sayıda Macar film yapımcısı Béla Kun rejiminden Avusturya'ya kaçtı ve bu da film yapımına yansıdı. Avusturya anıtsal filmlerinin en önemli yönetmenleri - o zamanlar kendisine Michael Kertész diyen Alexander Korda ve Michael Curtiz - Macarlardı. O sıralarda Macar sinemasında Viyana'ya taşınan diğer birkaç büyük isim Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs ve Oskar Beregi idi . Monarşi artık mevcut olmasa da, Avusturya film yapımcılığı hâlâ birçok, şimdi yabancı film yapımcıları tarafından şekillendiriliyordu.

Savaştan sonra film üretiminin doruk noktası

Theo Zasche sinema resimleri 1920

Avusturya film üretimi 1919'dan 1922'ye kadar zirveye ulaştı. 1919'da 130 uzun metrajlı film çekildi ve 1920, 142 uzun metrajlı filmle Avusturya sinema tarihinin en verimli yılı oldu. Bunu 1921 ve 1922'de 70 ila 75 normal ve büyük filmin yanı sıra 50 ila 60 tek perdelik komedi izledi. Birçok mimari anıt, büyüleyici manzaralar ve çeşitli kültür ve edebiyat nedeniyle, çok sayıda mekan ve film teması vardı.

Paradoksal olarak, savaşın sonuçlarından muzdarip küçük bir devlette bu olağanüstü yüksek üretimin nedeni savaşın en kötü sonuçlarından biriydi: muazzam enflasyon. Bu, Avusturya para birimini büyük ölçüde zayıflattı, böylece yurtdışındaki Avusturya filmleri karşılaştırılabilir yapımlardan daha ucuzdu. Bu rekabet avantajı, yüksek film çıkışını teşvik eden bankalar ve yatırımcılar tarafından da kabul edildi. Bu finansal spekülasyon, elbette, talepkar ve sanatsal üretimlere tam olarak elverişli değildi. Ancak bu yılların yüzlerce filmi arasında hala belli bir düzeyi hedefleyen birkaç film var. Sonuçta, hala yetenekli film yapımcıları vardı. Film stüdyolarının donanımı Alman rekabetinin gerisinde kalsa da, daha basit araçlarla eşit derecede büyük efektler ve filmler üretilebilirdi.

Viyana dışındaki ilk film yapım tesisleri

Monarşinin sona ermesinden sonra Viyana'nın “Avusturya'nın film yapım şehri” olarak önemi daha da arttı. Film temasına bağlı olarak, federal eyaletler yalnızca manzara fonları olarak hizmet etti ve Aşağı Avusturya, coğrafi yakınlığı nedeniyle dış mekan çekimleri için orantısız bir şekilde sıklıkla kullanıldı. Diğer şehirlerde Viyana sinemasıyla rekabet etme girişimleri pek başarılı olmadı. 1919'da "Alpin-Film", 1920'de Adolf Peter ve Ludwig Loibner yönetimindeki "Opern-Film" ve 1921'de "Mitropa-Musikfilm" Graz'da kuruldu. Innsbruck'ta "Tiroler-Heimatfilm" 1921'den itibaren üretkendi ve Salzburg'da "Salzburger-Kunstfilm" 1921'de faaliyete başladı. Tüm bu şirketlerin ortak noktası, yalnızca kısa bir ömre sahip olmalarıydı. En az değil, çünkü 1920'lerin ortalarında Avrupa film üretimindeki büyük krizden kısa bir süre önce kuruldu.

1921 yılında Salzburger Stiegl bira içinde Maxglan yapılan yeni kurulan "Salzburger-Kunstfilm" mevcut tarımsal binalar. Genç film yapım şirketi orada bir laboratuvar ve bir film stüdyosu kurdu . Belgesel film Festspiele 1921 Die hemen edildi hangi yapılmış, Alexander Moissi görülebilir “olarak Jedermann'ın ”, Werner Krauss “Ölüm” ve Hedwig Bleibtreu “Faith” olarak. Alphons Fryland'ın başrolde oynadığı ilk uzun metrajlı film The Tragedy of Carlo Pinetti , 29 Ocak 1924'te Viyana'da ödül aldı. Genel merkezi “Österreichischer Hof” otelinde olan şirket 1925 gibi erken bir tarihte - Avusturya sessiz filmindeki en kötü krizin ortasında - iflas ettiğinden, bir saniye asla olmamalıdır .

Dışavurumculuk ve Yeni Objektiflik

1919'da Paul Czinner'ın “en önemli” filmi - 1970'de televizyonda geçmişe bakıldığında söylediği gibi - Viyana'daki yaratıcılığı sırasında gösterime girdi: İlk dışavurumcu film Cehennem . O zamanlar sayısız Avusturyalı film yapımcısı için bir kariyer sıçrama tahtası olan Berlin'de, şu anda Das Cabinet des Dr. için şablon üzerinde çalışan Avusturyalı yazarlar Carl Mayer ve Hans Janowitz ile temas halindeydi. Caligari , The Lord of Love'ı yeni sahneleyen ve başarılı kariyerinin başında olan Fritz Lang için olduğu kadar çalıştı . Hepsinin eserlerinde ortak olarak dışavurumcu bir etki vardır. Czinner ayrıca filmde hareket istediğini ve bu amaçla üç tekerlekli bisiklete bir kamera monte ettirdiğini bildirdi . Bunun, daha sonra dünya çapında kullanılan ve daha da geliştirilen ilk izleme çekimi olduğu söyleniyor . Sadece birkaç yıl sonra, Alman kameraman Karl Freund , "serbest bırakan kameraları" ile izleme planını mükemmelleştirdi ve böylece Alman dışavurumcu filminin ve ardından uluslararası film sanatının üslupsal anlatı olanaklarını son derece zenginleştirdi.

Alanında yeni nesnelciliğin , Durch Quartiere des Elends Verbrechens und die aynı adı taşıyan sosyal rapora dayanarak (1920), Viyana kanalizasyona gazeteci tarafından Emil Kläger , ilk temsilcilerinden biriydi - muhtemelen ilk sosyal filme Avusturya filminde rapor. İlerleyen yıllarda, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra enflasyon ve yoksullukla boğuşan Avusturya'daki kasvetli durumu ele alan filmler de yayınlandı: Wiener Vorstadt'tan Kadınlar (1925), Savaş Sonrası Dönemin Köpekbalıkları (1926), Elektrikli Sandalyenin Gölgesinde (1927), Diğer Kadınlar (1928), Bir Fahişe Öldürüldü (1930).

1921'de, Theodor Herzl'in ütopik eseri “ Der Judenstaat ” ın yayınlanmasından 25 yıl sonra, bu yazar ve psikoloğa bir övgü yayınlandı: Yahudi halkının sancaktarı Theodor Herzl . 1924'te korku filmi Orlac'ın elleri , dışavurumcu aktör Conrad Veidt'in "Orlac" ve Robert Wiene'nin yönetmenliğinde ortaya çıktı. 1924 yılında, Hugo Bettauer'in zamanın işaretlerini tanıdığı Die Stadt ohne Juden adlı romanının film uyarlaması , Hans Karl Breslauer'in yönetmenliğinde tamamlandı . Bu filmdeki ilk rollerinden biri, Yahudi aleyhtarı bir parlamenter oynayan Hans Moser'e verildi .

Bir Hugo Bettauer çalışmasının en ünlü film uyarlaması ise, yönetmen GW Pabst yönetimindeki 1925 yapımı Die joudlose Gasse idi . İlk film yapımcılığının bir temsilcisi olarak hala uluslararası alanda gösterilen film, ilk olarak Hugo Bettauer'in bir NSDAP üyesi tarafından öldürülmesinden sonra sinemalarda göründü . Film, oyuncular Greta Garbo , Asta Nielsen ve Werner Krauss ile Berlin stüdyolarında kaydedildi . Enflasyondan büyük ölçüde etkilenen ve uluslararası düzeyde filmde Yeni Nesnelliğin doruk noktası olarak kabul edilen çağdaş Viyana'da oynadı. Fransa'da Pabst, orada La rue sans joie olarak gösterilen bu filmle Almanca konuşulan ülkelerden neredeyse daha fazla ün kazandı.

Yeni film konuları olarak aydınlanma ve hareket özgürlüğü

Gündelik hayatta ortaya çıkan daha açıklayıcı moda ve birçok sanat alanında gerçekçi bir tarz olarak "Yeni Nesnellik" sırasında, köklü film şirketleri ilk kez daha açıklayıcı filmler yapmaya cesaret ettiler. Yani göründü Anita Berber yoksul bürünmüş dansçı daha derinlemesine demetleri (1923), ve de Café ELEKTRIC sadece değildi Marlene Dietrich ekranda ayrıntı sağlanan değil, aynı zamanda bacakları sahneleri öpüşme genişletilmiş Willi Forst gösterilmiştir.

1920'ler eğitici ve ahlaki filmlerin "altın çağı" oldu . Filmler fiziksel özgürlüğün yanı sıra rüya ve çılgın sahnelerden de yararlandı. Bununla ilgili olarak 1924 yılında yayınlanan Aşk Nedir? ile Dora Kaiser ve Carmen Cartellieri ve Modern Vice alkolizm üzerine. Başka bir Hugo Bettauer film uyarlaması, 1928'de Diğer Kadınlar ile birlikte yayınlandı .

Aydınlanma filmleri 1918 ile 1924 arasında egemen olurken, Ehe'deki Vom Freudenhaus ve 1930 Eros in Chains gibi 1927'den sonraki filmler röntgencilikle daha belirgindi . İlk eğitici film 1918'de ortaya çıktı ve kalıtsal hastalıkları ele aldı: İnsanlığın Belası . Pek çok film türünde olduğu gibi, Viyana sanat filmi endüstrisi bu sefer de öncüydü. Çoğu durumda eğitici filmler de devlet tarafından finanse edildi ve alkol, cinsellik, suç gibi yapımlar ve bunu çocuğuma nasıl söylerim? dan tava film . Paragraf 144 ile bir film yapımında hamileliğin sonlandırılması da ele alındı. Bu eğitici filmlerin çoğu , eğitimli profesörlerin yardımıyla Leopold Niernberger tarafından yönetildi .

1930'da aktris ve dansçı Anita Berber öldü ve o zamana kadar Viyana'daki çeşitli tiyatrolarda yarı çıplak ya da çıplak görünümleriyle sansasyon yarattı. Bu, 1923'te artık var olmayan Dances of Horror and Vice filminde belgelenmiştir .

Ayrıntılı anıtsal filmler

1920 gibi erken bir tarihte, Sascha Kolowrat-Krakowsky , rotunda'nın batısındaki Viyana Prater'de film şehri "Old London"ı inşa ettirdi. Orada Alexander Korda , Mark Twain'in bir romanından uyarlanan Prens ve Dilenci Çocuk'u filme aldı . 1922'de Alexander Korda'nın yapımı Batık Bir Dünya Milano'da bir film ödülü bile aldı.

1922'de yapımcılığını Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys'in üstlendiği anıtsal film Sodom ve Gomorrha yayınlandı . Yönetmen olarak Michael Curtiz'i tuttu . Film, genellikle anlaşılmaz hikayesiyle etkilemeyi başaramasa da, en azından Avusturya'da şimdiye kadar yapılmış en ayrıntılı yapımdı. Özellikle film için inşa edilen devasa fonlar için, çekimlerin Sievering'deki film stüdyolarından Laaer Berg'e taşınması bile gerekti . Ayrıca perde arkasında binlerce figüran ve bine yakın çalışan vardı.

In 1924 Kızıldeniz edildi Viyana ortasında bölünmüş içinde Köle Kraliçe . Hile teknik son işleme sayesinde, tüm suyun her iki taraftan aynı anda boşaltıldığı devasa ahşap yapı artık tanınmaz hale geldi. María Corda , açık bir şekilde giyinmiş başrol oyuncusu olarak ortaya çıktı. Yönetmen yine Michael Curtiz'di. Bu sefer de ne masraftan ne de emekten kaçınıldı ve binlerce figüran, özenle hazırlanmış kostümler ve setler kullanıldı. Yaklaşık 1,5 milyar kronla, şimdiye kadarki en pahalı Avusturya filmlerinden biriydi.

1924'te Sascha-Film, bir Fransız şirketiyle ortak yapım olan son büyük ölçekli yapımını gerçekleştirdi. Kartaca Savaşı'nın edebi film uyarlaması Viyana'da ve Sievering'deki Sascha film stüdyosunda çekildi . Ana aktris, Pön Savaşları zamanında film setinde ayrıntılı, dövüş kostümleri içinde yer alan Fransız Jeanne de Balzac'dı . Film müziği Florent Schmitt tarafından yazıldı ve film incelemesi "müziğin romana filmin kendisinden daha yakın olduğunu" vurguladı.

Pan-Film , 1925 yılında Der Rosenkavalier ile aynı adlı operadan uyarlanan farklı türden büyük ölçekli bir prodüksiyon yaptı. Yönettiği film, tarafından Robert Wiene , barok Viyana'da gerçekleşti ve sayısız kostümler, peruk ve yaklaşık 10.000 ekstralar özellikli. Bir vinil plak üzerine ayrı olarak kaydedilen film müziği, opera parçasında olduğu gibi Richard Strauss'tan geldi . Opera gibi, dünya prömiyeri de Dresden Semperoper'da gerçekleşti .

Muazzam ABD rekabeti nedeniyle film ekonomik krizi

1921 ve 1922'deki en verimli yıllardan sonra, 1923'te film üretimi yeniden hızla düşmeye başladı. 1922'de 130 civarında olan filme kıyasla, 1924'te sadece 32 film üretildi. Cömert anıtsal filmler bu zamanın yalnızca finansal açıdan en yüksek noktasıydı, çünkü ABD film prodüksiyonları uzun zamandan beri Avusturya film prodüksiyonlarını sinemalarda giderek daha rekabetçi hale getirmişti. Amerikan film endüstrisi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki üretim maliyetlerini getirdi ve filmlerini dünya çapında en düşük fiyatlarla piyasaya sürmeyi başardı. Avrupa film endüstrisinin kalitesi Birinci Dünya Savaşı sırasında neredeyse durma noktasına gelirken, özellikle Avrupalı ​​film yapımcılarının sürekli göçü ve onların bilgisi nedeniyle Amerikan filmlerinin kalitesi istikrarlı bir şekilde arttığından, ABD'ye karşı çıkacak çok az şey vardı. üretimler.

1925'te Fransız , İngiliz ve İtalyan filmlerini felç eden ABD film seli Avusturya'ya da ulaştı. 1200 ABD yapımı, sansür otoritesi tarafından ithal edilmek üzere onaylanırken, Avusturya'da teknik olarak iyi donanımlı stüdyolarda sadece 35 uzun metrajlı film üretildi. Ancak, 750 Avusturya sinemasının film gereksinimlerinin yalnızca 300 ila 350 film olduğu tahmin ediliyordu. Bu sırada çok sayıda yapım şirketi kapandı ve yaklaşık 3.000 film yapımcısı (doğrudan ve dolaylı olarak filme bağımlı) işsiz kaldı. Ancak aynı zamanda, daha küçük Avusturyalı dağıtımcıların yanı sıra film yapım şirketlerinin de yok olmasıyla birlikte dağıtım şirketlerinin sayısı 70'e yükseldi.

Bu vesileyle, Filmbund , Mayıs ayının başında, yaklaşık 3.000 sanatçı, müzisyen, sanatçı, işçi ve çalışanın yanı sıra film endüstrisindeki tüccarların katıldığı bir gösteri çağrısında bulundu. Gibi greats dahil Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob ve Luise Fleck , Walter Reisch'e , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer ve diğerleri. Gösteri taşınmış Neubaugasse aracılığıyla Sacher için Meclis'e . Bu, federal hükümetin Avusturya film endüstrisinin varlığına yönelik tehdidin farkında olmasını sağladı ve 19 Mayıs'ta yabancı filmler için ithalat kotalarını içeren bir film kota yasası yürürlüğe girdi. Kitlesel üretim dönemi sona ermiş olsa da, yerel film endüstrisinin, küçültülmüş bir biçimde de olsa varlığını sürdürmesi güvence altına alındı. Bununla birlikte, Avusturyalı film yapımcılarının çoğu nihayet Berlin'e taşındı - “Avrupa'nın Hollywood'u”. Sadece Sascha Kolowrat-Krakowsky'nin aile servetinin arka planda olduğu Sascha-Film, hala büyük ölçekli yapımlar üretebiliyordu.

Sessiz filmlerin son birkaç yılı

Kısa ve uzun metrajlı filmlerin sessiz film prodüksiyonu
yıllar numara
1906-1914 130
1914-1918 180-190
1919-1922 522-537
1923-1930 180-190
Toplam: 1012-1047

1926'da 19 uzun metrajlı filme ek olarak , o zamandan beri Viyana'nın en etkili film dergilerinden biri olan Mein Film adlı film dergisi yayınlandı .

1925'te Fransız aktör Lily Damita'nın başrolde olduğu Sascha filmi The Toys of Paris'in yapımcılığını üstlendi. Film, üreticilerinin film dergilerinde adı unutulmayan muhteşem gece elbiselerinin bolluğundan etkilendi. Tanınmış film oyuncularına genellikle yerel moda evlerinden etkili bir şekilde kıyafetler verildi. 1927'de Sascha-Film , Pratermizzi'yi üretti . Sascha-Film'in Avusturya'da kalan tek büyük yapımcı olduğu gerçeği göz önüne alındığında, önceden belirlenmiş bir başarı. Yönetmen Gustav Ucicky , başrol oyuncusu ise “büyük ayyaş” Amerikalı Nita Naldi'ydi .

1927'de devam eden Café Elektric filminin ardından , şu anda ciddi şekilde kanser hastası olan Sascha Kolowrat-Krakowsky, başrolleri Willi Forst ve Marlene Dietrich'i keşfetti. Yönetmen yine eski kameraman Gustav Ucicky oldu ve Die Pratermizzi ile kendini kanıtlamayı başardı ve böylece Sascha Kolowrat-Krakowsky'nin güvenini kazandı. Willi Forst güvenilir bir şekilde bir yeraltı haydutunu oynadı, ancak sevimli karakterini yalnızca sesli filmlerde geliştirdi.

1927'de Almanya'da, Ufa için çalışan Avusturyalı yönetmen Fritz Lang, sosyal açıdan eleştirel bilim kurgu klasiği Metropolis ile dünyaca ünlü bir film yaptı. Aynı zamanda, film şirketini geçici olarak mali sıkıntıya sokan Ufa'nın şimdiye kadar finanse ettiği en pahalı filmdi. O zamanlar Viyana'da 67.000 koltuklu ve 308 kişilik ayakta yer alan 170 sinema vardı. Sadece dört Viyana sinemasında 1000'den fazla kişi vardı, diğer Viyana sinemalarının çoğunluğu 200 ila 400 kişi arasındaydı. Kiba sinema işletmeciliği şirketi 1926'da Viyana'da kuruldu. Birincil görevleri, Viyana'daki sosyal demokrat çıkarları güçlendirmek için sinemaları satın almak ve işletmekti.

1927'de 21 Avusturya sinema filmi gösterime girdi; 1928'de bu sayı 28'e yükseldi. 1929'da 23 sessiz film ve ilk sesli film, 1930'da 13 sessiz ve 4 sesli film yayınlandı. Yönetmen Max Neufeld'in sessiz film opereti Arşidük Johann dahil, altyazılarda Alman-ulusal sözler var . Habsburglarla ilgili bir başka film de bu sırada Habsburgların Kaderi ile gösterildi. Bu Alman üretiminde Leni Riefenstahl'ın oynanan metresi Veliaht Prensi Rudolf , Mary Vetsera .

1928 yılında 21 yaşındaki Viyanalı Alfred Zinnemann , Paris'te kamera eğitimini tamamladıktan sonra kamera asistanı olarak çalışmak üzere Berlin'e gitti . Daha 1929 gibi erken bir tarihte Hollywood'a taşındı ve burada yönetmen ve yapımcı olarak kariyer yaptı ve birçok Akademi Ödülü kazandı .

1929'da Fritz Weiß , Vagabund adlı filminde yeni-gerçekçi bir tarzda serserilerin sosyal statüsü için kampanya yürüttü . Genç oyuncular Walter Edhofer , Paula Pflüger ve Otto Hartmann da filmde çalıştı . Gerçek hayattan kayıtlar da kullanıldı. Bu çalışmada Fritz Weiß , dikkatle incelediği Sovyet devrimci filmine güçlü bir şekilde yöneldi.

Erken sesli film dönemi

Sesli film çağında “ Viyana filmi ” tam anlamıyla gelişebilmiştir. Bu müzik ve komedyen filmler, Viyana'nın kötüye kullanımı ve Viyana lehçesinin daha zayıf kullanımı ile karakterize edildi ve özellikle bu nedenle, Almanca konuşulan ülkelerde romantik, ama aynı zamanda Viyana'dan yüceltilmiş konularla ortaya çıktıkları için Almanca konuşulan ülkelerde büyük popülerlik kazandılar. imparatorluk dönemi. Filmler, ekonomik kriz, kitlesel işsizlik ve son zamanlarda Avusturya faşizminin Avusturya'da günlük yaşama egemen olduğu zamanlarda bile bunu yapmaya devam etti . Ek olarak, Viyana kabare ve tiyatrosunun eşsiz karakterleri ve komedyenleri ilk kez sesli filmde kendilerine yer bulmayı başardılar - kelime oyunu ve ifade dili her zaman yüz ifadelerinden ve jestlerden daha büyük bir rol oynamıştır.

Viyana filminin yıldızlarından bazıları, hem oyuncu hem de yönetmen olarak önemli olan Paula Wessely , Attila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider ve Willi Forst'tur . Komedyen filmin en tanınmış temsilcileri, karşıtları Hans Moser ve Szőke Szakáll'dı . Hans Moser dilsel olarak ve benzersiz, doğal görünümünü taklit ederek sık sık diğer oyuncuları duvara karşı oynarken, Szöke Sakall sadist-agresif mizaha entelektüel olarak ısırdı. Richard Romanowsky , bir lisansüstü Max Reinhardt Semineri , arasında başka komedyeniydi Büyük erken talkie aktörler.

Diğer tüm türlerin önüne geçen müzik ve komedyen filmi de çeşitli yönlerden eleştirildi. Örneğin Friedrich Schreyvogl , film yapımına daha fazla kişilik ve ilham getireceği için “film cephesindeki şairler” çağrısında bulundu . 1930'larda, tüm filmler Tobis-Sascha veya Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft'ın çeşitli stüdyolarında çekildi . Şirket içi yapımları satan şirket içi Sascha-Filmverleih dışında en büyük müşteriler ve film distribütörleri Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial ve Universal idi.

1930'lar

İlk sesli filmler

Uzun metrajlı filmlerin sesli film prodüksiyonu
yıl numara
1929 1
1930 4.
1931 9
1932 11
1934 18.
1935 27

1930'a kadar, hem sinemalar hem de film yapımcıları henüz sesli film makinelerine geçmedikleri için ağırlıklı olarak sessiz filmler yapıldı. Yabancı yapımların ilk kısa sesli filmleri 8 Haziran 1928'de Avusturya'ya ulaştı ve burada Viyana Urania'da büyük bir başarı ile gösterildi . Bu filmler, bir Alman optik ses sistemi kullanılarak mucitler Massolle, Vogt ve Engel tarafından geliştirilen Tri-Ergon yöntemi kullanılarak gösterildi .

İlk uzun metrajlı sesli film 21 Ocak 1929'da Viyana'nın Taborstrasse'deki Central Cinema'sında Avusturya'ya ulaştı . Öyleydi Alan Crosland en Cazcı , 23 Ekim 1927 tarihinde ABD'de prömiyeri yapılan ve denirdi “Cazcı” Avusturya'da . Ses, filmle senkronize olarak bir plakta çalındı.

Avusturya'da ilk sesli film üretimi denemeleri 1929 yazında “Selenophon” optik ses sistemi kullanılarak gerçekleştirildi. İlk Avusturya sesli filminin galası - " Styria'dan Hikayeler " - 23 Ağustos 1929'da Graz'da gerçekleşti. Ancak yönetmen Hans Otto Löwenstein tarafından geliştirilen Ottoton sistemi kullanıldı . Bu yılın ilk Avusturya kısa sesli filmlerinin büyük bir kısmı, beceriksiz gürültü ve müzik efektlerinin başlangıcıyla sınırlıydı. Bunu 1930'dan itibaren “In der Theateragentur” gibi kabare skeçleri izledi . O yıl sesli film üretimi 4'e, 1931'de 9'a, 1932'de 11'e ve 1934'te 18'e yükseldi. 1920'lerde kalan Film yapım şirketlerinin ortasında yaşanan kriz, Macaristan , Çekoslovakya , İngiltere , Fransa ve Almanya ile çok sayıda ortak yapımı tercih etti .

1933 olarak, kullanarak Selenophon süreci, çeşitli filmler, örneğin gibi, serbest bırakıldı, Mikrophon auf Reisen adlı RAVAG Radyo-Verkehrs-AG tarafından -film - Bugünün öncülü ORF . Diğer şeylerin yanı sıra, 1924 tarihli The Slave Queen adlı anıtsal filme dublaj yapıldı.Nazi diktatörlüğünün baskısı altında, Selenophon süreci Tobis sesli filmi lehine nihayet sona erdi.

Öte yandan, hali vakti yerinde yerli film dağıtım işinde, şirketler, özellikle ABD'den ithal edilen yabancı dildeki yapımlara altyazı ekleme konusunda uzmanlaşmıştır. 1930 yılında Attila Hörbiger var onun ilk filmi rolünü de Ölümsüz Rascal yaptığı iki yıl ağabeyi kenarındaki Paul . Aynı zamanda önce Viyana'da gazeteci olarak çalışan ve daha sonra senarist olarak Berlin'e taşınan Samuel Wilder , ilk senaryosunu Menschen am Sonntag ile birlikte yazdı . Bunu 1931'de Erich Kästner ile birlikte yazdığı " Emil ve Dedektifler " in ilk filminin senaryosu izledi . Gerhard Lamprecht'in yönettiği bu film, sesli ilk gerçek çocuk uzun metrajlı filmlerden biriydi .

1931'de , Güney Tirol'lü Luis Trenker'in başrolde olduğu Alevler İçinde Dağlar filmi çıktı . Almanya'da Ufa için çalışan ve aynı zamanda 1938'de Wien-Film'in yapım müdürü olan Avusturyalı yönetmen Karl Hartl'ın bir filmi . Alman yapımı M'nin baş aktörü olarak günümüz Slovakya'sından Avusturyalı Peter Lorre de bu atılımı gerçekleştirdi. 1931'de komedyen Karl Farkas , Paris'in Çatıları Altında Fransız yapımına dayanan Adalet Makinesi ve Viyana Çatıları Altında ilk film rollerini aldı .

1920'lerde o zamanki Kolowrat film imparatorluğunun bir parçası olarak bir fotokopi ve mürekkepleme şirketine dönüşen Viyana'daki Sascha-Film-Fabrik , film prodüksiyonunun sessiz filmden sesli filme dönüştürülmesi sırasında ciddi bir krize girdi. bu da 1930'da bir dengelenmeye yol açtı. İlk uzun metrajlı sesli film olan Sascha-Film 1930'un ( Sokakta Para ) tamamlanmasından sonra şirket tasfiye edilecekti. Ancak yeni bir konsorsiyum şirketi yönetmeye devam etmeyi kabul etti. 1932'de şirket Pilzer kardeşler tarafından devralındı ​​ve kısa bir süre sonra Alman Tobis Tonbild-Syndikat AG'nin şirkete katılmasından sonra yapım şirketinin adı "Tobis-Sascha-Filmindustrie AG" olarak değiştirildi. Otto Preminger'in ilk filmi 1931'de vizyona girdi : Başrollerde Hansi Niese , Attila Hörbiger ve Betty Bird ile Büyük Aşk .

1930'ların yüksek işsizlik oranı da film yapımcılığını etkiledi. 1932 yılında, hem Max Neufelds Sehnsucht 202 ve Scampolo bir çocuk arasında Hans Steinhoff en caddesi işsiz odaklandı. In Scampolo, sokak çocuğu gibiydi Dolly Haas lider aktör olarak ve Paul Hörbiger. Billy Wilder senaryoyu yazdı. Bunun dışında Madam hiç çocuğu istediği 1933 den BillyWilder Avusturyalı bir film için yazdığı tek senaryo olduğunu.

İle The Witcher dayanan (1932) Edgar Wallace ile Paul Richter Müfettişi gibi Görünmez Rakip oyuncularla (1933) Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka ve Peter Lorre, Avusturya erken sesli filmlerin iki başarılı suç ve casus filmi yapımları da bahsedilen. Her iki film de daha sonra Büyük Britanya'da R. Cartier olarak kariyer yapan Rudolf Katscher tarafından yönetildi . Aktörlerden Peter Lorre ve Oskar Homolka biraz sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti.

Siyasi partiler de sesli filmin olanaklarını nasıl kullanacaklarını biliyorlardı. Sosyal Demokrat Parti vardı : yapılmış iki film Sn Pim defterini muhafazakar Amerikan edildiği sırasında, ikna “nin Kızıl Viyana ” ve Artur Berger'in evi ait 17 1932 eyalet seçimleri üretildi sosyal ütopik bir film. Bu aynı zamanda kurumsal devlette yasaklanmadan önceki son SPÖ filmiydi . Film, “Akıllı ol! Kırmızı Viyana kazandı! Sosyal demokratik olarak oy verin! ”. 1933 yılında, Viyana'nın 1. bölgesinde , bir zamanlar Viyana sanat filmi şirketinin stüdyolarının bulunduğu Bauernmarkt'ta “Sesli Film Sanatı Enstitüsü” kuruldu . O andan itibaren, Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer ve diğerleri gibi Avusturya sinemasının büyükleri öğretmenlik yaptı . 1934'te Avusturya'da bulunan 833 sinemadan 177'si Viyana'daydı.

Müzik filminin kökeni

1930'ların başından itibaren sesli filmin yeni olanaklarıyla ilk adımlarının atılmasından sonra, dönemin tanınmış şarkıcılarıyla gerçek şarkı ve müzik filmleri yapılmıştır. 1933'te yönetmen Richard Oswald'ın Lido'daki macerası, başrollerde şarkıcılar Alfred Piccaver , Nora Gregor ve komedyen Szőke Szakáll ile ortaya çıktı . Avusturya müzik filmi , İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok müzikal komedide devam ettiği gibi, bu yıllarda doğdu. Bu, sinema müzisyenlerinin kaderini belirlemiş olsa da, film besteciliği yeni bir meslek haline geldi . Bunlardan Alman Willy Schmidt-Gentner, Viyana'nın ikinci vatanı haline geldiği aranan bir temsilciydi. Hollywood'da da kariyer yapmış başarılı Avusturyalı besteciler arasında Hans J. Salter , Anton Profes ve Robert Katscher vardı .

Karel Lamač'ın yönettiği Frasquita , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy ve Spring Donation gibi müzik filmleriyle ilgili operet filmleri bir süre daha yapıldı . Piccaver, Jeritza ve Jarmila Novotná gibi opera yıldızları, Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray ve Hermann Thimig gibi aktörlerin yanı sıra Hans Moser , Heinz Rühmann ve Rudolf Carl gibi büyük komedyenler çalıştı . In Bugün hayatımın en güzel günü , Joseph Schmidt , Almanya'da istenmeyen haline gelmiştir seslendirdi yönetiminde Richard Oswald bir süre sonra Hollywood'a taşındı. Popüler operet bestecisi Paul İbrahim oldu müziğe sorumlu filmlerde Sevgili Günlüğü , top im Savoy ve Kaçırılan Gelin yönettiği tarafından Henry Koster .

Sesli filmde “ Eski Viyana ” banliyö kulüplerinin şarap dolu ve şarkı söyleyen mutlu geleneği devam etti. Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist her ve Das Glück von Grinzing gibi bazen kendileri için konuşan yapımlar vardı .

1930'da Die Drei von der Gasstelle ile tanınan Viyanalı yönetmen Wilhelm Thiele , 1933'te Berlin'den döndü. İçin Grandüşes Alexandra oydu operet kazanmak mümkün yıldızı Maria Jeritza onun tek filmi rolü için. Komedyen ve karakter oyuncusu olarak ikinci kariyerine yeni başlayan opera sanatçısı Leo Slezak , erkek destek rolünü oynadı. Aynı yıl, Kral Pausole Adventures of , Fransa ile ortak yapımı - ile Emil Jannings başrol - ve Macaristan ile bir ortak yapımı: Rakoczimarsch . Gibi bizim imparator , Karl Ehmann hareket yanında Hansi Niese baş ormancının eşi olarak. Yönetmen Jakob ve Luise Fleck .

1933'te Leise yalvarıyorum şarkılarım artık yönetmenliğe geçen Willi Forst tarafından yayınlandı . Franz Schubert'in bir eserinin bu film uyarlaması, önceki yıllardan başarılı Schubert filmlerinin devamı için bir başlangıç ​​sinyaliydi. Filmin Berlin'deki prömiyerinden kısa bir süre önce, Adolf Hitler iktidara gelmiş ve Avusturya'ya bin marklık bir yasak koymuştu . İngilizce versiyonu 1934'te Bitmemiş Senfoni adı altında çıktı . Senkronizasyon o zamanlar teknik olarak mümkün olmadığı için, bu film biraz farklı bir oyuncu kadrosuyla tekrar oynatıldı. İlk senkronizasyon imkanı ( dublaj ) ilk olarak 1937'de Selenophon tarafından Viyana'da tanıtıldı.

1933 ve 1934'te Opernring ile şarkıcı Jan Kiepura , Carnival and Love ile Hans Moser ve Hermann Thimig ve Willi Forst tarafından Burgtheater ile diğer başarılı müzik filmi yapımları ortaya çıktı . In Bohème der Zauber 1937 Jan Kiepura eşi kenarındaki oynanan Marta Eggerth da, içinde ona oyunculuk becerilerini gösterdi içinde 1933 Leise şarkılarımı savunmak ve 1938 yılında Always mutluyum zaman . In Premiere (1937), İsveçli Zarah Leander, şarkı söyler başarıyla Wien der Tiyatrosu'nda bir de rol aldı , ilk kez bir Alman dil filmde. 1934'te , o zamanlar hâlâ Hermann Kosterlitz olarak bilinen yönetmen Henry Koster , Macar aktris Franziska Gaal ile Peter ve Katharina'nın son öldüğü iki filmi çekti .

Avusturya şirket devletinde

Genç Avusturya Cumhuriyeti'ndeki siyasi olarak istikrarsız durum, 1933'te Engelbert Dollfuss tarafından bir darbeye yol açtı ve 1934'te Dollfuss'un pozisyonunu pekiştirdiği Avusturya İç Savaşı ile sonuçlandı . Otoriter liderliği altında ifade özgürlüğü ciddi şekilde kısıtlandı ve birçok alanda sansür uygulandı . Bu sefer aynı zamanda Nasyonal Sosyalistlerin Avusturya devleti ve onun kurumları - kültürel olanlar da dahil - üzerindeki artan etkisi ve baskısı ile karakterize ediliyor .

Siyasi duruma bir tepki olarak, 1930'larda Prater'de yapılan filmlerin oranı daha da arttı . Çünkü kurumsal devlette resmi olarak var olmayan toplumsal kırılmalar, tüm sosyal sınıflardan genç ve yaşlıların ziyaret ettiği Prater'de hâlâ ele alınabiliyordu. Yerel ve müzikli film prodüksiyonlarının çoğunun aksine, ayrıntılı kostümler veya geleneksel Alp kostümleri getirmeyen, ancak çağdaş Avusturya'dan basit günlük giysilerle donatılmış olan “Prater” filmi 1936'da burada böyle yapıldı. .

1933 yılında Viyanalı aktris Hedwig Eva Maria Kiesler , Ecstasy filmindeki on dakikalık çıplaklık sahnesi ve aşk sahnesi ile skandala yol açmıştı . Aynı yıl evlendiği Viyanalı silah sanayicisi Fritz Mandl , onun hareket etmesini yasakladı, bunun üzerine 1937'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve MGM'de Hedy Lamarr olarak kariyer yaptı .

1933'ün sonunda, Rosenhügel stüdyoları şimdiki Tobis-Sascha-Film tarafından satın alındı ve yeni uyarlandı. Sondan bir önceki filmi, 1934'te "Viyana filmi"nin baş figürü olacak olan Masquerade ile orada çekildi. In Masquerade , başarılı tiyatro oyuncu ve daha sonra Alman oyunculuk grande dame Paula Wessely var onu ilk rolünü kenarındaki Adolf Wohlbrück , Hans Moser ve Olga Chekhova ve uluslararası şöhret elde etti. Film, Venedik Film Festivali'nde en iyi senaryo ödülünü aldı. 1935'te konu ABD'de Luise Rainer ile Escapade başlığı altında yeniden çekildi. Sonra Hohe Schule (1934) stüdyoları sadece kiraya ve Tobis-Sascha filmlerin dağılımına konsantre edildi.

Filmin öncüleri Jakob ve Luise Fleck de 1933'te Berlin'den Viyana'ya dönmüştü. Burada 1935'te bir Çek prodüksiyon şirketi ile birlikte “Czárdás”ı (ayrıca “Csardas” ) sahnelediler . 1937'de iki başrolde Hans Jaray ile birlikte “Der Pfarrer von Kirchfeld”i yeniden sahneledi . Ancak Avusturya propagandası olarak sınıflandırılabilecek film, bir papazın kadına olan yasak aşkı tartışıldığı için kilise tarafından eleştirildi.

1934'te gösterime giren 300 filmden çoğu Amerikan menşeli olup, onu Alman yapımları izlemiştir. Avusturya'da 13 Viyana merkezli yapım şirketi tarafından sadece 27 film üretildi. Bunlar arasında iki reklam Avusturya filmler vardır “Viyana Ormanları dan Hikayeleri” yönettiği, Maria Stephan popüler aktörlerle ve aktrisler Magda Schneider ve Kurt Albach-Retty ve Youth Singing ile Viyana Sängerknaben dağlarda Tirol onun yeni inşa edilen Grossglockner Yüksek Alp Yolu .

Avusturya'nın olumlu imajını yakalamak için yurt dışında özel olarak çekilen bu filmler arasında “Viyana Karnavalı” (1935), “Bir Fransız Viyana'yı Nasıl Görür” (1937) ve “Wiener Modu” (1937) da yer alır. "Eva" (1935), "Sylvia ve Şoförü" (1935), "Viyana'da Randevu" (1936) ve "Silhouettes" (1936) de Viyana'yı "Aşk Şehri" olarak tasvir etmek için kullanılmalıdır . Alpler'de üretilen Heimatfilm'lerle birlikte, Almanya'dan gelen turistlerin yaşamsal akışı engellendiğinden, zorlu ekonomik ve politik istikrarsızlık sırasında İngilizce ve Fransızca konuşulan ülkelerden turist ve girişimcileri çekmeyi amaçladı.

Paula Wessely 1936'da Katolik Kilisesi'nin “önem” ini vurgulayan “Harvest” filminde ilk kez müstakbel eşi ve birden fazla film partneri olan Attila Hörbiger ile birlikte kamera karşısına geçti. Bazıları Paula Wessely'nin önde gelen rollerden birinde olduğu ve Katolik Kilisesi'ni ve Avusturya kurumsal devletinin Katolik federal hükümetini pohpohlayan başka filmler de yapıldı.

Avusturya filminin beklenen "bağlantısı"

Almanya'da Nazi rejiminin başlamasıyla birlikte, konuşmalar için Almanya'ya büyük ölçüde bağımlı olan ve işsiz kalmamak için uyum sağlamak zorunda kalan Avusturya film endüstrisi için yeni bir durum ortaya çıktı.

Bu gelişme, Alman tarafında sürekli baskı uygulanmasıyla aktif olarak desteklendi ve güçlendirildi. En önemlisi, birçok Alman film yapımcısının 1933'te Avusturya'ya göç etmesi ve böylece Propaganda Bakanı Joseph Goebbels'in Yahudilerin Alman film endüstrisine katılımı konusundaki yasağını aşması değil . Örneğin , diğerleri arasında Viyana'da komedi yapan Henry Koster . ile Franziska Gaal , ya da Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron ve rejim eleştirmenler Werner Hachbaum ve Erich Engel .

Almanya en önemli ihracat ülkesi olduğu için, ağırlıklı olarak personel politikası ve mali açıdan baskı yapıldı. Avusturya için daha az elverişli olan ikili film ticareti kotası her yıl yeniden müzakere edilmek zorundaydı. Ve devralarak beri Sascha filmi Nazi Holdingi yoluyla Cautio mutemet bulunan Tobis 1934 Almanya'da, başka basınç ortamı elinde Avusturya'da yönetmenliğe serbest dolaşımını engelleyecek zorunda kaldı.

Avusturya'ya göç eden Almanların film yapımına devam etmeleri Reichsfilmkammer'ın kararlarını etkisiz hale getirdiğinden , Yahudilerin Avusturya filmlerine katılmaya devam etmesi durumunda Avusturya yapımlarına ithalat yasağı tehdidiyle tepki gösterdiler. Bu tehdit, ancak Viyana Film Yapımcıları Birliği Başkanı rolündeki Oskar Pilzer'in tavizleri ile önlenebilirdi. Ancak 1936'da Nasyonal Sosyalistler, Avusturya filmlerinin Almanya'ya ithalat yasağını uygulamaya koyabildiler. 20 Nisan'da Berlin'de Reich Film Kültürü Odası ile Avusturya Film Endüstrileri Federasyonu arasında bir anlaşmaya varıldı . Paris'e göç eden yazar Joseph Roth , New Paris Diary'de bunu “Avusturya film prodüksiyonunun Alman film prodüksiyonuna tam 'bağlantısı'ndan” başka bir şey olarak tanımladı . 1934'te sıkılaştırılan Avusturya için Alman Reichslichtspielgesetz'in yeni versiyonunun uygulanmasıydı. Şu andan itibaren, Yahudi çalışanlar Avusturya film endüstrisinde fiilen yasaklandı.

Avusturya film endüstrisi Alman taleplerine boyun eğmiş olsa da, aynı yıl yayınlanan Nasyonal Sosyalistler, Almanya'da elde edilen gelirin artık Avusturya'ya iade edilemeyeceğini bildirdi. Bu, Avusturyalı film şirketlerinin Almanya'da parası olmasına rağmen Avusturya'da iflasın eşiğine geldiği anlamına geliyordu. Bu Avusturya film üretiminde bir durma ile sonuçlandı. Tobis-Sascha bu önlemlerin tarafından sert çarptı. 1937'de tüm şirket Creditanstalt aracılığıyla Tobis AG'ye devredildi . 1938'de çözüldü ve Wien-Film GmbH olarak yeniden kuruldu .

Şimdi sadece 1937'de Avusturya'dan henüz ayrılmamış olan Yahudi sinemacılar değil, aynı zamanda Avusturya ulusal çevreleri de bağımsız bir Avusturya filmi talep ediyorlardı. Ancak geç tanınma, politik olarak etkili kurumlarda giderek daha az ilgi gördü. “Üçüncü Reich'ı cennet gibi gösteren” Alman propaganda ürünleri, Avusturya'nın buna karşı koyamamasına rağmen , Avusturya'da giderek daha fazla yayılıyordu. Aksine, Avusturya yapımları artık giderek aynı ideolojik üslupla şekilleniyordu.

Ortaya çıkan totaliterliğin eleştirisi

1930'larda, sadece birkaç yönetmen toplumu veya rejimi eleştiren konuları ele almaya cesaret edebildi. Nazi Almanyası'ndan kaçan Werner Hochbaum ve Erich Engel bu birkaç kişiden biriydi . Her ikisi de filmleriyle fazla ün kazanmadı, ancak sinemalarda görülen sahte siyasi otorite ve militarizme karşı bir kez daha ve bir kez daha net olmayan açıklamalar yaptılar. Werner Hochbaum'un en önemli katkısı, Felix Salten'in uzun süredir yasak olan bir modeline dayanan Vorstadtvarieté (1935) olmuştur . Gerçekliğe beklenmedik bir gönderme yapan film, Avusturya'nın kurumsal devletinde kısmen sansürlendi. Luise Ullrich'in canlandırdığı karakterin tren tarafından ezildiği trajik final sahnesi, sinema sahibinin müdahalesiyle yeniden çekilmiş, mantıksız ve mutlu sonla biten bir olay örgüsüyle yer değiştiriyor.

O yılların bir diğer kritik yönetmeni, 1935'te Rudolf Forster'la ikili bir rolde ve Christl Mardayn, Hilde von Stolz ve Paul Wegener'le birlikte …sadece bir komedyen ”i sahneleyen Erich Engel'di . Anti-otoriter eylemine rağmen, anti-faşizm filmi, muhtemelen filmin Rokoko döneminde geçmesi nedeniyle hem Avusturya hem de Alman sansüründen kurtuldu . Filmde, örneğin, Devlet Bakanı'nın yüzbaşıyı memnun olmayan ve isyankar 70 kişiyi çekmeye çağırdığı bir sekans var. Diktatörlük ile insanlık arasındaki çatışmayı anlatan bu sahnede, Devlet Bakanı'nın kaptandan kalabalığa ateş etmesini istemesinin ardından şu diyalog yaşanıyor:

Kaptan: Yapamam!
Devlet Bakanı: Ne demek istiyorsun? Kaptan, emrimi duydunuz!
Kaptan: Ben katil değilim, memurum!
Devlet Bakanı: Sen bir subaydın!

Nasyonal Sosyalizm sırasında (1938-1945)

Avusturya'nın Almanya'ya bağlanmasından sonra, film endüstrisi, ifade özgürlüğünün büyük ölçüde kısıtlanması ve katı bir sansürün başka bir aksilik getirilmesi nedeniyle acı çekti . Yahudi, yabancı ve rejim açısından kritik vatandaşların sınır dışı edilmesi ve öldürülmesi başladı ve yalnızca destekçiler veya uyum sağlama istekleri kaldı.

Film yapımcılığı Avusturya'da Nasyonal Sosyalizmin zaman sözde kültürel ve vatan filmlerin üretimi ile karakterize edilmiştir. Bunlar doğadan ve kırsal yaşamdan bildirilmiştir. Bu tür son prodüksiyonun yapıldığı 1939 ile 1944 arasında bu türden altmış film yapıldı. Bu, yaklaşık 50 uzun metrajlı filmin yapımıyla çelişiyordu. Bunlar görünüşte sıradan komediler ya da eski Viyana'dan ve onun müzik dünyasından dönem filmleriydi. Ancak bunlar, kısmen bilinçaltında, kısmen de açıkça Nasyonal Sosyalist fikirleri yanlarında taşıdılar. Bu filmler sadece Yahudi aleyhtarı önyargıları güçlendirmekle kalmadı , aynı zamanda Tuna monarşisinin son yıllarında oynanan birçok filmde sayısız fırsat bulunan demokrasi, diğer halklar ve sıklıkla Habsburg monarşisiyle de alay etti .

Şimdi Viyana-Film olarak görünen Tobis-Sascha-Film'in yapımları sonucunda , Viyana , Berlin ve Münih'in yanı sıra film yapımı için ana mekanlardan biri haline geldi. Bununla birlikte, film prodüksiyonunun Berlin sloganı Sevinç Yoluyla Güç olduğundan , Viyana'da yalnızca birkaç klasik propaganda filmi yapıldı . Wien-Film'e ek olarak, hepsi Wien-Film ile sözleşmeli olarak yakından bağlantılı olan sadece birkaç küçük yapım şirketi vardı. Özgür, bağımsız film yapımı artık yoktu. Yabancı filmlerin ithalat yasağı, aynı zamanda, Alman Reich'ın tüm film sisteminin, olduğu kadar verimli ve net bir şekilde yapılandırılmış, oldukça kârlı olduğu anlamına geliyordu.

Reich Propaganda Bakanlığı tarafından yönetilen filmlerin yapımı , esasen "Ostmark" referanslı komedi ve vatan filmlerinin yapımıyla sınırlıydı. Operet dünyasına geriye dönük bir bakış, yönetmenlere kaba propaganda filmleri yapmak zorunda kalmamaları için hoş bir fırsat sundu, ancak bu, filmlerdeki anti-Semitizm ve diğer siyasi mesajları dışlamadı. Eğlenceli yapımlar ihracata da uygundu.

Bugünden kaçmak için bir Viyana filmi özelliği de Viyanalı müzisyenlerin ve şairlerin kaderlerinin işlenmesiydi. 1930'ların Viyana filminin devamı olarak , Willi Forst ve meslektaşları 300 yıllık Viyana kültür tarihine ait komediler ve müzik filmleri sahnelediler .

Film endüstrisi ve "Anschluss" un ilk sonuçları

İşgalden kısa bir süre sonra, 12 Mart 1938'de, UFA Tonwoche önceki tüm Avusturya haber filmlerinin yerini aldı ve 15 Mart'ta Adolf Hitler'in Viyana'ya “zafer yürüyüşü” ve yıllarca süren kitlesel işsizliğin umutlarından sonra şimdi daha iyi zamanlar olan coşkulu kitleler hakkında eksiksiz bir haber yaptı. asker geçit törenlerinde.

Avusturya'nın Almanya'ya ilhakını onaylamak için 10 Nisan'da referandum yapıldı. İlk etapta, Paul Hörbiger gibi film yıldızlarının çağrıldığı, “kişisel inanç” ile “evet” için kampanya yürüten her şeyi kapsayan bir reklam kampanyası yürütüldü. Popüler “Mein Film” dergisi gibi film dergileri, Avusturya filmlerinin Alman olduğu ve her zaman Alman olduğu gerekçesiyle bu ilişkiyi haklı çıkardı. Dachau'ya yapılan ilk mahkum nakillerinde de değerli filmin şampiyonu Dr. Viktor Matejka'nın fotoğrafı . Kültür tarihçisi, eleştirmen ve oyuncu Egon Friedell ise 1938'de 16 Mart'ta intihar etti .

30 Ekim 1939'da, o zamana kadar filmler hala oldukça yanıcı nitrat film malzemesinden oluştuğu için güvenlik filmleri yönetmeliği yayınlandı . 1 Nisan 1940'tan itibaren, film kopyaları yalnızca güvenlik filminde yapılabilir. Ancak savaş nedeniyle bu uygulanamadı, bu nedenle Wien-Film yapımları yalnızca kolayca parçalanabilen nitrat filmde saklandı ve Filmarchiv Avusturya'nın bunları büyük ölçüde kopyalayabildiği 2000 yılına kadar oldu. güvenlik filmi

Nasyonal Sosyalistlerin ırksal ideolojilerinin Avusturya sineması ve film dağıtım sistemi üzerinde geniş kapsamlı etkileri oldu. Naziler 1933'te Almanya'da iktidara gelmeden önce bile, film dağıtımcılarının yaklaşık %90'ı ve Viyana sinema sahiplerinin %50'si Yahudiydi. Henüz terminalin önünde olmayan tüm Yahudi sinemaları Avusturya'yı Almanya'ya sürüklüyordu .

1942'nin başında UFA'da kapsamlı bir iç yeniden yapılanma gerçekleştirildi. Filmlerin merkezi dağıtımı Berlin'deydi ve sinemalar gibi diğer alanlar ekonomik ve örgütsel olarak tamamen Berlin'de yoğunlaşmıştı. Personel ve malzeme sıkıntısı da aşırı ekonomi gerektiriyordu ve bu da halkın öğrenmesine izin verilmedi. Filmler 2500 metreden uzun olamaz ve bir milyon Reichsmark'tan fazlaya mal olamaz. Film yapımcıları için daha önce çok yüksek olan ücretler de düşürüldü. Şubat 1943'te film yapımcıları savaşın durumu hakkında yanlış haberler yaymamaları için bir uyarı aldılar. Hapis ve ölüm cezaları tehdit edildi. Bir ay sonra, sadece asgari maaşların ödenmesine yönelik bir düzenleme yapıldı.

Gelecek filmler

Avusturya film endüstrisinin yeniden yapılandırılması tamamlanmadan önce, tanınmış yönetmen E.W. Emo'nun iki film çekmesine izin verildi . Emo filmi 1938 düşüşünü getirdi iki komediler "Optimist" ile Victor de Kowa ve " On üç Sandalyeler " komik ikilisi ile Heinz Rühmann ve Hans Moser dışarı. E.W. Emo, Mart 1939'da ortaya çıkan ilk Viyana film prodüksiyonunu da yönetti: Rosenhügel stüdyolarında Ölümsüz Vals yaratıldı ve Johann Strauss tarafından Viyana'nın en iyi müzikli film geleneğinde rol aldı .

Erich Engel'in yönettiği , 1938/1939'da Rosenhügel stüdyolarında “Mondial Film” tarafından çekilen ve Erich Engel'in yönettiği “Hotel Sacher” , ilk Viyana filmi gösterilmeden önce gösterime girdi . İçerik, 1913 ve 1914'te bir aşk hikayesi olduğu kadar bir casusluk ilişkisiydi. Hedwig Bleibtreu “Frau Sacher”ı oynadı ve Viyana'da nadir bulunan konuklar olarak Sybille Schmitz ve Willy Birgel de bu filmde hiçbir şekilde apolitik olmayan bir şekilde oynadılar - sonuçta, Naziler Accent ile geçmişle uğraşıyor - ile.

1939'da Viyanalı Marte Harell de eşi Viyana Film Yönetmeni Karl Hartl aracılığıyla sinemaya girdi . Kariyerine 1939'da Opera Ball'un film uyarlamasında başrol oynayarak başlar.Her zaman Viyana lehçesini konuşan oyuncu , 1944 Viyana aşk filmi Schrammeln de başrolünü oynar . Gustav Ucicky'nin Wien- Film'deki ilk filmi Mutterliebe olarak adlandırıldı ve 1939'da sinemalarda gösterildi. Ana aktris, “Alman annenin” ideal imajına bir anıt yaratacak olan Käthe Dorsch'du .

1940 yılında Ernst Marischka, “Viyana Öyküleri” nin senaryosunu yazdı . Filmin yönetmeni Géza von Bolváry'dir . Bu filmdeki iki ünlü şarkının sözleri, “Evet, bu sadece Viyana hikayeleri” ve “Viyana'nın her zamanki barına ihtiyacı var”, Ernst Marischka tarafından yazılmıştır. İlkinde , Nasyonal Sosyalistlere yönelik nadir ve gizli bir eleştiriyi gösteren bir dörtlük de var: “Münih sakini 'Zurn'deyken bir litre bira içiyor, Berlinli yüksek sesle bağırıyor, neredeyse buradan duyabilirsiniz! Viyanalılar, kafesine kötü bir ruh hali içinde gidiyorlar ve ilk kahverengileştiğinizde gülüyorsunuz."

1941'de Wien-Film'deki film yapımcılarına filmlerdeki temsillerle ilgili bir genelge yayınlandı:

Yasaktı:

  • sigara içen kişiler
  • Bir öğretmenin karikatürü
  • Habsburglar
  • Kuk üniformaları
  • çocuksuz evlilikler
  • olumsuz taraftan Berlin
  • Berlin lehçesi konuşan insanlar
  • filmde film
  • gayri meşru çocuklar
  • afetler

İstenmeyen şey:

  • tesadüflerin birikmesi
  • Silahlı kuvvetler mensupları tarafından casusluk
  • Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav gibi isimler

Ancak istenen:

  • bir öğretmenin olumlu tasviri
  • büyük aileler
  • kulağa hoş gelen, güzel isimler

1942 tarihli Wiener Blut ”u şaşırtıcı bir şekilde Alman karşıtı üsluplar sergileyen Willi Forst gibi , yalnızca siyasi durum üzerine bir yorum olarak geriye dönük olarak okunamayacak kadar başka şaheserler yaratmayı nadiren başardı . Wien-Film için yaptığı dört filmden biri ve aynı zamanda yurtdışında da geniş çapta ziyaret edilen en başarılı filmdi. 1940 yapımı Operet de oldukça başarılıydı ve seyircinin damak tadına tam olarak uyuyordu.Paul Hörbiger , Johann Strauss'un babasını Immortal Waltz ”da oynadıktan sonra burada Alexander Girardi'yi canlandırdı . In “Bruderlein fein” (1942) ve “Der liebe Augustin” (1941) diye tasvir Franz Grillparzer .

O yılların en önemli kameramanı “Operet”te kameradan sorumluydu : Hans Schneeberger . 1942'de Viyana Film Yapım Müdürü Karl Hartl ayrıca Viyana Filmi için tek filmini yaptı: “Who the Gods Love” - Mozart'ın hayatının bir film uyarlaması . Wien-Film'deki en yoğun senarist Gerhard Menzel'di . " Mutterliebe " (1939), " Der Postmeister " (1940), Schicksal (1942), " Späte Liebe " (1943), "Das Herz muss sein" (1944), " Dünyanın sonunda " filmlerinin senaryolarını yazdı. " (1947) ve diğerleri. Çeşitli çevrelerde fedakarlık, kör itaat ve sadakat temasına sahip bu filmlerin tümü, güçlü bir parti-politik yönelim gösterdi. Menzel, Nasyonal Sosyalistler anlamında "örnek" insanları göstermek için en olası durumları ve tesadüfleri icat etti. Haricinde “Der Postmeister” , onların sıklıkla gerçekçi olmayan hikaye ile bu filmlerin başardık ikna onların aktörlerin performansı sayesinde Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian ve Rudolf Forster .

Rus yazar Alexander Sergejewitsch Puşkin'in bir romanına dayanan "Postmaster" filmi , Sovyetler Birliği'nin birdenbire olumlu bir şekilde sunulması ve Rusların bir kez "nefret edilen Bolşevikler " olarak değil, sıradan insanlar olarak sunulması nedeniyle olağanüstü bir yapımdı . Bu özel durum, Nasyonal Sosyalistlerin diğer tüm yapımları gibi politik olarak motive edildi. Çünkü 1940'ta Alman-Sovyet saldırmazlık paktı hala vardı . Alman İmparatorluğu yine de Sovyetler Birliği'ne saldırdığında , filmin gösterimi hemen yasaklandı.

Dönemin en popüler komedyeni olan Hans Moser çok sayıda filmde rol almıştır. Yahudi karısı Blanka, Nasyonal Sosyalizm'den sağ kurtuldu ve Budapeşte'ye sürüldü ve burada ara sıra Hans Moser'i ziyaret etmesine izin verildi. In “Yedi yaşında Bad şans” tarafından (1940) Styria-Film yönettiği, Ernst Marischka Hans Moser ünlü şarkısı “Önceki hayatımda olmuştur phylloxera olmalıdır” seslendirdi. Film o kadar başarılıydı ki 1942'de "Yedi Yıl Mutluluk" adlı devam filmi çekildi . Ancak bu yılların en iyi Moser filmi , Commedia dell'arte gibi komik bir sahneyle karşımıza çıkan EW Emo'nun yönettiği Kızım Viyana'da yaşıyor oldu . Aynı zamanda çok popüler olan Paul Hörbiger ile birlikte ilk kez burada oynadı.

Kültür ve vatan filmleri

Avusturya'da da haber filmlerinin dışında sadece kültürel filmler gösteren bazı kültürel film sinemaları vardı . Bunlardan bazıları da renkliydi ve Wien-Film tarafından görevlendirilen Otto Trippel'in iki filmi olan “Gölde Akşam” veya “Çiçekler ve Meyveler” gibi isimler altında kayıtlar gösterdi . Wien-Film'in diğer sözleşmeli ortakları, Kulturfilmen için Herbert Dreyer , Adi Mayer ve Max Zehenthofer idi . Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald ve Karl von Ziegelmayer, yazar ve oyun yönetmeni olarak aktifti.

Film, Romanya Propaganda Bakanlığı ile işbirliği içinde "Ostmark" boyunca, Karpat Dağları ve Tuna Deltası'nda çekildi . Örneğin 1942'de Rumen film şirketi ONC ile birlikte “Pelikanlarla Karşılaşma” yaratıldı.Romanya'da “Karpat Melodisi” (1943) ve “Dragus, Bir Rumen Karpat Köyü” (1943) de yaratıldı . Bulgaristan ve Yunanistan ile de işbirlikleri planlandı. 1939 ve 1940'ta Propaganda Bakanlığı'nda film bölümünün daha sonra başkanı olan Dr. Fritz Hippler , Polonya'da Kampanya ve Ebedi Yahudi adlı iki belgesel .

1944'te diğerleri arasında Heimat (Heimat am Steilhang) , Wachau'da Bir Gün” ve “Peter Rosegger'ın Waldheimat'ı” hakkında filmler yaptı . "Hof ohne Mann" (1942), "Der Landtierarzt" (1943) ve "Son Sığınak Ağacı" (1944) kırsal yaşamdan hikayeler anlattı . Dağ filmleri örneğin "Der Bergbach" (1943), "Bergnot" (1943) ve "Salz der Berge" (1944) idi. Psikoloji de kültürel filmlerin temalarından biriydi. 1943'te bununla ilgili olarak “Çocuk gözlerinin büyük dünyası” yaratıldı .

En azından Viyana'da kültürel film sinemalarının çoğu her gün sabahtan akşama kadar satıldı, ki bu uzun metrajlı filmlerde kural değildi. Bir yoktu kültürel filmde özel bir bölüm de Reichsfilmintendanz . 1944'te son kültürel filmler Wien-Film tarafından tamamlandı. 1939'dan beri 60 civarındaydı.

propaganda filmleri

Tuna Monarşisinin son yılları, genellikle filmlerin Nazi döneminde geçtiği popüler bir dönemdi. "Monarşinin beceriksizliği", ister yetersiz bürokrasi, ister "mahkum" çokulusluluk olsun, her bakımdan geniş çapta alay konusu oldu.

Bu nedenle, şu anda Wien-Film'de sadece dört büyük propaganda filmi oynadı. 1939 ile göründü " İrlanda'dan keten ," güçlü benzerlikler Berlin propagandası filmde döndürülmüş bir filmi " Jud Suess " elde edildi. Sadece zaman - film 1909'da geçti - ve ortam farklıydı. Heinz Helbig'in yönettiği . Stefan von Kamare'nin bir komedi filminin orijinal senaryosu Harald Bratt tarafından Yahudi karşıtı bir propaganda senaryosu olarak yeniden yazıldı . Filmin prömiyeri “politik ve sanatsal açıdan değerli” başlığıyla Berlin'de yapıldı. Üretim , iki yıl içinde iki kez getirilen 744.000 Reichsmark'a mal oldu .

1941'de Hans Moser, " Liebe ist Zollfrei " de istemeden Birinci Cumhuriyeti kendi başına sallamayı başaran bir gümrük memuru oynadı . Oskar Sima'nın oynadığı “çaresiz” Birinci Cumhuriyet ve onun “çaresiz başbakanı” alay ve küçümseme ile ele alınmalıdır . Bu arada insanlar İngiliz diliyle , Schwyzerdütsch'le ve demokratik sistemlerle de dalga geçtiler . Bazı film araştırmacıları, örneğin dönemin Viyana Film Yapım Müdürü Karl Hartl gibi geriye dönük olarak, bu filmi propaganda filmleri arasında değil, Nazi dönemindeki Viyana filmlerinin olağan komedileri arasında sayarlar.

Yine 1941'de, Gustav Ucicky tarafından yönetilen " Heimkehr " Doğu Prusya'da ayrıntılı kurulumlar ve dış çekimlerle çekildi . Film , Wehrmacht tarafından Polonya'ya yapılan saldırıdan önce geçiyor . İkinci Dünya Savaşı'nı tetikleyen Polonya'ya yapılan saldırı, bu filmde bir yardım operasyonu olarak sunuluyor ve bir kader savaşı olarak gerekçelendiriliyor. Ana roller, Paula Wessely , Attila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber ve Eduard Köck gibi güçlü karakterlere sahip tanınmış aktörler oynadı . Resmi siyasete uygun olarak, seyirciye Doğu'daki “insanlık dışılığın” yok edilmesinin dünyaya karşı düpedüz ahlaki bir görev olacağı izlenimi verilmelidir. Bu nedenle film, Alman birliklerinin Sovyetler Birliği'ne saldırısının ardından sinemalarda gösterime girdi. Film 3,7 milyon Reichsmark'a mal oldu ve bu nedenle Wien-Film'in en pahalı yapımıydı. Ancak 4.9 milyon ile net bir fazla getirdi.

Wien-Film'den bilinen son propaganda filmi "Wien 1910" olarak adlandırıldı ve 1943'te yapıldı. Hitler'in daha önce " Mein Kampf " adlı kitabında hayranlıkla tanımladığı Viyana'nın popüler ve anti-Semitik eski belediye başkanı Karl Lueger hakkındaydı . Lueger, ABD'den özel olarak dönen Rudolf Forster tarafından oynandı . Film, o zamanlar Viyana ve siyasi aktörleri hakkında çarpık bir bakış açısı sundu. Ancak 1943'te film Berlin'deki karar vericiler için fazla popülerdi ve Georg von Schönerer'in rolü çok soluktu. Bu nedenle yaklaşık 2,5 milyon Reichsmark'a mal olan film, "Ostmark" nedeniyle yasaklandı.

Savaşın sonuna doğru film yapımı

Savaşın sonlarına doğru, “ topyekûn savaş ” ilanından sonra , film aracılığıyla halkın paternalizmi yoğunlaştı. Filmler her zamankinden daha fazla güncel ihtiyaçlara uyarlandı. Örneğin 1944'te “Das Herz muss Schweigen” (Kalp Sessiz Olmalı) doktorların başarılarına ve önemine odaklanan röntgen araştırmalarıyla ilgili bir filmdi.

5 Ekim 1943'te Beyaz Rüya'nın prömiyeri Viyana sineması “Scala”da yapıldı . Bu, ilk "Eisrevue" filmlerinden biriydi ve aynı zamanda Wien-Film'in en ünlü yapımlarından biriydi. Ana aktörler ve ödüllü buz patencileri Karl Schäfer ve Olly Holzmann hakkındaki film 1944'ün sonunda yaklaşık 25 milyon ziyaretçiye ulaştı. İle seyahat tanıdık , Das Ferienkind ve Styria filmi Grand Hotel'de Macera , diğer Hans Moser filmler de 1943 yılında serbest bırakıldı. In içinde Barrandow stüdyoları Prag , EW Emo çalışma olmuştu Arkadaş 1943'ten beri olan üretim sürmekte sansür önlemleri nedeniyle üzerinde sürükleyerek bir filmde -. Bu nedenle film ancak savaşın bitiminden sonra, Ağustos 1945'te Viyana'daki sinemalarda gösterime girdi.

Mart 1944'te, Ernst Marischka ve Hans Gustl Kernmayer'in senaryosuna dayanan, müzikal Viyanalı kardeşler Johann ve Josef Schrammel'in hikayesinin prömiyeri yapıldı. Géza von Bolváry'nin yönettiği Schrammeln'i Paul Hörbiger ve Hans Holt canlandırdı. Bu filmde, nadir, gizli, kaydırmalar bir kez daha dahil edildi. Örneğin, "Fiakermilli" Josef Schrammel'e "Neden bu kadar kahverengiler, yani çok yanmışlar, bahçeniz gerçekten gölgeli?" diye sorduğunda.

1944'te Wien-Film, köylü ortamında geçen birkaç filmden birini çekti: Ulli ve Marei . Film Tirol'de geçtiği için ünlü Innsbruck Exl-sahnesinden bazı topluluk üyeleri tekrar rol aldı . Filmde de rol alan Leopold Hainisch tarafından yönetildi .

1944 yılına kadar, oyuncuların lehçesi Viyana filmlerinde her yerde mevcuttu. Alman eleştirmenler, örneğin Hans Moser'in Viyana dili hakkında ancak o zaman fark edildi : “Bu şekilde Hans Moser'ın Viyana'da sahnede konuşmasına izin verebilirsiniz. Ama bir film her yerde gösterilmeli ve anlaşılmalı, Flensburg'da Königsberg'de olduğu gibi, Düsseldorf'ta da Berlin'de. ”Wien-Film tepki vermek zorunda kaldı ve böylece 24 Mayıs 1944'te yönetmenler Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch ve Géza von Cziffra şu genelgeyi yayınladılar : “Üst düzey otoritemiz tarafından, filmlerimizin tüm kabilelerin Alman İzleyicileri ile eşleşmesi için Viyana lehçesinin veya Tuna ve Alpenreichsgaue lehçesinin filmlerimizde koordine edilmesine özel dikkat göstermemizi tavsiye ediyorum. anlaşılabilir."

1944'te Géza von Cziffra , Olly Holzmann ve Wolf Albach- Retty çiftiyle Hundstage komedisini yönetti . Ağustos 1944'te yeni Reich Film Yönetmeni Hans Hinkel o yılın Mart ayından bu yana yeni olmuştu, rapor için Joseph Goebbels o için özellik film yapım 10.200 üyeden 5.300 özgür istediğini silahlı kuvvetler ve silah. Örneğin, çiftçi pazarındaki gelişmekte olan stüdyoda dikiş odaları kuruldu. Film üretimi ciddi şekilde etkilendi. Viyana film yönetmeni Franz Hirt bu önlemlere karşı kendini savunmaya çalıştı, ancak başarılı olamadı. 31 Ocak 1945 itibariyle, Wien-Film'in 1.453 çalışanından 414'ü Volkssturm'da ya askere alınmış ya da hizmet etmek zorunda kalmıştır.

Şubat 1945'te Paul Hörbiger , Gestapo tarafından bir Viyana direniş grubuyla bağlantılı olduğu iddiasıyla sorguya çekildi ve maaşının ödenmesi (ayda 6000 Reichsmarks) askıya alındı. Ancak, Wien-Film buna gerçekten karşı çıkmaya cesaret edemedi. Çeşitli film yapımlarında Nazi rejimine darbeler yapıldı ve Berlin'den gelen emirlere karşı gelmek için geçici girişimler oldu.

Savaş sonrası dönem

İşgal altındaki savaş sonrası Avusturya'da (1945-1955)

Ekonomik ve siyasi ortam

Film üretimi
tam uzunlukta (ses) metrajlı filmlerin
yıl numara
1946 2
1947 13.
1948 25.
1949 25.
1950 17.
1951 28
1952 19.
1953 28
1954 22.
1955 28

Sonra İkinci Dünya Savaşı Nasyonal Sosyalizme gelen ve kurtuluş, Avusturya tarafından işgal edildi müttefikler . Savaşın yıkım, yoksulluk ve açlık gibi sonuçları nedeniyle film endüstrisi çok yavaş bir başlangıç ​​yaptı. Personel, ısıtma için kömür ve ham film malzemesi eksikliği vardı. Güç kaynağı düzenli olarak durdu ve yiyecekler karneye bağlandı. Birçok stüdyo, sinema, diğer binalar ve sokaklar yıkıldı.

Başarılı bir Avusturya film dramaturjisi arayışındaki yönelim eksikliği ve şaşkınlık, 1930'ların başarılı yapımlarının sıklıkla taklit edildiği bu yıllara damgasını vurdu. Ancak savaş ve antisemitizmin şekillendirdiği geçmiş yılları konu alan filmler de vardı. Ancak bunlar genellikle genel halkın beğenisini karşılamadı. Yönetmen Willi Forst bile 1947'nin sonunda bir “Viyana filmi fiyaskosu”ndan söz ediyor. Üretimler ortalama bile değil. Bu yıllarda, Nasyonal Sosyalizm sırasında yapılmış veya başlamış sekiz film yayınlandı - sözde " ilticacılar ".

Avusturya topraklarındaki en büyük film şirketi Wien-Film , Müttefikler tarafından "Alman malı" olarak el konuldu. Sievering ve Schönbrunn'daki film stüdyoları ve şirket merkezi Amerikalıların eline geçti ve şirket aynı adla devam etti. Rosenhügel film stüdyoları Sovyet işgal bölgesinde bulunan ve bir bölümü olarak ameliyat edildi USIA'ya "Wien-Film Rosenhügel duyuyorum" olarak.

1950'lerde Avusturya, burada uygun koşullara geri dönmeyi başaran Alman yapımları için popüler bir çekim yeriydi. Aynı zamanda, Avusturyalı film yapımcıları ulusal sınırların ötesinde tanınma fırsatı buldular. Sayısız film yönetmeni ve hepsinden öte aktörler Federal Cumhuriyet'e göç etti.

Yeni ve yeniden kurulan film şirketleri arasında Viyana'da Sascha-Film , Belvedere-Film ve Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) 1947'de Salzburg'da , Alpin-Film-Austria'da Graz'da 1949 ve Wels'de 1953'te kuruldu . Bergland filmi . İşgal yıllarında kurulan ve bugün hala uzun metrajlı film üreten tek film şirketi 1954 yılında kurulan Epo-Film'dir . Listelenenlerin geri kalanı 1960'larda ve 1970'lerde iflas etti.

Özellikle savaş sonrası ilk yıllarda film yapımında yüksek puanların olmaması nedeniyle yurtdışında satış ve dağıtım da zordu. İhracat sadece İsviçre'ye sorunsuz gitti. 1946'da Almanya'ya film ihraç etmek neredeyse imkansızdı. Durum 1947 civarında tekrar düzeldi. Ancak 1948'de Batı Almanya, Avusturya ile Batı Almanya lehine 1: 4 oranında bir ithalat kotası müzakere etti. Bu kotanın her yıl yeniden müzakere edilmesi gerekiyordu.

1930'larda giderek daha fazla fark edilir hale geldiğinden, Avusturya büyük ölçüde Alman pazarına bağımlıydı. Avusturyalı yapımcılar bu nedenle filmlerini genellikle Alman dağıtımcıların isteklerine göre yaptılar. Bu üretim tarzı başarılı ve kârlı olmasına rağmen, neredeyse hiç yenisi denenmedi.

26 Ekim'den itibaren, popüler film dergisi “Mein Film” yeniden ortaya çıktı - ancak diğer birçok ürünün yanı sıra kağıt sıkıntısı olduğu için yalnızca sınırlı bir ölçüde. 1949'dan itibaren "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft" yayınlandı. 1997'de yayından kaldırılan bu film dergisi, en uzun süredir yayınlanan Almanca film dergisi oldu.

Film üretimi yeniden başladı

1955 yılına kadar, Avusturya'da film üretimi için sorumlu işgal gücünden bir lisans gerekliydi. İlk ödül alan, 1946'da yönetmen Géza von Cziffra ve senarist olarak Kurt Nachmann ile birlikte vatan filmi ve komedi karışımı olan Faith in Me'nin yapımcılığını yapan Marte Harell oldu . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'da gösterilen ilk Avusturya filmiydi.

Glaube an mich başlığının ima ettiği Avusturya'nın “dirilişi” , bu yılların bazı yapımlarında az çok görünen bir temaydı. Nasyonal Sosyalizm öncesinde, sırasında ve sonrasında en popüler ve en sık kullanılan aktörlerden biri olan Avusturya sesli filmi Hans Moser'in “sabiti” , sonunda şunu bulmak için Avusturya tarihinin dönemlerini dolaşıyor : “ Güzel zaman her zaman önünüzde ve gerçekten iyi olacağı gerçeğinden yalnızca biz sorumluyuz.” Bu, J. A. Hübler-Kahla'nın yönettiği 1945'ten sonraki ilk Hans Moser filmiydi .

Savaş sonrası dönemde, her zamankinden daha fazla sinematik biyografi ortaya çıktı. Gelen onun tek aşkı (1947) idi Franz Schubert'in ile hayat Franz Böheim başrol çekildi Viyana'dan komedyen (1954) sat Karl Paryla Alexander Girardi bir anıt. In Angels Singing direktör tarafından (1947) Gustav Ucicky baktım Viyana Çocuk Korosu ve Gustav Waldau olarak Joseph Haydn ile. Eleştirmenlerin bu tür müzisyen filmlerinin yenilenmiş baskısına tepkileri sürekli olarak bunun "Viyana filmleri için doğru yol olmadığı" şeklindeydi.

Ancak kısa bir süre sonra, Avusturya'nın savaş sonrası döneminin en büyük sinema başarılarından biri ortaya çıktı: Yapımcılığını Willi Forst ve Paul Hörbiger'in yaptığı ve Waltraut Haas'ın çok başarılı başlık şarkısının başrol oyuncusu ve şarkıcısı olarak oynadığı Der Hofrat Geiger (1947). "Mariandl". Film setinde fonksiyonu içinde Wachau'nun oldu bozulmamış bir manzara ile bombalanan şehirlerde sakinlerini memnun etmek. Yurtdışında da gösterilen film, turizm için de etkili bir reklam oldu. 30 Nisan 1951'e kadar film, Avusturya sinemalarında 2,55 milyonluk olağanüstü yüksek bir ziyaretçi sayısına sahipti.

Sonraki yirmi yılın en önemli yönetmenlerinden biri olan Franz Antel 1948 yılında Avusturya sinemasının “sahnesine” çıktı. İle " Das singende Haus " diye üretilen 1920 ve 1930'larda geçen ve gelişmekte olan caz ritimlerinin zamanında tiyatro, müzik ve revü hakkındadır edilir ilk uzun metrajlı filmi. Ana roller, diğerleri arasında işgal edildi. Hans Moser ve Lor Jürgens . Antel erken çalışır Eva Erbt Paradis das ile, (1954) Gunther Philipp'in ilk lider rolü ve gezici komedi Verliebte Menschen ile Peter Alexander'ın ilk lider rolü Avusturyalı film komedi klasikleri arasındadır.

Nazi döneminden kalan son “ilticacı” ancak 1949'da tamamlandı ve sinemalarda gösterildi: Willi Forst'un operet komedisi Wiener Mädeln . Çekimler sırasında, Wien-Film'in ilk renkli filmi başladı.

Genel olarak, savaş sonrası ilk on yılın Avusturya filmlerinin yelpazesi teatral komedi, kırsal gösteriş, Viyana müzikal komedisi, yaz ve kış turizmi filmleri, biyografik filmler, edebi uyarlamalar ve belgesellerle kapsanabilir.

Viyana yapımlarının yapamadığını İngiliz yapımı The Third Man 1950'de yaptı . Anton Karas'ın ünlü kanun müziği ile ajan filmi Viyana'yı dünyaca ünlü yaptı. Yapımcı, 1920'lerin Viyana sessiz filmi Alexander Korda'nın anıtsal film yapımcısıydı . Senaryo Graham Greene tarafından yazılmıştır . ABD'li film yıldızları Joseph Cotten ve Orson Welles , Paul Hörbiger , Hedwig Bleibtreu , Siegfried Breuer ve Ernst Deutsch gibi tanınmış Avusturyalı aktörlerle birlikte oynadı .

Tür varyasyonları ve komedi hakimiyeti

Vatan filmleri ve (müzikal) komedilerin yanı sıra operetler de patlıyordu. 1950'den 1954'e kadar, her yıl Edmund Eysler , Jara Beneš , Leo Fall , Robert Stolz , Fred Raymond , Carl Zeller ve Johann Strauss'un eserlerinin işlendiği iki operet filmi uyarlaması yapıldı . Bu filmlerde iyi bilinen aktörlerdi Elfie Mayerhofer ve Lor Jürgens içinde küssen ist keine SUND (1950), Paul Hörbiger içinde Bauer fidele Der (1951), Johannes Heesters ve Waltraut Haas içinde Tanz Gluck ins (1951) ve Hannerl Matz içinde Saison Salzburg (1952) ve Tokay Pearl (1954). Mozart'ın Cesare Danova , Josef Meinrad ve Marianne Schönauer ile oynadığı Don Juan (1955) gibi operalar da filme alındı . Film ayrıca Willi Sohm ve Hannes Fuchs'un mükemmel kamera çalışmasıyla da karakterize ediliyor . 1953 yılında, yönetmen Ernst Marischka çalıştı şarkıcı filmi canlandırmak ile Richard Tauber biyografi Benim için dünya vardır . Bu girişim 1954 yılında King of the Manege sirk filmi ile devam ettirilmiştir . Rudi Schuricke , Vico Torriani , Rudolf Schock gibi dönemin radyo ve plak yıldızları bu tür filmleri zenginleştirmeli.

Müzik ve gezi komedileri 1950'lerin ilk yarısında zirveye ulaştı. Eleştiriler tarafından reddedilen ve entelektüeller tarafından alay konusu edilen bu tür filmler halk arasında yaygın bir kabul gördü. Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner veya Alfons Stummer bu yılların önemli yönetmenleriydi ve bu sayede genellikle estetik bir yenilik yapmamışlar, bunun yerine daha geleneksel yapımlar sunmuşlardı .

Heimatfilm ile ilgili olan vatan ve seyahat komedileri, tipik olarak, ortalama Avusturya nüfusunun hayatındaki karışıklıkları, şansları ve tesadüfleri anlatır. Ernst Marischka'nın gezi komedisi Two in a Car'da ilerleyen yıllarda "Hanerl" olarak tanınan oyuncu Johanna Matz büyük bir üne kavuşmuştur. Aşağıdaki vatan filmleri Die Försterchristel , Hannerl ve operet filmi Die Perle von Tokay'da yeni bir Avusturya film yıldızı olmak için ilerledi.

Schönbrunn-Film , 1950'lerin başında ana aktör Paul Hörbiger'in etrafında bazı klasik komediler üretti : Hallo Dienstmann , Hans Moser , Der alten Sünder (1951) ile mükemmel bir düet ve Viyana halk şarkıcısı Fiakermilli'nin Gretl Schörg ile birlikte hikayesi .

Baskın müzikal komedilere ek olarak, sadece birkaç tür daha sunuldu. Suç filmleri Arlberg-Express (1948, yönetmen: Eduard von Borsody ) ve çok beğenilen Ölüm üzerine Prim (1949, yönetmenlik denemesi: Curd Jürgens) sadece masal filmi olarak special olarak vardı Dünya Darling a dayalı (1949, Karl Farkas ve Siegfried Bernfeld tarafından senaryo ).

Belgesel film sektöründe 1951 yılında iki önemli yapım yapılmıştır: Belgesel film öncüsü Max Zehenthofer tarafından Salzburg Dünya Tiyatrosu ve dünyaca ünlü dalgıç ve doğa bilimci Hans Hass tarafından Kızıldeniz'de Macera . Hans Hass , Venedik Film Festivali'nde yaptığı çalışmalarla en iyi uzun metrajlı belgesel ödülünü aldı. Wien-Film adına Albert Quendler , araştırmacı Ernst Zwilling'e Afrika'ya eşlik etti . 1955'te orada yerel amatör oyuncularla birlikte çektiği uzun metrajlı belgesel filmi “Omaru” , Lido'daki Cinema- Palast'taki galasında coşkuyla karşılandı. Daha 1952'de Quendler, Symphonie Wien ile belgesel film yapımına deneysel bir katkı yaptı.

Avusturya sinema tarihinde benzersiz ve sıra dışı bir yapım 1952'de ortaya çıktı. Bilim kurgu filmi 1 Nisan 2000'de Federal Hükümetin fonlarıyla yapıldı . Film, Avusturya'nın bağımsızlığının ilanı ve ardından “Dünya Koruma Komisyonu”nun öfkesini konu alıyor. Milyonlarca dolarlık üretim, Müttefiklere Avusturya'yı bağımsızlığa bırakmalarını hatırlatmayı amaçlıyordu. Bu aslında 48 değil, üç yıl sonra oldu. Filmin bunda bir rolü olup olmadığı bilinmiyor.

Geçmişle ve başkalaşımla hesaplaşmak

Avusturya savaş sonrası filminde geçmişle hesaplaşmaya çok az önem verilirdi. Ancak bazı film yapımcıları yakın geçmişle yüzleşti. Örneğin 1946'da Uzun Yol'u yöneten Eduard Hoesch - yaşam koşullarını yüceltmeyen ve savaştan dönenlerin kaderini işleyen bir film. Yapı yine de bir Avusturya Heimatfilmi için tipikti: melodramatik bir aşk hikayesi, kaçınılmaz bir karışıklık, bir yanlış anlama ve nihayet mutlu bir son . Ana aktörler vardı Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy DANEK ve Thea Weis .

Sanatsal doruğa 1948 filmi yılın siyasi, eğitsel, insani filmdi Deneme tarafından GW Pabst yaptığı çalışmalarla kravat istedi. Pabst Batı Cephesi 1918 ve yoldaşlık , ama o oldukça başarılı olamadı. Film, 1882'de bir Macar köyü örneğini kullanarak Orta ve Doğu Avrupa'daki gizli Yahudi karşıtlığını temalaştırdı, ancak nedenlere veya önerilen çözümlere girmedi. Film bu nedenle izleyicilerden çok az ilgi gördü ve 1948'deki 25 film yapımı arasında daha az ziyaret edilen filmlerden biri oldu. 1955'te Albin Skoda'nın başrolde olduğu The Last Act about the End of Adolf Hitler's Life'ı yönetti .

Hatta diğer yaşam arasında Rudolf Steinbock film stüdyosunda sahnelenen Josefstadt tiyatro , son siyasi geçmişini ele aldı. Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer ve Erni Mangold gibi tiyatronun en iyi oyuncuları olmasına rağmen bu yapım sinemalarda da pek sevilmedi .

1948 yılında Maria Schell, 1938 yılında İsviçre'ye kaçtı, elde onu ilk rolünü lider de Trompet ile melek . Karl Hartl'ın yönettiği bu tarih filminde yanlarında Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely ve Attila Hörbiger oynadı. Aksine Deneme ve Diğer Hayat , bu üretim Karl Hartl vardı, bu yüzden de çok popüler oldu üretilen bir İngilizce sürümü ile Alexander Korda içinde Londra . Özellikle Maria Schell ve Oskar Werner, İngiliz film sahnesiyle temasa geçti.

Eduard von Borsody , 1948 yılında Fritz Hochwälder'ın bir oyunundan yola çıkarak yola çıkan kadından yola çıkarak üretti . “Funk und Film” tarafından “olması gerektiği ve dünyanın beklediği gibi sağlıklı, dik ve sanatsal Avusturya film yapımcılığına giden yolda bir kilometre taşı” olarak övülen bu filmde başrolleri Brigitte Horney , Otto Woegerer ve Robert Freytag üstlendi. bizden” Direniş savaşçıları. Bu film, Der Hofrat Geiger ve Der Herr Kanzleirat ile birlikte 1948'de Almanya'da resmi olarak gösterilebilecek sekiz filmden biriydi .

Çok başarılı bir yapım 1954 yapımı Helmut Käutner'in The Last Bridge'iydi . Biraz yüceltici savaş karşıtı film, Yugoslav partizanları tarafından yakalanan ve orada tıbbi görevine cesurca devam eden bir Alman doktoru konu alıyor . Ana aktris Maria Schell bu film sayesinde yıldız oldu. At Cannes Film Festivali'nde En İyi Aktris ödülünü kazandı.

Biçim değiştirme alanında, geçmişle yüzleşmekten çok daha fazlası yapıldı. Yönetmen Hans Schott-Schöbinger ile başarılı Arşidük Johann büyük bir aşka oynadığı, O. W. Fischer ve Marte Harell , savaş sonrası yılların en başarılı filmi sonrasında Hofrat Geiger . Bu, bir zincirleme reaksiyonu tetikledi, böylece monarşinin başkalaşımları Avusturya filmlerinde yeniden bir patlama yaşadı. İlk başta, Paula Wessely, Maria Theresia ile yapımcı ve başrol oyuncusu olarak başarısız oldu - az ziyaret edilen bir film, muhtemelen geçmişe çok geri gitti, ama her şeyden önce senaryosu nedeniyle başarısız oldu.

Ancak 1953'te Franz Antel, Ernst Marischka ile sinematik bir darbe alışverişi yaptığı 1900'lerden kalma monarşi filmlerinin trenine atladı . Kendi senaryosuna göre, Antel 1953'te Kaiserwalzer'i yönetti ve böylece Almanya'da bir Avusturya filminin elde ettiği en yüksek hasılat sonucunu elde etti. Ernst Marischka ile izlenen Feldherrnhügel tarafından Alexander Roda Roda Antel 1954 tekrar ne, Kaisermanöver karşı çıktı. Bunun üzerine Ernst Marischka , 1955'te Romy Schneider'in başrolde olduğu Die Deutschmeister'ı yaptı . İki yönetmen arasındaki düello, Hans Schott-Schöbinger'in Ischl'deki Hofjagd'ı (1954) tarafından kısa bir süreliğine kesintiye uğradı ve hemen Franz Antel'in Der Kongress tanzt'ı ile devam etti . Tartışmayı en sonunda Romy Schneider'in oynadığı Sissi ile birlikte kuşkusuz tüm zamanların en ünlü ve başarılı Avusturya filmlerinden birini yapan Ernst Marischka kazandı . Bu uluslararası başarı, iki devam filmiyle pekiştirildi ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 ve Sissi - Bir İmparatoriçenin Kader Yılları , 1957). Romy Schneider bu rollerde dünya çapında ün kazandı ve sonraki yıllarda bu rolle özdeşleşmemek için mücadele etmek zorunda kaldı.

Ticari ve avangard film arasında (1955-1970)

Uzun metrajlı film yapımı
yıl numara
1956 37
1957 26.
1958 23
1959 19.
1960 20.
1961 23

1955'te, Batı Almanya'da zaten var olan Avusturya'da televizyon deneme operasyonu başladı . Sinema için yeni bir rekabet ortaya çıkıyordu. 1969'da Avusturya Yayın Kurumu (ORF) renkli televizyona geçti ve 1970'den itibaren iki tam teşekküllü program vardı. Televizyondan gelen rekabet, dünyanın dört bir yanındaki film yapımcılarını ilk kez, yapımlarının artık doğal ve zahmetsizce satılamayacağının farkına varmasını sağladı. Amerikan film endüstrisi , 1920'lerin anıtsal filmlerine benzer şekilde Cinemascope , Cinerama , 70 mm film , 3 boyutlu gözlükler ve ayrıntılı binalar ve kalabalıklar içeren filmlerin yapım tekniklerini tanıtarak hemen tepki verdi . Teknik değişiklikler kısa süre sonra Avusturya da dahil olmak üzere dünyanın geri kalanı tarafından kabul edildi. 1957 yılından itibaren haftanın altı günü Avusturya genelinde düzenli televizyon yayını vardı.

Avusturya'da bir 3-D kamera da geliştirildi - animasyon stüdyosu Traum & Maier'den Walter Maier ve Kurt Traum tarafından  - ancak bu buluş birkaç kısa film ve reklamdan sonra kısa sürede unutuldu. Denenmiş ve test edilmiş şeylerin daha da yoğun bir şekilde geri dönüştürülmesiyle, bu ülkedeki ziyaretçilerin yeni başlayan düşüşüne karşı koymak için girişimlerde bulunuldu. Kurum içi üretimlerin sayısı , devreye alınan üretimler lehine giderek azaldı. Avusturyalı film yapımcıları dünya haklarını Alman dağıtımcılara verdiğinde, iş ortaklarının menşe ülke olarak Avusturya'yı belirtmeyi unutmaları sık sık yeniden satışla oldu.

Vatan filmleri ve ilgili türlere ek olarak, başka hedefleri olan projeler ikincil öneme sahipti. Uzun metrajlı film üretimi 1956'da olağanüstü bir yükseliş yaşadı, ancak 1958 Heimat ve monarşi filmleri için son büyük yıldı. 1960'larda, sinemaların azalan ziyaretçi sayısına film uluslararasılaştırılarak karşı konulmaya çalışıldı. James Bond filmleri gibi başarılı yabancı yapımları taklit etmeleri için İtalyan, Alman, Fransız ve Amerikan yapım şirketleri, oyuncular ve yönetmenler tutuldu.

Vatan filmleri ve komediler yerine, Peter Kubelka ve Kurt Kren'in bugün uluslararası beğeni toplayan ve bu türün başlıca yapıtları arasında yer alan eserleriyle avangard filmler gelişti . Bu geleneği sürdürdü Ernst Schmidt jr. ve Dietmar Brehm başarıyla devam etti. 1960'larda ticari yapımlar gitgide azaldı. Özellikle ABD yapımları burada çekim yapmak için Avusturya'ya geldi ama Avusturya AET üyesi olmadığı için sadece birkaç ortak yapım vardı . Fransız Nouvelle Vague gibi modern film estetiği ile bağlantı kurmayı da başaramadı . Yönetmen Eddy Saller , Avusturyalı bir çöp filmi kurmaya çalıştı , ancak başarısız oldu. Daha başarılı gibi erotik alanda üretimler vardı Mutzenbacher filmlerin tarafından Kurt Nachmann ile Christine Schuberth .

Film endüstrisi

Müttefikler çekildikten sonra, Rosenhügel Stüdyoları , film yapımına devam etmekle ilgilenmeyen , şimdiki devlete ait Wien-Film'in mülkü oldu . Simmering stüdyo tesisleri hariç, tüm Viyana film stüdyoları 1966 yılında ORF'nin mülkiyetine geçmiştir . ÖFA, 1947'den 1957'ye kadar 21 ülkede satılan 18 film üretti ve Sascha-Filmproduktion aynı dönemde 48 ülkede satılan 15 film üretti. Almanya'daki Avusturya film yapımlarından elde edilen gelirler önceki yıllara göre çok daha düşüktü.

Televizyona ek olarak, nüfusun scooter ve arabalarla artan mobilizasyonu ve modaya uygun dans salonları sinemayla rekabet etmeye devam etse de, film yıldızları ve yapımcılar Almanya'da ücretlerini artırmaya devam edebildiler. 1956'da Maria Schell ve OW Fischer'ın her biri 1,2 milyon şilin, Curd Jürgens 900.000 ve Nadja Tiller 450.000 kazandı .

Büyük film yapım şirketleri kendilerini yeniliklere kapattı. Herhangi bir ticari risk almamak için kendilerini isteyerek Alman film dağıtımcılarına bağımlı hale getirdiler. Avusturya Heimatfilmi olarak adlandırılan filmler, ister sahne ister oyuncular olsun, pek çok açıdan Alman pazarına uygun hale getirildi. Bu nedenle, eleştirmenlerin bu tür yapımlara karşı sürekli olarak olumsuz tutumlara sahip olmaları şaşırtıcı değildir. Bir “Funk und Film” eleştirmeni 1958'de “Çiçeklerin açtığı yer olan Memleket Hastalığı ”nı şöyle özetledi : “Franz Antel bu filmi gözyaşı kanallarına ayarladı ve aynı zamanda yerli film üretiminde bir düşük noktaya katkıda bulundu” . Yukarıda adı geçen filmde de başrol oynayan Paul Hörbiger, bu konuda şunları itiraf etti: “Almanya'daki çekimlerim sırasında edindiğim zengin deneyim sayesinde, Berlin'de de anlaşılabilir bir Viyana lehçesi edindim. ve Hamburg'da. Avusturya filmleri Avusturya'da asla kendi masraflarını karşılayamayacağından , filmlerimizi Almanca konuşan tüm seyircilerin isteklerine göre sahnelemeliyiz."

İçerik olarak hep aynı olan ve 1958'den beri tanınan komedi, operet ve vatan filmlerinin başarısından sonra üretimleri büyük ölçüde düştü. Satış ve ciro rakamları buna bağlı olarak azaldı, bunun üzerine örneğin Creditanstalt, 1961'de ÖFA'yı tasfiye ederek yanıt verdi. 1960'larda yerli film üretimi azalmaya devam ederken, 1960'ların ortalarında sinema sönmeye başladı. 1957'de film dergisi “Mein Film” faaliyetine son verdi ve 1965'in sonunda , şimdiye kadar sinema sahiplerine yeni filmler için bir yönlendirme yardımcısı olarak hizmet eden “ Paimann's Filmlisten ” in son baskısı çıktı. Film endüstrisi açısından, Almanya bu yıllarda aynı kaderi yaşadı - aynı nedenlerle. 1930'lardan itibaren gözle görülür bir üstünlük kazanan hafif ve cıvıl cıvıl eğlence filmlerinin bu sona ermesinden sonra, genç kuşaklar, Alman ve Avusturya sinemasının bundan böyle daha farklı gelişmesini sağlamıştır.

Heimatfilm üretiminin yüksek noktası

Dağ köylerinin nüfusunun basit yaşamının klişelerle, çoğunlukla aşk hikayeleri şeklinde anlatıldığı klasik Heimatfilm dalgası 1954'te Echo der Berge filmiyle tetiklendi. Film, Amerikan filmi Der Wilde'ın Avusturya'ya özgü bir modifikasyonuydu ve başarısı nedeniyle çok sayıda taklitçi tarafından takip edildi. Bir zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmiş olan yönetmen Billy Wilder , bu tür yapımların küçük çeşitliliğini yerinde bir şekilde şu ifadeyle tanımlamıştır: "... ön planda, memnunlar."

Bu taklitçilerden ilki, Schönbrunn-Film und Heimatland'ın (1955) yönetmenliğini Franz Antel'in Krambambuli romanından yola çıkarak yaptığı , dağ ve hayvan fotoğrafları ile karakterize edilen Sennerin von St. Kathrein (1955) yapımlarıdır . Heimatfilm tarz nihayet monarşinin zaman uzatıldı ve yeni motifler, zenginleştirilmiştir sayede Sissi tarafından (1955) Ernst Marischka ile Romy Schneider ve Karlheinz Böhm başrol da uluslararası başarı ve testere iki elde en seçkin örneği vardır devam filmleri. Ticari başarı ile desteklenen, Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut ve Das Hirtenlied vom Kaisertal dahil olmak üzere altı Heimatfilme 1956'da çıktı .

Tür hızla daha da genişletildi. Alman iş adamları ve diğer kasaba halkı Heimatfilm dramaturjisine turist olarak karıştı ve bu yapımları turizm etkinliklerinde daha da güçlendirdi. Filmler artık sadece pastoral dağ köylerinde değil, aynı zamanda örneğin Burgenland bağcılık bölgesinde - örneğin Die Winzerin von Langenlois'de (1957) Herta Staal ve Gunnar Möller ile - ve Salzkammergut göl bölgesinde de oynanıyordu . içinde Almenrausch ve Edelweiß (1957). Bu tür filmlerin önemli bir parçası bir veya daha fazla aşk hikayesiydi. En tanınmış Heimatfilm severler Anita Gutwell ve Rudolf Lenz idi .

Heimatfilm başlangıçta çok sayıda izleyiciyi çektiği ve finansal açıdan başarılı olduğu için, hızla aşırı üretime geçti, böylece giderek daha az film kar etti. Zaman zaman olumlu çizimlerden vazgeçen ve daha çağdaş yönleri ön plana çıkaran anavatan filmleri yapma girişimleri de ancak türün sonuna yaklaşırken gerçekleşti. Örnekler, Wolfgang Schleif'in 1962 yapımı Der Rote Rausch ile Klaus Kinski veya 1966'dan Der Weibsteufel Karl Schönherr'in bir dramasına dayanmaktadır . Trygve Gulbranssen , vatan filmleri için özellikle alışılmadık, daha ciddi şablonlar sundu . Romanlarında ikisi tarafından bir film haline yapılmıştır Mundus-Film : Und Ewig Walder die yönettiği (1959) Paul, Mayıs ile Gert Frobe ve Hansjörg Felmy yanı sıra Das Erbe von Bjørndal tarafından (1960) Gustav Ucicky ile Brigitte Horney .

Daha 1956 gibi erken bir tarihte, Viyana kabare sahnesinde Heimatfilm'in kısmen kötü niyetli parodileri vardı. Yönetimi altında Gerhard Bronner , Georg Kreisler , Peter WEHLE , Kurt Jaggberg ve Helmut Qualtinger yapılan Alman dil önemsiz filmin eğlenceli de samimi Tiyatrosu'nda . Bu yapımların bazılarında kendileri de yer aldılar. Peter Wehle ve Gerhard Bronner sadece kabare için değil, aynı zamanda ... ve beni kim öper gibi filmler için de yazdılar ? (1956) birlikte müzik. Helmut Qualtinger ise Sen haklısın (1955) filminde bir sinema oyuncusu olarak görülebilir . Bir müzikal eşlik programında, Blattl vor'm Mund, sayılar buna göre çağrıldı dünyayı anlama Der Halbwilde, Göğüsler, ve sinema dünyasındaki Orpheus'a. Bu eleştiri biçimi, ilk kez bu film türünün bir analizini sundu.

1972'de Fritz Walden, 1950'lerin eğlence filmlerine bakarak şunları söyledi: "O yılların eğlence filmlerine gelince, çok mutlu olmadığımız söylentisi dolaştı, ama hemen eklemeliyim ki, aksi pek mümkün değil, çünkü bütün -ticari yapı, bunu yapmaya yönelik tüm sistematik zorlama- bizim, yani batı dünyamızda ticari düşünmeyi gerektiriyordu. Almanya sözde bir 'piyasa nişini' doldurmak zorundaydı ve bu niş piyasada Alman distribütörlere bağımlı olan Avusturya filmi yeniden piyasada bir niş doldurmak zorunda kaldı. Yani eğlenceli bir halk olarak görülüyorduk; O kadar ileri gitti ki, örneğin, Georg Tressler'in Der Weibsteufel (1966) gibi gerçekten ciddi bir film yapıldığında, mutlu olduğunuz için dağlarımızı gördüğünüzde güldünüz , şimdi komik bir şey olacak."

Komediler, buz revüleri, operetler ve monarşi filmleri

Apart Heimatfilms dan gibi buz revü filmler de vardı Gold Symphonie (1956) ya da örneğin Heimatfilm benzer operet filmlerinin Karl Parylas Gasparone dayalı (1956) Carl Millöcker ve Ernst Marischka en Opera Balosu dayalı (1956) Richard Heuberger .

Ancak dört yıllık bir aradan sonra 1960 yılında başka bir operet filmi yapıldı, Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . Müzik düzenlemeleri modernize edildi ve yeni yıldızlar eklendi. Peter Alexander ve Waltraut Haas , Im Weiße Rößl'de oynadı . Son ticari operet filmleri 1962'de Sascha-Film tarafından yapıldı: Die Fledermaus , Wedding Night in Paradise ve The Merry Widow . Üçünde de Peter Alexander, ikisinde Marika Rökk ile birlikte başrol oynadı.

O yılların daha popüler filmleri ve komedileri Ober, Pay! (1957), Hallo Taksi (1958), Im'in schwarzen Rössl (1961), Bobby'nin Adventures Kont (1961), Mariandl en Homecoming (1962), Neusiedl Gölü Wedding at (1963), Göl Attersee at Happy-Bitiş (1964) ve selamlarını Tirol'ü seviyorum (1964). Örneğin, Peter Alexander , başarılı yapım The Adventures of Count Bobby'de başrol oynadı . Burada ve Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966) gibi devam filmlerinde , şarkı söyleyen yıldız bir kadın da dahil olmak üzere çok çeşitli kılıklarda görüldü.

Monarşi filmleri de 1950'lerde denenmiş ve test edilmiş modele göre yapılmıştır. 1956'da EW Emos Ihr Korporal ve Franz Antels Kaiserball yayınlandı . Willi Forst ayrıca Kaiserjäger'i 1956'da Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima ve Gunther Philipp ile birlikte yönetti . Senaryo Kurt Nachmann'dan , müziği Hans Lang'dan geldi . Habsburg monarşisini konu alan diğer filmler şunlardı : İmparator ve Çamaşırcı Kız (1957), Franz Antel'in şarkıcılar Renate Holm ve Willy Hagara ve Mikosch ile Gizli Servis'te (1959) Gunther Philipp ile oynadığı Love, Girls and Soldiers (1958) .

Birçok film de ağır bir şekilde turizme kazandırıldı. Örneğin, Holiday am Wörthersee (1956), Wolfgangsee'de nişan (1956), Günther ikizleriyle aşk, yaz ve müzik (1956), Franz Antel'in Wachau'dan dört kızı (1957), iki çift ikiz, Mariandl (1961) veya hareket halindeki sürücüler (1961). Mariandl , Der Hofrat Geiger'in yeniden çevrimiydi . Waltraut Haas anneyi oynadı, eski çocuk yıldız Conny Froboess "Mariandl" ı oynadı ve Hans Moser "Windischgruber" olarak görev yaptı. Bu sefer Rudolf Prack "Hofrat Geiger" verdi .

In Viyana, hayallerimin size şehir ile Hans Holt ve Hertha Feiler , Willi Forst o özel hayata emekli olmadan önce 1957 yılında son kez yönetti. Ernst Marischka da tamamladıktan sonra yönetmen olarak kariyerini sona Das Dreimäderlhaus ile Karlheinz Böhm olarak Franz Schubert 1958 yılında. 1959'da kardeşi Hubert öldü . Kendisi dört yıl sonra öldü. 1959'da yanlış bir komedi olan Die Halbzarte ile Romy Schneider'in imajı düzeltilmeye çalışıldı . Filmde, Amerikalı bir yapımcıyı etkilemek isteyen ahlaksız, genellikle açık seçik giyimli bir genci canlandırdı. Annesi uygun bir şekilde Magda Schneider'ı oynadı .

1961'de Géza von Cziffra'nın yönettiği , Ina Bauer ile birlikte buz revü filmi Kauf Dir eine Renkli Balon ve Toni Sailer ile birlikte Gökyüzünden Bir Yıldız Düşüyor kayak filmi yayınlandı . Avusturyalı artistik patencilerin başarısı nedeniyle o zamanlar giderek artan bir şekilde ortaya çıkan buz revü filmlerinden bir diğeri ... ve sen, sevgilim, burada kal . 1961'de Wiener Stadthalle tarafından yapılan ve Franz Antel'in yönettiği bu filmde ince ipler, bir düzine komedyen ve bir o kadar da müzisyen yer aldı. 1961 yılında Viyana Belediyesi tarafından kurulan “Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft”ın sadece ikinci üretimiydi. Başarılı bir ilk prodüksiyondan sonra - müzikal komedi Our Great Aunts - ve bu buz revü filmi, bu türden çok sayıda başka prodüksiyon izledi.Toplamda, Viyana Şehri 25 yapımın maliyeti 100 milyon şilin civarındaydı (hariç hariç yaklaşık 7,3 milyon avro). şişirme). Dönemin denetleme kurulu başkanı Glaserer, "Filmkunst" dergisine verdiği bir röportajda özetledi (No. 47, s. 15): "Eğer Tollen Teyzelerle bu kadar başarılı olmasaydık , tüm para kovaya girmedim."

1963 yılında Alman-Avusturya üretim bazlı büyük aşk oyunu üzerinde Reigen 51 tarafından Carl Merz , Helmut Qualtinger ve Michael Kehlmann sırayla dayanıyordu, Reigen tarafından Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann bu komediyi yönetti . Ana roller Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller'in yanı sıra Fransız ve İtalyan oyuncular tarafından yapıldı. Komedide Das Liebeskarussell tarafından Kıtalararası-Film edildi, dört ilişki ayrılmıştır hikayeleri 1965 yılında, Gert Frobe , Catherine Deneuve , Lor Jürgens ve revealingly giyimli İsveçli film yıldızı Anita Ekberg diğerleri arasında oynanan .

1965'te Salzburg ve diğer pastoral, kırsal ve dağlık bölgeler , yaklaşık 1,2 milyar izleyiciyle dünyanın en çok izlenen filmlerinden biri olan Şarkılarım - Hayallerim (The Sound of Music) adlı ABD filminin fonu olarak hizmet etti ve bu nedenle, yukarıda hepsi Amerika Birleşik Devletleri'nde , tüm bir nesil için Avusturya imajını şekillendiriyor. 1966 yılında gibi birçok hiciv filmler, yapılan Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben ve Michael Pflegehar ile Bel Ami 2000 veya nasıl bir playboy baştan ile Renato Salvatori , Antonella Lualdi lider roller ve Peter Alexander.

1967'de " ev sahibesi filmlerinin" ilki , başrolde Terry Torday ile ve uluslararası bir oyuncu kadrosuyla yapıldı: Susanne, Lahn'daki ev sahibesi ve ev sahibesinin de bir sayısı var . Bunu, içeriği biraz farklı olan devam filmleri izledi, Frau Wirtin'in de bir yeğeni var (1969), Frau Wirtin ayrıca trompet çalmayı seviyor (1970), Frau Wirtin şimdi daha da iyi yapıyor (1970) ve Frau Wirtin'in harika küçük kızlar (1973). Senaryolar Kurt Nachmann tarafından yazıldı ve Franz Antel tarafından yönetildi .

Dedektif ve ajan filmleri

Savaş sonrası dönemin ilk suç ve casus filmleri 1960 yılında çıktı ( Şeytan Hand Kadınlar ) ve 1961 ( Gölge Adam'dan ) . Casus filmde şeytanın elinde kadınlar arasından Schönbrunn filmi oynanan Helmut Schmid ve Maria Sebaldt lider rolleri ve gölge adam bir gerilim ve ayrıca OÇA'nın son üretim oldu. Yönetmen Arthur Maria Rabenalt , Helmut Qualtinger oynadığı polis danışman Dr. Partneriyle birlikte Fritz Tillmann'ın oynadığı Radosch, diğerleri arasında. Herbert Fux tarafından oynanan bir şüphelinin arkasından.

1963'te Alfred Vohrer , Sascha filmi için bir Alibi Break ile Ruth Leuwerik ve Peter van Eyck için çekim yaptı . Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies ve Günther Stoll gibi Alman, İngiliz ve Amerikalı aktörlerin oynadığı Komiser X ve Tim Frazer etrafında suç filmleri de yapıldı .

Franz Antel, 1963'te bir İtalyan yapım şirketiyle birlikte bir ajans filminde elini denedi. Yönettiği film, tarafından Domenico Paolella başlıklı edildi Scotland Yard Maskeli Balo ve aktörleri özellikli Bill Ramsey , Fransa Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri ve Rudolf Carl . Ayrıca Franz Antel'in senaryosunu Kurt Nachmann'ın yazdığı 00Sex am Wolfgangsee adlı ajan filmi geldi . Yapım, Paul Löwinger'ın canlandırdığı ajanın üstün performansından çok, çıplak teni nedeniyle daha etkileyiciydi . 1966'da ajan komedisi Memnuniyetle kadınları öldürdüm . Sheldon Reynolds'ın yönettiği , Alberto Cardone ve Robert Lynn'in başrollerinde Stewart Granger , Lex Barker ve Pierre Brice yer aldı .

Film uyarlamaları

1950'ler ve 1960'larda komedi sektörü dışında kalan kaliteli film uyarlamalarının yanı sıra avangard yapımlar da yerli film yapımında çok az bir yere sahipti. Ara sıra uluslararası film festivallerinde veya özel durumlarda ödüllerde dikkat çekmelerine rağmen, yerel film endüstrisinin genel yönü üzerinde hiçbir etkileri olmadı.

1955'te Avusturya'nın en ilginç edebi filmlerinden biri Rosenhügel'de çekildi : Bay Puntila ve hizmetçisi Matti . Bertolt Brecht'in bir eserine dayanan film, Brezilyalı yönetmen Alberto Cavalcanti tarafından yönetildi . Curt Bois puntila oynadı ama Bertolt Brecht'i ikna edemedi. Bu, Beethoven'ın aynı adlı operasının film uyarlaması olan Fidelio'ydu . Claude Nollier , yönetmen Walter Felsenstein'ın yönetiminde başrolü üstlendi ve Viyana Devlet Opera Korosu, Viyana Senfoni Orkestrası eşliğinde şarkı söyledi . Bu film, şu anda geri çekilen Sovyet işgalcilerinin emirleri altında GDR kültürünün Avusturya üzerindeki son etkisini temsil ediyordu.

Franz Antel ve Lumpazivagabundus'un 1956'da Almanya'da Anzengruber'in film uyarlamasını yapmasından sonra , Der Schandfleck ile aynı yıl Avusturya'da da böyle bir film yapıldı. Hermann Bahr'ın bir komedisi de 1956'da Aşktan Başka Bir Şey Yok adlı bir filme çekildi . Bu yüzyılın başında bir Viyana komedisi olmasına rağmen, ana roller Alman seyircilerin favorileri Viktor de Kowa , Winnie Markus , Walter Giller ve Sonja Ziemann'ın yanı sıra Bavyeralı komedyenler Beppo Brem ve Liesl Karlstadt ile birlikte rol aldı .

Viyana filmi arasında Otto Dürer en ilginç literatür o yıl önce 1957 yaptı. Scandal in Ischl , yine Hermann Bahr'ın bir komedisine dayanıyordu ve OW Fischer ve Rudolf Forster'ın da aralarında bulunduğu Avusturyalı bir oyuncu kadrosuna sahipti . In 1960, tarafından bir kitaba dayanıyor Johannes Mario Simmel , Hubert Marischka en oğlu , Georg Marischka çok beğenilen filmi yönettiği, ahududu ruhu ile, her şey iyi gider . Her şeyden önce senaryo, baş aktörler OW Fischer ve Marianne Koch ve komik komedi için zekice diyalogları nedeniyle övgü aldı .

Dayanarak Frank Wedekind en dram Pandora der Die Buchse , filmin Lulu 1962 yılında yapıldığı için Otto Dürer üretim yönetiminde Rolf Thiele . Nadja Tiller ana rolü oynadı - Leon Aşkın destekleyici bir rol oynadı . Somerset Maugham'ın tiyatrosuna dayanan Julia, You're Magical aynı yıl yaratıldı . Film, Lilli Palmer rol aldı , Charles Boyer , Thomas Fritsch ve Jean Sorel , Cannes Film Festivalinde gösterildi. Alfred Weidenmann'ın yönettiği . 1963'te Axel Corti , Fritz von Herzmanovsky-Orlando'dan yola çıkarak Kaiser Joseph ve demiryolu işçisinin kızını sahneledi . Aynı yıl 84 yaşında vefat eden Hans Moser'in son kez rol aldığı filmdi.

1965, Franz Theodor Csokor'dan sonra 3 Kasım 1918'de yayınlandı . Burada gösterilen üç “yolcu” Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz ve Alfred Böhm idi . Genç Alman tiyatro ve film yönetmeni Edwin Zbonek iki filmi de yönetti . Marie von Ebner-Eschenbach'ın Krambambuli'si de 1965'te Ruf der Wälder başlığı altında çekildi. Johanna Matz ve İtalyan Mario Girotti - daha çok Terence Hill olarak bilinir - Franz Antel yönetiminde oynadı . In Otto Dürer'ın Der Weibsteufel tarafından bir modeline dayalı (1966), Karl Schönherr'e , Maria Emo , Sieghardt Rupp ve Hugo Gottschlich oynadı . Kitschy Heimatfilm'in ciddi bir çeşidi olan film, Moskova Film Festivali'ne Avusturyalı bir katkı olarak gösterildi .

Hareket özgürlüğü ve filmdeki tabuların kaldırılması

1950'lerin ikinci yarısına, daha açıklayıcı kadın modasının ortaya çıkmasıyla desteklenen cinsel konulara yeni bir yaklaşım damgasını vurdu. Tabii ki, sinemanın kitle iletişim aracı da moda trendleri için bir ulaşım aracı olarak kilit bir rol oynadı. Franz Antel'in Wachau'dan Dört Kız (1957) gibi yerel filmlerde bile izleyiciler sarışınlarıateşli pantolonlar ” içinde gördüler . O zamanlar medyada " seks bombası " terimi dolaşıyordu ve erotizm konusunda cimri olmayan oyunculuk yıldızları Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield , Gina Lollobrigida ve Sophia Loren için bir isim olarak kullanılıyordu . Avusturya'da da bir "seks bombası" aradılar ve onu "Funk und Film" tarafından hemen " Ottakring'den Marilyn" olarak anılan Edith Elmay'da buldular .

Film için ayrıca çocuk suçluluğu ve gençlerin cinsellikle uğraşması gibi tabu ve rahatsız edici konular da hazırlandı. Alman filmi Die Halbstarken başarılı olduktan sonra , Otto Tressler'in oğlu Georg Tressler 1957'de gençlik filmi Unter Eighteen'i yönetti . Bu klişe, suçlu gençlerin rehabilitasyonuna yöneliktir. Özellikle modern ve gösterişli bir şekilde giyinen genç başrol oyuncuları Vera Chekhova ve Edith Elmay'ın da ilham vermesi amaçlandı .

Bu kasıtlı gibi “şımarık gençlikte” halkın ilgi ile speküle bu tür diğer yapımları takip etti Hermann Leitner adlı yapımları nedeniyle iğfal küçüklerin (1960) ve Yarının hayat başlar (1961) ve Georg Tressler en son satırında aşk (1958), On altı yaşındaki birinin itirafı (1961). Zorunlu dans salonu sahnelerinde, plak endüstrisi Jimmy Makulis , Tony Sandler, Jochen Brauer Altılısı, “The Bambis” ve hit “Hayat sadece 17'de başlar” dan müzik desteği verdi . Bu filmler genellikle Alman olan genç oyunculara isim yapma şansı verdi. Dahil Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau ve Gertraud Jesserer .

Sinemalar için seks filmleri de ilk kez 1965 yılında yapılmıştır. Örneğin, Paul Milan'ın The Girl with the Mini ve Via Eroica 6 (1967) ve Men in They Prime , Fritz Fronz'un seks hikayelerini anlatıyor (1967) . 1968'de film dergileri de yurt dışından bir dizi seks filmi bildirdiler. Devlet bu konuda pek hevesli değildi ve bu nedenle bu tür filmlerin yapımcılarına ve dağıtımcılarına karşı sözde “porno davası” 1968'de Viyana Bölge Mahkemesi'nde gerçekleşti.

Finanse edilen filmler ve kültürel filmler

1950'lerin ikinci yarısında ve 1960'ların başında, Eğitim Bakanlığı güncel olayları ele alan çok sayıda yapımı finanse etti - sözde " gerçeklik filmleri ". Tamamen Eğitim Bakanlığı tarafından finanse edilen yönetmen Alfred Stöger , Burgtheater ve Salzburg Festival Salonu'ndaki tiyatro gösterilerini filme aldı. Bu kayıtların teatral gösterimleri, ilginç oyuncu kadrosuna rağmen nispeten başarısız oldu.

1959'da Walter Kolm-Veltées'in bir prodüksiyonu ortalığı karıştırdı . Eğitim Bakanlığı tarafından finanse edilen , zaman resminin bir taslağını temsil etmesi beklenen "Panoptikum 59" oluşturuldu . Alexander Trojan'ın oynadığı manipülatif ve baskıcı bir kültür yöneticisi ve Michael Heltau'nun oynadığı uygun olmayan yollarla onunla savaşmaya çalışan rüya gibi rakibi hakkında. Elisabeth Berzobohaty , her ikisi tarafından da önemsenen bir oyuncu olarak rol aldı . Max Reinhardt'ın oğlu Gottfried Reinhardt , 1961'de Salzburg Festivali'nin orijinal kadrosuyla Jedermann ”ı sahneledi .

Ancak, oyunların filme alınması dışında, Eğitim Bakanlığı'nın film finansmanının sunabileceği çok az şey vardı. Tiyatro ve opera yapımları her zaman finanse edilirken veya tamamen finanse edilirken, Avusturya filmleri, yerli film endüstrisinin gerilediği zamanlarda bile asgari düzeyde fon almaya devam etti. Her şeyden önce, örneğin kısa filmler ve belgeseller “bütün dünya bir sahne” , “us çiçeklenmeye istiyorum” , “Auf Flügeln des Gesangs” (yaklaşık Viyana Sängerknaben ) ya da ‘bir çizim kalem Macera’ hakkında Alfred Kubin adlı çalışması bir grafik sanatçısı olarak finanse edildi.

Ancak, sinema için doğa belgesellerinin üretimi bu yıllarda keskin bir düşüş gösterdi. Televizyon daha sonra doğa filmleri ve belgeseller için bir müşteri olarak ortaya çıktı. Viyana'ya ek olarak, diğer federal eyaletlerden daha küçük film yapım şirketleri de “kültürel filmler” olarak bilinen bu yapımlarda daha büyük rol oynadı. 1956'da Salzburg'lu Max Zehenthofer , “Alplerde Kış”ı yaptı ve “Oh, sen Österreich” , FW Rosssack'in yapım şirketi için çalışan Herbert Heidmann'ın tarihi bir belgesiydi . 1960 doğa filmi, JA Holman tarafından Hamburg'daki galasında son derece iyi karşılanan "Tanrı'nın resimli kitabı" idi. Bu yılların diğer belgeselleri, Harald Zusanek'in Allah Adına” (1960), “Güney Tirol - Hasret Ülkesi (1961) ve “Viyana'dan Operet” (1961) idi. 1964 yılında resmi filmi raporu Innsbruck Olimpiyat Oyunları'na geldi sinemalara: “Tirol'ün dağlarında” tarafından Theo Hörmann'la .

Avangard ve alternatif film yapımı

Komedi ve operet filmlerinin tekdüzeliği arasında öne çıkan ilk savaş sonrası filmler, Herbert Vesely'nin Franz Kafka'nın “Ve Çocuklar asker oynamayı çok sever” (1951) ve Trakl'ın “Bu akşamlarda” (1952) filmleriydi . 1951'de Wolfgang Kudrnofsky , Avusturya'da hiç görülmemiş bir film prodüksiyonuyla ortaya çıktı . Edgar Allan Poe'nun " Kuzgun " adlı eserinin 15 dakikalık bir sökümünü yaptı . İlk 16 dakikalık deneysel film tarafından Ferry Radax , Peter Kubelka ve Konrad Bayer 1955 yılında izledi : “Güven Mozaik” . 1950'lerde Viyana'da avangart sanat ortamının popüler buluşma noktalarından biri de Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont ve Wolfgang Hutter gibi alternatif sinemacıların buluştuğu “Sanat Kulübü” ydü .

Ticari film işi ve olağan dağıtım sisteminin yanı sıra, 1960'larda yeni gelen bazı genç sinemacılar da film yapmaya çalıştı. Yapımlar mali nedenlerden dolayı öz kaynaklarla ve bazen de belediye ve federal hükümetten sağlanan sübvansiyonlarla finanse edildiğinden, yapımların çoğu 8 mm veya 16 mm formatında yapıldığından sinemalara girme şansları çok azdı. . Sonuç olarak sadece özel gösterimlerde, sinemateklerde , ulusal ve uluslararası film festivallerinde gösterildiler. Bu bağımsız film yapımcıları arasında Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg ve Michael Pilz vardı .

Diğer şeylerin yanı sıra, Ferry Radax, televizyon için şimdiye kadar çok az tanınan sanatçıları ve konuyla ilgili çalışmalarını içeren birkaç belgesel film üretti: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF". -Rapor" (1967, " Yeni Alman Filmi " hakkında), "Wiener Fantastische Realisten" (1970) ve diğerleri. 1968'de Viyana Metro Sineması'nda ütopik politik hiciv filmi “Ahit”i sundu . "Literyanların karşı isyanı" ve apolitik kahraman "James" tarafından savaşan ve ortadan kaldırılan megaloman bir diktatörü konu alan film, uluslararası gençlik isyanları yılına bir katkıyı temsil ediyor. 1960'ların Yılları Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , "Red-Green-Blue" grubu ve diğerleriydi.

Tüm bunlardan Valie Export daha büyük bir ün kazandı ve 1968'de “genç film”in “maraisiade” vesilesiyle sadece tahta bir kutu ile kendini yürüyen bir sinema olarak sundu. Bu tahta kutunun "sinema izleyicilerinin" elleri için iki deliği vardı. Projeye "Tapp- und Tastkino" adını verdi. Siz ve ortak başlatıcı Peter Weibel, yetkililerle zorluklara neden oldunuz. Aynı yıl bir grup avangard film yapımcısı “Avusturya Film Yapımcıları Kooperatifi”ni kurdu. Bu derneğin amacı, üyelerinin filmlerini organizatörlere aracılık etmekti. Alman dergisi “Film”, özel sayısı “Film 1968”de Hans Scheugl'un “ZZZ Hamburg Special” ını yılın en iyi on filmi arasında saymıştır . Bu aslında bir film olmadığı için daha da dikkat çekici. Bir film kaseti yerine, film rulosunda bir iplik oynatıldı - tuvalde bir çizgi belirdi. İzleyicinin bilemediği ve bu nedenle kendilerine bunun bir film olup olmadığını veya ipin gerçekten projektörden çekilip çekilmediğini sorması gereken makinistin etkinleştirilmesiyle çizgi hareket ettirilebilirdi - "film" sinemada gösterildiğinde olan buydu. Hamburger Filmschau . Bu tek seferlik etkinliğin yanı sıra, bazı film yapımcıları prodüksiyonlarına olumlu filmler eklemeyi de denediler.

Bu yıllarda Peter Kubelka, diğerlerinin yanı sıra “Adebar” (1957), “Schwechater” (1958), “Arnulf Rainer” (1960) ve “Afrika'ya yaptığımız gezi” (1966) filmlerini çekti . 1981'de “ Büyük Avusturya Devlet Film Sanatı Ödülünü aldı . 1964'te Leo Tichat tarafından çekilen şehirli gençliği konu alan "The Vulnerable" filmi sadece 1967'de sinemalarda gösterime girdi .

Görsel sanatçılar Edith Hirsch ve Sepp Jahn'ın “Memento mori” (1968) ve “Reflexion” (1970) filmleri alternatif sinemada özel başarılar olarak kutlandı . ORF ve Eğitim Bakanlığı'nın desteğiyle, " Moos auf den Steinen " 1968 yılında Georg Lhotsky tarafından aktörler Erika Pluhar , Heinz Trixner ve Wilfried Zeller-Zellberg ile kuruldu . Gerhard Fritsch'in aynı adlı romanından uyarlanan bu filmde Avusturya zihniyeti dönüşümlü olarak renkli ve siyah beyaz olarak anlatılıyor: Geçmiş yüzünden bir gelecek bulamıyorsunuz. Film, “Yeni Avusturya Filmi”ne ilk yaklaşımlardan biri olarak kabul edilir.

1972'de “Filmgeschichten aus Österreich” adlı televizyon filmi için yapılan bir röportajda Peter Weibel, üyesi olduğu “Kırmızı-Yeşil-Mavi” grubunun önceki çalışmalarını şöyle özetledi: “Başaramadığımız şey: resmi iş. Almanya'da diğer sinemanın hareketleri televizyona, sinemaya ve sanata kayabilirken, biz burada Avusturya'da başarılı olamadık. Ne devletten, ne televizyondan ne de film endüstrisinden para ve destek alamadığımız için, fikirlerimizin veya en azından kendimizin Avusturya sinemasının durumunu değiştirecek kadar güçlü olmadığını fark etmek zorunda kaldık. "

Yeni Avusturya filmi

Uzun metrajlı film yapımı
yıl numara
1969 3
1970 7.
1971 5
1972 9
1973 6.
1974 8.
1975 6.
1985 12.
1995 19.

1970'lerden itibaren film yapımına bazen Yeni Avusturya Filmi denir . Benzer Yeni Alman Film, bu oldu etkilemiş tarafından 1968 hareketi genellikle auteur filmleri ve sosyal konularla ilgili. 1960'ların deneysel ve avangard film girişimlerine ek olarak, ancak Alman emsalinden daha yavaş gelişti ve 1980'lere kadar zirveye ulaşmadı. Yeni Avusturya Filmi , toplumun ve gençliğin ihmali, kadınlara karşı ayrımcılık ve diğer bireysel avangard başarılar gibi güncel konulara ek olarak, gündelik faşizm ve İkinci Dünya Savaşı'nı da ele aldı .

1970'lerde, yine 1980'de kabul edilen bir film finansman yasasının getirilmesiyle ilgili tartışmalar başladı. Bunun öncesinde, film yapımcıları kendilerini yeniden dernekler halinde örgütlediler. 1977'de, aynı yıl Velden'de adına ilk " Avusturya Film Günleri " düzenlenen " Avusturya Film Yapımcıları Sendikası" kuruldu (organizasyon: Gerald Kargl ve Horst Dieter Sihler). 1979'da "Avusturya Film Yönetmenleri Derneği" kuruldu. 1978'den 1983'e kadar her yıl Kapfenberg'de "Avusturya Film Günleri" düzenlendi. 1984'ten itibaren Avusturya Film Ofisi, Wels'te daha sonra “Avusturya Film Günleri” olarak yeniden adlandırılan “Ulusal Film Festivali”ni düzenledi.

Avusturya filminin yeniden yönlendirilmesi (1970-1999)

1970'lerde nesil değişimi

1970'ler, şimdiye kadarki en düşük uzun metrajlı film üretiminin olduğu on yıldı. Bu eğilim, Avusturya'nın yaklaşık 15 yıl boyunca uluslararası film sahnesinden neredeyse tamamen kaybolduğu 1960'ların başında başladı. 1970'lerin ortalarına kadar, uluslararası alanda da izlenebilecek ve görülebilecek uzun metrajlı film yapımları yapılmadı - sözde “Yeni Avusturya Filmleri”nin filmleri. Ancak şimdilik, Franz Antel'in “Unrestricted and Band at Wolfgangsee” (1972) gibi son ev filmleri ve komedilerinin yanı sıra, sinemalarda artık yasaklanmayan bireysel edebi uyarlamalar ve ilgili erotik ve seks filmleri yapıldı. .

Ancak 1970'lerin ortalarından itibaren, yeni nesil yönetmenlere becerilerini gösterme fırsatı verildi. Bu aynı zamanda 1975'teki ilk çalışması “Parapsycho - Spectrum of Fear” ile korku filmi Avusturya'da daha önce temsil edilmeyen bir şemaya giren Peter Patzak'ı da içeriyordu . Yerli İranlı Mansur Madavi de 1974'te “Georg Hauser'in Mutlu Dakikaları” ile başarılı bir uzun metrajlı film gösterimi yaptı ve Dieter Berner, ORF serisi Alpensaga ile ilk kez eleştirel bir vatan filmi kurmayı başardı . sınırlar. O yıllarda yükselen diğer önemli yönetmenler ise Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny ve Kitty Kino'ydu . Önemli kameraman Christian Berger de geçici olarak yönetmenliği denedi.

Politika ve doğa konulu belgeseller, sinemalar için yapılan mütevazı yerli uzun metrajlı film prodüksiyonunu tamamlıyordu. Alfons Stummer onun belgelerle bu katkı - "Dünyanın Beacon Avrupa" (1970), Alfons BENESCH ile "die Alpen über Traumreise" (1971) ve Walter J. Zupan ile "- Alpen der Land Vorarlberg" . Hans Conrad Fischer'in besteci biyografileri bu yılların dikkat çeken belgeselleri arasında yer alıyor . Örneğin, “Ludwig van Beethoven” (1970) ve “Anton Bruckner'in Hayatı” (1974) ortaya çıktı.

Edebi film uyarlamaları alanında, giderek daha sofistike literatür buna ayrıldı. Son birkaç yılın siyasi olaylarına ek olarak, eski bir drama, 1970 yılında "Alkeste - Korunmanın Önemi" ile yerli Yunan Antonis Lepeniotis tarafından modern çağa uyarlandı. Yönetmen, avangard filmden sanat filmine, gerçekçi, gerilim dolu sinema filmine doğru inandırıcı bir yol buldu. Bu aynı zamanda “Manifesto” (1974) ve “Hydra Operasyonu” (1980)'nda da gösterildi. 1972'de Wim Wenders , Peter Handke'nin Arthur Brauss , Kai Fischer ve Erika Pluhar ile aynı adlı hikayesinden yola çıkarak The Goalie's Fear at the Penaltyyi sahneledi .

Askerlik yapmayı reddeden bir köylü hakkında gerçek bir hikayeye dayanan Jägerstätter Davası ” , 1971 yılında Hellmut Andics'in senaryosuna dayanılarak ve Axel Corti tarafından yönetildi . İçin "Ölü noktalar" tarafından bir kitaba dayanıyor, Michael Scharang , bu yönetmen yeni oluşturulan alınan yılında Sinematik Sanat Büyük Avusturya Devlet Ödülü 1975 . 1976'da Titus Leber , Gustav Mahler'in bir bestesine dayanan deneysel müzik filmi “Kindertotenlieder”ı yayınladı . 1978 tarihli “Taşındığım Arkadaş” filmi de aynı türdendi .

1976'da modern tutku oyunu " Jesus von Ottakring " , bir oyunun ardından Viyana'da prömiyerini yaptı . Wilhelm Pellert , Avusturya'nın “arka bahçe faşizmini” açıkça ortaya koyan film uyarlamasının hem yazarı hem de yönetmeniydi. Jörg A. Eggers “Ich will Leben” (Yaşamak istiyorum) Oscar'a yurtdışında başvurdu ve Avusturya'da “Değerli” unvanını aldı. 1976'da gösterime giren film, bir kaza sonucu ağır şekilde sakat kalan bir çocuğun hikayesini ve ebeveynlerin bununla nasıl başa çıktığını anlatıyor.

Kurgusal olmayan yazar ve yeraltı film yapımcısı Ernst Schmid Jr. , ilk uzun metrajlı yapımını 1977'de çıkardı. Öyleydi deneysel filmi “Wienfilm 1896-1976” kolajlarla kitleye Viyana farklılaşmış görüntü iletmek istedik. O yılın olağanüstü bir prodüksiyonu Götz Hagmüller ve Dietmar Graf'ın “İmparator Kanga Musa'nın Mali'den Mekke'ye unutulmaz hac yolculuğu” ydu . Film Afrika'da çekildi ve şiirsel kamera çalışması ve nazik bir dizi kesim sayesinde garip bir etkiye sahip. Anlatıcı olarak Attila Hörbiger oynadı . Aynı yıl Franz Antel, Tony Curtis'i "Casanova & Co" adlı yapımında ana oyuncu olarak buldu .

1977'de John Cook ve Susanne Schett , finansal açıdan zayıf film yapımcılarını, fantezilerini ve çevrelerini betimleyen bir film olan “Slow Summer”ı sundular - bir tür öz-yansıtma. Peter Patzaks, 1979'da faşizm ve neo-Nazizm ile ilgilenen sosyal açıdan eleştirel uzun metrajlı film “Kassbach” tan sorumluydu . Ana rol Walter Kohut tarafından oynandı .

1970'lerin sonunda, 1980'lerin ve 1990'ların yapımlarında belirli bir öncü rol oynayan birkaç film yapıldı. Örneğin Mansur Madavi'nin ıslahevinden kaçan bir kızın hikayesini anlatan “Kör Baykuş” (1978). Kapalı kurumlarda veya hapishanelerde olsun, kilitli insanların yaşamlarını ele alan ilk Avusturya filmlerinden biridir. İkinci Dünya Savaşı öncesi Avusturya tarihini konu alan bir dizi uzun metrajlı film, Maximilian Schell'in Ödön von Horváth'ın “Viyana Ormanlarından Masallar” (1979) adlı oyununun duyarlı film uyarlamasını tetikledi . Ve Valie Export yapımları “Menschenfrauen” (1979) ve “Görünmez Muhalifler” (1979), çoğunlukla dezavantajlı kadınların tasvir edildiği sözde “kadın filmleri” ilk adımları oldular.

Film sahnesi 1980'lerde başladı

1970'lerde yerli film üretimindeki tarihi düşüşün ardından, 1980'ler genç yönetmenlerin sayısız ilk çalışması ve yenilikçi ve sosyal açıdan eleştirel amatör ve uzun metrajlı filmlerin üretiminin artması nedeniyle bir yükseliş yaşadı. Diğer Avusturyalı avangard ve yeraltı film yapımcıları ile birlikte Valie Export , Peter Kubelka ve Peter Weibel, 1945 sonrası Avusturya sinema tarihinin uluslararası alanda tanınmasına önemli katkılarda bulundular.

1980'lerin ilk halk başarısı farklı bir komedi türüydü : Franz Novotny'nin Çıkışı - panik yapmayın Paulus Manker ve Hanno Pöschl tarafından oynanan iki Viyanalı kavgacı hakkında . Film , yeni Avusturya Film Finansman Yasası'ndan ilk yararlananlardan biriydi . Bu, birçok film yapımcısı ve film uzmanının onlarca yıldır talep etmesinden sonra 1981'de yürürlüğe girdi. Yeni Avusturya Film en ilginç girişimlerden biri oldu Niki List Sıtma verildi başka olağandışı komedi - Max Ophüls Ödülü de 1983 . Geç ergenlik çağını konu alan film, yüksek renk kalitesi, tuhaf kamera çalışması ve açığa vuran mizahıyla etkiledi. Aynı zamanda kariyerinin başlangıcındaki kabare sanatçısı Andreas Vitasek'in ilk filmini temsil ediyordu.Niki List'in çağdaş bir eğlence sineması kurmaya yönelik ikinci, çok başarılı girişimi 1986'dan kalma Müller'in Ofisi filmiydi . , Yeni Avusturya Filminin milenyuma girmeden önceki en başarılı prodüksiyonu olarak Avusturya'da 441.000 ziyaretçiye sahip. Peter Patzak, 1981'de The Great Belongs to the World ile Viyanalı dedektif Kottan hakkında benzersiz bir hiciv film serisini başlattı . Helmut Zenker ile birlikte, Kottan'ın ORF için belirlediği serinin bir parçası olarak 1984'ten itibaren üretilen bu filmin ve devam filmlerinin bolluğu için uygun şablonları yazdı .

Alman-Avusturya-Macaristan ortak yapımı Mephisto , yurtdışında bir Oscar bile getirdi. Yönlendirilmiş filmi ile István Szabo edilmiş bir roman göre Klaus Mann . Başrol oyuncusu Klaus Maria Brandauer'in oyunculuk performansı uluslararası başarıya önemli katkı sağladı. Başlığı ile özellikle değerli olan Titus Leber müzik-deneysel film Anima - Symphonie Fantastique sağladı. Kaligrafi filmin bu öne çıkan özelliği, başrol oyuncuları Charo López ve Mathieu Carrière ile gündeme geldi ve Cannes Film Festivali'nde gösterildi.

Bir diğer olağanüstü yapım ise Margareta Heinrich'in The Dream of Sandino (1980) adlı belgeseliydi . İçinde Nikaragua nüfusunu yedi hafta boyunca Sandinista kurtuluşu hakkında sorgulattı . İki saatlik sonuç 1981'de sinemalarda yayınlandı. Werner Grusch , 1982'de Bonjour Capitaliste ile bir başka anti-emperyalist sefere girişti . Göre roman arasında aynı adı ile Friedrich Torberg , Wolfgang Glück yönlendirilmiş Der Schüler Gerber 1981'de . Sonra İsa von Ottakring ve Kassbach film tekrar güçlü sosyo-eleştirel ve sanatsal vurgular oluşturabilirsiniz. 1982'de Edwin Zbonek , varlıklı bir toplum olan Gehversuche hakkındaki filmini sundu . Eleştirmenler filmi Federico Fellini'nin I Vitelloni'siyle karşılaştırdı ve A Little To Die'da Mansur Madavi , Alfred Solm'un canlandırdığı yaşlı bir kişinin evinden atılmaya karşı olan hikayesini anlatıyor .

Sosyal açıdan eleştirel film yapımına bir katkı olarak, 1980'lerde genç yabancılar hakkında birkaç film yapıldı. Bu yapımlar genellikle medyada hareketlenmeye ve hararetli tartışmalara neden oldu. Bunlardan biri Walter Bannert'ın 1981 tarihli Mirasçıları . Bu film, Yeni Sağ'a bilerek değil de tesadüfen üye olan on altı yaşındaki iki genci anlatıyor . Aynı yıl Dieter Berner , The Real Man ile genç şehir sakinlerinin oryantasyon bozukluğu hakkında bir film yaptı . 1982 ile takip Die Yoksunlar, aynı isimli bir roman film uyarlaması Elfriede Jelinek yönettiği, Franz Novotny ile Paulus Manker kurşun rolü. 1983'teki ikinci yapımlarında uyuşturucu ve alkol bağımlılarıyla yaşamak istedim , evli çift Ruth ve Alfred Ninaus bir kez daha ergenlik döneminde yaşanan sıkıntıları ele aldı. Bununla birlikte, 1980'lerin estetik açıdan en sıra dışı ve rahatsız edici eserleri, Paulus Manker'in ilk yönetmenlik denemesi Schmutz (1985) ve Michael Synek'in Die totenfisch (1989) idi. Sürrealist unsurlara sahip olan iki film , çevreyle çatışan yabancıları konu alıyor.

Hapishane mahkumları veya akıl hastaneleri hakkındaki filmler, toplumun başka bir karanlık tarafını ele aldı. Bu tür ilk filmlerden biri , hapishanedeki yaşamı anlatan Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980) idi. Yönetmen Ernst Josef Lauscher , ilk uzun metrajlı filmi Kopfstand'ı tamamen siyah beyaz çekerek bir akıl hastanesindeki kasvetli havayı vurguladı . İçerik, küçük bir mesele nedeniyle bir psikiyatri kurumunda tutulan bir adamın hikayesidir. Andreas Gruber ilk çıkışını 1983 yılında benzer bir filmle yaptı. Gelen iç ve dış onun anahtar oyuncu umutlar psikiyatri gelen tahliye edilecek.

1981'de Franz Antel , kendisi için alışılmadık bir yapımla sansasyon yarattı. Nazi döneminde mizah ve insanlıkla ilgili tüm sorunların üstesinden gelen kasap Karl Bockerer'in kaderini anlatıyor. 1980'de Bockerer , Moskova Film Festivali'nde “Bockerer” Karl Merkatz için oyuncu ödülüne layık görüldü . Nasyonal Sosyalizmin sonraki etkileri ise alışılmadık aşk hikayesi Kieselsteine'de (1983) tartışılır. Lukas Stepanik'in bu ilk çalışmasında , iki ana karakter, İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden otuz yıl sonra bir Yahudi ve bir Alman'dır . 1988'de Egon Humer Nasyonal Sosyalist geçmişi de hatırladı . Nasyonal Sosyalist ölüm merkezi Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Şatoda Ölmek ve Yaşamak hakkındaki belgeselinde , bu tür kurumların şimdiye kadar var olduğu gerçeğini ortaya çıkardı ve aynı zamanda böyle bir kurumdaki korkunç olayları somutlaştırdı.

1982'de Peter Hajek ilk film prodüksiyonunu yaptı. 41 yaşındaki film eleştirmeni Penguin, Be ihale ile kadın erkek eşitliği talebini içeren bir film sundu . Marie Colbin , 210.000'den fazla ziyaretçiyle bu son derece başarılı ilişki komedisinde başrol oynadı . In 1983 , Kitty Kino kısmen kendini küçümseyen kadın filmi yarattı ile Karambolage . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf ve Wilfried Baasner içine gelişmiş yarışma - erkek dünyanın son alanlarının birinde bilardo . Susanne Zanke , 1989'da Akrep Kadın ile dikkat çekici bir kadın portresi çizen kadının toplumdaki durumunu da ele aldı .

Xaver Schwarzenberger'in bir köye sığınan başarısız bir doktoru anlatan Sessiz Okyanus film uyarlaması, diğer şeylerin yanı sıra 1983'te Berlinale'de Gümüş Ayı aldı . Bu filmin kameramanı olarak Schwarzenberger, bir yıl sonra Alman Kamera Ödülü'nü aldı . Fritz Lehner'in epik Schöne Tage hakkında (1981) dağ çiftçilik ve Hıristiyan Berger'in dağ çiftçi dram Raffl Napolyon zamanında yazılmıştır (1983), dönemin, aynı zamanda ev filminin yeni tip bir parçasıdır, o ayrı kitsch ve naif gelen Neşe, Cast'in oynadığı ülkedeki bazen zor yaşamı tasvir ediyor . Sadakat ve ihaneti konu alan Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) ise İkinci Dünya Savaşı zamanında geçiyor ve Angela Summereder 1981'de Zechmeister'de haksız yere cinayetle suçlanan yoksul bir köylü kadının üslupsal olarak kendine özgü portresini tasarladı . Leopold Huber'in ilk filmi beyin yakma bile 1983'ün dikkate değer ve eleştirel ev filmlerinden biridir. Film, kırsal bir köyde sarhoşların yaşadığı bir ortamda insan uçurumları hakkındadır.

Michael Haneke sinema için ilk filmini 1989'da Yedinci Kıta ile yönetti . Sonraki tüm filmlerinde olduğu gibi Locarno ve Flanders film festivallerinde ödüller kazanan bu dramanın da senaryosunu yazan Michael Schottenberg , Caracas (1989) ile bir gerilim filmi denedi . Film , Cannes Film Festivali Gençlik Ödülü ve Max Ophüls Ödülü olmak üzere iki ödül aldığı için eleştiri açısından en azından başarılı oldu . Ancak film, yerel sinemalara yalnızca birkaç bin ziyaretçi çekti. Kottan'ın belirlediği son derece başarılı suç dizisinin yanı sıra yabancı yapımlara dayanan gerilim türündeki daha sonraki girişimler 1990'larda çoğunlukla başarısız oldu.

1990'larda komedi rönesansı

Sosyal açıdan eleştirel Yeni Avusturya Filmi 1990'larda devam etti. Komedi üretimi sözde "kabare filmleri" ile yeniden canlandırıldı. Bunlar, sessiz film döneminde kurulmuş bir ilkeyi benimsiyor - popüler kabare sanatçılarının film oyuncuları olarak kullanılması. Ancak bir yenilik, Avusturyalıların tipik olumsuz karakter özelliklerinin artık seyirciler tarafından reddedilmeden tasvir edilip karikatürleştirilebilmesiydi. Kabare ve kabare filmleri bu yönünü öncelikle 1960'larda Avusturyalıları kaygısız tasviriyle sansasyon yaratan Helmut Qualtinger'e borçludur .

Bu tür filmlerin tipik örnekleri, Paul Harather'in Josef Hader ve Alfred Dorfer'la oynadığı " Hindistan " (1993 ), Roland Düringer ve Alfred Dorfer'in oynadığı Harald Safeitz'in yönettiği " Muttertag " (1993) ve neredeyse filmin geri kalanının tamamıdır . Diğer rollerde Avusturya kabare sahnesi ya da yine Harald SICHERITZ tarafından " Free Play " (1995). Bu filmler sinemalara 230.000'e yakın ziyaretçi çekti, ancak aynı zamanda televizyonda da her yıl izleyici kitlesi oluşturuyor.

1990'ların komedilerinin bir başka çeşidi, “Die Ameisenstraße” (1990) gibi hicivli groteskler veya “Viyana'yı seviyorum” (1991) veya “Tafelspitz” (1992) gibi biraz eğlenceli sosyal oyunlardır . İken Michael Glawogger devam grotesk komedi geleneğini de “Die Ameisenstraße” karşıt karakterlerin bir mikrokozmosu olarak Viyana apartman göstererek, Houchang Allahyari en “Ben Viyana seviyorum” komedi olan hikayesi iki kültürün Doğu ile Batı çatışması, Viyana'da. Neredeyse 190.000 ziyaretçiye ulaşan bir batı komedisi, 1999'da Harald SICHERITZ tarafından sunuldu. " Aranıyor " , Alfred Dorfer , Michael Niavarani , Simon Schwarz ve diğerleri ile birlikte Aşağı Avusturya'nın "Vahşi Batı Macera Şehri " " İsimsiz Şehir " de yapıldı. döndü.

1990'ların film yapımlarında bir istisna, Andreas Gruber'in tarihi draması " Tavşan Avı - Sırf korkaklıktan merhamet olmaz " 1994'ten. Filmin adı ". Mühlviertler Tavşan Avı " , Mauthausen'den kaçan mahkumlar için acımasız insan avı olarak bilinir hale geldi . toplama kampı sırasında, kendi hayatlarını riske atmalarına rağmen, bireysel çiftçi aileleri mültecileri sakladı. Film zor konusu nedeniyle değil, aynı zamanda önceki yıllardaki benzer yapımların aksine geniş bir izleyici kitlesine ulaştığı için bir istisnadır.

1990'larda, sosyopolitik meseleler ve marjinal gruplar hakkında belgeseller, eskisinden daha büyük ölçüde eklendi. Kenara televizyon belgesel genellikle tekdüze öğretici stilinden, bir taşra endüstriyel bölgenin düşüş "Posta adresi 2640 Schlöglmühl" tarafından Egon Humer ve Viyana'da yabancı gazete satıcıları günlük yaşam belgelenen "Güzel Haberler" tarafından Ulrich Seidl .

Güçlü otobiyografik özellikler ve sürrealist modeller Wolfgang Murnberger'in "Himmel oder Hölle" (1990) ve "Ich peçe" (1994) ilk eserlerinde görülebilir . İlki kırsaldaki yaşamı gençlerin bakış açısından, ikincisi ise bir taşra kışlasındaki bir askerin kasvetli günlük yaşamını anlatıyor. Barbara Albert'in sosyal açıdan eleştirel draması Nordrand (1999) da gençlerle ilgilidir . Çok sayıda uluslararası ödül nedeniyle, yapım ve onunla birlikte genç başrol oyuncusu Nina Proll Avusturya'da daha fazla ilgi gördü.

Avusturya'da bir türlü yerleşemeyen çocuk ve genç sinema sektöründe 1990'ların en aktif yönetmenleri Bernd Neuburger ( “Ferien mit Silvester” , 1990, “Lisa und die Säbelzahntiger” , 1995) ve Wolfram Paulus oldu . İkincisi, 150 çocuğun “Yalanlarla Dolu Bir Sırt Çantası” (1996) yaratmasına yardım etti ve 100 kopya ile piyasaya sürüldüğü Alman pazarında bu filmle de başarılı oldu.

Michael Haneke ikinci uzun metrajlı filmini 1991'de Benny's Video ile yönetti - yine soğuk hisseden karakterlerle karşımıza çıkan ve toplumun klinik bir resmini gösteren bir drama. 1993'te Florian Flicker , bilim kurgu filmi “Halbe Welt”te özel türden bir ütopik senaryo sundu . “Müller'in Ofisi” nden sonra ikinci en popüler Yeni Avusturya Filmi , Joseph Vilsmaier'in Robert Schneider'in Schlafes Bruderadlı romanından uyarlamasıydı (1995).

Peter Tscherkassky , sinematografik kinetiğe adanmış çalışmalarıyla Avusturya avangard sinema geleneğini sürdürdü ve sayısız festival başarısı sağladı. Aynı şekilde Michael Kreihsl üzerinde takip edilen Titus Leber kaligrafik filmi deneyleri edildi ve layık ait Caligari Film Ödülü Berlin Uluslararası Film Festivali'nde için 1996 Charm günkü olaylardan .

Martin Arnold'un bulduğu görüntü düzenlemeleriyle yaptığı gibi, Virgil Widrich bile kısa filmleriyle uluslararası ilgiyi heyecanlandırabilirdi . Bahsetmeye değer diğer film yapımcıları ise Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz ve Mirjam Unger .

21. yüzyılda Avusturya filmi

Sinema filmi prodüksiyonu
Avusturya tek veya çoğunluk prodüksiyonları
yıl numara
2000 17.
2001 12.
2002 26.
2003 20.
2004 24
2005 24
2006 33

21. yüzyılın başında film yapımı, örneğin 2000'lerde yeni ziyaretçi rekorları kıran komedi yapımı alanında, 1990'ların eğilimlerini kısmen takip etti. Ancak, toplumsal açıdan eleştirel filmler ve belgeseller alanında da yeni öncelikler belirlenmiş, bu da yurt dışında da heyecan ve ödüllere neden olmuş ve böylece Avusturya filmlerini benzeri görülmemiş bir kalite düzeyine çıkarmıştır. Avusturya belgeselleri, kısa filmleri ve uzun metrajlı filmleri, film festivallerinde her zamankinden daha fazla yer alıyor ve her yıl prestijli film ödülleri kazanıyor.

Komedilerde Hinterholz 8 , Poppitz ve MA 2412-Die Staatsdiener gibi yapımlarla kabare sanatçılarını kullanma eğilimi büyük bir başarı ile sürdürülmüştür . Kabare sanatçısı Roland Düringer , 230.000 ( "MA 2412 - Die Staatsdiener" ) ile 620.000 ( "Hinterholz 8" ) arasında ziyaretçi çeken üç filmde de ana rollerden birini oynadı . Harald Sicherheitsitz'in yönettiği "Hinterholz 8" ve "Poppitz" adlı iki film , bir ev inşa etmenin zorluğunu ve felaket bir kulüp tatilini anlatırken, "MA 2412 - Film" , başarılı TV durum komedisi " MA 2412 " nin sinematik bir incelemesidir. Daha önce Avusturya kamu hizmetini yıllarca büyük bir başarı ile karikatürleştiren .

Hiciv grotesk alanında da üç seyirci başarısı kaydedildi. Wolfgang Murnberger ,Come, sweet death (2000) ve devam filmleri Silentium (2004) ve The Bone Man (2008) filmlerini yeniden yönetti . Her üç roman filmi uyarlamalar olan Kurt Haas ile, Josef Hader başrol.

Ulrich Seidl , 2001 yılında Hundstage ile yeni milenyumun uluslararası üne sahip sosyal açıdan eleştirel filmlerini başlattı . Diğerlerinin yanı sıra Venedik'te Büyük Jüri Ödülü'nü alan film, itici Avusturyalı karakterlerin hikayelerini şok edici bir şekilde anlatıyor. Hans Weingartner'ın düşük bütçeli yapımı Şişko yıllar bitti ise daha eğlenceli, sosyal açıdan eleştirel bir filmdi - Alman-Avusturya ortak yapımı ve Cannes Film Festivali yarışmasında da yer aldı .

Michael Glawogger uluslararası üne filmleriyle 2000'li çıktı Nacktschnecken (2004) ve slumming (2006) yanı sıra belgesel iş adamı Ölüm yaşamış ve birkaç yıldır Fransa'da çalıştı (2005), ve yönetmeni ulaştı Hubert Sauper , Darwin's Nightmare a César belgeseli , Venedik Film Festivali'nde ödül ve hatta “En İyi Belgesel” dalında Oscar adaylığı ile. 1989'dan beri Michael Haneke, insan hassasiyetlerini inceleyen dramalarıyla sansasyon yarattı. En azından , Elfriede Jelinek'in Isabelle Huppert ile birlikte yazdığı , Code: unbekannt (2000), Juliette Binoche ile ve Caché (2005), Binoche ve Binoche ile birlikte yazdığı romanından uyarlanan , dünya çapında ödüllü The Piano Player (2001) yapımlarından bu yana uluslararası üne kavuşmuştur. Daniel Auteuil'in fotoğrafı . İlki dünya çapında yaklaşık 2,5 milyon sinema izleyicisine ulaştı - çoğu Fransa'da, filme yaklaşık 700.000 kişi katıldı. Fransa ile ortak yapım olan piyanist , bu nedenle son yıllarda uluslararası alanda en başarılı Avusturya yapımıdır.

2006 yılının en başarılı yapımı Erwin Wagenhofer'in Dünyayı Beslediğimiz belgeseli oldu . 2008'de benzer şekilde uluslararası finans ve küreselleşmeyi bir sonraki filmi Let's Make Money'in konusu yaptı . Avusturya perspektifinden yakın dönem sinema tarihinin en önemli olayı , Stefan Ruzowitzky'nin Die Fälscher (2007) filminin Yabancı Dilde En İyi Film kategorisinde Oscar ödülü almasıydı .

Edebiyat

Alman dili edebiyatı:

  • Josef Aichholzer : Avusturya'da belgesel film yapımı. Filmladen, Viyana 1986.
  • Ruth Beckermann : Altyazılar olmadan. Özel numara, Viyana 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
  • Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (ed.): Elektrikli gölgeler. Filmarchiv Avusturya, Viyana 1999, ISBN 3-901932-02-X .
  • Elisabeth Büttner , Christian Dewald: The Daily Burning (Başlangıçtan 1945'e Avusturya Filmlerinin Tarihi). Residence, Salzburg ve Viyana 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
  • Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Yarınla Bağlantı (1945'ten Günümüze Avusturya Filmlerinin Tarihi). Residence, Salzburg ve Viyana 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
  • Walter Fritz : Sinemada dünyayı deneyimliyorum: Avusturya'da 100 yıllık sinema ve film. Brandstätter, Viyana 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
  • Arthur Gottlein: Avusturya filmi - bir resimli kitap. Avusturya Film Çalışmaları, İletişim ve Medya Araştırmaları Derneği, Viyana 1976.
  • Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Avusturya'da yapılan film: finansman, yapım, kullanım. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
  • Franz Marischka: Daima gülümse: Tiyatro ve filmden hikayeler ve anekdotlar. Amalthea, Viyana 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
  • Avusturya Merkez İstatistik Ofisi: tiyatro, film, radyo, televizyon. Uberreuter, Viyana 1959.
  • Claudia Preschl: Kadınlar ve Film ve Video: Avusturya. Filmladen, Viyana 1986.
  • Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Avusturya filmi: Başlangıcından bugüne. Synema, Viyana 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
  • Friedrich Weissensteiner: Bizim için çaldılar: Ünlü sinema ve sahne şahsiyetlerinin 105 kısa portresi. Baskı Praesens, Viyana 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
  • Bilimsel filmler . Viyana 1963.

Yabancı dil edebiyatı:

  • Robert von Dassanowsky : Avusturya sineması - bir tarih. McFarland, Jefferson (Kuzey Karolina) ve Londra 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (İngilizce)
  • Eleonore Lappin: Yahudiler ve film = Juden und Film: Viyana, Prag, Hollywood. Avusturya'daki Yahudilerin Tarihi Enstitüsü, Viyana 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (İngilizce)
  • Ernst Schürmann: Hollywood'daki Alman film yönetmenleri: Almanya ve Avusturya'dan film göçü: Kuzey Amerika Goethe Enstitüleri'nin bir sergisi. 1978. (İngilizce)
  • Modern Avusturya Edebiyatı: Özel sayı: Filmde Avusturya. Uluslararası Arthur Schnitzler Araştırma Derneği, Riverside (Ca.) 1999. (İngilizce)

Ayrıca bakınız

  • Konuyla ilgili TV dizileri: Avusturya'dan film tarihleri . Yapım: ORF , 1970–1972, her biri 55 dakikalık 10 parça, yönetmen: Willi Forst ;

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. Monika Kaczek: Küçük bir eve dönüş parçası. İçinde: Eleonore Lappin (Ed.): Yahudiler ve film - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Viyana 2004, s.58.
  2. ^ Rudolf Ulrich: Hollywood'daki Avusturyalılar. Filmarchiv Avusturya Verlag, Viyana 2004, ISBN 3-901932-29-1 , s. 611.
  3. ^ E. Kieninger: A la Lumiere . In: Medien und Zeit 4 (1993), s. 23.
  4. Walter Fritz: Dünyayı sinemada deneyimliyorum . Viyana 1996. s. 54.
  5. Walter Fritz, s. 69.
  6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Kont Sascha Kolowrat'ın Anıları. Viyana 1992, sayfa 32 f.
  7. ^ Avusturyalı film yapımcısı. 1937, No. 1, s. 3.
  8. ^ Joseph Roth: Filmde bağlantı. İçinde: Yeni Günlük Kitap. Paris, 23 Mart 1935.
  9. Filmim . 639, 25 Mart 1938, sayfa 6.
  10. Walter Fritz: Dünyayı sinemada deneyimliyorum - Avusturya'da 100 yıllık sinema ve film. Viyana 1996, s. 185.
  11. Georg Herzberg, Hans Moser'ın aşık olması üzerine "Filmkurier" No. 3, 7 Ocak 1941, s. 2'de gümrüksüzdür .
  12. J. Schuchnig: GW Pabst. Tez, Viyana, 1976, sayfa 33.
  13. Avusturya film ve sinema gazetesi. 495, 21 Ocak 1956, sayfa 1.
  14. W. Höfig'den: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. s. 73.
  15. ^ Ölüm ilanı Walter Fritz tarafından. İçinde: karık. 17, 29 Nisan 1981, sayfa 15.
  16. a b World Film Production Report (alıntı) ( Memento of 8 Ağustos 2007 in the Internet Archive ), Screen Digest, Haziran 2006, s. 205-207 (15 Haziran 2007'de erişildi)
  17. Walter Fritz: Dünyayı sinemada deneyimliyorum. Viyana 1996, s. 272.
  18. İlk defa Avusturya yapımı tek veya çoğunluk prodüksiyondan sinemalarda gösterime giren uzun metrajlı filmler ve belgeseller ; 2004–2006 için bilgiler: Film Endüstrisi Raporu 2007, gerçekler + rakamlar 2006 (PDF) , Avusturya Film Enstitüsü, Aralık 2007, s. 16 (sayfa 22 Nisan 2008'de erişildi)
Bu makale, bu sürümde 18 Temmuz 2006'da mükemmel makaleler listesine eklendi .